現在，肯伊威斯特 (Kanye West) 正在懷俄明州的一座山頂錄製一張專輯。在過去，這意味著我們有一年或更長時間才能聽到它，但現在呢？據我們所知，週五我們可能會聽到坎耶的新專輯。這就是網路時代音樂產業的危險。今年夏天，我們知道我們可以期待 Fleet Foxes、Halsey、Grizzly Bear、Lil Yachty、Lana Del Rey 等人的專輯。也存在不確定性：LCD Soundsystem 何時能完成他們的專輯？ Jay Z 真的要發行什麼東西嗎？由 Drake 擔任執行製作的那張全能歌手 Young Thug 唱片是怎麼回事？我們唯一確定的是，隨著天氣變暖，大牌專輯開始穩定下降。以下列出了您在未來幾個月內可能會聽到的一些亮點。

山羊，歌德人（5月19日）
Mountain Goats 概念專輯往往以其標題來抓住要害。今年春天的歌德人確實是對哥德運動的歷史和圖像的一系列思考。 《安德魯·艾德里奇要搬回利茲》想像這位慈悲姊妹樂團的歌手回到家鄉，調查垂死的故鄉。 《Abandoned Flesh》講述了 Gene Loves Jezebel 的奇特解散和重生，這是一個 80 年代早期由雙胞胎兄弟經營的樂隊，他們因爭吵而分裂成使用相同名字的不同樂隊。歌德人這裡收藏著山羊多年來最豐富的產品，就像在明顯的黑暗中對美的刻意研究。——克雷格‧詹金斯

拉娜德雷,對生活的渴望（5月26日）
一段時間以來，拉娜·德雷 (Lana Del Rey) 走在神聖的土地上這一點已經很明顯了。如果主打單曲“Love”和“Lust for Life”有任何跡象的話，對生活的渴望有望成為一位在最近的記憶中沒有邁出任何錯誤一步的藝術家的另一個勝利。她不僅是一位不會讓人失望的藝術家，更是一位可以完全信任的藝術家。如果每個人都像她一樣知道自己在做什麼，那麼世界將變成天堂。這不會很快發生，但值得慶幸的是這張專輯是。—弗蘭克·關

莉爾遊艇，青少年情感（5月26日）
Lil Yachty 正式首張專輯的封面說明了一切。畫面中，Yachty 坐在電影院中央，穿著一件完全解開釦子的粉紅色牛仔夾克，裡面沒有穿襯衫。他周圍都是一群笑著、親熱、吃爆米花的青少年。這是一位藝術家的真實時刻，他如此毫不掩飾地真誠，以至於讓脾氣暴躁的老說唱歌手變得更加脾氣暴躁。可以肯定的是，我們以前見過這樣的情況：年輕的說唱歌手出現，年長的說唱歌手認為他不會說唱，隨之而來的是關於成為“好”說唱歌手意味著什麼的無休止的爭論。但 Lil Yachty 是有道理的：他有 Lil B 的天真，而且他能夠毫不費力地從崎嶇、獨特的詩句跳到扭曲的低吟。這是 Lil Yachty 關注的專輯嗎？他應該集中註意力嗎？有趣的部分在於他無法被確定。——山姆·霍克利·史密斯

看台、現在已經走了（6月2日）
當傑克·安東諾夫（Jack Antonoff）不忙著為他的名片盒中的每一位流行女明星微調歌曲時，他就有了自己的熱情項目“Bleachers”。不知何故，在與泰勒·斯威夫特和洛德合作之間——甚至策劃 Bleachers 首張專輯的混音版，完全以流行女性為主角— 他抽出時間製作了 Bleachers 的新專輯。 （儘管他仍然得到了洛德的一些幫助。）正當你以為他已經為他女朋友的朋友們精心製作了所有最好的80 年代致敬歌曲時，像《Don't Take the Money》這樣的歌曲就會提醒你，他一直在為自己保留一些寶石。——迪伊·洛克特

哈爾西，絕望的噴泉王國（6月2日）
乍看哈爾西下一張專輯的標題，你會發現另一個莎士比亞悲劇被灌輸給她的青少年粉絲群。這個假設並沒有錯——這又是一個戲劇性的旋轉羅密歐與茱麗葉。但在下一次重演中，哈爾西已經成熟了。 《Now or Never》是一首被誤導的第一首單曲，它並沒有公正地對待唱片的其餘部分。這是一張非常強大的流行專輯，以新發現的聲音自信（尤其是“Sorry”）和新的配角陣容為特色，其中包括Sia、The Weeknd（兩人都有編劇功勞）和Migos 的Quavo，以及一支獲勝的製作人隊伍（Greg Kurstin） 、班尼布蘭科、羊絨貓、麗都）。這張專輯也可能引發與 Halsey 類似的爭議：沒有劇透，但與 Fifth Harmony 的 Lauren Jauregui 的二重唱肯定會引起很多討論。—DL

安布爾·科夫曼,無回覆之城（6月2日）
如果 Amber Coffman 和 Dave Longstreth 是獨立流行音樂界的 Beyoncé 和 Jay Z，那麼很容易認為她的新專輯將是對 Longstreth 最近發行的 Dirty Projectors 的回應。但這是一個錯誤。朗斯特雷斯發洩了他所有的傷害、沮喪和怨恨儘管科夫曼將他和樂隊都留在了同名個人專輯中，但科夫曼的個人首張似乎並沒有這樣做。首先，它是由 Longstreth 聯合製作的，這已經表明這張專輯不會停留。 《All to Myself》和《No Coffee》是兩首以韌性為中心的歌曲，標誌著歌手準備好走出骯髒投影機的陰影，進入自己的世界。—DL

凱蒂·佩里，證人（6月9日）
在流行音樂時代，再過近四年就可能是退休了。凱蒂佩芮 (Katy Perry) 的重新崛起迄今為止一直很笨拙：首先是喚醒流行音樂實驗“Chained to the Rhythm”該組織試圖利用希拉蕊·柯林頓(Hillary Clinton)的競選活動，傳遞有關希拉蕊落選後抵抗活動的樣板訊息。它就像凱蒂的希拉蕊國歌“崛起”一樣，轟然落地。她的最新單曲《Bon Appétit》充滿了食物暗示，由於某種原因，與 Migos 合作的單曲也沒有引起轟動。凱蒂將如何在沒有她名譽掃地的首席製作人盧克博士的情況下繼續在流行音樂領域航行——他是大部分作品的聯合製作人棱鏡隨著她的專輯臨近，這將是今年夏天最有趣的音樂故事之一。—DL

大盜賊，容量（6月9日）
容量這是今年夏天你會聽到的最殘酷的唱片，但如果你不密切注意，你可能不會意識到這一點。主唱阿德琳妮·倫克 (Adrianne Lenker) 毫不猶豫地講述了自己的過去，改變了家人的觀點。每首曲目都像一個短篇故事一樣展開。給它一些時間來理解它，它可能會成為你今年的最愛之一。—SH-S

鳳凰，我愛你（6月9日）
我不認為鳳凰城曾經打算成為我們最持久的搖滾樂團之一，但他們現在就是這樣。鳳凰城的所有專輯聽起來都像是在戀愛，這在很大程度上解釋了它們的吸引力。但歸根結底，Phoenix 如此精心地完善了一種特定的聲音，看起來應該很容易複製，但事實並非如此。他們的錄音非常挑剔——對每一個手勢以及它如何傳達情緒的痴迷。據樂團介紹，我愛你是「夏天和義大利迪斯可舞廳」的聲音，考慮到我們世界的情況，這聽起來相當逃避現實。是的，這可能是逃避現實，但這是完美的逃避現實。—SH-S

艦隊狐狸，崩潰（6月16日）
Fleet Foxes 似乎總是從另一個現實傳來，那裡的森林和峽谷從未被北美風景中的城市和郊區所取代，而纖細的和聲和輕快的吉他喚起了無限的鄉村魔力。崩潰這是 Fleet Foxes 自 2011 年以來的第一張新專輯無助藍調，並且它在某種程度上是更抽象的記錄。樂團擺脫了對巴洛克風格編曲的偏愛，創作了一系列音調突然轉變的兩部分和三部分史詩，而歌手羅賓·佩克諾德(Robin Pecknold) 則用對美麗山脈和神秘動物奇觀（如仙女與怪物）的沉思來表達個人反思。在紙上看起來很重，但​​在耳機裡，崩潰輕盈如溫暖的午後微風。 —希傑

凱文莫比,城市音樂（6月16日）
離開紐約樂團 Woods 並開始單飛後，凱文莫比 (Kevin Morby) 已經成為了一個變形者。在他之前的三張唱片中，他從一個崇拜迪倫、沉思的東海岸民謠歌手轉變為洛杉磯悠閒的沙漠居民，在那裡他平靜下來，心不在焉，專注於一種介於復古民謠和流行音樂之間的聲音。城市音樂並沒有真正拋棄他的迪倫式傾向，但它確實從盧·里德在醜陋的地方發現美的方式中汲取靈感，或者從帕蒂·史密斯總是擅長寫作的大城市幽閉恐懼症的孤獨中汲取靈感。很多時候，大量引用年輕藝術家的影響是很糟糕的，但對莫比來說，感覺這就是重點。—SH-S

洛德，情節劇（6月16日）
紐西蘭人如果沒有耐心就什麼也不是：自從發行首張專輯以來，清純女主角2013年，這位歌手一直按照自己的日程安排。 （成功的清純女主角意味著她有能力成為這樣的人。出了所有的姿態（情節劇，甚至）這意味著。—FG

貝絲·迪托，假糖（6月16日）
多年來，貝絲·迪托 (Beth Ditto) 用她雷鳴般的聲音擔任《八卦》的女主角。現在樂團已經走到了盡頭，她終於擺脫了束縛假糖，她的第一張個人專輯。她之前與 Gossip 合作的歌曲的粉絲可能會期待更多相同的電子搖滾，但她很快就放棄了這個願望。假糖是一種兇猛、招搖、受南方影響的搖滾樂。你不可能聽到像“Fire”這樣的歌曲，或其更商業化的後續歌曲“Oo La La”，並且不想引發一場酒吧鬥毆。 Ditto 的聲音聽起來從來沒有這麼好過。—DL

傑夫·特威迪，最後在一起（6月23日）
真正的傑夫·特威迪頑固分子知道你必須關注至少五個樂隊才能跟上這位芝加哥歌手兼詞曲作者推出的一切。其中包括旗艦產品 Wilco、它的教父 Uncle Tupelo、Wilco 的分支 Loose Fur、合作夥伴 Minus 5 和 Golden Smog，以及父子合作的專案 Tweedy。在 Tweedy 零星的獨奏聲學表演中，當他從 30 年來才華橫溢的歌曲創作中摘取寶石時，他過去目錄中的分界線消失了。新的最後在一起嘗試將這種經驗融入工作室專案中。從技術上講，這張唱片是Tweedy 的第一張成熟的個人專輯，將Wilco 的經典歌曲《I Am Trying to Break Your Heart》和《Ashes of American Flags》與《Loose Fur》和《Golden Smog》一起剪輯成《Laminated Cat》和《Lost Love》。—CJ

卡爾文哈里斯,Funk Wav 彈跳卷。 1（6月30日）
在製作人專輯的衝突中，今年夏天 Calvin Harris 和 DJ Khaled 很可能會正面交鋒。但是，當Khaled 等待所有主唱到來為他的專輯確定日期時，Calvin 已經宣布了他的專輯中令人印象深刻的陣容：Snoop Dogg、Nicki Minaj、Katy Perry、Future、John Legend、Big Sean、Travis Scott 、Kehlani 、Schoolboy Q、Lil Yachty、PartyNextDoor 等。 （也許是泰勒絲（Taylor Swift）合寫的？）這甚至還沒有提到我們已經從專輯中聽到的兩首黃油般的夏日炎熱歌曲——弗蘭克奧申（Frank Ocean）和米戈斯（Migos）合作的“Slide”，以及法瑞爾（Pharrell）、Young Thug 和阿麗亞娜·格蘭德.去年夏天，卡爾文以《This Is What You Came For》佔據了主導地位，但這首歌似乎根本沒有進入專輯。看來今年夏天他的目標是用更具挑戰性的聲音重複，探索他在放克和靈魂樂方面的能力，因為他不再適合 EDM 了。我們已經在期待卷。 2.—DL

薄層色譜法，薄層色譜法（6月30日）
當流行的 90 年代女子組合 TLC 於 2015 年初回歸並在 Kickstarter 上為新專輯進行眾籌活動時，這成為了一個小醜聞。首先，樂團自2002年以來就沒有發行過錄音室專輯3D是與創始成員麗莎“左眼”洛佩斯的最後一次合作，她當年在一場車禍中不幸去世，這讓剩下的成員蒂昂內“T-Boz”沃特金斯和羅宗達“辣椒”托馬斯漂流了。其次，他們籌集了 50 萬美元，然後花了兩年多的時間才推出了一首歌。幸運的是，這非常非常好。流暢的 G-funk 紀念曲“Way Back”展示了一個既了解自己的優勢又了解其聽眾的樂隊，這是任何人在這種情況下所能期待的最好的結果。希望這張專輯的標題很簡單薄層色譜法，依此類推。—CJ

海姆，有件事要告訴你（7月7日）
加州姊妹三人組的首張唱片，日子已經過去了(2013)，以高效、保真和細心的方式回收了 80 年代流行的合成翼軟搖滾，四年後，他們以有件事要告訴你。主打單曲“Want You Back”以其和聲、清脆的歌聲和一塵不染的製作表明，休假並沒有給他們帶來太大改變。—FG

破碎的社交場景，雷霆之擁抱（7月7日）
對於在 21 世紀上半葉發行重要唱片的加拿大藝術家來說，這確實是一個繁榮時期。費斯特回來了，新色情作家回來了，現在我們得到了雷霆之擁抱，自 2010 年以來第一張新的 Broken Social Scene 專輯寬恕搖滾唱片。破碎社交場景的最大笑話是該團體的實際規模。目前這個樂團有13人。一個樂團怎麼可能有這麼多人？每個人實際上都在做什麼？什麼時候它被正式定為邪教？但笑話也是讓他們變得偉大的原因：破碎的社交場景歌曲是由團體規模推動的，當所有人聚集在一起時，他們能夠從對衰老、心碎和現代生活的嚴酷的恐懼中汲取樂觀情緒。—SH-S

沙巴茲宮殿，誇札茲：生於黑幫明星 / 誇札茲 vs 嫉妒機器（7月14日）
來自西雅圖嘻哈神秘的Shabazz Palaces 的新音樂引入了一個名為Quazarz 的角色，他是一個被派往“Amurderca”的外星人，其任務是“讓這些音樂變得歡樂/哭泣，從而進入Drake 世界的Migosphere 的水光鑽石化以太。荒野？是的。深不可測？有點。但Shabazz Palaces 長期以來一直痴迷於外太空（“盧克索的黎明”）和嘻哈音樂的狀態（“國王的新衣是他親手製作的”，“…在MCM Snorkel 中排名第155 位”） 。 Quazarz 的故事－遍佈各地誇札茲：生於黑幫明星和兄弟姊妹的全長Quazarz 與嫉妒機器 —將兩條線索編織成抽像印象派嘻哈太空歌劇，一部破裂的、充滿活力的吉吉星塵為非洲未來主義系列。—CJ

沃克斯哈奇,暴風雨中（7月14日）
2015年艾維·特里普這是 Waxahatchee 背後的女人凱蒂·克拉奇菲爾德 (Katie Crutchfield) 的突​​發記錄，但是暴風雨中是更大的音速飛躍。安靜的時刻已經過去，取而代之的是老式的另類搖滾強力和弦，但克拉奇菲爾德沙啞的聲音並沒有消失在所有的模糊之中，相反，它高高在上。最好的部分？即使親密關係被對抗所取代，她也沒有失去對細節豐富的歌詞的熱情。—SH-S

EMA,外環流放（8月25日）
有關美國的專輯常被誤解。即使是布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）這位創作歌曲的大師，捕捉了生活在這個國家的矛盾感受，也曾經歷過對其歌詞的公然誤讀。 EMA的外環流放這張專輯是關於那些被趕出市中心的人們的，也是為那些被趕出市中心的人們而寫的，它可能不會面臨被誤解的危險。這是一張充滿荒涼和孤獨的歌曲集，但它們並非沒有同情心。外環流放正值文化極度失調的時期。要求一張這樣的專輯來彌合任何重大的文化或政治鴻溝有點太過分了，但無論如何，它做了一些感覺很重要的事情：它講故事。—SH-S

灰熊，待定（待定）
Grizzly Bear 並不是獨立搖滾跨界明星的理想人選，但這正是從 2009 年開始發生的事情每週行程並持續到 2012 年盾牌。然後樂團就安靜了，誰能怪他們呢？ Grizzly Bear 的獨立搖滾品牌一直以室內流行音樂和錯綜複雜的風格為特色——每首歌曲都充滿了微妙的華麗，在 Ed Droste 令人難忘的歌聲中營造出柔焦迷幻的氛圍。《三環》他們即將推出的第一首單曲盾牌後續部分以斷奏的鼓聲和鬆弛、隱約重音的吉他線為主。他們仍然是我們認識和喜愛的灰熊。—SH-S

維基百科，待定（待定）
作為 Ratking 的主要代言人，Wiki 的歌詞是關於紐約孩子生活的粗糙、細節豐富、口水直流的信件。音樂反映了這一點：忙碌、混亂、充滿尖銳的角度。他的獨奏材料——到目前為止是一張混音帶和一些零散的詩句——讓說唱歌手撫平了他的棱角，放慢了一點速度。如果這節經文——他迄今為止最好的——有任何跡象表明，他的官方獨奏唱片將是他的個人事務，這是個好消息。—SH-S

SZA，控制鍵（待定）
很少有藝人比 SZA 更了解被自己的唱片公司攪擾的殘酷現實。 2016 年底，TDE 唯一的女性簽約者受到威脅如果肯德里克拉馬爾 (Kendrick Lamar) 和 Schoolboy Q 的母公司廠牌沒有發行她的首張專輯（諷刺性的標題），她就完全退出音樂界控制鍵。無論她是走出沮喪還是承認失敗，無論是好或壞，控制鍵將於今年夏天透過 TDE 和 RCA Records 合作發行。如果說它的前幾首單曲，Travis Scott 的嗜血的“Love Galore”和怨恨的民謠“Drew Barrymore”預示著即將發生的事情，那麼這張專輯聽起來就像她的同名EP 一樣令人著迷，只有她喜怒無常的R&B被平反之刀磨礪。—DL

DJ 哈立德，感激的（待定）
通常，說您確切地知道對任何事情會發生什麼並不是一種恭維，但我們確切地知道 DJ Khaled 即將推出的內容會帶來什麼感激的：這將是 Khaled 的 Rolodex 的展示，應該以 Beyoncé 和 Jay Z 為主角，我們已經體驗過這首單曲“我就是那個”這標誌著哈立德和他的著名朋友們達到了新的富裕頂峰。關於哈立德，人們最常問的問題是：但他到底做了什麼？官方的答案是──這不再重要了。 DJ Khaled 有時會大喊大叫，然後他會讓當下每位流行饒舌歌手一起創作歌曲。其中有些是陳腔濫調，有些是荒謬的，有些是容易被遺忘的，有些總是真正的瑰寶。—SH-S

夏季專輯預覽：Lorde、Halsey、Bleachers 等