在2009 年令人興奮的日子裡，在Twitter 將隨意的言論變成充滿失誤和無休止爭論的令人擔憂的景象之前，將一位新藝術家與鮑勃·迪倫(Bob Dylan) 等人進行比較仍然有點奇怪，但這種情緒在當時就已經存在了。庫爾特·維爾釋放幼稚神童，他兩年內的第三張專輯。很難知道其中有多少是真正的興奮，有多少是他的唱片公司認可人才並決定將人才推向邏輯結論：某個來自費城的傢伙，用悲傷的吉他咕噥著唱，實際上可能是一代人——或至少是我們可以信賴的藝術家，在永遠變化無常的音樂產業所設定的界線內悄悄地進行創新。那麼 Vile 是一代人的聲音嗎？可能不是，但值得慶幸的是，作為一代人的聲音——任何一代——是一個已經被拋棄的概念。 2018 年，品味太碎片化，太受演算法為我們提供的服務的影響，太具體，無法將任何人視為代表每個人以及向每個人說話的最佳人選。但 Vile 是否會在他周圍的界限內悄悄進行創新？絕對地。 Kurt Vile 2008 年的每張專輯持續熱門透過今天的裝瓶這是他一直佔據的、曲折的、存在主義的人們的愉快世界中的一個漸進的舉動。每張 Kurt Vile 專輯都展現了歌曲創作信心的新境界：十多分鐘的歌曲飛速流逝，歌詞的片段是個人的頓悟。現在，您可以閱讀有關 Kurt Vile 的信息在紐約時代，但他在某種程度上仍然在我們所理解的音樂產業之外運作。不是字面意義上的——這傢伙巡迴演出並製定了專輯發行計劃等等——但他的音樂感覺已經過時了。就好像他不受制於音樂產業或世界的陰謀。他的粉絲並不是善變的聽眾。在某個後世界末日的未來，我們將擠在桶火旁烤蟑螂以維持生計，而庫爾特維爾的專輯聽起來仍然至關重要。
與我更好的判斷相反——Kurt Vile 首先是一位專輯藝術家——以下是他的一些偉大曲目，按時間順序呈現。從這裡開始，如果你喜歡你所聽到的內容，也許可以放上他在過去 10 年裡發行的任何一張 LP，讓它一直播放，直到你不再確定現在是什麼時間。
“春天/高速公路上的經典搖滾”持續熱門
這是Kurt Vile 第一張LP 中的最後一首歌，但這也是他整個職業生涯的使命宣言：「我在春天演奏經典搖滾/電池充電的幾個夏天惡魔/當你聽到Bob Seger 的歌曲時，你知道我很快就會消失。短短幾行程式碼中就包含了自我意識的健康組合，但這種自我意識並不會導致嚴重的自我懷疑，而是會導致一種「操你媽的，我就是我」。 。
「月球上的海灘（回收歌詞）”神正在對你說這些…
Vile 在寫下這些內容之前錄製了這些家庭錄音持續熱門（換句話說，這是他最早的作品）。這是一張不同尋常的成就唱片，也許也是 Vile 最好的唱片。它包含的歌曲比他發行的其他任何歌曲都要少——有很多環境離題和歌曲草圖——但作為一個整體，它是一個令人心痛的華麗文件，講述了一位藝術家在設計上決定了一種短暫的聲音。不過，如果你要選擇的話一專輯中的歌曲“Beach on the Moon”幾乎是任何音樂家創作出的聽起來像日落的音樂的最接近的。
《怪胎列車》幼稚神童
如果您聽“Freak Train”並認為您聽到的是毒品戰爭的迴聲，那是完全可以理解的。 Vile 是樂團發行第一張專輯時的成員，馬車藍調，雖然他沒有在後續版本中演奏，但他們的聲音藍圖可以部分歸功於他。雖然這是他的第三張專輯，幼稚神童從某種意義上說，這是 Vile 的突破。這是他為 Matador 創作的第一首歌曲，這首充滿推動力的歌曲可以說是整張專輯的核心曲目。它沒有任何早期版本的樸素之美，但它不需要。
“失去動力（吉姆·賈木許）”方形貝殼
如果全樂團的共鳴幼稚神童嚇到你了，不用擔心。 Vile 回到臥室聆聽這組強大的演示，其中包括優美的器樂曲“Losing Momentum (For Jim Jarmusch)”。唯一不好的就是它太短了。
“社會是我的朋友”我的光環的煙圈
這聽起來很奇怪，但不要聽這首歌，而是放上煙圈…完整地。這是 Kurt Vile 最無形的專輯（還不錯！）訪談他說這是“一種流浪的唱片”，確實如此。也就是說，《Society Is My Friend》是一個明顯的亮點——這是一首簡潔的公路旅行歌曲，成功地喚起了斯普林斯汀最好的一面，但聽起來卻一點也不像斯普林斯汀。
“沒關係”如此遙不可及
另一張 Kurt Vile EP 作為前一張專輯的附錄。收錄不適合的歌曲煙圈,如此遙不可及不如方形貝殼，但它確實有“It’s Alright”，由於其模糊的即興重複，將 Vile 描繪成一個迷失的垃圾搖滾天才。
“純粹的痛苦”迷迷糊糊地醒來
大約一分鐘後，「純粹的痛苦」展開了。它一開始盤旋而跳躍，充滿了摩擦和尷尬，然後，在與Vile 現在標誌性的吉他作品糾纏在一起的柔和鼓聲中，我們聽到他幾乎沒有醒來，半唱著關於在路上的事情。這是他最明顯的憂鬱歌曲之一，也是他職業生涯的佼佼者。
“感受我的痛苦”外面的世界很大（我很害怕）
你猜對了！這是一個很大的世界是另一張EP漂亮發呆剩菜。這不是必需的，但它確實有“Feel My Pain”，這是一首復古的 Vile 曲目，只是一個簡單的鼓機循環、他的吉他和他的聲音。
“我在那裡失去了理智”我相信我要墮落了…
如果在瀏覽 Kurt Vile 的唱片時，您感到有點疲勞，那也是可以理解的。這傢伙很早就想出了自己想做什麼，並且已經重複了大約十年。這並不意味著沒有好聽的歌曲，或者相信不過，這並沒有開闢一些新的領域。 「Lost My Head There」對Vile 來說幾乎是令人震驚的歡快，這意味著它聽起來像是在享受春天的聲音，而不是像在接受了太多樹脂打擊以應對你不討厭的生活後陷入沙發上能忍就忍吧。 （我主要是在開玩笑…Kurt Vile 的音樂不是壓倒性地令人沮喪，但有時確實會發生。
“漂亮男孩”平行四邊形
這張蘭迪紐曼 (Randy Newman) 的翻唱作品來自與史蒂夫古恩 (Steve Gunn) 的分體 EP，作為三葉唱片 (Three Lobed Recordings) 套裝的一部分，非常簡單。 《Vile》並沒有真正偏離紐曼的原著，但他也不需要這樣做。聽這首歌很有啟發性——這是你突然聽到 Vile 整體風格藍圖的時刻之一。不過，他確實走出了自己的舒適區——部分原因是他被迫這樣做：紐曼的歌詞間隔開來，情感豐富，而 Vile 通常不會。那裡甚至還有一點口水和膽汁，這在庫爾特·維爾的世界裡是完全陌生的聲音。這可能是個封面，但這也是他做過的最好的事情之一。
“恐懼就像一片森林”海蝨戰鬥
Courtney Barnett 和 Kurt Vile 可能沒有忘記，當他們一起製作專輯時，人們會不斷地稱他們為 Kurt 和 Courtney。他們也可能沒有忘記，儘管他們在獨立搖滾的不同領域運作，但他們的聲音非常互補：兩人都在看似平凡的歌詞中埋藏了關於活著意味著什麼的見解，兩人的聲音永遠在其中，並且在一起，在他們最好的時候，他們聽起來像是在向像銀色猶太人這樣的超文學樂隊致敬，儘管他們開闢了自己的後人行道空間。整張專輯很容易被視為一種有趣的好奇心，但由於像“Fear Is Like a Forest”這樣的曲目，它成為兩位藝術家目錄中的重要條目。
“把它裝進瓶子裡”裝瓶
Kurt Vile 的新專輯中有三首歌曲的長度為十分鐘，你最好相信他有權做出這樣瘋狂的舉動。喜歡，整整半小時整張專輯只有三首歌，其中一首是主打歌！這是一個大膽的舉動，但這正是 Vile 所擅長的。 「Bottle It In」曲目，以及裝瓶這張專輯標誌著 Vile 的一個重大轉折點。在這裡，他將早期錄音中的平靜傾向與對聲音的掌握相結合，以及一種新的自信感，你可以在《Pretty Boy》中聽到，但真正表現出來的是海蝨戰鬥。人們很容易會說，看到庫爾特·維爾接下來會做什麼會很令人興奮，但我們知道他下一步要做什麼，而這其中有一些重要的事情。
Philomena 
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