米卡·特南鮑姆和馬修·萊文， 馬格達萊納灣 (Magdalena Bay) 大氣、令人陶醉的合成流行音樂背後的二人組，還記得他們首張專輯敲定的那一刻。 2020 年中期的一天，兩人從優勝美地國家公園開車返回洛杉磯，列出了迄今為止他們為該項目創作的所有歌曲，以及每首歌曲的主題。此時，在發行了一系列單曲和 EP 後，他們決定從頭開始創作完整的專輯，在 COVID-19 大流行使他們的第一次巡演在一場演出後縮短後就開始寫作。他們並沒有打算製作一張關於單一想法的專輯，但查看那輛車裡的筆記，他們注意到一種模式正在形成：這些歌曲是關於看著時間流逝和被宇宙淹沒的歌曲。 「我們的潛意識發生了一件奇怪的事情，」特南鮑姆在洛杉磯的家中與勒溫進行視訊通話時告訴我。 “很多東西都是一路上自然而然地結合在一起的。”

那張專輯，水星世界，於 10 月發布，成為 2021 年最佳流行宣言之一—對當前流派狀況的強烈提煉，將各種實驗連結起來影響力越來越大的中左派場景具有流行歌星的野心和魅力。 在某種程度上，這是特南鮑姆和勒溫去年意識到他們正在製作的一張關於時間的概念專輯，它建立在一個聽起來像是在一個醉酒的深夜中製定的理論之上： 「如果在你出生之前什麼都沒有，並且什麼都沒有在你死後，它在這裡創造了一種交匯點，而生活則創造了圍繞它的循環，所以這樣一來，就沒有盡頭。」特南鮑姆解釋道，解釋了她在專輯標題頑皮的開場曲中的台詞，“結局。”但天才之處就在於 馬格達萊納灣避免壓力的能力 水星世界以其 自己的 概念。由此產生的專輯是一系列感人且充滿活力的流行歌曲，即使脫離了銀河大腦的基礎，它們也不會失去任何東西。

特南鮑姆和勒溫習慣在音樂中鑽研。他們在邁阿密讀高中時就開始一起演奏音樂，組了一支名為「前衛搖滾樂團」的樂團。白板。在兩張不為人所知的專輯之後，完成了必要的器樂插曲和20 分鐘史詩般的終結，樂團在成員上大學後就解散了。在不同州上學時，特南鮑姆和勒溫決定重新點燃他們的合作關係，但目標不同：製作流行音樂。他們的音樂風格已經超越了前衛音樂——「我希望大多數人不僅僅聽他們在高中時聽過的同樣的東西； 「這可能不健康。」勒溫開玩笑說，他們發現流行音樂令人興奮，尤其是廣播中的異常音樂。 （他們的前樂隊成員也有類似的成長；Tabula Rasa 的鼓手Nick Villa 曾與Magdalena Bay 一起演出，並在接受采訪期間與這對組合一起住在洛杉磯。）因此，他們採取了刻苦的態度，開始聆聽流行音樂史，追溯他們的方式。麥當娜在 20 世紀 80 年代布蘭妮·斯皮爾斯和葛溫史蒂芬妮從 2000 年代到 2010 年代中期他們抓住的東西，例如格萊姆斯和纜車椅。 「我們就像，天哪，首先，這比世界上任何其他東西都難寫”，特南鮑姆回憶道。 “這需要如此難以達到的精確度。”

然而水星世界達到那個點 - 從合成器的火花到鼓點，音樂的每個元素都感覺被安排得錯綜複雜。它的大師班是緩慢燃燒的主打單曲“Chaeri”在此過程中，Magdalena Bay 逐漸提高了穩定的四人節拍的賭注，每增加一條合成器線路，直到節拍突然爆發。吉他和合成器漂浮在美妙的音樂中“秘密（你的火）”像流星一樣；電子遊戲聽起來的脈衝和光點以及特南鮑姆的人造VOCALOID歌唱包絡“聽從領隊”在數位陰霾的雲中。深入研究流行音樂，不僅是發展他們的技術技能，還讓特南鮑姆和勒溫對這種形式產生了深深的熱愛和欣賞，這反過來又讓他們受益匪淺。 水星世界它的脈搏。儘管他們很喜歡流行的比喻和參考（主打歌具有對“物質女孩”的必要回調），沒有任何歌曲 讀作模仿作品。 「我認為在這一點上，我們已經吸收了我們的影響並對其進行了處理，然後希望將它們轉化為我們認為更能代表我們自己和我們自己願景的東西，創造性地，」勒溫說。他們的歌曲就像星座一樣，選取不同的點並從之間的空間中創造出一些東西——就像“歇斯底里的我們”兩人在迪斯可、泡泡糖流行音樂和合成搖滾之間輕鬆遊走，卻又與這些流派中的任何一種風格都不太相似，這是一個傑出的作品。

特南鮑姆和勒溫根本不想被束縛。 「我認為我們仍然每天都在弄清楚馬格達萊納灣聽起來是什麼樣子，」勒溫補充道。 “馬格達萊納灣到底是什麼。”他將其比作“一個不斷膨脹的宇宙”，以他自己和特南鮑姆為重心——正如特南鮑姆所說，“吸收不同的東西並建造新的行星或他什麼” 。最近，該項目已擴展到樂隊的戲劇現場表演，他們將在明年二月和三月在他們的剛剛宣布的 水星之旅，首次成為芝加哥、費城和舊金山等城市的頭條新聞。

讓事物沿著感覺自然的方向旋轉是一種心態，它不僅適用於馬格達萊納灣的聲音。這對搭檔同樣以受早期網路低保真大雜燴啟發的視覺美學而聞名，並搭配相應的另類幽默感。多年來，這一直是他們樸素的音樂錄影帶的標誌。最近，他們將其翻譯成必須遵循的抖音帳號和促銷滑稽動作水星世界，就像一個加拉加-受到啟發的遊戲，播放了他們的單曲“You Lose！”特南鮑姆和勒溫命名成人游泳（特別是提姆和埃里克的精彩表演，幹得好！）和大衛林區的幽默感產生了影響，但同時承認他們「不是喜劇演員」或試圖遵循他們的社交策略。 「我們不想假裝是，」特南鮑姆補充道。這不僅僅是幽默，還在於建立一個可識別的身份和社區，因為這幾乎成為音樂家高度在線的要求。這對搭檔玩得很好：當他們注意到他們的單曲時“殺戮射擊，”2020 年 EP一點節奏和邪惡的感覺，被用於動漫粉絲攝像頭，他們迅速旋轉並釋放了減速和混響混合。

馬格達萊納灣 (Magdalena Bay) 是近期明顯由衷的合成流行樂運動中的最新一個，緊隨其後的是查理·XCX,卡莉·雷·傑普森，和卡洛琳·波拉切克（Caroline Polachek）用合成器和鼓聲為脆弱、情感化的職業鍍金。但也許比任何一位音樂家更重要的是，真誠已成為馬格達萊納灣吸引力的核心。兩人的歌詞以熟悉的感覺為主題——戀愛、擔心朋友、對未來充滿壓力——毫無防備、簡潔明快。「追夢」是一首簡單的歌曲，講述了想要和愛人一起環遊世界的故事；這也是專輯中最動人的歌曲之一，特南鮑姆獨特的富有表現力的女高音（無論是輕柔的耳語還是爆炸性的喊叫）都真誠而公開地表達了這樣的願望。

對於新人來說，馬格達萊納灣最好的歌曲的真誠與 Twitter 和 TikTok 上痴迷的線上娛樂之間存在著不和諧。對於馬格達萊納灣來說，這只是遊戲的一部分。勒溫也看到了類似的二元性 在林奇的電影作品，兩人在製作過程中大量消耗了水星世界。 （雙峰甚至給了他們一點抖音的靈感.）「那裡有真誠、情感的東西，但也有一層像，這有多諷刺？我喜歡那種晦澀難懂的東西，你永遠無法真正確定，」他說。 “我認為這些都不是真實的，但這更像是一種美學選擇。”

水星世界以一首連結兩種情感的歌曲結束。“開始”以充滿活力的謝幕結束了「The End」開始的循環。它以樂觀的態度結束了這張專輯，擺脫了水星世界對未來和過去的關注轉向關注現在。在幾乎要求現場演唱的副歌部分，特南鮑姆高喊著：“所以，如果你感到情緒低落，坐下來，享受這場演出吧！”這可以讀作 便宜的送別 專輯的其餘部分所傳達的訊息，但與《馬格達萊納灣》一樣，還有更重要的東西在起作用。 「在某種程度上，這是關於我們發現並愛上流行音樂，」特南鮑姆解釋道。在打開專輯後，她和勒溫擔心即將到來的結局，最後意識到他們已經「讓這一刻成為永恆」。 「就好像音樂本身就成了問題的答案，」她補充道。優秀的流行音樂始終致力於用音樂讓瞬間永恆，從 Bill Haley 的“Rock around the Clock”到 Black Eyed Peas 的“I Gotta Feeling”。水星世界歡迎馬格達萊納灣繼承這項傳統。

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