還有奧爾巴赫照片：Mike Windle/Getty Images for Coachella
丹·奧爾巴赫開創的獨特利基市場是一個製作精美的利基市場，也許有點不合時宜（而且毫不掩飾），但卻非常非常成功。無論是與 Black Keys 合作還是作為製作人拉娜德雷、雷·拉蒙塔尼 (Ray LaMontagne) 和約翰·奧爾巴赫 (John Auerbach) 博士的作品總是閃耀著根深蒂固的美國歌曲技巧以及真誠、細緻的演唱和演奏。他的新個人專輯也體現了同樣的品質等待一首歌，其中包括美國試金石 John Prine 的歌曲創作貢獻，以及吉他偶像 Duane Eddy 和 Mark Knopfler 的客串。就像奧爾巴赫的許多作品一樣，等待一首歌與今天的音樂相比，它更容易讓人想起過去幾十年製作的專輯的閃亮聲音，這可能是為什麼它會讓歌迷感到如此滋養，而且正如他解釋的那樣，這並不是特別有意為之。
奧爾巴赫在與藍草傳奇人物德爾·麥考裡 (Del McCoury) 演出的第二天，在他的旅遊巴士上發表了演講。
我讀過您說幾年前搬到納許維爾的生活改變了您對音樂的看法以及錄製音樂的方式。究竟如何？
當我住在阿克倫時，我從未擁有過現在擁有的所有工具。我在俄亥俄州非常孤立。肯定沒有很多音樂家對我有興趣。納許維爾是一個非常不同的地方。我遇到了所有這些偉大的作家、音樂家和歌手。能夠經常與這樣的人才一起工作真是一件美好的事情。是的，它也改變了我的錄音方式。我以前不認識任何彈鋼琴的人，現在我認識 12 位不同的鋼琴演奏者，每個人都擅長某一特定的事情。這種改變是真正的祝福。
與 Duane Eddy 和 John Prine 這樣的人一起工作，你學到了什麼？
我每天都學到新東西。每一天。無論我在某一天與誰一起工作，在這個專案中，我感覺工作越努力，收穫就越多。有時感覺永無止境，但它也從未停止給予。
那麼，當你與約翰·普林（John Prine）——美國最偉大的詞曲作者之一——合作創作一首歌時，那會是什麼樣子呢？你們是不是拿著吉他和一本空白筆記本坐在一起？你們每個人都會帶自己已經創作過的歌曲嗎？
我們會坐在一起彈奏，來回交換想法，就像用語言打雪仗一樣。成功了。我和一些偉大的詞曲作者聚在一起，但感覺不太合拍。但每次我和約翰在一起都是有成果的。實際上，這是我從 Prine 那裡學到的事情之一：如果它會發生，它就會發生。你不能強迫事情。你不可能憑意志創造出一首好歌。但他和我的頭腦空間非常好。那是我們一起工作的夏天，他剛買了一輛新凱迪拉克。每個人都感覺很好。
我認為這樣說是公平的等待一首歌——在某種程度上，你的所有作品——都植根於 60 年代和 70 年代的聲音。您是否有過沉浸在新音樂中的衝動？或試圖弄清楚是什麼讓某些東西聽起來（因為沒有更好的詞）「當代」？
我所有的記錄都在電腦上進行，並使用所有最新的設備。我記錄了所有不同類型的風格，並製作了所有不同類型的唱片。我不知道，夥計。這與年齡無關。我不這麼想。我想要的是：我想要一些東西留在我的腦海裡，因為它很棒。我希望即使不會說這種語言的人也能理解這首歌，並感受到它。擔心現在流行什麼完全是死胡同。
這幾天你在聽什麼？你對什麼音樂感到興奮？
我一直在聽羅傑·米勒的歌。我剛剛和 Del McCoury 一起演奏過，所以我一直喜歡藍草音樂——Stanley Brothers、Louvin Brothers。
回到我之前的問題——我想我並不是說如何讓某些東西變得時髦。你知道，我會經歷很長一段時間，我只聽 1980 年之前錄製的音樂。就像，你必須生活在你現在生活的時代，你知道嗎？這有什麼意義嗎？
是的，確實如此。我認為考慮這樣的事情是完全值得的。這沒有什麼問題。你離開了這個與今天無關的地方。但歸根結底，它必須是關於創作優秀的藝術。你只是在浪費大腦空間去思考除此之外的事情。這個想法是你不想思考關於任何事情。你想保持與外界的隔絕，這樣你就可以創造自己的世界。我告訴你，這就是我的目標：創造我自己的現實。這樣做感覺很好。我的現實對我來說是唯一重要的。
這就是你所需要的。不過，有時嘗試流行的東西可能會帶來一些有趣的結果。我在聽滾石樂隊骯髒的工作不久前，他們在這張專輯中非常努力地聽起來很現代。我不認為結果經得起考驗流放於主街但聽到樂團為不同的東西而努力是很引人注目的。
我用黑鍵就經歷過這樣的事情。我們有一個排名第一的熱門然後人們開始聽起來像我們——或者僱用所有與我們一起工作的人。納許維爾的人告訴我，“嘿，我們的製作人今天告訴我們三次，他希望這首歌聽起來更像黑鍵。”
您認為「聽起來更像黑鍵」對製作人來說可能意味著什麼？
可能只是「已經很受歡迎的東西」。這是最糟糕的，因為他們只想讓某些東西聽起來像是第一名。這太噁心了。很多人從事音樂產業，因為這是一個商業。作為一個追隨潮流的人，你可以賺很多錢，但我不是那樣的人，而且從來都不是。我的決定一直都是為了讓事情變得完美。我的意思是，在茂密的草叢中玩搖滾樂，這沒有任何商業意義。
當你製作另一位藝術家的唱片時，你需要在多大程度上改變你的音樂製作方法？
完全一樣。我已經按照自己的工作方式工作了很長時間，以至於我很難準確地談論我是如何生產一些東西的。我的做法是，擁有自己的工作室這麼久，擁有如此多的錄音經驗和在搖滾樂團中的經驗——我認為這是非常獨特的。
您認為這些元素最獨特的地方是什麼？
我能夠成為一名詞曲作者，我能夠成為製作人，我能夠成為一名演奏家。我[知道]如何說這些語言。我一生都在同時處理所有這些事情，它們都幫助我完成我的工作。
因此，當你製作時，方法並沒有真正改變，就像你所做的那樣拉娜德雷或者約翰博士？
對他們兩個來說，情況並沒有改變。我為兩者組了一支樂隊，監督工程設計——過程是一樣的。但是，你知道，他們是非常不同的人，所以這會有所不同。弄清楚如何保持每小時的動力是不同的，這取決於與你一起工作的人的個性。作為製片人，弄清楚如何產生這種動力是你工作的很大一部分。
你會帶著新唱片上路嗎？
我不知道，夥計。我們去洛杉磯演出，真的很棒，但路途很麻煩。在家更有趣。
你認為今年這個國家看起來如此混亂，到處旅行、為人們表演，與往年相比，感覺會有所不同嗎？
我猜不會。我關閉了世界其他地方。我基本上在自己的世界裡生活了一年，才創造了這張唱片。我沒有坐飛機。我哪裡也沒去。但問題是，我從來沒有這麼了解自己的世界。這讓我感覺自己是個更有效率的人。
這對音樂有影響嗎？
這張唱片有一種非常歡樂的感覺，我想這就是原因。它是透過為自己創造快樂，透過讓自己周圍充滿快樂的人而製成的。這就是我一整年所做的一切，只是沉浸其中。這改變了我的生活。
展望未來，你認為你能從黑鍵中獲得那種快樂的感覺嗎？
或許。我們必須看看當我們聚在一起時會發生什麼。你永遠不知道。我生活中的一切都是那麼日常。我有點活在當下，因為當下才是真正重要的。
本次訪談經過編輯精簡。
Philomena 
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