照片插圖： 照片插圖：禿鷹；照片：YouTube（FKA twigs、Billie Eilish、Geordie Greep、ASAKE）、Blair Caldwell

過去 12 個月的音樂感覺就像回到了過去的時代，那時一切似乎不再那麼分散，我們有不只一個單一文化活動可以聚集在一起。 Charli XCX 的 Bratmobile 和 Shaboozey 的酒吧讚歌都成為全國頭條新聞；從孩子到老奶奶，每個人都在唱《紅酒超新星》；肯德里克與德雷克的訴訟持續了數月。甚至我們的流行歌星人字拖感覺像是主打活動。我們的最佳歌曲清單中的歌曲代表了今年一些最著名的藝術家（以及一些出色的地下演奏家）。受歡迎和無與倫比並不總是齊頭並進但我們很難忽視 2024 年有多少好歌曲登上了主流。

如果饒舌和鄉村音樂可以在同一件事上結合起來，那就是一首很好的飲酒歌曲。儘管如此，J-Kwon 的伏特加浸透的派對歌曲“Tipsy”不應該那麼容易地轉化為充滿小提琴、踩靴子的鄉村音樂。 Credit Shaboozey，一個獨特的流派愛好者和迷人的普通人，他可以將幾句熟悉的台詞編成一個更深層次的故事，講述他的“朝九晚五行不通”和賬單如何堆積起來。那合唱的力量足以讓任何人忘記支付瓦斯費和電費。 —賈斯汀·肖特

今年誰沒有為查理效力？ OG 粉絲們仍在祈求歌單中出現《Red Balloon》，而新人則被 Jake Tapper 的“360”音樂錄影帶吸引。由於某種原因。洛德當然是，正如她在這個四層燃燒器的末尾所強調的那樣。作為無盡專輯推出的眾多核心作品之一，查莉首先在一張專輯中取笑了這個有名無實的女孩。插曲的健美運動員。不需要心理學家就知道她在說誰（「他們說我們有一樣的頭髮…」）。但查理和洛德並不打算進行任何形式的公開爭鬥，是的，他們打算在混音上解決它。故事情節將新版本的“如此令人困惑”變成了一個事件，每一行都比上一行更容易被引用：“我不知道你是否想看到我跌倒和失敗”查理唱道； “我 10 歲時，有人這麼說，’你走路像個婊子’，”洛德回答。今年最盛大的流行音樂聚會在兩位明星在麥迪遜廣場花園舉行的 Charli 和 Troye Sivan 的 Sweat Tour 巡演期間的現場表演中達到了高潮。聲音很大，語氣強烈，非常小氣™。 —亞歷克斯·蘇斯金德

就像她新專輯的其餘部分一樣，在球場上，傑西卡·普拉特的《最後一年》就像一場古老的白日夢般的降臨——甜蜜、渴望、有點憂鬱。在柔和的吉他和從 60 年代靈魂樂中提取的煙熏混響中，Pratt 唱出了美好的未來：“你會想知道我是否有希望/我想一切都會好起來/我想我們會在一起/故事情節將永遠延續下去。在循環文化有可能抹殺任何原創的時代，從天氣預報到一切事物中都出現了厄運的氣質。服裝廣告普拉特的復古風格聽起來既令人振奮又充滿希望。 —作為

如果你想知道萊尼·威爾遜 (Lainey Wilson) 如何贏得年度藝人榮譽，一切都在充滿活力的穀倉燃燒者“Hang Tight Honey”中。從字面上看，她唱的是“兩百天到一百個城鎮”，為觀眾“直起身子”，同時她用貨運火車吉他高聲叫喊。威爾遜最終要為一個她迫不及待回家的男人唱歌——但在她回家之前，她要充分利用舞台上的每一秒。 —J.C.

如果有哪首歌值得在夏季的第一天發行，那就是「Si Antes Te Hubiera Conocido」。 Karol G 的梅倫格流行歌曲是一首輕鬆、充滿活力的白日夢，最適合在烈日下、手裡拿著冷飲的時候聆聽。聲音簡單而精確：歡快的鋼琴連復段讓人立刻入耳，打擊樂足以讓你的臀部顫抖，卡羅爾的聲音光芒四射，她夢想著與酒吧對面的傢伙的未來。 —J.C.

如果Jamie xx的第二張個人專輯，波浪中, 是一個全長 回到舞池——在一場大流行之後，在比以往任何時候都更加兩極分化的情況下，邀請人們在刺耳的低音和閃爍的燈光中形成一個社區——“你們都是孩子”是它的論文陳述。傑米(Jamie) 與桑普迪利亞(Sampledelia) 一起演繹了《雪崩》(Avalanches)，將詩人尼基·喬凡尼(Nikki Giovanni) 錄製的一首兒童詩變成了邀請函：“我們將跳舞一起，」在最後一個字之前停頓以強調。它後面的曲目隨著兒童合唱團的聖歌採樣而擴展和收縮，就像一個活生生的、會呼吸的有機體。 —J.C.

今年最動聽的告白 《Commas》是對更高力量的衷心頌歌，是一種迷人的跨流派耳蟲，散發著冷靜的自信。 「我懷著上帝，所以我無所畏懼，」她在一段不可磨滅的原聲吉他循環中唱道，然後提供了一個快速而簡單的指南來處理那些繼續懷疑你的八卦：「能量錯了，我退出。即使當她把仇恨者拋到一邊時，這位歌手的女高音仍然像柔軟的枕頭一樣擁抱著旋律。 —作為

扎克布萊恩 (Zach Bryan) 的《粉紅天空》(Pink Skies) 的中心葬禮不是他母親的葬禮，但布萊恩仍然以家庭般的關懷和坦誠來歌頌她。 「如果你現在能看到他們，你會感到自豪/但你會認為他們是雅皮士，」布萊恩在溫暖的民謠和弦中承認他的主題的孩子們。無論如何，他知道接下來發生的事情是更重要的部分：“你的葬禮很漂亮/我敢打賭上帝聽到了你的到來！”布萊恩在這首歌的大部分時間裡都是一個沉默的旁白，直到最後一句，彷彿他正在下定決心要向天空呼喊。 —J.C.

梅根·西·斯塔林(Megan Thee Stallion) 在“Hiss”中的表現確實很惡毒，她在每個痴迷於她的人身上都堆滿了酒吧——提醒我們妮琪·米娜(Nicki Minaj )是與性犯罪者結婚，並用假口音稱德雷克為“角色扮演黑幫”。她以驚人的速度說唱，在她的武器庫中拖曳著所有的流程，每一句台詞都比上一句更容易被引用（當你說唱時，這是一個壯舉，“我的陰戶如此出名，下一個可能會被克里斯詹納管理”）。最令人印象深刻的部分是梅根在這裡玩得很開心，在詩句之間咯咯笑。她會在你面前微笑，同時唱出你聽過的最難聽的台詞。 —J.C.

在《Alesis》中，28 歲的作曲家兼表演者邁克爾·戈登（Michael Gordon）被稱為 Mk.gee，聽起來他正陷入嚴重的身份危機。 「我在另一個身體裡，而我在另一個人的身體裡，」他說。後來，「為什麼我們不流血呢？有到？當你想到戈登的這一年，從小眾獨立藝術家和第戎合作者轉變為週六夜現場演奏家和音樂雜誌認可的“吉他之神”，受到約翰·梅爾和埃里克·克萊普頓等人的讚揚（後者稱他為“年輕的王子”）。這個頭韻詞在雷根政府時期可能已經失​​去了光彩，但它的復活在這裡感覺很合適。戈登不僅塑造了他的造型（長長的、凌亂的頭髮）和傲慢（他稱他的專輯為二星與夢想警察「完美」），或者——尤其是「Alesis」——創造經典頂級旋律的能力（他目前正在與賈斯汀·比伯一起創作音樂）。他可以讓他的樂器聽起來像任何東西——顫音、洪水、人說話。在“Alesis”上，它就像圓鋸一樣粗糙，感覺很模糊。這是今年唯一一首讓人覺得信任崩潰的歌曲。 —作為

全年，Vulture 一直保持著「年度最佳歌曲（迄今為止）」的榜單。其中許多選擇都出現在我們的前十名中。以下是今年對他們來說最突出的其餘歌曲，按發行日期順序排列。

一個色盲突出顯示提出問題的內容，你知道誰在一起聽起來會很噁心嗎？和，為什麼我們不讓節拍聽起來像 2000 年代 Trick Daddy 的音樂之一呢？ 接下來讓我們將這四個人放在一個超級組中。——亞歷克斯·蘇斯金德

Sharon Van Etten 在過去幾年中一直在重塑自己，從業餘的獨立搖滾歌曲創作轉向她 2019 年專輯中引入的更黑暗、更合成的聲音，明天提醒我。她的伴奏樂團是這一轉變的核心，為 Van Etten 一直演唱的動人歌曲增添了更多的力量。現在，Van Etten 在她即將發行的專輯中給予它們與依戀理論同等的重視。他們戲劇性的主打單曲“Afterlife”是一個引人入勝的介紹，樂隊——鼓手豪爾赫·巴爾比(Jorge Balbi)、貝斯手德夫拉·霍夫(Devra Hoff)和鍵盤手兼吉他手蒂尼·利伯森(Teeny Lieberson)——推動範·艾頓(Van Etten)在音樂中的每一個轉折點上變得更大聲、更原始、更令人回味。—賈斯汀·庫爾托

一首稀疏、性感的流行舞曲，講述了在不了解陌生人的情況下與陌生人勾搭的故事 母校、星座或（上帝禁止）政治。正如 Twigs 所說：“我不知道，我也不關心。” -作為。

「未來仍然在談論同樣的事情」（女孩、毒品、因花多少錢/不花多少錢而感到沮喪）。但當它聽起來如此尖銳時，誰在乎呢？-作為

近十年前，當納許維爾的大部分人都在關注她與布萊克謝爾頓的離婚時，米蘭達蘭伯特開始逃到德克薩斯州的馬爾法，與她的朋友喬恩·蘭德爾和傑克·英格拉姆一起寫歌。這些是蘭伯特寫的一些更痛苦的歌曲——今天它們仍然同樣深刻，比如“我討厭情歌”，為她的新全長重新除塵， 來自德州的明信片。 《Love Songs》是瑪法早期的一首歌曲，其直白的信念具有穿透力。 「你是否曾經恨過自己/因為自己脫離了軌道？ / 為了追趕惡魔？ /沒有充分的理由嗎？蘭伯特一邊思考著，一邊用木吉他和鼓點來挖掘歌詞。這首歌的情感可能已經過去了，但蘭伯特唱起來就好像她還記得它們一樣。—JC

雷和維茲完成了一項近乎不可能的任務：為布蘭妮·斯皮爾斯的《Toxic》樣本拼命，然後真的被斯皮爾斯的團隊清除了。-作為

一首流行/搖滾風格的讚歌，帶有晚期桑蒂戈爾德的能量。鉤子會鑽進你的大腦，永遠不會離開。 —作為

八重吉的新澤西俱樂部剪裁是今年最引人注目的半身動作指導手冊（“跳舞並從左到右搖動你的戰利品”）以及對這位年輕製作人成名之路的評論。在 2017 年的歌曲“Raingurl”帶來她的突破時刻後，Yaeji 覺得她需要花一些時間遠離俱樂部（“你知道我當時還沒有真正準備好”，她唱道）。對於她出色但更慢節奏的 2023 年專輯，用錘子，很高興她能回到舞池。 —作為

如果你要在一首歌中咒罵，你就得讓它算數——就像 Foxing 的康納·墨菲 (Conor Murphy) 在《地獄 99》中所做的那樣，尖叫著“操！他媽的！他媽的！在他肺的頂部。他還有很多話要喊：「告訴自己必須有更好的痛苦，」他唱道。 “疲勞一定是值得的，但什麼都沒有。”一旦歌曲逐漸進入回饋狀態，就沒有喘息的機會。墨菲聽起來很疲憊，疑惑道：“這就是全部嗎？” —J.C.

今年最誇張的歌曲是對一個糟糕的投籃動作的尖刻模仿。 「酒吧女招待都知道我的名字/我以前都喝過/你是新來的；我也會擁有你，」Black Midi 主唱 Geordie Greep 吐出一些可愛的 Donald Fagen 風格的爵士和弦。聽聽這首歌——然後遠離它的主角。 —作為

在華麗的“Get Still”中，Sparhawk 透過故障、鋸齒波和大量的自動調諧來探索悲傷。 —作為

波斯特·馬龍（Post Malone）可能對鄉村音樂很陌生，但他對吹牛歌曲並不陌生。在“Finer Things”中，他用鯰魚和名牌手槍用女孩和毒品換取了魚子醬。但這仍然是一首波斯特馬龍的歌曲：「我牙齒上的白金/我烤架上的和牛，」他笑著說。是的，聽起來波斯蒂很享受鄉村生活。而且它具有感染力——就連75 歲的小漢克·威廉姆斯(Hank Williams Jr.) 也放鬆下來，一邊唱著從Solo 杯裡痛飲價值千美元的波本威士忌，一邊在湖邊大聲播放他父親的音樂。 —J.C.

Iceage 的 Elias Rønnenfelt 用含糊不清的咆哮聲唱歌，聽起來常常像是他比你喝得更深。但如果把他樂團的搖滾交響曲剝離到只剩下幾把吉他彈奏，就像他的新獨奏歌曲「No One Else」一樣，Rønnenfelt 現在聽起來很痛苦。 「她的吻真的像其他人一樣甜蜜/但我無法控制自己的手指，」他唱道，那看似無敵的聲音中的痛苦現在得到了充分的展現。 —J.C.

《Problem》就像是性感鑽迷們的自助餐：14 名主持人在萊拉抽搐的翻轉中，在八分鐘內不斷地說唱著性慾十足的小節。亮點包括 Rob49 詢問“你想在勞斯萊斯還是凱美瑞中哭泣”；逃跑時大喊：「我是個蕩婦！我是個怪胎！弗洛·米利就是弗洛·米利（說唱，“我知道鋤頭討厭我的膽量，但我想這不是我的問題”）。 —作為

阿薩克焦躁不安。在非洲節奏樂隊中嶄露頭角並征服了阿皮亞諾之後，他正在尋找新的東西倫古男孩。 「Active」是他最富有成效的發現之一，融合了尼日利亞的富士、新奧爾良的彈跳和特拉維斯·斯科特的休斯頓陷阱。推進性的節拍聽起來立刻就被俱樂部束縛了（邁克·迪恩聯合製作），斯科特聽起來特別舒服，說唱著一首活潑、熟練的詩句。淺木正處於陌生的領域，但即便如此，他仍然很冷靜：「如果我的成功打擾了你，那就去恢復吧，」他警告。 —J.C.

安靜的小鼓、蜿蜒的薩克斯風和嘟嘟嘟的合成即興重複段構成了多樂器演奏家 Nala Sinephro 美麗迷人的開場曲無盡。 -作為

儘管有這些古怪的、不可磨滅的措辭，傑克懷特作為詞作者仍然沒有得到足夠的讚譽。 （還有哪位搖滾歌手知道這個詞拉扎雷托？無名，讓我們花點時間欣賞一下這些精彩的台詞：“儘管我們已經遇到了這樣的情況/它對老鼠來說肯定很殘酷。”是的，他是唯一一位將一首關於人類如何破壞社會和地球的歌曲變成一首關於囓齒動物的歌曲的歌曲作者之一，並以哀嚎的車庫藍調吉他獨奏結束了這首歌。 —J.C.

我不會把《低門檻》稱為一首抗議歌曲，但今天聽到任何藝術家大聲疾呼美國執著於利用其公民的薪水轟炸國外平民，真是令人耳目一新。 「我的稅金殺死了孩子們和他們的母親，」海軍藍在自動鋼琴的節奏下說唱。 “父親們、阿姨們、表兄弟姐妹、叔叔們，所有這些/我猜可以肯定地說，底部就是跌倒的地方。”對他來說，新聞和自己生活中的死亡就像幽靈一樣困擾著他：「為什麼生命感覺就像一個擁抱，而死亡只是一個吻？ /你不要遠離我們，墜入那個深淵。 —作為

饒舌中最流暢的節奏之一，透過扭曲的底鼓-小鼓-鈸組合展現出來。額外獎勵是 Doechii 以某種方式將“Ventura”與“jeweler”和“hoorah”押韻。 —作為

在她的第三張專輯中，魅力，克萊羅挑戰自己走出她沉思的、常常陰鬱的舒適圈。她想寫一些更有趣的歌曲，但實際上，她發現了更廣泛的情感——包括在傑出的“Add Up My Love”中一些有趣的俏皮話。面對陷入困境的關係，克萊羅決定不僅要承受悲傷，還要承受憤怒。 “夠了嗎？”她像 70 年代中期的卡羅爾金 (Carole King) 一樣敲著鋼琴問道。這句話充滿了蔑視，但下一節充滿了殘酷的諷刺：「你想念我把你放在你的位置上的所有方式嗎？ /你說你喜歡我所有的態度。 —J.C.

傑克·薛西斯·福塞爾不是詞曲作家；他是一名作曲家。他是一位歌曲發現者。作為一名訓練有素的民俗學家，他經常演奏從導師和現場錄音中學到的曲調。他甚至可以將漁民的推銷詞變成歌曲。 《當我被召喚時》取材自一件更現代的藝術品，一篇看似來自一名被拘留學生的零散文字。當福塞爾在彈吉他幾分鐘後唱出這句台詞時，聽起來很不合適：「我不會在大廳裡跳霹靂舞」？但福塞爾以對代代相傳的歌曲同樣熱烈的敬意表達了它們，然後引入了民間標準歌曲“向上看向下那條漫長的孤獨之路”中的詩句。它神秘而又動人，為一首講述時間流逝的百年老歌帶來了新的意義。 —J.C.

斯特吉爾辛普森想擺脫這一切。所以對於他的新專輯來說，慾望的傳遞，他不只是改變了自己的名字——這位現代的鄉村亡命之徒在國外度過了大部分時間。它起作用了。辛普森在泰國騎著輕便摩托車並開了一家酒吧的經歷激發了“Scooter Blues”的靈感，這可能是他剪過的最悠閒的曲目。這首歌聽起來就像一個幸福的夏日午後，辛普森發揮著他最好的吉米·巴菲特的風格，夢想著釣魚、曬黑、在島上騎滑板車。辛普森在一些事情上與身份和死亡作鬥爭頻道雖然是最沉重的時刻，但在這裡，他聽起來很滿足，甚至鬆了一口氣：“當人們說，‘你是他嗎？’我會說，『不再了。J.C.

不要稱雷瑪為出賣者。在製作了 Afrobeats 迄今為止最熱門的跨界歌曲後，他本可以繼續追逐西方主流音樂。相反，在新專輯中海斯雷馬一直專注於拓展這一類型。 「Yayo」是他所完善的非洲銳舞風格的光輝典範海斯——一首充滿脈動、流汗、低音重的曲目，帶有耳蟲鉤，在午夜後聽起來效果最好。 —J.C.

米德蘭知道，小事可以帶來改變。也許是綠燈亮了，或者贏得了一場足球連勝，就像他們在“Lucky 有時”中唱的那樣，或者也許是這首歌中令人驚嘆的口琴嚎叫聲。這是三人組最迷人的老式鄉村，而且不需要太多東西——一架清脆的鋼琴、幾把原聲吉他和一些令人心碎的三聲部和聲。令人驚訝的是，這是樂團第一次與追逐同樣經典聲音的製作人 Dave Cobb 相遇。 —J.C.

MJ Lenderman 對失敗著迷。他唱道自己是一名“被擊敗的牛仔競技小丑”，並在 2022 年的突破中摔倒在地，船歌;就連「丹馬裡諾」也把注意力集中在這位名人堂四分衛在小麥盒子上被湯姆布雷迪取代的情況上。在《她要離開你》中，蘭德曼從未讓失敗聽起來如此美好。他的角色是個卑鄙的騙子，喜歡 克萊普頓 和維加斯，正如標題所示，不能留住女人。不是那種你可能想歌頌的人——直到你聽到那咆哮的副歌：“它崩潰了/我們都有工作要做。”最後用一首粗俗的、瘋馬式的吉他獨奏結束，你就贏得了歌曲的冠軍。—J.C.

恭喜 Glo 發布 2024 年最佳打氣歌曲（嘿，蕾哈娜同意我的觀點！和它最狂野的本質——生殖器抒情詩。世界上的駝鹿數量將永遠不會相同。 —作為

在他的最新專輯中，出埃及記，Peso Pluma 想要證明他不僅是墨西哥音樂界最偉大的明星之一，而且還是一位流行歌手。因此，在《Put Em in the Fridge》中，他與Cardi B 正面交鋒，迎接了流行音樂界最大的挑戰之一。說唱，結束了。 充滿了尖叫的號角。比索的存在面臨挑戰 卡迪（Cardi）也是如此，她唱出了她迄今為止最好的西班牙式英語詩句（“En Jalisco ven mi culo y dicen, 'Diablo, Cardi'”在任何語言中都很難）。這是一段無情的兩分半鐘，兩位表演者都比以前更加出彩。—JC

諾曼尼的首張專輯面臨不利的局面。經過五年的失敗開始，粉絲們甚至對它的到來失去了希望（諾曼尼最終將它的缺席至少部分歸因於她母親的癌症診斷）。這使得多巴胺的存在是一個小奇蹟。這是一個更大的目標，它絕對能擊中目標。開場曲“Big Boy”以其沉重的低音線、尖銳的 Starrah 即興表演和 eff-the-haters 歌詞（“小改變，把它們變成大男孩”）奠定了基調。這不是 Normani 2019 年的熱門單曲《Motivation》中的主流流行音樂。它更時髦、更性感、更時尚。 —作為

“濃縮咖啡” 終於有一些夏日之歌比賽——來自薩布麗娜·卡彭特本人。 這位後起之秀的後續作品《Please Please Please》在某種程度上比她不可否認的（並且完全不同）更輕鬆、更奇怪。 流行舞曲熱門歌曲。 卡本特 (Carpenter) 在陽光明媚的流行鄉村音樂中扮演 21 世紀的奧利維亞·牛頓·約翰 (Olivia Newton-John) 歌曲，懇求情人不要讓她難堪。在《Espresso》合著者艾米·艾倫的幫助下，她在這首歌中加入了一些愚蠢的引言：“我知道你渴望一些新鮮空氣，但吊扇卻太糟糕了。”所以很好，」她帶著啦啦隊長般的活力唱道。就像“Espresso”一樣，這首曲子也充滿了動力：卡彭特在激動人心的第二節調性變化和斯威夫特式的結尾中堅持了著陸。 —JC

在職業生涯的最初幾年，馬格達萊納灣過於渴望流行音樂學生，讓他們的音樂充滿風格和致敬。現在，他們自己也很快成為大師。 《Death & Romance》被認為是新專輯的前奏，比他們的首張專輯中的任何歌曲都更加密集和時尚，水星世界。一首浩室鋼琴曲發展成為一首完整的萬花筒般的曲目，伴隨著閃爍的合成器和美妙的低音。不過，這對組合並沒有失去他們的前衛搖滾根源，米卡·特南鮑姆 (Mica Tenenbaum) 從一個外星人男友離開她的女人的角度演唱。這個鉤子區分了完美的流行耳蟲和前衛宣言：“你知道在死亡和浪漫中沒有什麼是公平的。” —J.C.

Billie Eilish 在她的第三張專輯之前沒有發行單曲，狠狠地打我，溫柔地打我，但她卻在眾目睽睽之下隱藏了一個明顯的秘密。在《午餐》中，艾利甚帶來了她迄今為止最酷的表演之一，她唱著一個看起來很好吃的女孩，滑過 80 年代新浪潮的節奏。 「對著鏡子拍照/哦天啊，她的皮膚好白皙/告訴她，『把它拿過來』」艾利甚唱道，在睜大眼睛的熱切與性感的冷漠之間取得平衡。 《Lunch》作為 Eilish 第一首關於與女人在一起的歌曲而成為頭條新聞，但在這背後，它只是一首充滿活力的流行歌曲。 —J.C.

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卡桑德拉·詹金斯背誦《飛燕草藍》的口語鉤子，帶著一種令人著迷、怪異的神氣，就像她可以是從幫派走狗到家庭主婦的任何人一樣：「打起精神/專注於任務/擦窗/數現金。事實上，正如標題所示，她在一家花店工作。 這是詹金斯在一片混亂中真正接受的工作。但她說，她的日常職責開始變得神秘，就像她「被希臘合唱團包圍著」。她將這種感覺轉化為《Delphinium Blue》中的歌曲，這首歌的背景是緩慢的電影曲目，是的，甚至還有合唱團。 —J.C.

來自民間超級樂團 Bonny Light Horseman 的《Old Dutch》講述了兩個戀人努力表達他們可怕的巨大感情的故事。 「你知道你感動了我，但我不知道為什麼，」因獨立民謠項目《Fruit Bats》而聞名的埃里克·約翰遜 (Eric Johnson) 唱道。這首歌並沒有建立任何頓悟或決心——相反，Bonny Light Horseman 希望讓聽眾有同樣的感覺。接近第四分鐘時，約翰遜的嚎叫聲被人群的歌唱所取代，這是在一家愛爾蘭酒吧現場錄製的，樂隊在那裡錄製了他們新雙專輯的一半曲目。 —J.C.

拉馬爾的《不像我們》是幾十年來最骯髒的 diss 曲目，將德雷克所謂的缺點變成了觀賞性的運動。兩人之間的戰爭已經醞釀了十年，直到J. Cole 在Drake 的歌曲“First Person Shooter”中錯誤地將自己、Drizzy 和Kendrick 稱為說唱界的“三巨頭”（Kendrick 在“Like That”中的回應） ：「這只是我的大。」）因此，隨之而來的是多輪的diss曲目——科爾臭名昭著提前退出——在肯德里克扔下錘子之前。當美國的每個人都在跟著歌詞大喊大叫時，你知道你贏得了本世紀的牛肉，歌詞聲稱你的對手是殖民戀童癖者。 —作為

Ravyn Lenae 早期的代表作《Sticky》和《Free Room》充滿了青春的俏皮氣息——畢竟，這位歌手在錄製這些歌曲時只有十幾歲。經過更成熟的探索，2022 年的悶熱聲音催眠，在遊樂場遊戲的幫助下，她在《Love Me Not》中再次發現了這種輕鬆。這首單曲是充滿彈性的復古 R&B 風格：清脆的鼓聲、狡猾的低音和大量的混響，與 Lenae 受過古典訓練的聲音形成鮮明對比。 —J.C.

Jamie xx 的耳朵運作方式不同。當大多數聽眾聽到divine styler喧鬧的嘻哈歌曲“Ain't Sayin' Nothin'”時，他們都會被那首尖叫的喇叭所吸引，這首歌曲是從Motown的Junior Walker中採樣的，後來因House of Pain的「Jump around」而聞名。不是傑米。他從斯泰勒的第一節詩中取出了一些雜散的小節，將它們混合、拉伸，然後將它們循環到這首流暢舞曲的鉤子中：“在地板上移動你的身體。”有了浩室佈道家 Honey Dijon 的祝福，以及 Keni Burke 被遺忘的“Let Somebody Love You”中的一些光滑的鋼琴和圓號，這個命令變得很容易遵循。 Jamie 最近的單曲《It's So Good》結構密集而複雜，而《Baddy》則表明，有時，只需一些完美的聲音就可以令人感動。 —J.C.

蒂娜什的粉絲在過去的十年裡告訴你他們的最愛是如何入睡的。直到 2024 年，一般聽眾才終於開始注意。感謝“Nasty”，一個性感的耳蟲和針對潛在追求者的指南。 （“有人能與我的怪胎相匹配嗎？/需要一個技術精湛的人。”）這首歌立即變成了一個模因感謝這位英雄並成為 Tinashe 自 2014 年單曲《2 On》以來首個登上 Hot 100 的個人專輯。 —作為

安柏馬克 (Amber Mark) 首張專輯的首張個人專輯將令人感覺良好的音樂發揮到了極致。馬克將世紀之交的高光 R&B 與歡樂的福音鋼琴曲和陽光明媚的摩城風格歌曲創作融為一體，創作出一首感覺清新但真正永恆的情歌。 （好吧，去掉關於手機的一行字。）作為一名作詞家，她也正在成熟，摒棄了可能會給 2022 年帶來壓力的陳詞濫調。三維深度滿足諸如“讓我們放輕鬆，沒有鑽石，沒有壓力”之類的簡潔的台詞。墜入愛河聽起來從未如此順利。 —J.C.

地球上最酷的兩個人演奏了一首蜿蜒的環境爵士樂——其中一個承認，儘管製作了全新的長笛，但不知道如何演奏他不斷增加的長笛收藏。職涯逐步退出。當你和卡馬西這樣的人並肩作戰時，你需要那種盲目的自信。安德烈的反教科書方法聽起來就像鳥鳴一樣，這位經驗豐富的薩克斯風演奏家保持著穩定的手。 —作為

凱蒂·普魯特 (Katie Pruitt) 將她最具穿透力的歌詞寫給了自己。 「我希望我的頭有一扇活板門/當我需要逃跑時，」她打開了她的歌曲「Self Sabotage」。普魯特第二張專輯的早期巔峰，咒語，這首歌直面激發唱片靈感的負面思考模式。國歌從嗚咽變成大聲呼喊，並通過哀嚎的電吉他和敲擊的鼓聲放大：“我不是某個自戀的上帝/放棄這種自我破壞。”普魯特可能會把自己塑造成一個像她的英雄布蘭迪·卡萊爾那樣的民謠鄉村歌手，但在這裡，她聽起來更接近朱利安·貝克和露西·達克斯的獨立搖滾歌曲。J.C.

三年來，波特·羅賓遜成長了很多。他的最後一張專輯，2021 年培育2014 年首張專輯之後，他就感到了焦慮——這種壓力在他將其轉化為一系列爆炸性的、肯定生命的歌曲之前，他承受了多年的壓力。在新專輯的第一首單曲「啦啦隊長」中，羅賓遜聽起來好像又玩得很開心了。這是從 EDM 到獨立流行音樂的巧妙轉變，就像一首 Passion Pit 歌曲走向了一場狂歡：活潑、明亮、大聲。 —J.C.

現在誰寫的 hooks 比 sexyy red 更好？在沉思的 Tay Keith 節奏中，這位聖路易斯說唱歌手成為了她自己的啦啦隊長：「在俱樂部裡走來走去，看起來就像在吃零食（但你知道這一點）」； 「抓住我在賓士裡滑行」； “來吧，性感的，跳你的舞吧。”就像“SkeeYee”和“PoundTown”（和“地獄貓 SRT”和「Rich Babby Daddy」），這裡的一切都是可引用的。 —作為

只要一聲聲音，《吸血鬼週末》就能倒回 2008 年。 「Classical」 播放幾秒鐘後，一段聽起來像羽管鍵琴的即興重複段出現，立即將您帶回像「M79」這樣古怪的早期剪輯。但這是假的。仔細聽，羽管鍵琴實際上是吉他即興演奏，像許多其他樂器一樣扭曲只有神在我們之上。 「古典」也來自其他吸血鬼週末時代：歡快的原聲吉他新娘的父親，沉思的政治現代城市吸血鬼。它為樂團帶來了一些新的東西：混亂的、自由爵士樂的崩潰。 「很明顯有些事情將會改變/當它發生時，哪一個經典會被保留下來？」埃茲拉·科尼格（Ezra Koenig）想知道。對於吸血鬼週末來說，答案是一切都有點。 —J.C.

Willow 的藝術才華在於適應性——一位靈活的表演者，可以輕鬆地在另類 R&B 即興音樂、新金屬翻唱和刺耳的流行朋克之間轉換。在《Life》中，她轉向催眠爵士搖滾，講述如何掩蓋真實的情感。 「我知道我不好，」她用大調鋼琴和弦唱道。 “但是，是的，我說我很好。” —作為

Charli XCX 的音樂存在於擺動鐘擺的兩端。當她的主要唱片公司合約到期時，她會選擇中庸的流行音樂，並為今年最熱門的電影製作一首歌曲，然後她帶著一首在 Boiler Room 演奏的輕快、低俗的俱樂部歌曲回歸。 「Von Dutch」是自 2017 年以來我們一直懷念的混亂的 Charli 的熱門歌曲流行 2，從 0 推到 100，然後進入超速檔。 「Von Dutch，邪教經典，但我仍然流行，」她在你聽過的最骯髒的合成器上說道。 —J.C.

➽閱讀傑森法蘭克的作品Charli XCX 鍋爐房場景的現場報導。

《Peacekeeper》是製作人兼歌手兼饒舌歌手 1010benja 上演的眾多融合流派的魔術之一他精彩的首張專輯，共十個。是的，我和你一樣驚訝，「巴薩諾瓦鼓點上的性說唱」聽起來和它一樣好。 —作為

老實說，我本來可以挑選任何東西過去依然存在是 Alynda Segarra 的《Hurray for the Riff Raff》中的一張公路旅行民間故事專輯。我拋了一枚硬幣，選擇了“Ogallala”，這是塞加拉越野跋涉的最後蒙太奇配樂。在內布拉斯加州經歷了一段穿越貨運列車、睡在垃圾堆上、躲避警察的史詩般的旅程後，他們準備好接受這一切。喜歡改變/我討厭再見。-作為

➽閱讀詹佩利的書Alynda Segarra 的個人資料。

那些憤憤不平的 ScHoolboy Q 粉絲在過去五年裡一直在乞求新音樂（嗨，是我），現在說唱歌手放棄了，他們終於可以閉嘴了他龐大的新唱片,藍唇。低音震撼的“Yeern 101”感覺像是 Q 對自己的個人挑戰，在兩分鐘的曲目中塞滿了盡可能多的令人折斷脖子的小節。 —作為

➽閱讀克雷格詹金斯的ScHoolboy Q 的評論藍唇。

凱蒂·克拉奇菲爾德 (Katie Crutchfield) 找到了一個製作閃亮、輕鬆的鄉村音樂的家——2020 年首次聖雲，然後在 2022 年與 Jess Williamson 在 Plains 合作，現在收錄在她的專輯中虎血。儘管她走了一條漫長而曲折的道路才到達那裡——她和姐姐艾莉森一起開始了自己的朋克音樂生涯——但她仍然擁有搖滾精神，只是現在多了一點鼻音。 「我的脊椎已經腐爛了，二乘四了，」她隔著一道吉他牆喊道。 （來自南方龐克樂團 Wednesday 的 MJ Lenderman 在這首歌中演奏。）在講述與朋友混亂分手的故事時，克拉奇菲爾德謹慎地選擇了自己的措辭：「我明白無聊的，」她重複道，每一次都變得更加尖銳。 —J.C.

在《十六輛馬車》中，碧昂絲嘗試了鄉村藝術家幾十年來一直在創作的歌曲：公路歌曲。 「15 歲時，純真就誤入歧途/不得不在很小的時候就離開了我的家，」她唱道，回憶起她與命運之子的第一次巡演。碧昂絲將自己塑造成疲憊的吟遊詩人，提醒歌迷，她的迷人生活並非沒有犧牲。這是碧昂絲多年來在唱片中開放最多的一首，而且它是一首鄉村民謠——她自己的三個和弦和真相——這並非巧合。羅伯特·倫道夫 (Robert Randolph) 響亮的鋼吉他增添了南方福音的氣息，而貝 (Bey) 則帶來了一些深情的連復段。用她的話來說，「16 Carriages」不僅僅是鄉村音樂——它是碧昂絲的音樂。 —J.C.

➽閱讀克雷格詹金斯的碧昂絲的評論牛仔卡特。

Instagram 上充斥著訂婚照片和堆積如山的婚禮請柬，你很難不胡思亂想。就連瑪姬·羅傑斯也知道這種感覺。在她的深褐色民謠《別忘記我》中，她震驚地看著朋友的關係取得進展。 「我仍在努力清理我這邊的街道，」她唱道。標題是雙重懇求：向羅傑斯不太喜歡長期相處的男人（“一個好情人或對我很好的朋友”）和她的朋友們，進入人生的新階段。羅傑斯以情感上的誠實而聞名，她在合唱團中的聲音聽起來很樸素，在搖曳的、70 年代風格的鋼琴前哭泣。

一個有影響力的人試圖將他們的 GRWM 影片轉化為成功的音樂事業，這是令人煩惱的工業工廠討論的延續。但當你製作像“Fashion Icon”這樣令人耳目一新的俱樂部歌曲時，誰會在乎這些呢？ —作為

《Where We've Been》是一首為一部成長電影的高潮配樂的歌曲，由一對剛成年的芝加哥二人組創作。這首歌一開始就讓人感到幽閉恐怖，尼可卡佩坦 (Niko Kapetan) 的聲音在原聲吉他上低沉而顫抖。然後是電子即興演奏，一些敲擊的鼓聲，更多的歌手。這是一個執行完美的公式——直到一切都在橋上崩潰。樂團的熱情是可燃的；卡佩坦說，錄音結束時每個人都流下了眼淚。這就是偉大搖滾漸強的力量。 —J.C.

是 Soundcloud 饒舌嗎？噪音搖滾讚歌？偽裝成口頭詩歌的購物清單？是的，而且，只是一首金·戈​​登的歌。 —作為

Faye Webster 和 Lil Yachty 是各自流派中最大的兩位魔術師，但他們最近都變得非常認真。不過值得慶幸的是，這兩個中學朋友仍然可以互相幫助放鬆，就像他們在韋伯斯特的“樂高環”中所做的那樣。 有一些轉瞬即逝的美麗時刻，例如 Yachty 顫抖的和聲或 Webster 簡單而尖銳的歌詞（“這是一個情緒戒指/它會為我挑選”），但這不是這首歌的主題。這是關於 Yachty 在尾聲中說唱的“Always Together like string beans”（新的“她像大提琴一樣吹那個雞巴”）。無論如何，嚴肅性被高估了。 —J.C.

《Lucky》是一首特殊類型的情歌，講述的是一種讓你蝴蝶結的迷戀。 Erika de Casier 在她暗戀對象的小細節中找到了最令人興奮的地方，例如他們的白色 T 恤的完美搭配。 「我感覺它在我的身體裡就像哇哦，」她唱道，讓這個音節飛揚起來。整個賽道洋溢著狂喜的氣息，尤其是賽車場，俱樂部式的鼓點賽道，賽車般的心跳。這是 de Casier 在 NewJeans 的《Super Shy》等歌曲中所採用的驚心動魄的公式的低調轉折。 —J.C.

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