自 1993 年發布以來流浪者樂團André 3000 的首支單曲「Player's Ball」培養了人們對輕鬆獲勝的強烈厭惡。抵抗始終是喬治亞二人組的核心，他們廣泛的興趣網絡產生了密集的、不可預測的美國流行音樂，鞏固了他和 Big Boi 作為任何音樂傳統中最有天賦的歌曲創作團隊之一的聲譽。安德烈似乎特別喜歡擾亂正常人的電路。 「這些人把他們迄今為止所做的任何音樂都置於正在發生的事情的左邊，」他在 2000 年的一場演出中談到影響時滔滔不絕地說。滾石樂隊輪廓。 「放任何一張該死的 1966 年的專輯和一張 Sly Stone 的專輯——聽起來非常不同。 P-Funk 任何時候聽起來都不一樣。正是這些人激勵我們讓黑鬼們大吃一驚。在後來的OutKast 作品中，安德烈似乎受到了對這種跨學科尊重的渴望，對名聲、說唱陳詞濫調和指導“Ova da Wudz”和“Return of the 'G'”的行業政治的堅韌元評論退居二線。下面的愛。

隨著 Outkast 源源不絕的突破性發行在中期逐漸放緩，歌迷開始渴望安德烈的個人專輯。那些年你拿走了一切能得到的東西，細細品味滑稽的兒歌填充他的配樂3000 級卡通。同時，他的韻律反映出人們對在觀眾面前說唱這一行為的興趣正在減弱。他在 TI 2012 年的單曲“Sorry”中承認：“我討厭所有的關注，所以我逃離了它/如果我們這麼做了也去他媽的，但我希望我們不會因此失去任何粉絲。” “我跌跌撞撞地活過每一個字”，這是 Frank Ocean 2016 年專輯中的“Solo (Reprise)”中的一句刺耳的話，金髮女郎,怒道：“是不是我工作太辛苦了？” （他一定明白這個問題的荒謬性，他是黑人男性創造力連鎖反應的催化劑之一，推動我們從 50 Cent 的尖刻冷酷轉向德雷克的公眾反省。我們是否給予葉懸掛這個問題的空間？他向左急轉808 與心碎沒有安德烈冒險邊緣化說唱下面的愛？如果沒有另一位著名的ATL 花花公子為外行觀眾提供參考框架，Young Thug 會說廢話、穿裙子嗎？什麼」中談到了這一現實一份工作」：「我們晚上工作，我們一些吸血鬼/黑鬼聚集在一起，像篝火一樣圍著節奏/唱民歌，但不是沒有'Kumbaya My Lord'/你免費下載它，我們會為此付費。

因此，André 的第一張後 OutKast 作品——環境爵士樂專輯，不應該是一個驚天動地的驚喜。新藍太陽，會用押韻和 808 鼓來換取更寬鬆、更豐富的東西。就像 OutKast 在恐同時期成功地顛覆了男性風格一樣，太陽是低調的龐克，一種大膽而純粹的創意姿態，集中了安德烈對長笛的新發現的熱愛。它成功地令人不安和困惑，同時融入了深刻而重要的非洲未來主義傳統，並沒有像對它最惱火的反應所暗示的那樣與《地下城家族》經典的聲音和精神相去甚遠。其開場曲“我發誓，我真的很想製作一張'說唱'專輯，但這一次風確實是這樣吹我的”，隨著悲傷的琴鍵和精緻的打擊樂，氣氛日益緊張，讓人回想起乳白色的氛圍宣告回答「你可能會死（簡介）」和阿奎米尼的“堅持住，堅強起來。” 「Ninety Three ' Til Infinity and Beyoncé」準確地表達了亞特蘭大詩人輕快、沉思的即興重複段風格大魯布閃耀。 （你可以想像影片中的一個存在下面的愛的「原型」發出了這種外星的、沉思的噪音。

新藍太陽是一個製作的長篇即興創作合集，記錄了令人難以置信的節奏展現面貌的那一刻，而不是說唱歌手喜歡圍繞它們構建的簡潔作品。安德烈懷疑長笛與人聲的微妙相似首先吸引了他對這種樂器的興趣，對於說唱歌手來說，發現自己捲入了第二次涉及呼吸控制的音樂冒險是命中註定的。這並不像他在 2013 年為扮演吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 所做的左手吉他練習那樣費力。吉米：一切都在我身邊, 不久之後，里克·羅斯（Rick Ross）的《十六》（Sixteen）中冗長的斯克倫基獨奏引起了哄堂大笑。所以新藍太陽第二個驚喜是遊戲的稀疏性和數位化特徵。安德烈躡手躡腳地走進為他在《饒舌專輯》中準備的音浴中，吹奏著不可思議的雙簧管，其音色介於交響樂團的盛況和卡通片中附帶音樂的愚蠢之間。他的長笛武器庫包括數位管樂器，他承認錄音中有些地方他正在試探音色。是《俚語'P》中黑暗、低調的音符嗎？赫比·漢考克「ssy」比正確的字「陰道」更輕鬆地從舌頭上滾下來。你同意？有意或無意地接近您期望在 Roy Ayers 中遇到的探索性鍵盤麵條，

70年代中期的作品？關於“夏威夷的那個夜晚，當我變成一隻黑豹並開始發出這些我無法控制的低音咕嚕聲時……Sh¥t Was Wild”——對死藤水之旅的冥想，再次，歌曲標題中的內容真的發生了——蜿蜒的低音提琴的呼氣模仿了太平洋島嶼竹鼻笛的低沉聲音。喬恩‧哈塞爾的人類學事業新藍太陽作為環境音樂，它在很大程度上取得了成功，因為它在觸覺層面上具有舒緩和誘惑的作用，同時有助於對歷史和音樂學進行更深入的思考。當它被允許漂浮到一個房間中，佔據空間而不壓倒它時，就像從定時釋放的空氣清新劑中噴出的那樣，當它出現在可能的範圍內解析正在播放的內容時，它就很有吸引力。在整張專輯中，木管樂器承載著一首歌曲（或跟踪其邊緣，取決於長笛演奏者的心情），兩側是鼓手和實用演奏家卡洛斯·尼諾（Carlos Niño）廣闊的打擊樂紋理調色板；短暫的吉他和合成器伴奏內特·默瑟羅和蘇裡亞·博託法西納；喘息聲來自米婭·多伊·托德;以及安德烈和尼諾周圍的音樂家的其他穩重但有影響力的貢獻。新藍太陽挖掘一系列豐富多彩的 70 年代和 80 年代的歷史，例如Laraaji 對卡西奧音和古箏的探索、史蒂夫旺德的植物歌曲，以及

聲音祖先。但在這十年裡，像 Sampha 和 Nala Sinephro 這樣的演奏家將爵士樂和靈魂樂美學融合在一起，並將電子和原聲音樂融合在一起，它仍然給人一種賓至如歸的感覺。這是一項令人難以置信的成就，讓安德烈（André）作為獨奏者擺脫了熱情，讓他在更傳統的爵士樂隊領軍必須駕駛的地方漂移。但有時新藍太陽需要很長時間才能到達岸邊。令人印象深刻的是《你是螞蟻，誰是上帝？閃閃發光的“BuyPoloDisorder's Daughter Wears a 3000® Button Down Embroidered”自然而然地發生了，這張專輯提供了一系列有條不紊且令人滿意地解開的音樂結，而最好的部分旨在按摩和釘住它的安心和恢復活力。 《碧昂絲》的簡潔性，讓那些因專輯中其他地方都沒有以某種固定節奏重複的四分鐘歌曲和旋律而感到疏遠的聽眾得到了緩解，這引發了一個問題：如果這些表演是這樣的話，這首歌聽起來會是什麼樣子？

創世記連復段。一定感覺更重要的是傳遞一點存在感，打開一扇窗，讓大家看到這個團隊中點燃的化學反應。蜿蜒的「黑豹」和「甘地、達賴喇嘛、您的主和救世主 JC/邦迪、傑弗裡·達默和約翰·韋恩·蓋西」格柵；感覺會議的非正式性質也是這張專輯存在的唯一原因。在這張 88 分鐘的專輯結束時，沒有一次聽到藝術家的聲音，這確實是一種結束。有些人已經等了20年——從那時起揚聲器盒/下面的愛Stacks 只帶來了三場饒舌表演，有序地呈現了《Ms.》的押韻技巧。傑克森」這個家喻戶曉的名字。新藍太陽可能不是他們喜歡的，但它位於安德烈 3000 致力於錄製和分享新作品所需的內心平靜和音樂挑戰的必要軸上，所以這是一個淨勝。 （現在，他必須執行.) 對於那些因「Hey Ya!」無處不在而感到憤怒的人來說，這並不是一次受人尊敬的回歸。抱有希望。當我們在地下城家族星系的另一個星球上探索時，南方神秘韻律技術人員吐出“自 MC Ren 以來最難的狗屎”的新經文的承諾在地平線上跳舞。如果他從來沒有抽出時間製作人們希望他製作的專輯，那麼他將擁有無數的嘻哈頭腦，也許這張專輯中最重要的部分將像“SpottieOttieDopaliscious”一樣在未來的說唱歌曲中迴響採取了一個計劃

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