約拉必須打破音樂史的規則才能為自己辯護

“我很清楚，有一部分敘述被刪除了，因為它不方便（納什維爾）城市的主題公園化。”照片：Easy Eye Sound/YouTube

巴茲魯曼為約拉在即將上映的傳記片中飾演廣受讚譽的“搖滾教母”羅塞塔·薩普修女提供了一些建議艾爾維斯。 “我得知最佳角色演員「當你必須扮演一個活生生的人，或一個曾經活著的人時，你就會把那個人傳授給他們，正是你和那個人之間的關係，讓這個角色變得真實、有形。」約蘭達·誇蒂(Yolanda Quartey) 在納許維爾的家中回憶道。換句話說，這是一個她非常熟悉的過程。 「當你寫作時，也會發生同樣的事情，」她說。 “我經常指的是那些塑造了我的事物，以及我以一種我不知道我內化得有多深的方式內化的事物。”

當一位音樂家的聲音如此沉浸在 20 世紀 50 年代和 60 年代時——就像 Yola 的聲音，她在 2019 年首次亮相葛萊美提名復古鄉村專輯穿過火海— 門打開對復興主義的批評，藝術家是在模仿過去，而不是改變過去。這與事實相差甚遠在 Yola 的第二張專輯中代表我自己，其歷史可以追溯到幾十年前，將放克、迪斯科、R&B，甚至英式流行音樂融入到一組聽起來既驚人的原創又完全經典的歌曲中。 「我不會攝取某種東西後立即將其吐出。它有時間成為我肉體的一部分，與我吃過的所有其他東西混合在一起——你就是你所吃的東西，」約拉解釋道。 「這就是你如何[關聯] 你父母的唱片收藏，你童年時伴隨著音樂長大的感覺，現在發生的事情，以及[到]我對幼稚甘比諾的愛或雷貓。 重新審視她對音樂滿足的比喻：「當你對某件事感到興奮時，讓它消化。反胃確實會讓你感到噁心。

為約拉服務的時間代表我自己在其他方面也是如此。不像穿過火海，大部分歌曲都是在錄音室誕生的製作人丹·奧爾巴赫（黑鍵樂隊）和合著者，代表我自己收集歌曲 Yola， 38歲，多年來一直在努力完成，可以追溯到近十年前。在 COVID-19 大流行期間永久搬到納許維爾之前，Yola 在納許維爾度過了一段時光，從而在這座已成為她音樂重心的城市中建立了職業關係和友誼。結果，她能夠選擇所有的合著者代表我自己（包括她以前的 Highwomen 合作者 Natalie Hemby、前泰勒絲(Taylor Swift) 聯合創作人莉茲羅斯(Liz Rose) 以及魯比阿曼夫(Ruby Amanfu) 和喬伊奧拉多昆(Joy Oladokun) 等歌手兼作曲家） ，使這張專輯比以前更加個人化。 「這張唱片成為對我所痴迷的事物以及將它們聯繫起來的事物的探索，」她說。以下是所有這些痴迷如何為這張唱片增光添彩，從明妮·裡珀頓 (Minnie Riperton) 到英倫流行音樂，再到即將推出的專輯艾爾維斯角色。

我寫這張唱片的時間比我想像的還要長。我實際上是在 2013 年開始創作《Break the Bough》的。我覺得自己好像少了一些力氣。

[這張專輯]在風格上有所不同，因為它更多地講述了我生活的廣闊弧線。但這是非常自然地發生的，當我經歷它時，歌曲就會跳入我的腦海。在這種情況下，人生大事就是我母親的過世（那年）。這首歌聽起來不像是受葬禮啟發的——事實上，聽起來恰恰相反，聽起來像是一場派對。但當我從媽媽的葬禮騎摩托車回來時，貝斯線出現在我的腦海中。我當時想，就目前而言，這是一條奇怪的貝斯線。然後第一首詩句[“默默地折斷樹枝/陷入最深的睡眠/夢到樹上的芒果/甘蔗和無鞋的腳”]就落在我的腦海裡，我就像好吧，我要把這個寫下來。這張唱片的三分之一是在我人生的不同時刻完成的。

我一直在尋找美學上的東西。手感好，口袋好；這與某件事的節奏有許多關係。我當時想，無論這些[新]歌曲有多搖滾，或者它們有多麼靈魂，它的感覺總是帶有這種舞蹈性。我對詹姆斯·加德森作為鼓手的痴迷已經眾所周知。不只是他和比爾威瑟斯一起打鼓，我還會尋找靈魂樂曲、迪斯可曲調，然後我會去，哦，又是詹姆斯·加德森。[笑] 身為一名鼓手，他體現了我對感覺和時間的熱愛。我說：“如果我們沒有像詹姆斯·加德森這樣打鼓的鼓手，我們就無法錄製這張唱片。”對於貝斯演奏，[我想要]詹姆斯·賈默森風格 - 但如果你要讓詹姆斯·賈默森（James Jamerson）把他踢進迪斯科或放克音樂，並給他比他現有的更有趣的貝斯線。我確實發現有玩家跟我說話。

到了錄音的時候，我們發現自己和 Aaron Frazer 一起，他為 Durand Jones & the Inspirations 樂隊演奏，我們發現自己和 Nick Movshon 在一起，你可能從這張著名的專輯中認識了他回到黑色由艾米·懷恩豪斯 (Amy Winehouse) 創作，以及丹·奧爾巴赫 (Dan [Auerbach]) 參與的 Arcs 和許多其他項目。

它可能比第一張唱片更具協作性，因為此時我們實際上已經互相認識了。第一張唱片，我沒有見過Dan，所以我在[的第一次寫作會議上認識了他。穿過火海]。第三位合著者中的每個人——因為我們總是和三個人一起寫作——他們都是他的聯絡人，因為我不認識任何人。總的來說，他們中的大多數——大多數？他們全部！ [笑] - 都是年長的紳士，傳奇人物，多年來寫下了一些最著名的歌曲。顯然，丹·佩恩（Dan Penn）（為艾瑞莎·富蘭克林（Aretha Franklin））寫了《做正確的女人》（Do Right Woman），[為詹姆斯·卡爾（James Carr）]寫了《街道的黑暗盡頭》（Do Right Woman）等等。但他們都是美國白人老男人，所以他們和我不屬於同一種族、年齡層、大陸。 [笑] 我們必須找到一些常見的東西，我們可以真正聯繫起來，我認為這說明了第一張唱片的普遍性。

我沒有資源去做「這些是我想做的事情。我知道你有這些資源，我們可以做這個、那個、那個嗎？我沒有那樣的知識。有了這張唱片，我實際上了解了丹和他的資源，我們實際上可以利用這些資源來達到我的目的，而不是在第一張唱片中只是成為這個過程的一個過客。

在解釋可能多種多樣的情況下，例如“Stand for Myself”，我為每個人播放了一首由 Rotary Connection 樂隊、Minnie Riperton 主演的歌曲，名為“I Am the Black Gold of the Sun”。我對這首歌著迷；一般來說，我很迷戀 Minnie Riperton 和 Rotary Connection。所以我想，“你聽過這首歌嗎？或者甚至聽過這首歌？”努約里坎靈魂混音？每個人都會說，“我真的不知道。”所以我為每個人演奏這首曲子，每個人都說：“這是我聽過的最瘋狂、最棒的編曲！”這確實是一件非常有個性的作品。也許你不會碰巧遇到這樣的事情，然後說：“哦，那是顯而易見的。” [笑] 讓他們聽到這一點非常重要，這樣他們才能知道我來自哪裡。但顯然，我當時想，「這不完全是這樣，但它有這樣的精神。因此，考慮到這一點，接受這個，然後假裝蒂娜（特納）正在這樣做。他們就像，「哦！好的。我想我們明白了，我認為我們很好。 [笑] 然後他們直接進入並搖擺，他們完全掌握了能量：Rotary Connection，如果蒂娜在這個過程中有一些創造性的投入就好了。

我和蒂娜一起長大，我和米妮一起長大。我常常想調和我美學的這些面向。我的聲音裡有[沙啞]的聲音、粗糙的聲音和流暢的聲音。我如何在它們之間移動並讓它們互相交談？感覺就像我正在這張唱片中解決這些困擾。我想我對瑪麗·J·布萊姬的愛，以及巴里·懷特的愛，也許不那麼一致。它變成了我一直試圖理解的東西，審美是什麼？——就像我迷戀詹姆斯·賈默森或想找到像詹姆斯·加德森那樣的鼓手時一樣。的想法，是什麼在美學上將這些連結起來讓我對它們著迷？因為我覺得它有一些集體性的東西。

探索仍在繼續——甚至是我對斯莫基·羅賓遜的熱愛和他最喜歡的歌曲，“巡航”，你可以聽到「現在你在這裡「 和“勉強活著。”我想聽到我的一部分，不僅喜歡搖滾樂，還喜歡經典搖滾樂，喜歡搖滾樂。也許我無止盡排練的時間是為了艾爾維斯讓我更加關注搖滾樂的遺產，但這是我想要觸及的東西，然後將其與靈魂音樂的所有形式聯繫起來。我在這張唱片中瀏覽了非常廣泛的歌曲，從“如果我必須重來一次”和“星光”傾向於我的 Mary J. [Blige] 美學，甚至可能在《如果我必須重來一遍》中，有一點 Aaliyah 和我 90 年代的美學，但不可避免地是透過我的鏡頭。

因為羅塞塔·薩普修女對當代音樂的影響如此之高，幾乎不可能說她沒有影響力，因為她影響了一切。她發現藝術家並將他們放在地板上，所有這些都受到她的啟發，這就是她首先接觸到的原因。他們正在向她走來。BB王受她影響；貓王受到她的影響；小理查德是受她的影響。她創造了這整個場景。

我從小就知道羅塞塔·薩普修女，但是她後來如何影響了這些人，你想，好吧，但是他們後來生下了什麼？和小理查德一起我們可以走得很遠；說王子，這是顯而易見的。這些都是小理查德接觸過的人，或是BB King影響過的人，或是貓王影響過的人。那麼這就是搖滾樂的發明，你會想，天哪，這就是所有曾經玩過搖滾樂的人！那麼搖滾樂所觸及、影響或成為其中的一部分又如何呢？然後你就進入了Parliament-Funkadelics，他們是如何在他們所做的事情中融入搖滾樂、放克和靈魂樂的，然後你就會想，天啊，連艾拉費茲傑拉都翻唱了《Sunshine of Your Love》！[笑] 你會發現一切都是相互連結的，沒有任何事物是憑空存在的。所以我真正感興趣的並不一定是讓[Tharpe]在[我的]唱片上以美學的方式聞名，因為它在我的頭頂之上；她的捲鬚存在於我們現在認為理所當然的一切事物中。就像，“那麼，她影響了你嗎？”我想，“天啊，是啊！” [笑] 八十次不同的次數，以我幾乎無法想像的方式。

這首歌“任何你想要的”- 旋律不一定是靈魂旋律或搖滾旋律。那是什麼？ [唱出旋律] 這種奔跑就是英倫流行音樂。 [笑] 因為我是英國人，而這些都是人們可以忘記的事情。喜歡，媽的，她是英國人！所以英國的事情也會影響正在發生的事情。那是相當石玫瑰要做的事。用一種非常具體的方式來表達某些東西是很容易的，但由於我的曝光方式不同，所以沒有東西能直接反映出來。

作為英國人，我們立即進口所有東西。這是你在美國不會有的概念，所以我要告訴你。我們同時推出了《涅槃》和《A Tribe Called Quest》。我們在得到貝克的同時也得到了布朗斯通。所以人們只是立即聆聽所有內容，看看它是什麼。然後你會得到與我們的前 40 名中的圖表類似的圖表 - 你會在 BBC 廣播 1 每週日看到一個完全無流派的播放列表，播放三個小時。大家都聽了，想知道到底發生了什麼事。因為我們不一定有流派化的廣播，所以我們接觸到了一切，所以人們的品味是多種多樣的。不僅僅是因為它是一張圖表，這就是事物的順序，還因為它們是當時流行的事物，所以你必須玩它們。你必須玩 Beastie Boys 和 Blur，因為這就是人們想要的。 [笑] 確實，我成長的時代是英國流行音樂和非常非常進口的美國音樂之一。嘻哈音樂正變得越來越盛行。這是當時偉大的文藝復興，還有垃圾搖滾。我認為這在很大程度上解釋了為什麼這張唱片是這樣的。我們就是這樣聽到事情的。我們一下子就得到了一切，因為我們遠隔重洋，相距數千英里。

你會看到我騎著摩托車，封底上有一些雲在我身後，這也是從“鑽石鞋”視頻中拉出來的，該視頻基於杜魯門秀。這就是為什麼顏色如此鮮豔：這是完美世界的概念，是那種杜魯門秀——一種結構的冷酷，並沒有真正給你任何真正的東西。然後我們進入“Stand for Myself”視頻，美學突然發生變化，因為我在某種程度上跨過了影片——我已經超越了場景的邊緣，我在後台，幾乎在場景中。之間的連結空間。我正在朝著更有意義的方向邁進。和 [為了“星光”]，我會以一種感覺更真實、更快樂的方式出現，也許不那麼明顯的夏天和試圖變得完美。這就是藝術作品中所經歷的旅程，以及我所借鑒的一些時代的美學。

這個行業和任何行業一樣都有很多人。如果你沒有人，你就沒有自我實現的能力——你總是會進入別人的黑皮書，進入別人的聯繫，這些聯繫與他們交談，以及他們從世界上需要什麼。這不是量身訂做的。搬到這裡的需要是成為城市的一部分，需要看到[百老匯]地帶的主題公園表面之下，並真正挖掘這個地方的靈魂。這個地方的靈魂樂！ [笑] 我很清楚，有一部分敘述被刪除了，因為它不方便城市的主題樂園化。

我看了看 2019 年的[日曆]，我想，我想我已經住在這裡了。我在這裡進行旅遊或必須來這裡做促銷，然後再次離開，然後回來，然後再次離開，然後再回來，總共的時間比我自己花的時間還要多在家裡，甚至在我來自的國家。 [笑] 所以這不是「我決定搬到這裡」的問題；而是「我決定搬到這裡」的問題。我基本上是透過需求被吸引到這裡的。我並沒有真正經歷過人們會說：「你知道你正在做的事情涉及一百萬件事嗎？我們不認為這是一個缺點。我已經習慣了人們會問“你能只做 R&B 嗎？”或者，「你不是在伴唱嗎？你有點黑，」你知道的。這些都是我在生活中經歷過的事情。我沒有，例如，“你正在探索你的音樂生活的深度，並成為極端音樂自由的倡導者，我們對此非常滿意——在你所有的黑人女士身上，繼續前進。”我當時想，「真的嗎？好的！我要留在這裡。 [笑]

為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。