2024 年最佳專輯（迄今為止）

在近 30 年的製作華麗、鬥志旺盛的獨立唱片的過程中，太平洋西北地區的創作歌手 Phil Elverum 一路闖蕩，打造出了一張令人愉悅、難以預測的專輯。一張新專輯可能會帶來一系列脆弱的民謠片段或微型黑金屬漩渦。夜宮，Elverum 的第 11 張專輯《Mount Eerie》，回到了他在 90 年代末的《Microphones》項目中所青睞的迷幻民謠和獨立搖滾之間的充滿活力的平衡。 ？和？ 2？ ，這張專輯的分叉核心，捕捉到了藝術家設計引人注目的聲音雕塑的技巧，然後推倒整個場景：鼓聲在前半部分的歡樂，模糊的喧鬧聲中響起，“風”？撞入了嗡嗡作響的尾聲，在前端取得勝利的所有地方都充滿了凹凸和低調。 Eerie 知道你所有的壓力點。

在色盲說唱歌手、製作人、設計師和名譽麻煩製造者泰勒，造物主引領了一代說唱博學者的崛起，他們是在 Ye 和 Pharrell 唱片上斷奶的。泰勒以其錄音室專輯中微妙的故事講述而聞名，他暫時不再創作古怪的角色，而是為自己的家譜帶來了震動。在令人震驚的個人揭露、對藝術家內心恐懼的審視、以及對富裕和麥克風技術的無憂無慮的展示之間，一種反動的現代男性氣質的形像出現了。在此過程中，色盲在成為泰勒最熱門歌曲的柔和歌曲和他的 Odd Future 選民所渴望的原始之間取得了巧妙但不自覺的平衡。

？俄克拉荷馬州的悲慘主義者 Raygun Busch 在骯髒的吉他漩渦中嚎叫。酷世界開場白？噪音搖滾四重奏組 Chat Pile 思考著慘淡的一年及其預示的未來，以粗俗的旋律和枯萎的哲學和政治思考做出回應。它的主題可能都是冷酷的？ ？引用克里斯多福·哥倫布來調查國家建設的不斷可怕的成本？但酷世界用沙啞的節奏追逐它對我們最血腥傾向的刺激：「狗」？讓人想起像 Botch 這樣的數學金屬傳奇人物，但悲傷的「恥辱」？接近鞋凝視，和？涉足新金屬緊縮音樂，同時參考 Captain Beefheart。

無畏的科羅拉多死亡金屬四人組 Blood Incantation 繼續用他們的第四張專輯上演一場令人興奮的解構極端音樂的活動，絕對的別處。 2022 年？時間波零以及 2023 年發光橋EP 強調，大氣的前衛搖滾和氛圍音樂可以與咕嚕咕嚕的科技死亡凹槽一樣深入。別處提供混亂的酒吧墊鏡頭，其中包含所有預期的成分？緊張、華麗的吉他作品，還有呼吸的合成器？有一些不可預見的曲折。兩個平行的主宰，「星際之門」？和？自由地穿過爆炸般的獨立搖滾，狗- 平克佛洛伊德 (Pink Floyd) 時代的粉絲服務、力量金屬等等，展現出焦躁不安、令人驚嘆的多才多藝。

66 歲的極簡主義作曲家 William Basinksi，其腐蝕的 2002 年崩解循環捕捉到悔恨地看著舊世界秩序消亡的感覺，今年發行了一張 1982 年的檔案唱片，記錄了他年輕時首次構思的作品。9月23日靈感來自 King Crimson 吉他手和延遲效果專家 Robert Fripp，以及詩人 William Burroughs 的拼貼式文學和視覺藝術。這首 40 分鐘的作品將荒涼的鋼琴音符融入迴聲效果中，改變了時間和空間感。聆聽感覺就像見證一個新過程的誕生。

林代爾歌手兼作曲家米蘭達蘭伯特在過去的五年裡一直在調整她對德克薩斯鄉村音樂的態度。 2019 年通配符，一種頑皮而罌粟般的本能在腳下盤旋，而 2021 年瑪法磁帶和 2022 年帕洛米諾相反，向該州悠久的低調鄉村經典歷史致敬。今年？來自德州的明信片使蘭伯特對家庭的沉思有了更深思熟慮的主題。部分是孤星州遊記，部分是分手專輯，明信片向熟悉的城鎮以及它們及其周圍的苦樂參半的回憶致敬。

為了我的方法演員，英國歌手兼作曲家和多樂器演奏家 Nilüfer Yanya 與合作者 Will Archer 重新合作，創作了一批樂觀的搖滾樂和精緻的民謠，以模糊的吉他連複段和創意鼓編排。主打單曲？是展示多功能性的名片；它感覺像是 90 年代太空搖滾連復段的嘎吱聲的後代，但也有 Frou-Frou 的輕薄感。但更深入地挖掘莊嚴、從容的 B 面，演員堆疊了數學搖滾、民謠和嘻哈元素，就像三勺冰淇淋一樣，系統地在華夫餅甜筒上塗上一層甜美且互補的味道。

加勒比海裔比利時豎琴家、小提琴家和鋼琴家 Nala Sinephro 創作了充滿冒險精神的長篇器樂探險，充滿了潺潺的合成器線條和優美的弦樂伴奏。無盡她的第二張專輯《Continuum 3》將飄逸的、深情的亢奮分為十個部分，如“Continuum 3”、“合成器麵條流受到踏板豎琴滑音或“Continuum 8”的劈啪聲的衝擊。它捕獲了大量輕快的鍵盤琶音和小鼓三連音，小心翼翼地演變成一段豪華的爵士放克之旅。

夢中是聖荷西慢核明星《Duster》的第五張全長專輯，它介於 90 年代另類搖滾的不祥嘎吱聲和 90 年代後期在與之對話的夢魘般的中西部獨立搖滾之間。樂團成員 Canaan Dove Amber 和 Clay Parton 精心製作了誘人的凹槽，然後有條不紊地將其粗糙化：快速的旋轉效果席捲了冰川搖滾樂“Aqua Tofana”。就像暴風雪一樣，一堵顫音絨毛牆在安靜的“烘焙磁帶”中突出。將一首有關緊張局勢加劇的詩句戲劇化。達斯特正在享受第二章，他的打擊率與重組的美式足球和獅子佩德羅相同。伴隨著與團聚前一樣精彩的音樂，他們以目標明確的探索者的身份回歸，對“凝視鞋履是多麼令人昏昏欲睡”以及孤立的風格和骨幹人員如何設法營造出這樣一種空間感和運動感的問題進行了思考。

部分是性感鑽夏季兌現，部分是極簡主義說唱歌手/製作人展示，玩卡什·柯本，紐約「Fisherrr」樂團的首張錄音室專輯。 King 進一步探索了這位布朗克斯明星的定製作品，在這些作品中，不太自信的導演緊張地觀察著趨勢。卡什將感性的圓滑談話與廁所幽默巧妙地融合在他自己的蜜餞、易碎的鑽頭減少中，散發出來不易的簡單性，這種可訪問性並不以巧妙的雙關語和有趣的樣本選擇為代價。 90 年代嬰兒對過去三十年嘻哈/R&B 融合的好奇心增強了這部作品的強烈本土特色。 Cash 一邊說唱 Tyrese 和 H-Town 的歌曲，一邊沉迷於 90 年代低俗歌手的低俗歌曲，這些歌曲常常留給人們想像；德雷克式的？將這張專輯最大的亮點埋在了堆積如山的混響和空間不均勻的混音之下。在“臀拳”中將鑽頭推到周圍區域和 Teena Marie 採樣？卡什遵循慣例，但也打上了自己的印記。

布朗斯維爾說唱歌手兼製作人卡將過去的專輯獻給了奧菲斯和該隱等受人尊敬的古代文本中的人物，他開始接觸美國黑人教堂音樂並思考他的最新作品，耶穌旁邊的小偷。福音唱詩班和牧師？謾罵的問候詩句概述了他的樣本中支撐忠誠的鬥爭，但對長期缺乏資源的評估也是如此，這重新調整了許多關於此後生活的自由夢想。賊兩者都是理所當然的嗎？福音印章春天永恆？並審視在追求成為更好的人的過程中所遇到的障礙。這是藝術家和他所繼承的哲學傳統之間的一場漫長的辯論，同時也是一系列非正統的聲樂和管風琴翻轉、令人不安的檔案花絮和冰冷的韻律。

卡利 R&B 獸醫蒂娜什 (Tinashe) 在普通電視情景喜劇中從開場到結束的時間內輕鬆播放了八首曲目。量子寶貝展示了在業界引起轟動的經久不衰的禮物淫蕩邀請賽？十年後？觸及熱門 100 名。量子透過大膽的骨骼節拍和呼吸暗示來調查臥室和分手，巧妙地適應收音機中快節奏陷阱歌曲“當我讓你獨自一人？”的簡潔旋律中的音調。以及練習和俱樂部音樂的混合體“Cross That Line”。除了小心翼翼的讓步之外，她在這​​一系列渴望的挑釁和疲憊的報復中散發著一致性和短暫的靈魂。

？閱讀詹妮弗·詹的作品蒂娜什採訪。

新澤西州說唱歌手、製作人和視覺藝術家 DORIS 的 50 首曲目終極情歌合集臃腫的曲目清單和對樣本的過度依賴是現代嘻哈音樂的禍害，這為公認的智慧提供了一個喧鬧的例外。這批毛茸茸的 SoundCloud 演示和 loosies 將說唱音樂曲折、千變萬化的方式結合在一起，然後將樣本法則與手機作為採樣器時代的旋律前衛趨勢結合起來。其中一首歌曲描繪了Playboi Carti 在Smiths 卡拉OK 之夜碾壓對手的情景，另一首歌曲則暗示了Madib 的卡通反派另一個自我Quasimoto 的癡情兒子，而另一首歌曲則讓人感覺像是4batz 的R&B 樂團的邪惡兄弟。情歌擁有非正統說唱作家、深入 YouTube 探索以及 DIY 混搭和混合的時代特徵，但更瘋狂的翻轉恢復了 89 英鎊的感覺，想知道一件令人興奮的拼貼作品是否有一天會被起訴而消失。

正如 雙峰將你的鄉村警察程序教科書變成一本關於現實和人格的論文，並且沙丘(1984)把一個關於星際貪婪的故事變成了一場字面上和哲學上的醜陋盛會，玻璃紙的回憶是跨學科巨擘大衛林區(David Lynch) 和聖安東尼奧歌手兼作曲家 Schrystabell 的第二張專輯，重新塑造了她聲音的舊好萊塢魅力，將其作為嗡嗡聲聲音雕塑的光譜基石。 這是一部比 2011 年的前作更大膽的作品這列火車，這在精神上感謝朱莉克魯斯路屋之夜。火車是肉和馬鈴薯；這是一種很有特色的煙燻肉乾：堅韌、獨特的味道，你不會每天都沉迷其中，但在需要的時候卻不會停止咀嚼。

卡利迷幻搖滾四重奏 Wand 立即向幾個方向擴展眩暈症，其第六張專輯。從大量幹擾中挑選出來的八首曲目已被削減為耐心的樂器相互作用中的豐盛練習。 ？和？歌手兼吉他手科里漢森 (Cory Hanson) 空洞的高音區嗓音和閃閃發光的主音，這對組合就像 60 年代藍搖滾主唱在鞋履單元中保持自己的風格； ？和？這兩首歌曲都釋放了90 年代另類搖滾的精髓，前者展現出突突的、充滿迴聲的吉他線條，挖掘了Billy Corgan 和Noel Gallagher 經典的精神，而後者則將Hanson 的聲音推向了Thom Yorke 的領地。三分鐘和四分鐘的訓練讓他們全力以赴，六分鐘和七分鐘的訓練永遠不會失去動力。

鄉村吟遊詩人 Sturgill Simpson 兌現了以政府名義僅發行五張正式錄音室專輯的承諾，以約翰尼藍天 (Johnny Blue Skies) 的身份回歸，在今年夏天的驚喜發行中慾望的傳遞。與加斯布魯克斯(Garth Brooks) 的克里斯蓋恩斯(Chris Gaines) 時代（90 年代中期搖滾樂的短暫假期）不同，《藍天》並沒有利用另一個自我的封面來嘗試任何辛普森不想寫上自己名字的東西。如果有的話，慾望正在翻閱藝術家色彩繽紛的背頁。 ？一首新浪潮情歌，與 2019 年的 ZZ Top 充滿了 80 年代的搖滾衝動喧嘩與騷動，而揭幕戰，？航行在一次讓人想起 2014 年的海難中鄉村音樂中的後設現代聲音，以及？重溫 2016 年時髦音樂中的靈魂人物 Melisma水手地球指南。借助火車等音樂傳統，並透過他對聲樂方法的微妙轉變來滿足流派和樂器的變化？純淨鄉村的鼻音？在迷幻搖滾史詩《木星仙境》中變得柔和起來？辛普森的唱片充分利用了前十年的旅行癖和精緻感。

俄克拉荷馬州歌手兼作曲家 Zach Bryan 創作了溫柔的曲調，講述了為過上公正而充實的生活而奮鬥的故事，塑造了極其獨立、很大程度上是自製的美國音樂，擺脫了他所涉足的流派所帶來的通常包袱。偉大的美國酒吧場景布萊恩的第五張錄音室專輯，順利地融合了其必要的元素，但大部分的里程都來自於他直截了當的情感坦率，最純粹地表達在像“28，”這樣的深切中。這首歌的靈感來自布萊恩的狗所遭受的健康恐慌，以及「機械公牛」。一種懷舊的思想螺旋纏繞著一種不可避免的感覺，即在某個地方，我們曾經認識的世界已經迎來了結束的時間。

？閱讀克雷格詹金斯的作品審查偉大的美國酒吧場景。

這張EP 提供了第二次浸入其前身去年提供的水性恐懼中噴泉寶貝。三十歲的歌手、饒舌歌手和製作人 Amaarae 廣受好評的首秀？ Clipse 樣本和薄紗吉他樂段的所在地？這絕非僥倖。夏季支流 EP 充滿活力的旋律和節奏，充滿活力。在職權範圍內雄心勃勃，玫瑰從肉慾的非洲節奏開場曲穿越半個世界？到結束混音噴泉寶貝？與6缺乏。 ？是 Amaarae 的說唱和 R&B 作品的展示，其鼓聲突出了與耳朵預期不同的口音。 EP 懸吊的急轉彎少於嬰兒但仍然沉迷於變形天賦。那就是聚會；這就是回扣。

八年以來 是的上帝！，左場合作作品，附加了 MF DOOM 和 Madlib?s 的千變萬化的結構和繁榮的精神馬德維萊尼加州歌手 Anderson .Paak 和費城製作人 Knxwledge 的二人組 NxWorries 回歸堅韌的 R&B 風格，以為什麼是勞德？第一張專輯在哪裡慶祝了新的愛情和幽默？ “我想要你，所以我會放棄我的副業？” ？這部期待已久的續集講述了離婚的後果，一系列關於在思念某人的同時再次約會的痛苦反思。 .Paak 和 Knxwledge 在內心最黑暗的地下墓穴中穿梭，瀏覽了幾首深受喜愛的歌曲原型：“白日夢？”門控混響和吉他獨奏中的管道，例如 80 年代 Prince 和 Janet Jackson 的曲目，但是“戰地”？ .Paak 平衡了柔和的韻律和緊密的和聲，讓人想起 D?Angelo 與嘻哈藝術家的合作。在充滿了古老饒舌、放克和靈魂樂的橡皮泥擬像的風景中，為什麼是勞德？的渲染感覺真實且生動。

超級流行音樂明星 Charli XCX 在過去的幾張專輯中找到了圓滑、矯揉造作的流行歌曲創作和尖端舞曲之間的可行平衡，她將花生醬與巧克力混合在一起。小子，她的第六張專輯。與才華橫溢的電子音樂導演殺手陣容合作？ AG Cook（漢娜·戴蒙德、卡羅琳·波拉切克）、El Guincho（羅莎莉亞、FKA Twigs）、Gesaffelstein（威肯、葉）、Cirkut（凱蒂·佩里、麥莉·賽勒斯）？查莉的歌曲講述瞭如何克服焦慮、擁抱棘手的情緒，最重要的是，如何撕裂俱樂部。小子平衡了私人的反省和公開表達的不滿，抵消了「同情是一把刀」的聲音和主題的粗糙感。 ？妹子好迷茫啊？和？帶著令人痛苦的溫柔？以及？但一定要帶「360」這樣輕鬆活潑的派對開胃菜。和“俱樂部經典”。它完成了一項曾經被認為不可能的壯舉：成功地為 2017 年的前瞻性思維提供了支持流行 2, 2020年是相當孤立的我現在感覺如何，以及 2022 年更主流碰撞在同一個輕快的歌曲週期內。

？閱讀傑森法蘭克的作品Charli XCX 鍋爐房場景的現場報導。

三張專輯見證了他令人尊敬的太平洋西北獨立搖滾樂團 Pedro the Lion 的復興，主唱大衛巴贊繼續探究自己的過去，帶著與 2000 年的“Eye on the Finish Line”等不和諧的老故事歌曲中一樣的痛苦真誠。今年？聖十字遵循 2022 年哈瓦蘇和 2019 年鳳凰透過以他長大的城市命名的概念專輯來審視藝術家的成長經歷。方向。聖十字微小的痛苦在莊嚴、閃爍的吉他線和哀傷的合成器伴奏之間取得了微妙的平衡，而巴贊則熱情地唱歌，超越了他最好的表演。

在 2022 年的圖像小說配樂中深入研究大氣電子技術之後宇宙音樂並探索 2018 年的管弦樂伴奏>>>，英國實驗搖滾樂團Beak>退回最初的想法>>>>，第四張專輯。這個三人組以波蒂斯黑德的傑夫·巴羅（Geoff Barrow）為中心，在鼓和人聲上，透過蜿蜒、不可預測的作品雷鳴般地響起，沒有疊配，在脆脆、險惡的前衛即興演奏中漂流；對 70 年代德國器樂搖滾之神的催眠頌歌；活潑的後龐克曲調；以及沉著地進行令人毛骨悚然的心理搖滾奧德賽。>>>>類似於一次富有成果的唱片行之旅，裡面有 Can? s 的清晰黑膠唱片埃格·巴米亞西, 平克佛洛伊德樂隊一碟秘密和尤賴亞·希普的非常？伊維？非常？走。

文斯史塔普斯 (Vince Staples) 是一位不安分的韻律設計師、一位才華橫溢的演員和一位面無表情的幽默作家，他讓聽眾從一張專輯到下一張專輯不斷猜測 將內省的詩句與任何光榮的喧囂搭配起來 他可能會進入那一年，無論是水晶般的 合成器噪音、肉類和馬鈴薯的繁榮節奏音樂或經典的西海岸 G-funk。黑暗時代，Staples 的第六張錄音室專輯，保持了他的簡潔但有影響力的發行風格，並將 2021 年同名專輯的時尚、經濟聲音與 2022 年的粗俗講故事融為一體雷蒙娜公園傷了我的心。 在“Étouffée”的水聲中唱出令人痛苦的對句。 ？ ？ ？ 直到它變壞？ ？和？史台普斯思考他的歷史、動機和在業界的地位 連續體 嘻哈巨星。

？閱讀克雷格詹金斯的作品文斯史台普斯採訪。

Mach-Hommy 是一位跨代三態地區說唱神秘古怪的人： 他的抽象說唱《海地》 克雷奧爾語言學和哀傷的旋律可能會讓老人們想起逃亡者和亞辛·貝伊，但他們的孩子更有可能看到 親屬關係 與現代紐約說唱極簡主義者一起。#RICHAXX海天，他最新的長篇小說，展現了文化的多樣性和 博學多才，與其音樂風格相匹配。 沒有人會挖掘獨立饒舌和靈魂樂傳奇 喬治亞安妮馬爾德羅 (Georgia Anne Muldrow)、卡利說唱歌手 03 Greedo 以及因談論戰爭罪行而被驅逐出境的著名嘻哈推廣人海地傑克 (Haitian Jack)， 流散的 疼痛，以及 陷阱 資本主義的。 《神聖____》中輕鬆的旋律還有主打歌，以及《Copy Cold》中令人毛骨悚然的內韻魔法。 ？和？全部製作#RICHAXX海天工藝和政治的尖銳表達。

超流行音樂 先鋒 AG Cook 掀開了新篇章英倫流行音樂，他的第三張專輯。 這是 New Alias 的首張專輯，它繼承了他半受尊崇半謾罵的 PC Music 廠牌，這裡是聰明的舞曲音樂創新者的作品之家就像已故的偉大索菲。 但這只是名義上的重塑：製片人的粉絲 劃時代的 Hannah Diamond 和 Charli XCX 寶石將在三張專輯的奇怪音景中找到綿延數英里的活潑、富有創意的合成器聲音，尤其是在《Lucifer》中。以及主打歌，查理在其中提供了意料之中的漫不經心的聲音。在平靜的第二卷中，充滿了諸如“偉大”之類的民謠。搖滾樂手喜歡模糊的、鑲邊的？英倫流行音樂對庫克龐大的 2020 年五張專輯中令人興奮的紋理和旋律進行了進一步的探索，7G。

？閱讀賈斯汀·科託的作品採訪 AG 庫克。

2010 年代，芝加哥鑽說唱先鋒 Chief Keef 作為嶄露頭角的歌手登上了頭條新聞 熱門製作人 他的犯罪記錄為嘻哈長輩帶來了一個惡魔 到 肩膀 對歌詞激發現實世界暴力的經典擔憂。在二十世紀二十年代，我們更能理解基夫是一位 28 歲的街頭饒舌老手，他的作品在殘酷、痛苦和荒謬之間搖擺。萬能的所以2這部來自簡單時代的混音帶備受期待的續集，記錄了一個經歷了太多事情的人的搥胸頓足。受傷的、勝利的？對於那些不相信基夫和粗暴的「耶穌」的人來說，充滿了怨恨。他扮演的是他們都認為他是的惡棍： “不要仰視索薩酋長；”仰望耶穌基督/所有這些兩公升，我需要雪碧的背書。錨定這些惡魔般的抒情飛行 是一系列令人著迷的繁忙聲音雕塑：陷阱鼓、靈魂樣本、不祥的琴鍵以及其他在混合中閃閃發光的旋律裝飾，就像憤怒的君主的鍍金服裝一樣。即使在最奢華的作品中，基夫也永遠不會讓我們忘記他“來自一個該死的小隔間”，？作為斷斷續續的反思和深情的「漸行漸遠」？提醒。

漂流在毗鄰中西部情緒和早期後搖滾的迷幻荒地中，情緒？多產歌手兼作曲家和聲音作曲家克萊爾魯賽的最新全長專輯？以地圖製作者的詳盡調查來調查憂鬱症的麻木。 ？觀察了一段年久失修的關係，疲倦地與安撫愛人反复無常的情緒的傾向作鬥爭，同時幾乎不知不覺地從令人毛骨悚然的慢核連複段流向閃閃發光的尾聲。魯賽將這種垂頭喪氣的感傷情緒與經濟手段的結合稱為「情緒氛圍」。這種區別中存在著一種自嘲式的幽默，但憂鬱、冰冷的態度是自找的嗎？以及？很好地穿出它們的對比和不合時宜的東西。

英國樂隊領隊沙巴卡·哈欽斯 (Shabaka Hutchings) 曾是《Sons of Kemet》和《Comet Is Coming》樂隊的前成員，他將自己標誌性的薩克斯管放在一邊感知它的美麗，承認它的優雅，他優雅的個人專輯。像安德烈 3000?s新藍太陽,感知向長笛及其許多兄弟姐妹的表現力致敬，同時召集了一系列角色，以證明哈欽斯作為主唱和配音的多產性：安德烈、詩人兼音樂家索爾·威廉姆斯、說唱歌手阿曼德·漢默、饒舌歌手艾利西德、實驗音樂老手拉拉吉和英國人歌手兼作曲家莉安·拉哈瓦斯 (Lianne La Havas) 都亮相。

共十個Tulsa 的1010Benja 的首張電子專輯以兩種方式與傳統進行了鬥爭：這位34 歲的說唱歌手、歌手兼製作人將摩托口性說唱和浪漫的汀布萊克主義並置，作為粗俗的“和平守護者」。和溫暖的？掌握與經典 R&B 慣例進行演奏與對抗的技巧。在其他地方，在風中，樂觀地？你會聽到傳教士的兒子反抗家庭世界觀，開闢自己的精神道路，他的用處不是福音的管風琴幻想，而是教堂表演中真誠的情感主義。這種情感讓人想起另一位中西部藝術家的介紹：說唱歌手機會的介紹10天。

在他們作為二人組的第一張完整專輯中，瑞典說唱歌手和長期合作者 Yung Lean 和 Bladee 探討了他們與各自的 Sad Boys 和 Drain Gang 團體一起探索的傷感雲說唱的歷史前身。甜美、低沉的聲樂表演遠遠多於說唱，還有有力的新浪潮、哥特搖滾、民謠和垃圾搖滾曲調，而這些音樂曾經是陰沉、輕薄的 trap 作品的主宰。創意旅行的熱情推動了 Lean 的 2022 年專輯，星塵，和Bladee的蔓延冷視今年為更自信和精簡的音樂遊記鋪平了道路。

食材清單似乎意味著混亂：閃閃發光的吉他、破舊的鼓機、一位 70 歲的白人婦女。幸運的是，駐場藝術家是不安分的搖滾樂生活者金·戈登 (Kim Gordon)，他曾是 Sonic Youth 樂隊的成員，最近是 Glitterbust 和 Body/Head 樂隊的成員。集體戈登的第二張個人專輯《》充滿了刺耳的吉他噪音和敲擊的、程式化的打擊樂。險惡、令人窒息的「暖架」？和《糖果屋》這張專輯雖然向南方饒舌致敬，但在其他方面也提醒人們，在 Sonic Youth 和 Cypress Hill 合作的時代，嘻哈和另類搖滾的密切關係。這也是關於酷的機制的諷刺元討論。 ？戈登在《我是男人》中打扮得漂漂亮亮的聳人聽聞的「迷幻高潮」？不滿的人們正在觀看：“開車下山，日落/殭屍冥想/喝咖啡。”集體它不會對所調查的內容做出判斷，但一定會傳達出我們日常生活的空虛和夢想的渺小的微弱感覺。

很想分類範圍忽視，澳洲作曲家本·弗羅斯特的第六張錄音室專輯，雖然部分內容豐富，但屬於極端金屬。 ？從表面上看，這是一首 Djent 曲子，借鑒了瑞典技術天才的拍號練習。但它並沒有像該類型的趨勢那樣，讓你跨越令人陶醉的高峰，獲得有益的解決方案，吸引人們對構圖智慧的關注。開場白？挑選一段即興演奏的部分，如果它能停止崩潰足夠長的時間來循環播放，這可能會給像Meshuggah這樣的人帶來正義； ？似乎對打斷其主要連復段的不祥的嘶嘶聲更感興趣，而不是在耳朵接觸嚴重扭曲的吉他和快速、具有威脅性的底鼓後，大腦經過訓練尋求釋放。範圍忽視正在探索金屬作為風景，作為音調。這意味著，緩慢的、冰冷的停滯也可能是地獄般的。

一對傳奇獨立饒舌領袖的跨流派思想融合，耶和華就是愛是Madlib 和Karriem Riggins 的Jahari Massamba Unit 的第二張專輯，充滿了俏皮、悲傷、狡猾和迷人的作品，充分發揮了二人組作為《Doom》和《Dilla》的節拍製作者和合作者的廣泛才能。愛身材修長但不顯眼：事實上的主題曲「JMU」的 Voyage？充滿了熙熙攘攘、肌肉發達的爵士放克音樂；沸騰的、平靜的？選擇更安靜的方式。

ScHoolboy Q 填補了空缺 Kendrick Lamar留在 TDE 的頂級說唱中名冊與藍唇，他的第六張專輯。將粉絲群與主流群體巧妙地劃分五年後（如果被低估的話）瘋狂談話，Q 帶來更動態的表現。他可能是你肩上的魔鬼，在「流行音樂」中煽動騷亂。或「德國86」中堅定的兒子和父親或是《愛情鳥》中的角球？或是「Blueslides」中悲傷的朋友。 “為了按照你的標準生活，我確實失去了那麼多狗屎，？”他在後者中說道，決心優先考慮自己的福祉並遵循自己的指南針。這個選擇對工藝產生了奇蹟。

？閱讀克雷格詹金斯的完整文章ScHoolboy Q 的評論藍唇。

布列塔尼·霍華德（Brittany Howard）是一位搖滾和靈魂樂歷史學家，她的吉他和聲樂風格與她的影響力一樣冷酷，布列塔尼·霍華德（Brittany Howard）又上了一堂音樂學課。現在怎麼辦，來自迴響的、麻醉性的「地球標誌」的傑作。到莊嚴的“藍色的每種顏色”。霍華德的音樂巧妙地跨越了數十年：鼓舞人心的“另一天”具有新發電的風範；渴望的？和“危險信號”？服務於朦朧的靈魂爵士樂。現在怎麼辦文件使關係緊張？ “我跟著你，沒有回頭/我不知道愛可以有那樣的感覺/我直接穿過了危險信號？” ？但豐富多彩的作曲和編曲削弱了像《The Power to Undo》這樣的歌曲中的悲傷。主角在令人難以置信的鼓聲和一層又一層粗糙的絨毛的陪伴下懇求夥伴不要拆除他們建造的一切。布列塔尼·霍華德透過它唱自己和我們。

二星與夢想警察，26 歲的新澤西歌手兼作曲家和吉他神童 Mk.gee 的首張錄音室專輯，結合了令人回味的抒情？ 「什麼？」讓你望而卻步？ / 誰？ ？富有表現力的演奏，傳達了對搖滾經典的堅定掌握，同時也傳達了顛覆它的衝動。亮點如嚮往的「糖果」？感覺就像是在與經典對話，也像是對他們的愛情興趣的崇拜頌歌。製作尖叫“她做的每一件小事都是魔法”，？但歌聲與其說是史汀的功勞，不如說是弗蘭克·奧申的哀傷和真誠。一段出乎意料的斯克倫式獨奏讓人回想起 Prince 在 80 年代對 R&B 和搖滾之間意識形態隔閡的攻擊。過了一會兒，“我想要嗎？”起草本·E·金的《支持我》的重寫版與一個不容易被識別為吉他的獨奏。您可能會開始懷疑他使用了時髦的效果踏板，但他沒有。

倫敦 DJ 兼歌手 Shygirl 的一批簡短的、活潑的流行舞曲，涉及娛樂（和/或拒絕）情人的求愛害羞俱樂部去往早期版本（例如 2020 年）別名和 2022 年若蟲有點抗拒，用嗓音洪亮的俱樂部天后讚歌達到歐洲舞曲熱門歌曲（如 La Bouche 的《Be My Lover》）中幸福、無憂無慮的性感。和 Crystal Waters 的「吉普賽女人（她無家可歸）」；華麗、剪裁的 SG Lewis 合作作品？無用，？充滿活力的 Boys Noize 團隊“告訴我，”以及立即引用的「靜音」？ ？ ？ ？危險地接近。

在他們廣泛的巡迴演出期間，Radiohead 的分裂細胞微笑？包括好的電腦建築師湯姆·約克和喬尼·格林伍德以及倫敦爵士鼓手湯姆·斯金納？桶進第二張專輯眼牆宣揚更密集、更華麗的構圖和更受傷、更內向的觀點。這次，昔日的左派搖滾先鋒不再對政治不公義提出尖銳的控訴。那裡是一種微妙的感覺，滑入一段艱難時期的太熱的洗澡水中，這可能是分手、死亡或「天羅地網」？或任何聽者需要快速顫抖的事情。