亞當‧格蘭杜西爾 (Adam Granduciel) 表示，這是禁毒戰爭中最怪異、最費城的地方

「自從愛情不用夢中，我一直想找到一種方法來回到從機環境工作方式，更具實驗性。照片插圖：禿鷹；格斯史都華/雷德芬斯攝

“我們不會因為頂尖的技術演講而疏遠任何 Vulture 讀者嗎？”亞當·格蘭杜西爾暗示他希望我們的談話進行到什麼程度。毒品戰爭前面的人也知道，並不是每個人都沉迷於 MIDI 路由和 CC 數字以及很難找到的 90 年代日本 Boss 踏板。但如果你想聽哪個藝術家談論書呆子的話，那就是米克·賈格爾(Mick Jagger) 信任的一位工作室負責人，他可以挽救幾十年前由吉米·佩奇(Jimmy Page) 主演的作品。羊頭湯 B面。

偉大的天空在家得寶（“該死的液體釘子”）購買了用於在加利福尼亞州伯班克建造他的新排練和工作室空間的用品後，他從路上打來電話。毒品戰爭將永遠與費城聯繫在一起——Granduciel 在那裡創立了樂隊庫爾特·維爾，在 2008 年首張 LP 發行後離開馬車藍調開始他的獨奏生涯 - 但 Granduciel 正在洛杉磯進一步紮根，他將居住空間比作威爾科閣樓。（在最近的名利場在個人資料中，Granduciel 承認 Sam Jones 2002 年的紀錄片我想傷你的心，主要發生在威爾科閣樓，幫助激勵他更加認真地對待音樂。人物湯姆的熱愛時變得頭暈目眩。我不再住在這裡了。

對於一位自那時以來就被與經典搖滾相比較的藝術家馬車藍調— 一個2008年採訪指出所有與史汀的比較都已經過時了——格蘭杜西爾終於為麥迪遜廣場花園量身定制了一張反毒品戰爭專輯。它沒有令人驚訝的元素愛情不用夢中進入定義 21 世紀獨立搖滾的令人沮喪的突破（這是進入 Pitchfork 2010 年代 200 最佳專輯列表的罕見吉他唱片），或者更深入的了解進入主要唱片公司的飛躍，證明了其格萊美最佳搖滾專輯的合理性。沒有像《Thinking of a Place》這樣的器樂或長達 11 分鐘的空曠冥想。相反，鍵盤重我不再住在這裡了是 Granduciel 享受他的成功並加倍努力的聲音：吉他聽起來就像你記憶中的雲彩，美妙而模糊的歌詞可以意味著一切；那些交叉;在製作光滑的海岸時對細節和工作室工藝的驚人關注中心地帶岩石的印象。（對於那些認為毒品戰爭仍然是愚蠢的老爹搖滾的人來說，主打歌對鮑勃·迪倫的名字進行了毫無諷刺的檢查；“我不想等待”的開頭與菲爾·柯林斯的“今晚在空中」非常相似，以至於它看起來有點。）我不再住在這裡了可能是 Granduciel 迄今為止最好的歌曲集，或者至少是製作傳統體育場搖滾專輯的成功嘗試。

可能是「受害者」。我非常喜歡我的磁帶機和我的小型 Tascam 16 通道錄音控制台，看著踏板，獲得瘋狂的聲音和循環，並學習如何製作磁帶循環 - 或者更現實地失敗。這是我在2008 年真正著迷的錄音過程的一個相當完整的實現版本，在某種程度上，如果你在2002 年為我播放“Occasional Rain”，我會說，“哦，哇，多麼偉大的歌曲，」當我學習如何寫歌時——但失敗了。

「受害者」就像是一種超級成功的方式，一直在做我真正感興趣的事情從屬環境，我在家裡錄音，在我的一英寸磁帶機上工作，試圖找到很酷的方式來獲得聲音，並做這些聽起來不像鍵盤或吉他的事情。只有嗡嗡聲、循環聲和磁帶速度演奏。我想從那時起愛情不用夢中，我一直想找到一種方法來回到從機環境工作方式，更具實驗性。不是唱片的聲音，而是寫作和材料的到達。

在新唱片的主打歌中，我們基本上透過 JC-120 爵士合唱放大器發送每個音訊。一切都透過羅蘭爵士合唱團重新放大。

這基本上就是我和肖恩（埃弗雷特）多年來所做的事情。我們的笑話是，我們只是透過事情來處理事情。如果你看看 80 年代的每一個大樂隊，你會發現他們周圍都是羅蘭爵士合唱團。我有兩個這樣的放大器。我愛他們。所以我看著那個擴大器並聽這首歌。我想，“夥計，我們應該為爵士合唱團重新放大一些東西。”這就是我一直熱衷的事。這是精神；了解錄音的歷史，了解設備和錄音室，以及某些唱片是如何製作的。

在上一張唱片中，當我們製作歌曲“Holding On”時，我對結尾有這樣的想法，聲音下降，下降，下降，下降，下降，就像八度音階一樣。最後我們透過 AMS 延遲來運行它，每次都改變音調。這是因為我們從鮑伊那裡學到了這一點。就像，「哦，這就是他們所做的 '低的'—我們應該在這裡這樣做！如果我不知道這一點，我每次都會把它唱成八度。它使用的技術可以激發您的靈感或讓您想起某首歌曲。你可以說，「哦，是的。我喜歡那個。他們是怎麼做到的？然後你會說，“讓我們嘗試同樣的事情。”我們製作唱片的目標是嘗試讓樂團的聲音在歌曲中呈現單一的聲音。這裡不是貝斯、鼓、吉他、鋼琴——它聽起來應該像是一種移動的一團東西。

TC 1210 空間擴充鑲邊器。這是一款經典的機架鑲邊器，是我從布魯克林一家即將關閉的工作室購買的。一切基本上都經過它。我當時就像，好吧，我將記錄所有這些精彩的內容，然後回家並花一個週末直接運行它們。

我最喜歡的另一件作品可能是這款 Boss Digital Dimension 踏板 - 它是 80 年代或 90 年代的粉紅色日本 Boss 踏板。它不是 Dimension C。我在主打歌的所有鍵盤上都使用了它。這是一種玻璃般明亮的聲音，您可能會將其與 80 年代的流行音樂聯繫起來。顯然，我的音樂聽起來不一定像那樣，但我喜歡齒輪所帶來的光澤。我總是試圖在某些東西上獲得那種超級光澤的光澤——尤其是在鍵盤上。

我會說 D 調。

我恨E大調。我恨它。

我最不喜歡在吉他上彈奏的和弦是 A 大調和弦。我還是不知道怎麼玩。就像你必須用這三根手指來彈奏這三根弦一樣。有人說，「和弦是 G 和 D」——我說「啊！啊！ - 他們就像，“和A。”我想，“操。”我只是討厭玩A，但我喜歡變調夾第二品，用 G 彈奏 A。然後你必須確保你的低音 E 弦是完美的。啊。這是一個拖累。我寧願只用兩個[音品]變調夾來演奏D和G。

新專輯我們只排練了大約10天。我還不會把這些歌曲拋在一邊，儘管我確實認為一些新歌可能是迄今為止最難演奏的。

我的回答是「佔領農場」。那該死的歌。這只是其中之一。我們曾經嘗試過玩它，然後就放棄了。距離真正能夠玩它已經太遠了。

我們仍然一直在玩“Arms Like Boulders”。還有那些歌曲來自馬車藍調對我來說真的很重要，樂團重新詮釋很久以前的東西的方式真的很棒。一首對我來說很老的歌我們可以在 2021 年播放，這真是太酷了。

我認為人們有時會因為我們沒有添加任何東西而感到沮喪從機環境在活毒品。我想保存它，因為我不確定 - 我想我可以把“來到城市”。我們確實混音了“Come to the City”的一個版本，但就像任何唱片一樣，有時很難找到你把它放在哪裡。

考慮到該唱片上可能只有三首合適的歌曲，“布宜諾斯艾利斯海灘”。我會說“Arms Like Boulders”，因為當我現在唱這首歌時，即使我在2017 年、2018 年和2019 年唱這首歌，感覺就像是這個國家的政治氣候……我記得我很小的時候就寫過它—— 21 歲，也許 22 歲。這是一代人的事。你把矛頭指向政客和那些狗屁。這就像一首帶有我所痴迷的迪倫精神的指手畫腳的歌曲。

但隨著年齡的增長，「布宜諾斯艾利斯海灘」。這是一首感傷的歌曲，因為它是一首好歌。但當我在2017年、2018年和2019年唱《Arms Like Boulders》時，感覺我仍然可以像24歲時唱的那樣深入挖掘它。我現在明白這首歌了。我現在更能理解寫這本書的人了。隨著時間的推移，它幾乎變得更好了。我真的為此感到自豪，因為我在歌曲創作上還很陌生的時候就寫了它。

“即將通過。”我的意思是，這太棒了，但這是一個及時的時刻。它反映了我們作為一個樂團在那一刻的生活。當時就送來了。這是我認為我們最好的歌曲和一切。現在我甚至不去想它。當我考慮表演節目時，我什至沒有想到我們會表演這個節目。當我們嘗試播放那首歌時，感覺並不真實。感覺就像，呃，那首歌不是這個樂團可以重新想像的。就像卡拉 OK 一樣。能夠知道這種情況何時發生是件好事。

我們正在談論生日派對卡拉 OK，還是周五晚上？你不是和你的朋友在自己的私人房間裡，而是和其他你不認識的人在一起？你這是在暴露自己嗎？你本質上是想告訴人們你的本質，對嗎？因為你在側屋裡在朋友面前唱的歌和你中午 12:30 在 [印第安納州布魯明頓] The Bishop 唱的歌不一樣。

“燃燒。”這是我 90 歲的父親在卡拉 OK 時會說的話。那是他最喜歡的歌。我覺得那會很酷，因為人們喜歡高度和諧的聲音。您可以隨著即興演奏盡自己最大的努力。這裡有您唱卡拉 OK 所需的一切。

「寶貝飛彈」讓我想起了一段特定的時光，在費城、在我家度過的一段富有成效的時光。聽起來就像是在我臥室裡錄製的鼓聲。我剛剛把所有的地毯都撕掉了。

如果建築文摘如果我想寫一篇關於真正的垃圾場的文章，那麼我會給它一個關於那棟房子的為期三天的採訪。這是我住過的最糟糕的地方。也回饋了很多。鼓就在這間超級現場演奏的臥室裡，還有那首歌的色彩……我想起了在費城的那段特定時光，我和我的朋友們一直在工作，玩得很開心，真的很享受其中。

我從來沒有真正讀過評論。我甚至不知道該去哪裡尋找。

來自音樂家，也許當有人看著我的踏板並說：“……你知道如何使用所有這些東西嗎？”

……為我播放這個節目，這樣我就可以彈鍵盤了。

為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。