塑造動作電影的 100 場戰鬥

電影的早期為我們帶來瞭如此多的基本電影類型和子類型，以至於很難梳理出具體的影響線索；一切畢竟，是從這些最初的實驗和演示中產生的。 1894 年，亨利·韋爾頓(Henry Welton) 的巡迴貓馬戲團參觀了新澤西州托馬斯·愛迪生(Thomas Edison) 的Black Maria 工作室，導演威廉·KL·迪克森(William KL Dickson) 和攝影師威廉·海斯(William Heise) 拍攝了他的兩隻貓沙利文(Sullivan) 和科貝特(Corbett) 的“打架”場面，而韋爾頓則將它們抱在後腿上。他們戴著小拳擊手套，圍成一個小環，整個事情。

有些人將這部 22 秒的影片稱為原創貓視頻，這是肯定的。但這也通常被認為是電影中動物第一次與另一種動物打架，無論是在動作還是幽默的背景下。這些早期的電影不是在戲院螢幕上觀看的，而是使用活動電影放映機——個人顧客付費觀看的西洋鏡機器。儘管如此，它們還是很受歡迎。據報道，電影首映後，韋爾頓貓馬戲團的入場人數增加。雖然可以說這裡涉及到一點殘忍（至少其中一隻貓看起來想要走開），但這與其他瘋狂的事情在電影的早期，他們就對動物做過這樣的事。——艙底二號

電影製片人也使用電影放映機來捕捉男人打架的場面。但麥克·倫納德和傑克·庫欣之間的這場六回合表演賽並未列在此處，因為它只是對無論如何都會發生的事情的記錄。這是一個為了被拍攝（也在Black Maria 工作室）並透過活動攝影窺視孔觀看而創建的活動，拳擊場建在黑牆前，以更好地襯托拳擊手蒼白的皮膚，並使他們在電影中視覺上清晰可見。五個月後，緊隨其後的是科貝特和考特尼在電影放映機前（也稱為愛迪生的拳擊手動鏡記錄和科貝特與考特尼之戰），這是另一場人們必須付費才能觀看回合（或捲軸）而不是親自體驗的戰鬥。這兩場比賽都取得了商業上的成功，為三年後科貝特與菲茨西蒙斯的比賽奠定了基礎。

科貝特在內華達州卡森市的聖派翠克節與鮑勃·菲茨西蒙斯進行了一場比賽，這次的場景更像是紀錄片，儘管電影製片人下令將拳擊場建造得比規定小兩英尺，以獲得更好的構圖，但被拳擊官員抓住並下令正確地重建它。這場比賽持續了 71 到 100 分鐘，具體取決於誰上場。這是第一個以「寬螢幕」格式（1:65:1 的矩形比例）拍攝的體育賽事，一些電影學者認為這是第一部長片電影、第一個按次付費的體育賽事（它在12個城市的戲院進行了完整放映），也是第一個在賽後賺取比比賽門票收入還多的體育賽事。英國電影學院學者盧克·麥克南在他的書中宣稱，科貝特與菲茨西蒙斯的戰鬥電影：起源與未來“是拳擊創造了電影。”但如果倫納德和庫欣沒有先決一死戰的話，它永遠不會被拍成電影。 —馬特·佐勒·塞茨

巴斯特·基頓​​除了是其他方面的先驅之外，還是特技表演者的先驅，但他在銀幕上並不是典型的鬥士。高潮場景在大學是一個值得注意的例外，其出色的肢體喜劇表演有助於為某種隨心所欲的爭吵創建一個模板。基頓飾演書呆子羅納德，他在片中試圖透過各種大學運動來證明自己，以贏回前女友瑪麗（安妮康沃爾飾），但每次都以慘敗告終。當然，在瑪麗被羅納德可惡的對手傑夫劫持為人質後，他在整部電影中都沒有表現出的身體素質在他需要的時候出現了。

羅納德與傑夫的打架發生在一個勇敢的鏡頭的結尾，他衝刺穿過校園，越過樹籬，並使用一根支撐晾衣繩的桿子從窗戶跳出去。然後，他沒有用拳頭與傑夫戰鬥，而是使用房間周圍的物品作為射彈，將它們投向他畏縮的敵人，直到那傢伙逃跑——此時羅納德像標槍一樣向他的背後扔了一盞燈。基頓面無表情，加上極度愚蠢的爭吵，使這一幕與觀眾習慣看到的一切發生了令人深感滿意的逆轉。這種戰鬥方式，即戰鬥者扔出任何他們能拿到的東西（書！平底鍋！椅子！）將變得更加常見——儘管很少那麼有趣。 —艾莉森·威爾莫爾

關於人性的一個簡單事實：當有人的頭被撞，而這個人不是我們時，通常很有趣。很少有藝人能像查理卓別林一樣懂得傷害的高雅藝術，他可愛的流浪漢角色有時會令人驚訝惡毒。在城市之光，一系列瘋狂的情況讓他與一名拳擊手勾結假裝打架：他們同意保持溫和的打擊，然後他們會平分錢包。但當他的犯罪同夥分道揚鑣時，他最終以一個真實的拳擊手。接下來是精心編排的場面，怯懦轉變為勇敢，然後崩潰為只能被視為現代舞蹈的場面。

這個序列是革命性的，因為它採用了一些熟悉的、結構化的東西——再次是一場拳擊比賽——並將其組成部分（裁判、角球、鈴聲）隔離開來，以確保每個部分都被利用來獲得最大的喜劇效果，即使這涉及打破現實。 （卓別林從畫布上一躍而起，在一根可見的金屬絲上克服地心引力，表演得像原始武俠。）從整體上看，這個場景的簡單性掩蓋了其複雜性；事實上，我們花了四天的排練和六天的拍攝才把舞蹈編排得恰到好處。毫不奇怪，這部電影融合了幽默和運動精神，受到人們的喜愛。列出被成龍評為他有史以來最喜歡的十部電影之一。 —喬丹霍夫曼

許多電影和電影製片人都聲稱突破了特效的界限，但很少有電影和電影製作人比原作取得了更大的實際飛躍金剛。 1933 年由雷電華廣播影業公司(RKO Radio Pictures) 發行，導演梅里安·C·庫珀(Merian C. Cooper) 和歐內斯特·B·舍德薩克(Ernest B. Schoedsack) 的這這部影片對消費主義、剝削和人類的墮落進行了尖銳的批判，並帶有令人不安的種族潛台詞；它還包含一場歷史上經典的生物戰鬥。當虛構的電影製片人卡爾·德納姆（羅伯特·阿姆斯特朗飾）與女演員安·達羅（費伊·雷飾）和電影攝製組一起冒險前往神秘的骷髏島時，他希望捕捉世界第八大奇蹟：金剛。但在這個史前環礁上，安成為了人們關注的焦點——島上的土著居民綁架了她，作為送給這種高大靈長類動物的禮物。孔很快就了解到，在充滿巨型掠食者的叢林中保證安的安全並不是一件小事，尤其是當它是一個霸王龍它熱衷於吃她的零食。於是，當安站在樹枝上觀看時，百獸之王和恐龍之王倒下了。

拍攝這個場景花了七個星期：複雜的特效依賴定格動畫的專業知識傳奇動畫師威利斯·H·奧布萊恩在戰鬥中移動兩個 18 英寸的有線木偶，後螢幕投影的魔力將雷置於混亂之中，這一刻變得活躍起來。在樹木和懸掛的藤蔓的包圍下，這些生物的動作充滿了兇猛的獸性和栩栩如生，金剛揮舞著乾草機，跳到食肉動物的背上，然後將其擊碎。霸王龍的下巴張開；由以下組成的毀滅性音景增強了整個過程：霸王龍美洲虎般的尖叫聲、金剛獅子般的咆哮以及雷標誌性的尖叫聲，戰鬥最終走向了令人毛骨悚然的骨頭嘎吱聲。金剛自那一刻起，人們就感受到了定格動畫以及一般的打鬥電影的影響。霸王龍軟弱的身體摔在了地上。 —羅伯特·丹尼爾斯

如今，16 分鐘的動畫聽起來可能不算什麼，但在 1936 年，這是手繪的遠洋航行——兩卷鏡頭，比任何其他動畫長三倍大力水手以前出現過的卡通。那段放映時間給了導演戴夫·弗萊舍 (Dave Fleischer)，他和他的兄弟馬克斯 (Max) 一起發行了頗具影響力的《弗萊舍》(Fleischer)。超人卡通片中，有足夠的空間來展示動畫的豐富性和獨特的魅力，這將成為這對搭檔的名片。短片的大部分動作是一場挑戰：大力水手的女朋友奧利佛·奧伊爾(Olive Oyl)從船上被綁架後，水手游上岸，與一對獅子、一隻巨大的禿鷹、一個雙頭巨人對峙，然後，最終，邪惡的海盜辛巴達。

大力水手用一系列麵條般的「扭拳」、毅力，當然還有一罐適時的菠菜，很快就解決了所有這些問題。有一次，禿鷹把他帶到了火山上，大力水手乘著龍捲風回來了（這是對已經很流行的“大力水手”的即興演繹）暴力大球」比喻）將煮熟的鳥放在堆滿的盤子上。這場打鬥之所以引人注目，不僅在於其規模，還在於有助於增強其規模的創新：這是第一部彩色的《大力水手》特輯，而打鬥的島嶼場景是使用一套獨特的3D背景創建的：微型佈景沿著一個 12 英尺的圓形轉盤排列，組裝成增量旋轉並一張一張地拍攝。動畫歷史學家傑瑞貝克在他的書中50 部最偉大的動畫片，稱其為“有史以來最好的大力水手”，雷·哈利豪森（Ray Harryhausen）傑森和阿爾戈英雄們名氣——後來說這影響了他自己的看法，辛巴達第七次航行。 —埃里克·維拉斯-博阿斯

儘管埃羅爾·弗林只扮演過一次這個角色，但近一個世紀前設定的羅賓漢標準至今尚未被超越。 （當然，迪士尼狐狸的粉絲可能會對這一說法提出質疑。）這一遺產的基礎是弗林飾演的洛克斯利羅賓爵士與邪惡的吉斯伯恩蓋伊（巴茲爾·拉斯伯恩飾）之間的高潮決鬥。雖然這不是電影中捕捉到的最好的、也不是第一場劍戰（後者的區別很難確定，儘管男子擊劍的圖像可以追溯到1800 年代末埃德韋拉德·邁布里奇的連續攝影），但這場兩分鐘的衝突仍然是最精彩的 隨後的所有劍術都與之進行了比較。

羅賓和蓋伊從樓梯開始（這個名單上有很多這樣的樓梯），羅賓和蓋伊下降到城堡的內部，他們的劍和智慧正在努力工作。這場打鬥主要是由演員們自己表演的，早在我們慶祝之前，兩位電影明星就已經開始表演自己的特技了。當使用替身時，導演邁克爾柯蒂斯和威廉基斯利採用巧妙的技巧來隱藏它們，尤其是當戰士的影子投射到柱子上時。戰鬥雙方的妙語連珠地切入了情節，尤其是拉思伯恩將他的對話咀嚼得恰到好處，一根燭台將羅賓釘在了危險的位置上。隨著戰鬥的加劇，兩人擁抱在一起，然後羅賓發出了致命一擊——那一刻的親密可以說是這一場景遺產中最重要的方面。如果爭吵不是兩個人可以擁有的最親密的經歷之一，那還有什麼意義呢？ —布蘭登·史特勞斯尼格

多年來，酒吧鬥毆一直是西部片的主要內容，而邁克爾柯蒂斯 (Michael Curtiz) 的電影中的中心打架場景也是如此。道奇城這是一個令人震驚的例子，一個從未被超越的例子。 （即使是著名的酒吧打架謝恩柯蒂斯在工作室預算的幫助下，讓場景聚集了力量，整個酒吧被拆除，一大群特技演員四處亂竄。 （電影明星埃羅爾·弗林實際上並不在場。）輪盤賭和撲克桌飛了起來。男人們被套住並拖曳。整個酒吧被從牆上扯下來，而足以容納阿肯色州人口的椅子在人們的頭頂上裂開了。一名男子從幾層樓的樓梯上摔倒。沒有人在這個場景的製作過程中死亡，這真是一個小小的奇蹟，這個場景是如此的廣闊和令人愉快的破壞性，以至於後來的許多西部片，尤其是電視上，都重複使用了這些片段。

但還有這樣的事情：兩群牛仔因音樂激烈衝突後，小衝突就開始了。一方面是表面上的好人，一群在內戰期間為聯邦而戰的流浪牧民。 （道奇城和許多其他西部片一樣，都採用了英雄、流浪、戰敗的南方士兵的比喻。 ）結盟。前南部邦聯成員反對唱洋基隊國歌“穿越喬治亞”（寫於 1860 年代，紀念威廉·T·謝爾曼將軍佔領喬治亞），他們以唱“迪克西”作為回應。各團體交換曲調，最後交換拳頭。僅僅三年後，柯蒂斯就執導了卡薩布蘭卡其中有一個不朽的場景，兩群人在酒吧里對峙，唱著相反的歌曲：摩洛哥的法國難民歡快地唱著《馬賽曲》，而德國佔領者則高喊著《萊茵河畔的守衛》。 （在這種情況下，酒吧保持完好無損。） -是

這母馬旋律動畫特立獨行者查克瓊斯(Chuck Jones) 製作的短片講述了多佛男孩(Dover Boys) 的故事，這三位大學紳士必須將多拉·斯坦派普(Dora Standpipe) 救出，多拉·史丹派普是一位被認為陷入困境的少女，她的綁架者是邪惡的丹·巴克斯萊德(Dan Backslide)。主角是對「羅弗男孩」的模仿，這些角色來自 20 世紀初針對年輕讀者的流行系列書籍。在瓊斯的故事中，多佛兄弟到達時發現多拉已經擊敗了倒退——然後他們在試圖攻擊這個惡棍時無意中互相擊倒。

除了半開玩笑的幽默之外，這部動畫片還因其早期對有限動畫的應用而受到高度評價——這種技術每秒使用的幀數比所謂的全動畫（大多數手繪迪士尼電影的製作方式）要少。這項決定是瓊斯的一種美學選擇，並且在接下來的幾十年中變得越來越流行。特別值得注意的是使用塗抹幀來模擬運動，例如在其中一個多佛人猛擊 Backslide 並導致他的頭從一側到另一側嘎嘎作響的場景中。短片在二戰期間上映，其中對流浪者男孩的惡搞引起了觀眾的共鳴；如今，80 多年過去了，其鬧劇式的幽默和卓越的藝術性已被證明具有永恆的吸引力。 —卡洛斯·阿吉拉爾

黃飛鴻（關德興飾）是一位睿智的老師，也是受壓迫者的捍衛者（也是基於一個真實的歷史人物）——還有惡棍泰南農（鄧德華飾），他毆打了人參店的經理，並劫持了他的妻子作為人質。這場衝突並不是電影中記錄的第一場武術打鬥（這部電影被認為是武俠的奇幻雜技的替代品，武俠是一種圍繞超人武術壯舉建立的流派），但它被認為引入了一種風格更真實的戰鬥。

按照現代標準，這些片段被精簡、低調：拿著長棍和劍的男人在廣角鏡頭中招架、刺擊和跳躍，展示了他們的運動能力，消除了任何視覺欺騙的可能性。聲音忠於所描繪的戰鬥——沒有後來變得常見的那種誇張的「嗖嗖」音效——在這種情況下，黃在訴諸暴力之前嘗試了外交手段。 「拿著我的棍子，在門口等我，」他告訴他的得力助手阿楚，然後走進去和他的對手交談，這個對手是那種冷嘲熱諷、自命不凡的壞人，已經有八年的軍事生涯了。 —米茲山

的課程阿爾弗雷德·希區考克可以將遊樂園的旋轉木馬變成令人痛苦的死亡陷阱。高潮場面火車上的陌生人改編自帕特里夏·海史密斯的處女作，網球明星蓋伊·海恩斯（法利·格蘭傑飾）與狡猾的精神病患者布魯諾·安東尼（羅伯特·沃克飾）對峙，布魯諾·安東尼已經謀殺了蓋伊的妻子，並計劃在現場放置證據來指控他有罪。在布魯諾能夠這樣做之前，蓋伊把他追到了一個旋轉木馬上，在一名警察不小心射殺了操作員後，旋轉木馬開始失控旋轉。當兩人在石膏馬和尖叫的孩子們中間展開對決時，一位心煩意亂的母親意識到她的小兒子被捲入了騷亂之中，而一位勇敢的嘉年華工作人員爬到了機器下面，以到達故障安全裝置。

對峙的場景其實不是海史密斯的首創，而是艾德蒙克里斯平小說的高潮移動玩具店，阿爾弗雷德·希區考克抄襲了它。儘管如此，銀幕上的鏡頭都是希區考克的，他成功地將這些不同的球保持在空中，同時渲染出瘋狂和超現實的場景。蓋伊和布魯諾在旋轉平台上的戰鬥本身就非常驚心動魄，最終布魯諾頑固不化地試圖將蓋伊從旋轉木馬上踢下來——但加上孩子和現實生活中的旋轉木馬操作員，他實際上爬到了旋轉遊樂設施下面，你有一個多年來的戰鬥場景。許多導演因各種各樣的原因而受惠於希區考克，但任何處理多層懸念的場景都可以追溯到陌生人——尤其是當涉及到搖搖欲墜的機器時。 —維克拉姆·穆爾蒂

雖然黃金時代的黑色電影通常更關注槍擊事件，而不是近距離的個人暴力，但導演理查德·弗萊舍(Richard Fleischer) 在他1952 年的雷電華B 級電影中選擇了令人震驚的幽閉恐怖的骯髒場面。狹窄的利潤空間。電影 故事幾乎完全發生在一輛火車上，這趟火車將黑幫老大的遺孀從芝加哥運送到洛杉磯，在大陪審團面前作證。警長沃爾特布朗（查爾斯麥格勞飾）奉命保護她免受那些想要殺死她的人的傷害，這項任務讓他在開場鏡頭中失去了搭檔——隨著船上的歹徒逼近，局勢變得越來越緊張。

華特知道同車乘客約瑟夫·坎普（大衛·克拉克飾）是一名潛在的刺客，並在適當的時機將他推入男廁，在這場貓捉老鼠的陰謀之後，這場戲的身體對抗令人震驚。兩人在地上扭打在一起，用頭撞牆，用手掐住喉嚨，還為一把槍扭打在一起。被撞倒的沃特以特別有靈感的方式向約瑟夫踢了一腳，踢向鏡頭，就好像攝影機本身就是這場小衝突的參與者。空間的緊張增加了一種令人汗流浹背的絕望感，無處可退——有一次，一名搬運工打開門，審視了一下混亂的情況，然後明智地退出。十年後，肖恩·康納利和羅伯特·肖將在狹窄的車廂裡展開對決。東方快車在詹姆士龐德電影中來自俄羅斯的愛，這個場景很大程度上歸功於狹窄的利潤空間——隨後發生的許多其他狹隘混戰也是如此。—AW

約翰韋恩只知道如何出拳。與他高大的身材相結合，這種天賦——讓他的戰鬥充滿了現實感——一直是韋恩打磨他粗獷性格的一種方式。從這個意義上說，公爵在導演約翰福特的作品中更上一層樓。安靜的人這部影片以一個沉睡的愛爾蘭村莊為背景，不太可能發生八分鐘的混戰。韋恩扮演匹茲堡退休拳擊手肖恩桑頓，他來到青翠的鄉村小鎮因尼斯弗里，打算在鄉紳（維克多麥克拉格倫飾）聲稱擁有該房產之前購買他家以前的農場。當他愛上鄉紳的妹妹瑪麗（莫琳·奧哈拉飾）時，他的計劃變得複雜起來——儘管肖恩發誓不再打架，但他與鄉紳的競爭最終升級為一場精心策劃的對抗。

之前的電影中安靜的人，韋恩的打鬥通常都是嚴重的事情。相較之下，與鄉紳的戰鬥則有一種活潑、喜劇的感覺，而以活潑的小提琴為特色的樂譜則強化了這種感覺。肖恩和鄉紳在一座小山丘上開始打架，他們一路打架穿過乾草棚和一條小溪，然後撞進了鎮上的酒吧。韋恩和麥克拉格倫的每一次瘋狂揮桿都會讓笑聲不斷升級，他們的戰鬥吸引了圍觀者，從離開某人臨終床的牧師到閒聊的婦女。甚至還有一個人管理投注線。這種輕鬆的基調延續到了韋恩未來的電影中，例如不敗者,大傑克,多諾萬礁，以及與 Maureen O'Hara 的另一對搭檔，麥克林托克！戰鬥的流動性為當今動作電影中常見的大規模、多地點混戰奠定了基礎。 —研發

撲通撲通撲通撲通。這是當連環扒手斯基普·麥考伊（理查德·威德馬克飾）拖著共產主義特工喬伊（理查德·凱利飾）的腳拖下樓梯時，他的下巴發出的聲音。山繆·富勒導演電影撿起這部具有紀錄片式寫實風格的高潮地鐵鬥毆故事，跟隨斯基普與手無寸鐵的喬伊從浴室裡一直打到車站，最後來到鐵軌上。富勒將特寫鏡頭與長鏡頭和俯視鏡頭混合在一起，捕捉了一個外國間諜和一名職業小偷之間的戰鬥所佔據的受限環境，他們試圖為他死去的朋友和受虐的情人報仇。

雖然前後有很多電影撿起火車上的打鬥特寫、富勒的通俗本能和精打細算的方法使車站內發生了親密而激烈的動作，大部分都在驚恐的人群的視野中。這就是為什麼斯基普把喬伊拖下樓梯時的惡毒歡樂，以及他的頭在每一步上彈起的卡通方式，已經獲得了標誌性的地位。這個笑話並不是富勒發明的，但他的執行是這個笑話經久不衰的一個重要原因。母馬旋律 到約翰威克。 —虛擬機

黑澤明的武士經典是一種電影原始湯：這部已有 70 年曆史的電影長期以來一直具有如此大的影響力，以至於它的敘事手段基本上已經成為講故事的法則形式。你可以從這部207 分鐘的史詩片中解析出幾個基本的比喻，從高潮般的攻城結構到形​​形色色的主角，當然還有久三（宮口精二飾）和一個自吹自擂的挑戰者之間的決鬥，這場決鬥編纂了一種動態，在行動環境中幾乎無所不在。

第一次在村民面前用竹棍發生衝突後，傲慢的對手要求用真刀再次比賽。 「不要放棄你的生命，」久三回答。那傢伙堅持說，於是兩人又重逢了。視覺上的對比形成了：久三保持著低下的身體，手放在劍柄上。他的對手採取更高的姿勢，將武士刀舉過頭頂。他們互相衝撞，雙雙發出一擊。由於緊張而短暫停頓……然後挑戰者以慢動作倒在地上，死了。如果你看過足夠多的動漫，你的腦海中可能會聽到這樣的音效：搖擺！但在這裡，行動卻悄無聲息地進行著。這個場景透過減法巧妙地展現了久三作為劍客的高超技藝。他不需要咆哮或蠻力，只需要正確的位置和流暢的動作。幾十年來，這個序列的版本已經被重新上演、更新和修改，但從未偏離這個概念的基本時尚。 —網Q

這本 1959 年經典著作所依據的書的完整書名是賓虛：基督的故事因此，導演威廉惠勒的宗教史詩展現了強壯的男人和沙子中的玩命特技。本豪這場高潮迭起的戰車競賽是正義卻遭到不公正陷害的猶大（查爾頓·赫斯頓飾）和他的前朋友、賣國賊梅薩拉（史蒂芬·博伊德飾）之間的最後決戰。惠勒將大權交給了他的第二組負責人和特技協調員安德魯·馬頓和亞基馬·卡納特，他們花了幾個月的時間專門處理這個場景。

結果是長達15 分鐘的令人心碎的場面，在此期間，男人們像布娃娃一樣被拋來拋去，並高速互相鞭打，而其他參賽者則被踐踏，而嗜血的人群則發出咆哮。 （卡納特的兒子喬也在家族生意中工作，他在一次拍攝中發現自己在空中飛翔，著陸時受了輕傷；這一事故的一部分被納入了倖存的鏡頭中。）馬克西穆斯馬戲團的佈景是迄今為止為馬戲團建造的最大的佈景。赫斯頓甚至配備了特殊的隱形眼鏡，以保護他的眼睛免受沙子的侵害。這一場景很快就成為傳奇：在一場比賽中，惡棍在車輪上安裝刀片的策略在 19 年後再次出現潤滑脂， 和幽靈的威脅吊艙競賽很大程度上歸功於惠勒的電影，以至於喬治盧卡斯後來在一部關於本豪的影響。 —建華

雖然大多數電影打架都是經過精心設計的，但高潮部分西區故事這場導致噴射機隊和鯊魚隊各自領導人里夫（拉斯·坦布林飾）和貝爾納多（喬治·奇基里斯飾）被刺死的刀戰是精心設計的。傑羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）的風格——他執導了舞台版西區故事並共同導演​​了這部電影，儘管他一絲不苟、獨裁的風格讓他獲得了榮譽，但他保留了這一榮譽生產中途被解僱——為這場對峙注入了戲劇性，提醒我們，雖然這可能是一部音樂劇，但我們也在觀看莎士比亞的改編作品。身體在混戰中進進出出，混亂與優雅融為一體。當拳頭和彈簧刀飛舞時，戰鬥者輪流侵入彼此的舞蹈空間，優雅地跳躍和刺傷。當伯納多將刀刺入里夫的軀幹時，里夫最好的朋友托尼（理查德·貝默飾）本能地對伯納多做了同樣的事情，正是因為所有這些動作，他們的死亡造成的影響是立竿見影的。突然，兩個不斷移動的年輕身體停了下來。

幾乎不可能估計這場打鬥的影響，從邁克爾傑克遜的“Beat It”和“Bad”的音樂錄影帶到兩名舞者打架時發生的可怕刺傷，一切都可以看到這種打鬥的痕跡。黑天鵝,甚至在競爭對手肯斯之間展開搶灘芭比。事實上，任何像打架一樣優先考慮美感的場景都應該歸功於里夫和貝爾納多。 —珍錢尼

金剛和哥吉拉並不是第一批進行交叉戰鬥的怪物——弗蘭肯斯坦的怪物早在1943 年就與狼人發生過衝突——但世界第八大奇蹟和怪獸之王的對決意義重大，而且不只是因為兩隻怪獸在富士山的陰影下交鋒，高聳在熱海城之上。哥吉拉第三次出現在電影中，也是第一次出現在彩色電影中，看起來從未如此美好。他已經不再是核恐怖的活生生隱喻，而是成為了戰鬥中的重量級人物。同時，金剛有著傻乎乎的傻笑和空洞、有光澤的眼睛，這突顯了使用適應技術（一種涉及穿著大型服裝的演員的技術）來為生物製作動畫的缺點，而不是首先帶來更昂貴和勞力密集的定格動畫。

當攝影機開始轉動時，他們的外表並不重要：穿著怪物套裝的演員們熱情地互相攻擊，而金剛，這個失敗者，得到了一種莫名其妙的閃電能量增強，作為對抗哥吉拉原子呼吸的障礙。當塵埃落定後，比賽基本上打成平手：兩人扭打在一起，一起掉進了海裡。只有空出現了，要嘛勝利，要嘛撤退。儘管一直有傳言稱日本版和美國版有兩種不同的結局，但實際上只有一個——而且處理方式預示著當你讓兩個懷有巨大期望的大人物相互對抗時，會出現仔細的講故事考慮。正如漫威電影宇宙的持續存在依賴於其角色很少得到也受傷了，許多未來的哥吉拉電影都有「對抗」。在標題中，我們依靠泰坦活著來戰鬥另一天。 —詹姆斯·格雷貝

當代戰鬥中誇張的卡通血跡的流行是單一錯誤特效的遺產。三十郎是黑澤明 1961 年熱門歌曲的續集用心坊，它再次追隨了三船敏郎飾演的浪人的功績。在電影接近尾聲時，三十郎面對一個名叫室戶（仲代達也飾）的惡棍，他在整個故事中一直在羞辱他。室戶被三十郎羞辱，要求決鬥。三十郎試圖拒絕，但室戶不肯鬆口。兩人一言不發地對視了對方的眼睛 30 秒，然後各自拔出了劍。這場戰鬥更像是一場快速槍戰，而不是一場劍戰。在室戶揮劍之前，三十郎已經剖開了敵人的腹部。

然後：血間歇泉。

黑澤明並沒有打算讓室戶的軀幹瘋狂地噴出鮮血，尤其是在一場基本上不流血的醉漢式鬧劇的結尾，在這場鬧劇中，一個無賴、暴躁的浪人幫助一窩武士小狗獲得了他們的權利。然後，Nakadai 穿著在服裝下的血液包裝置的一部分破裂了，所有的巧克力糖漿和蘇打水從 Nakadai 的腹部一下子噴了出來。黑澤明很喜歡這個結果，所以他把它保留在電影中——儘管它與隨後對暴力道德的嚴肅反思有點不一致。不太關心這類資訊的電影會繼續沉著地運用這種效果。 —喬丹克魯奇奧拉

1992 年，當定格動畫先驅雷哈利豪森 (Ray Harryhausen) 獲得期待已久的奧斯卡榮譽獎時，湯姆漢克斯 (Tom Hanks) 打趣道傑森和阿爾戈英雄們， 不是卡薩布蘭卡或者公民凱恩，是「有史以來最偉大的電影」。哈里豪森 (Harryhausen) 在威利斯·H·奧布萊恩 (Willis H. O'Brien) 的帶領下起步，最終超越了金剛動畫師，這就是為什麼充滿怪物的經典希臘神話如此受人喜愛的明顯原因。然而，你必須讚揚扮演傑森和他的水手同伴的演員們——他們是那些需要令人信服地與任何東西戰鬥的人，相信哈利豪森會通過在動作中添加一群骷髏戰士來獎勵他們精心編排的人事後。

對哈利豪森來說，這項技術並不新鮮，他已經在辛巴達第七次航行五年前。但規模是這樣的：這次是七名骷髏劍士被召喚來向偷走埃厄忒斯國王珍貴金羊毛的人報仇。傑森和他的兩名阿爾戈英雄爬過岩石，當他們的刀刃從骷髏的護盾上彈開時會後坐，不死的敵人帶著叮叮噹噹的威脅移動。事實上，演員們只是在打影子； Harryhausen 隨後花了四個半月的時間製作了 7 個骷髏的 35 個關節點的動畫，並將它們與真人鏡頭進行了匹配。如今，很難找到哪個演員沒有花時間在乒乓球上拍攝完全由電腦生成的場景。賈森骷髏對決幫助開創了那個時代。

順便說一句，場景的結尾使用了一種不那麼耗費人力的方法：為了拍攝復活的士兵跟隨傑森跳下懸崖並墜落的場景，工作人員只是將七具石膏骷髏扔到了懸崖邊上。 —傑格

在整個 20 世紀 60 年代，阿爾弗雷德·希區考克 (Alfred Hitchcock) 一直在突破商業電影中允許的殘酷行為的界限，首先是精神病患進而鳥兒們——但是農舍對抗撕裂的窗簾即使以這些標準來看，這也是異常暴力的。參與者包括火箭科學家兼雙重特工邁克爾·阿姆斯特朗（保羅·紐曼飾），他在鐵幕後與他的伴侶作戰；東德安全官員赫爾曼·格羅梅克（沃爾夫岡·基林飾） ，以及向阿姆斯壯提供協助的農民妻子（卡洛琳·康威爾飾）。在沒有音樂將暴力抽象化的情況下，我們實時觀看了兩次勒死企圖，一把屠刀刺入一名男子的鎖骨並折斷，小腿被鏟子的刀片劈裂。最致命的一擊是瓦斯爐造成的窒息。

這是迄今為止好萊塢電影中最恐怖的現實打鬥，你可以在後來的電影中感受到它的迴響——包括約翰·麥克萊恩和卡爾之間的爭吵。死 難的，擊敗比利·巴茨（Billy Batts）好傢伙，以及在廁所裡的開場戰鬥賭場 皇家——結論是，殺人比電影中普遍表現的困難得多。它佔據了驚悚片和鼻煙片之間令人不安的中間空間，並引發了斯坦利·庫布里克、布萊恩·德·帕爾馬、馬丁·斯科塞斯和昆汀·塔倫蒂諾後來的導演電影中所展示的那種懲罰觀眾的極端暴力。 —米茲山

座頭市系列電影的第17 部講述了日本江戶末期一位盲人劍客的冒險故事，一般來說，它並不是該系列電影中最好的作品之一，但它確實有一場意義重大、非常美麗的高潮決鬥。勝慎太郎飾演的主角阿一被一位垂死的婦女招募，讓她的孩子與他的藝術家父親莊吉（伊藤隆雄飾）團聚。在整部影片中，一多次與一位名叫赤塚（近衛十郎飾）的神秘武士發生衝突，赤塚最終被發現是一名負責剷除腐敗的政府特工。赤塚並不關心昭吉是個不情願的參與者，赤塚的任務是消除犯罪行動——所以在電影的結尾，一發現自己必須保護昭吉免受對手武士的侵害。

當他們戰鬥時，戰士們的做法反映了他們的意識形態分歧。赤塚的技術是按規矩來的，而一則使用他標誌性的反向劍握法，瘋狂地揮舞，最終刺穿了對手。這場戰鬥之所以如此令人難忘，是因為它發生在飄落的雪中——這是一個引人注目的美學選擇，但也是決定戰鬥結果的關鍵。當戰鬥中的情況讓一失去了劍時，赤塚的榮譽阻止他殺死手無寸鐵的敵人。相反，受傷的赤塚宣布一獲勝並走開。此時，傳奇導演三隅健二將攝影機搖下，顯示雪地上的血跡——足以表明赤塚所受的傷口是致命的。銀幕外隱含的死亡與片中的戰鬥形成了對比。七武士，其中死亡似乎在某人意識到之前就降臨了。座頭市挑戰1989年在美國被翻拍為盲目憤怒與魯特格爾·哈爾 (Rutger Hauer) 合作，但最後決鬥的冷酷詩意在 1973 年的結局中迴響雪血女士以及殺死比爾：第一卷它啟發的場景。 —愛華

「只有一個條件，我才會和你一起拍這部電影，」明星李馬文告訴導演約翰保曼。然後他拿走了原件直擊他拿到了劇本，然後把它扔出了窗外。 （多年後，梅爾吉勃遜製作並主演了回報，更真實地改編自唐納德·E·韋斯特萊克的理查德·斯塔克小說獵人，布爾曼開玩笑地推測年輕的吉布森一定是從外面路過並看到了劇本。美學化的存在主義動作片該劇講述的是沃克（馬文飾），一個被搭檔戴綠帽並背叛的騙子，在洛杉磯橫衝直撞，一路殺到背叛他的組織的高層。

但這只是（非常薄弱的​​）情節。真實的電影在視覺效果中展開，直擊色彩編碼的場景、引人注目的構圖和傾斜的角度營造出一種流行恐懼的氛圍。沒有邁阿密風雲沒有直擊。沒有在洛杉磯生與死。沒有直擊。沒有殺死比爾沒有直擊。沒有約翰威克沒有直擊。還有許許多多以夜店殺手打鬥為主題的電影——抵押品沙終結者s和黑闇騎士s — 沒有的話可能不會發生直擊在夜店打架中，沃克參觀了背叛他的人所擁有的電影院，並遭到了幾個暴徒的襲擊，而斯圖·加德納和他的樂隊則唱著一首名為“Mighty Good Times”的時髦歌曲在舞台上。

這場戰鬥無疑是一場骯髒的戰鬥，有拉頭髮、抓臉和史上經典的堅果拳；馬文是銀幕上最偉大的戰士之一，他已經在像這樣的電影中令人難忘地摔倒了多諾萬礁和骯髒的十二人和射殺自由華蘭斯的人。讓這個場景如此令人難忘的是令人陶醉的、旋轉的圖像：沃克周圍的屏幕上投影的圖像、充滿尖叫聲和尖叫聲的流行爵士樂樂譜（代表我們英雄受害者的哭泣）、閃明亮的比基尼——穿著衣服的舞者，甚至是有節奏的剪輯，將戰鬥本身變成了舞蹈。 —是

如果直擊胯部射擊是一個合奏的一部分，由布奇·卡西迪（保羅·紐曼，仍然暴力）釋放的那一個是明星。布奇·卡西迪與聖丹斯小子該劇的影響力不僅在於其性感的主演、嬉皮士的不敬和伯特·巴卡拉克的《雨滴不斷落在我頭上》的抒情蒙太奇，還在於布奇挫敗了對其作為Hole-in-in - 領袖的權威的挑戰的場景。這 亞當斯 家庭），就在'nads。

文字為威廉戈德曼 編劇要求讀者想像“現代美國電影史上最美觀精緻的踢球”，這就是導演喬治·羅伊·希爾所傳達的內容，甚至是布奇的腳接觸時的一團灰塵。它的純粹驚喜保證了笑聲，並導致腹股溝懲罰在主流電影中常態化，這種趨勢在 20 世紀 70 年代和 80 年代加速；它達到了看似鬧劇的頂峰獨自在家系列，只是被受虐的特技表演者超越蠢驢。雖然僅此一點就可以確保布奇 卡西迪堅果踢在歷史上的地位，它享有次要遺產，作為戰鬥一開始就結束的舉動的早期例子：當他的印第安納瓊斯疲憊地射出彎刀時，可以直接從紐曼的腳到哈里森·福特的手槍追蹤一條線- 揮舞敵人失落方舟的攻略。

黑人剝削時代開始於 1972 年之前超飛，但這個詞以前並沒有真正使用過超飛，其中關於毒販（尤其是毒販）的故事讓數百萬人感到憤怒和高興使用者）希望在退出生活之前取得一項大成就。這類型創造了歷史，因為黑人角色可以成為自己故事的主角，而不會被降級為喜劇演員、受害者或配角角色。而且他們最終還是贏了。讓小戈登·帕克斯這部令人振奮的非道德驚悚片變得特別的因素之一是，我們真的不知道新血神牧師（羅恩·奧尼爾飾）是否會成功。歐尼爾憂鬱的表現顯示他是一個注定失敗的人。事實上，警察——同時也是毒品供應商——似乎在影片的過程中不斷逼近他，這表明他將面臨悲慘的報應。

但這是什麼？在最後一幕中，牧師遇到了副局長裡爾登（西格·肖爾飾）和他的手下，裡爾登也恰好是當地的毒品供應商。然後他開始功夫——以一個延長的慢動作序列踢那些追隨者的屁股，這在優雅中獲得了預算上的缺乏。 （這也呼應了電影中早期令人難忘的浴缸做愛場景。）牧師告訴專員，他已經與他簽訂了一份黑幫合同，如果他發生任何事情，這個男人和他的全家都會被殺。 （「沒什麼——沒什麼——最好是我華麗頭上的一根頭髮發生了。你能把它挖出來嗎？」）然後他走開，上了車，開走了。結束！超級飛走了！即使在黑人剝削這個革命性的、扭轉局勢的世界裡，這也是新鮮事。 —是

在動作電影中，有《帕姆·格里爾之前》和《帕姆·格里爾之後》。雖然科菲這不是格里爾的處女作，甚至不是她與著名 B 片大師傑克希爾合作的第一部電影，而是這張照片鞏固了她的明星地位和形象。在希爾 1973 年的熱門影片中，格里爾飾演一位名義上的急診室護士——斜線——復仇天使，她希望向毀掉她妹妹生活的毒販、騙子和皮條客復仇。為此，她與當地皮條客喬治國王臥底，假裝自己是一名有抱負的牙買加性工作者。她是如此迷人，以至於喬治國王手下的其他女孩立即討厭她。在一次聚會上，其他妓女羞辱了科菲，科菲作為回報，把一碗沙拉倒在了其中一個妓女身上，然後在女孩們之間引發了一場大規模的混戰，而房間裡的男人們則驚訝而高興地看著。

此時，女性之間的互相毆打在電影中已經不是什麼新鮮事了。在過去的幾十年裡，內鬥在色情和剝削電影的世界裡變得很流行，甚至在邦德電影中也有一場鬥毆來自俄羅斯的愛。但這場特殊的爭鬥不僅是壯觀的，這也是一個真正的動作場景，為我們指明了未來的方向，因為電影基本上停止了，讓我們看到一些雷鳴般的摔跤動作和飛開的衣服，到處都露出裸露的乳房。它具有令人興奮的特徵，但就像許多科菲，它扭轉了觀眾的局面：這東西看起來很痛。尤其是最後的血腥致命一擊：當她的宿敵伸手觸碰科菲的頭時，女孩發現我們的英雄在她的頭髮裡藏了剃須刀片，這讓她尖叫起來，非常懊惱。 —是

許多現代動作片最終都被明星的自負所擊敗。當巨石按照合約規定不能輸掉一場戰鬥時，就沒有什麼危險了——遲早，他只會對敵人微弱的打擊不屑一顧。那麼，為什麼儘管輕鬆擊敗了每一個與他交鋒的暴徒，卻看著李小龍戰鬥進入龍這麼讓人驚心動魄嗎？

李飾演香港武術家（又名李），被英國情報部門招募為臥底，幫助扳倒在島上巢穴舉辦錦標賽的秘密犯罪頭目韓（施健飾）。李接受了，部分原因是韓的得力助手奧哈拉（羅伯特·沃爾飾）對他妹妹的死負有責任。因此，當李和奧哈拉在比賽中對決時，你期待一場勢均力敵的比賽也是可以理解的。相反，奧哈拉並沒有對李造成任何一擊，後者巧妙地閃避並反擊，一拳接著一拳，一腳又一腳。當尷尬的奧哈拉打破了一個瓶子，試圖暗中殺死他的對手時，李毫不費力地解除了他可恨的敵人的武裝，把他擊倒在背上。然後，在一個既宣洩又醜陋的時刻，他跳到奧哈拉身上給予致命一擊。我們沒有看到奧哈拉的身體崩潰，但我們從李的憤怒尖叫聲中聽到了痛苦的恐懼。戲劇性的是，奧哈拉從來沒有機會，這並不是問題；而是問題。真正的戰鬥總是與李體內的龍進行。

不幸的是，這位創造了自己的武術風格並幫助功夫電影在西方取得突破的武術奇才李在六天前意外去世。進入龍的首映。 「布魯斯剝削」電影的一個子流派試圖用模仿他獨特才能和吸引力的山寨香港動作片來填補他留下的空白。當然，沒有什麼可以與李相媲美，直到今天仍然如此。 —傑格

“什麼是莫克？”撞球廳打鬥場面在馬丁史柯西斯的第三部長片,窮街陋巷，是他整個電影語言的指南針。首先，你的 Noo Yawk 硬漢們在一次不幸的暴徒收集中挺起胸膛，無意中變得有趣。其次，令人震驚的、幾乎毫無動機的暴力爆發。當然，這些人互相不喜歡對方，但究竟是什麼讓他們如此不喜歡對方呢？不知道這個詞是什麼穆克方法？最後，天才之吻是流行音樂的革命性運用，它不太適合，因此非常適合。在這種情況下，這是因為酒吧後面的女孩們——或者羅伯特·德尼羅飾演的約翰尼男孩稱她們為“賤人”——把馬維萊特樂隊版本的“請郵遞員先生”放在自動點唱機上。 （後來史柯西斯的落針不再理會現實世界的理由。）

狂野的暴力行為配上歡快的曲調，這在電影中是沒有先例的，現在已經司空見慣了，當我們看到像這樣的畫面時，我們很難笑出來。對於阿吉 多次堵住嘴。史柯西斯決定在混亂中手持設備，這在敘事電影中仍然很少見，這增加了更多的震撼力。哈維·凱特爾（Harvey Keitel）和喬治·梅莫利（George Memmoli）的團隊互相攻擊，德尼羅（De Niro）爬上台球桌，快速切換以顯示他眼中的瘋狂，這一切似乎未經排練，但這就是魔力的一部分。最好的是散佈在整個比賽中的其他球員，他們堅持自己的想法，在任何比賽中都不偏袒任何一方。 —建華

“這只是一個刮痕！” 50年來，書呆子們每次傷害自己時都會發出戰斗口號，這要歸功於一連串荒謬的（而且利潤驚人的）鬆散連接的、大多是中世紀的草圖，這些草圖構成了巨蟒劇團和聖杯。在這個令人難忘的場景中，亞瑟王（格雷厄姆·查普曼飾）目睹了黑騎士（約翰·克里斯飾）“以多人的力量戰鬥”沒有武器，然後邀請他“和我一起去卡米洛特的宮廷。” （是的，是的，我已經記住了這個書呆子羅塞塔石碑中的大部分對話。） 黑騎士不僅拒絕了邀請，還阻止他過橋：“沒有人可以通過！”它導致了一場戰鬥，在這場戰鬥中，高貴的騎士精神（“好騎士先生”）變成了謾罵（“你是個瘋子”），因為我們意識到黑騎士並沒有真正拿著最鋒利的劍。

一聲巨響，亞瑟砍掉了一隻手臂，一些廉價的紅色油漆從一個不太先進的管子裡噴了出來。當黑騎士否認現實，不願接受他不斷失去四肢的事實時，這個序列變得荒謬。到最後，他只是躺在地上的一個軀幹，仍然用他的厄運威脅著亞瑟。 （「你要做什麼，流血在我身上？查普曼回擊道。 ）永不言敗但明顯被擊敗的黑騎士已經成為無能的政客或任何脫離現實的人的代名詞。大量的血腥場面與冷漠有著長期的喜劇遺產——哎呀，它佔了整整三分之一瑞克與莫蒂的 插科打諢。但這個比特其實有其歷史根源。約翰克里斯已經說過這個想法來自一位教授關於一位希臘摔跤手的演講，從技術上講，這位摔跤手從未輸掉比賽，因為他在挑戰者獲勝之前就去世了。 「我一直認為這是一個非常狡猾的結論，但多年來它一直縈繞在我的腦海裡，」他若有所思地說。 —建華

被認為是“咖哩西部片”，即印地語對西部片的演繹，紹萊借鑒了形式大師的作品。它喚起了塞爾吉奧·萊昂內對血腥的偏愛、安東尼·曼的道德機制以及黑澤明的角色塑造。用心坊和七武士。它的發行標誌著編劇首次出現在電影海報上。薩利姆汗 (Salim Khan) 和賈韋德阿赫塔爾 (Javed Akhtar) 一夜之間成為搖滾明星，部分原因是整個打鬥場面中充滿了活潑的俏皮話，這種方式最終成為行業標準。儘管其共同領導者阿米特巴·巴強 (Amitabh Bachchan) 早在紹萊由於他的戰鬥技巧，這部電影以及巴強利用他瘦長的身體迅速劃破太空的方式，鞏固了他作為有史以來最靈活的動作英雄之一的傳奇。

開場打鬥場面結構緊湊，持續時間不到九分鐘。巴爾德夫·辛格督察（桑吉夫·庫馬爾飾）正在將兩名戴上手銬的竊賊送往警察局，這時他們的火車遭到了騎在馬背上的強盜的襲擊。小偷傑伊（巴強飾）和維魯（達門德拉飾）主動提出幫助，辛格釋放了他們，他們立即採取了行動。在接下來的戰鬥中，傑跑過一列行駛中的火車頂部，狙擊強盜，然後在他們登上守車後與他們進行肉搏戰。 Bachchan 和 Dharmendra 相得益彰：Jai 的戰鬥風格冷靜、鎮定、敏捷，而 Veeru 則更像是猛烈粉碎型的，會用野蠻的拳頭和絞殺壞人。

的暴力紹萊在第一個打鬥場景中大聲而自豪地宣布，標誌著印地語電影的轉變。雖然 20 世紀 50 年代和 60 年代的電影認為暴力是不必要的工具，紹萊——在 1970 年代的政治危機中發布，當時腐敗、貧困和失業猖獗，讓一代人意識到他們的政府從來不是為了支持所有人而設立的——擁護封建部落主義和報應性正義。印地語電影業很快就看到有關暴力和黑幫的電影增多，巴強隨後出演了許多拒絕紳士風度的電影。 —南迪尼·巴里爾

六年前，一位名叫西爾維斯特史泰龍（Sylvester Stallone）的名不見經傳的好萊塢日演員成為了真正的動作明星。蘭博，他製作了一部體育電影來結束所有體育電影：洛基。受到退休拳擊手查克·韋普納(Chuck Wepner) 故事的啟發，史泰龍將劇本作為自己的明星載體，講述了來自費城的黑社會執法者和拳擊傻瓜獲得了千載難逢的機會與世界重量級冠軍阿波羅·克里德(Apollo Creed) 戰鬥的故事（這遲到了，偉大的卡爾·韋瑟斯）。正如傲慢的表演者克里德所說，機會是美國夢的隱喻：努力工作，有一天你的願望也會被認可。

片中令人振奮的《信條》與《洛基》的對決依賴於堅固、經過充分考驗的視覺原則：以阿波羅的巨型海報如何在場景構圖中隱約可見，投射出洛奇面臨的巨大困難。美國的標誌，如旗幟、藍色和星星的拳擊墊，以及裝扮成銀色自由女神像的拳擊場女性，進一步增強了象徵意義。在這場戲的前半段，導演約翰·G·艾維爾森（John G. Avildsen）沒有放任何音樂——讓播音員、人群和拳打腳踢的氛圍得以營造——直到中場，一聲不祥的鈴聲將我們帶入了最後的、決定性的回合。艾維爾森主要從擂台外、從觀眾的有利位置進行射擊，並依靠繩索來框架動作。的魅力洛基最後一輪是多麼的多餘：洛基能活下來就是一場勝利，而他的愛人阿德里安（塔莉亞·夏爾飾）跳進他的懷裡就是他的冠軍腰帶。

洛基立即激發了其他工人階級失敗者電影的靈感，閃舞和自由自在一直到理查國王。它的視覺故事敘述，如標誌性的訓練蒙太奇，以及對貧困、酗酒和心理健康等社會主題的興趣，為勵志體育電影提供了一個模板，使其變得越來越堅韌和令人心碎，正如戰鬥機和戰士。—RD

首先，西裝。李小龍黃黑色的連身褲是與他的傳奇相關的更容易辨認的標誌之一，昆汀·塔倫蒂諾將通過致敬比阿特麗克斯·基多(Beatrix Kiddo) 的戰鬥服來進一步紀念這一點。殺死比爾：第一卷。你以前肯定見過它，而且它看起來總是令人難以置信。

但這一遺產與李死後發行的最後一部電影中最令人難忘的戰鬥相似，在這部電影中，他與 NBA 傳奇人物卡里姆·阿卜杜勒·賈巴爾對決。當時，阿卜杜爾-賈巴爾正邁向跨界明星之路，他並不是第一個在動作片中大放異彩的職業運動員，但他的外表有一種無可挑剔的酷感，這種酷感繼續籠罩著特技客串的豐富傳統。這場對決的標誌性想法圍繞著明顯的身高差距，七英尺二英寸的阿卜杜勒-賈巴爾比五英尺八英寸的李高聳，但有趣的是阿卜杜勒-賈巴爾只是略微利用了他的身材。這並不是博班·馬揚諾維奇將基努·李維的頭完全放在裡面約翰威克 3。相反，作為加州大學洛杉磯分校學生時曾與李一起訓練的阿卜杜爾-賈巴爾，在風格上與李的武術老師勢均力敵。他動作敏捷，快速出拳，甚至對李進行了一系列高踢。

這場戰鬥是技術性的、漫長的，最終李在經過一番精疲力盡的掙扎後，將對手的頭部困住，最終佔了上風。對於阿卜杜勒·賈巴爾來說，這是一個標誌性的淡出，他的死亡是透過他的手在暴力地抓住生命後鬆開天鵝絨床單來傳達的。你可能已經看過數百次這樣的窒息，下次你看到丹尼爾克雷格時那個壞人的頭鎖住了皇家賭場，想想那些甜美的天鵝絨床單。 —網Q

月光城也許不是最偉大的詹姆斯龐德電影，但它確實擁有迄今為止最令人眼花繚亂的特技序列之一，這一場景激發了許多模仿者的靈感。一開始，羅傑摩爾飾演的龐德就被理查德基爾飾演的大白鯊（上一部電影中的主要反派之一）推出了一架小飛機，愛我的間諜。邦德從空中垂直落下，將自己推向已經帶著降落傘跳出的飛機飛行員，並從飛行員手中奪走了降落傘。但隨後，龐然大物「大白鯊」再次出現，這次在空中疾馳，決心一勞永逸地殺死007。兩人在天空中纏鬥，直到邦德取得勝利，大白鯊降落在馬戲團的帳篷上，並成為影片開場由雪莉·貝西配樂的動畫配樂。

未來的歲月裡，我們還會看到類似的場景突破點,碟中諜6：全面瓦解，以及各種速度與激情電影，但直到月光城，沒有人見過像這樣的戰鬥。事實上，當執行製片人邁克爾威爾遜向他的岳父和長期合作夥伴提出這個想法時，紐帶製片人艾伯特·R·布洛科利 (Albert R. Broccoli) 告訴他這是不可能的。但威爾森找到了空中特技協調員唐·卡爾特維特和攝影師蘭德·德盧卡，看看如何實現這一目標。

這需要一些努力。他們必須修改現有設備，因為拍攝此類內容所需的輕型頭盔攝影機無法拍攝 35 毫米鏡頭。或使用所需的 Panavision 鏡頭紐帶電影。電影製作人還必須製作薄薄的降落傘，可以隱藏在衣服下面，讓龐德看起來像是在沒有降落傘的情況下從空中直線下降。然後他們必須在空中練習實際的打鬥編排，這樣螢幕上的內容就不會顯得軟弱或虛假。這個場景最令人印象深刻（也最鼓舞人心）的是，它幾乎沒有使用特效。是的，基爾和摩爾有幾個簡陋的特寫鏡頭（確實很引人注目），但在場景的大部分時間裡，我們看到的是特技替身傑克·隆巴德（扮演邦德）和羅恩·盧金比爾（飾演龐德）的臉。 —是

如果宮崎駿這個名字只是意味著「吉卜力的眼淚「 和奇怪的小傢伙讓你驚訝的是：他也是一位才華洋溢的動作導演。加州藝術學院等美國學校的動畫師，甚至迪士尼和夢工廠等工作室的工作人員研究他的電影的動作和剪輯是有充分理由的：他們精確地捕捉他的角色的重量、動作和形式。試著定格他的一個動作場景，你可能會發現這樣的劇照自行傳達運動。宮崎駿電影中的動作總是為故事服務，就像葛恩迪·塔塔科夫斯基（Genndy Tartakovsky）一樣，他是動畫動作片的導演，例如武士傑克和原始，指出。 「有這樣的場景魔法公主你跟著箭走……」箭砍斷了一名武士的手臂，將他們釘在樹上，然後子彈很快就消失了。 「他並沒有在這件事上徘徊，」塔塔科夫斯基說。

你可以看到宮崎駿的動作技巧可以追溯到他的第一部影片，卡廖斯特羅城堡。本片的高潮是紳士小偷阿爾塞納·盧平三世與卑鄙的拉扎爾·德·卡廖斯特羅伯爵之間的對決，他們的競爭最終以一場全面的決鬥達到高潮——伯爵拿著劍，盧平拿著一把巨大的扳手──在同名城堡的鐘樓內。這個場景是動畫時機的大師級：除了攻擊、招架和躲避對方的揮擊之外，兩名戰鬥者還懸掛、旋轉、向後然後向前奔跑，避免被壓碎或摔死。宮崎駿孜孜不倦地關注物理原理（城堡本身仍然是動畫建築的壯舉），但選擇忽略它們而轉而支持動作喜劇——就像巴斯特·基頓​​和特克斯·艾弗里的交叉。

塔塔科夫斯基都說卡廖斯特羅城堡以及宮崎駿的作品魯邦三世電視劇影響了他自己的好評動作動畫，並注意到宮崎駿故事板的清晰度。鐘樓場景也幫助塑造了迪士尼的形象老鼠大偵探，以類似的對決結束（由電腦動畫技術輔助）。這部電影成為迪士尼 90 年代雄心勃勃的動作電影的先驅，例如獅子王,巴黎聖母院的駝背， 和赫拉克勒斯。有傳言史蒂芬史匹柏曾經打電話給卡廖斯特羅城堡“有史以來最偉大的冒險電影之一。”雖然該報價從未得到驗證（儘管已放在卡廖斯特羅DVD 封面），電影製片人自己的虛張聲勢的冒險之一也以決鬥和鐘樓在惡棍身上倒塌。 —評估板

有些場景之所以有影響力，只是因為它們看起來很酷。沃爾特希爾 (Walter Hill) 的各個幫派中勇士隊棒球復仇女神很容易脫穎而出：他們的彩繪臉和相配的細條紋制服讓他們看起來怪異而熟悉，就像洋基隊決定退出職業棒球以在街上適當地製造地獄一樣。 （復仇女神還製作了一款常年精彩的萬聖節服裝，將吸引世界各地的邪典電影迷。）但是，當復仇女神將勇士隊追進河濱公園時，他們就該痛快地痛快一頓了。史旺（麥可貝克飾）、阿賈克斯（詹姆斯雷馬爾飾）、史諾（布萊恩泰勒飾）和牛仔（湯姆麥基特里克飾）在數量上可能無法與棒球流氓相比，但赤子之心的勇士隊證明，拳頭和勇氣可以克服任何裂縫。

希爾拍攝的勇士與復仇女神之間的戰鬥場景就像一場笨拙的舞蹈，考慮到參與者都是年輕的自學成才的戰士，具有過度的虛張聲勢和侵略性，這是一種現實的動作。斯旺用一記漂亮的雙手拳打倒了第一個富裡，但大多數情況下，勇士隊都會躲避他們的揮擊，等待擊倒他們，然後用自己的球棒來對付他們。 （在某一時刻，天鵝和弗瑞像劍一樣使用他們的蝙蝠，用木頭的敲擊聲代替金屬的碰撞。）這是一個相對簡單的場景，透過現實生活中的地點和巴里·德·沃森（Barry de Vorzon）重合成樂來提升，但在希爾一舉顛覆了西區故事劇本並為更堅韌的時代重寫了它。 —虛擬機

其他光劍決鬥星際大戰電影比較雜技（有時是荒謬的；參見《尤達與杜庫伯爵》）克隆人的進攻），但沒有一個比《路克天行者》和《達斯維達》之間的對抗更引人注目帝國的反擊。他們的對峙融合了歷史悠久的虛張聲勢的戰鬥和回應與科幻元素，包括能量劍、心靈遙感、蒸汽籠罩的迷宮般的金屬走廊，以及先前困住盧克的朋友漢·索羅的碳凍結坑。編劇利·布拉克特和勞倫斯·卡斯丹巧妙地營造了一個高潮時刻，維德砍掉了盧克的手，敦促他改變立場，這樣他們就可以「結束這場帝​​國與義軍聯盟之間的破壞性衝突”，並放棄了經常被模仿的、從未有過的衝突。相當於重磅炸彈，“我是你的父親。

正是這種堆積使得生產線受到如此嚴重的打擊。儘管由於與其他動作場景的交叉而變得支離破碎，但它是所有場景中最優雅和最有影響力的 光劍戰鬥。創作者兼製片人喬治盧卡斯、導演歐文克什納和他們的合作者不會全力以赴。他們讓維德占主導地位，同時給盧克一些即興創作的扭轉局面的時刻以及交替的大聲和柔和的伸展（甚至有一個跳躍驚嚇維德從畫面外的某個地方向路克猛撲）。啟示本身已經戲仿的在一切從太空球到小矮人。這一幕的整體結構——一場漫長的、逐漸升級的對抗，最後以一條令人興奮的新信息達到高潮——已在各種電影中被模仿羅賓漢：盜賊王子,駭客任務,史考特朝聖者對抗世界， 和美國隊長：酷寒戰士。 —MZS

「雷，你從來沒有讓我失望過，」傑克·拉莫塔（羅伯特·德尼羅飾）在與舒格·雷·羅賓遜（約翰尼·巴恩斯飾）的第五場也是最後一場比賽結束時威脅地說。儘管傑克一開始打了幾拳，但大部分戰鬥都是一邊倒的，傑克表現得像一個受虐狂的沙袋。然而，在猛烈攻擊之前，雷停頓了一小會兒，傑克卻搖搖頭，就像頭有 1000 磅重一樣，懇求雷給予更多懲罰。他們互相對峙——傑克刺激他，雷屏住呼吸——人群的呼喊聲在混雜聲中逐漸減弱。有那麼一會兒，兩人互相凝視，雖然不是微妙的尊重，但卻是互相理解。但隨後雷向前邁出了一步，人群的喧鬧聲再次猛烈地襲來，而傑克則遭受了他將在餘生中一次又一次遭受的打擊。

拳擊電影是經典好萊塢電影的主要內容，反映了這項運動本身在 20 世紀的興起。雖然之後出現了一些著名的拳擊電影憤怒的公牛（阿里,戰鬥機,信條），並尊重西爾維斯特史泰龍和阿波羅與洛奇傑克和舒格雷之間的最後一戰可能反映了這一類型的巔峰。導演馬丁史柯西斯將這場打鬥場面視為一場謀殺；他甚至從以下方面獲取明確的線索中的淋浴場景精神病患。 （他的長期剪輯師塞爾瑪·斯庫梅克（Thelma Schoonmaker）同樣強調每一拳的暴力後果，而不是擊中本身。）至關重要的是，拳擊場外的每一個鏡頭都承載著觀眾的恐懼，控訴電影內外的觀眾，透過血濺在電影上來表達。攝影師邁克爾·查普曼 (Michael Chapman) 對慢動作的運用達到了頂峰，他將雷的毀滅性上手拳描繪成上帝的審判。只有傑克不這麼看。他滿臉傷痕、笑容扭曲，只能說他沒有倒下。然而繩索上的血卻講述了一個不同的故事。 —虛擬機

邵氏兄弟——潤傑、潤美、潤德，以及後來的潤潤——在發展東亞和東南亞電影文化方面的重要性怎麼強調都不為過，更不用說功夫片了。他們的影響力很大程度上源於他們從1920 年代開始向這些地區注入的大量產品，儘管他們在70 年代就已經面臨來自競爭對手嘉禾的激烈競爭，嘉禾是一家在出口方面發揮重要作用的生產公司。李小龍和成龍在亞洲以外的地方，你仍然可以在功夫片中看到邵氏兄弟的足跡。

武術俱樂部不一定被認為是邵氏兄弟最好的作品，但它是最能代表他們的作品的典型作品之一。該片由工作室的主要人才劉家良執導，幾乎沒有任何情節支持這部電影的前提，即相互競爭的武術學校聚集在一個小鎮上進行狂歡。但無論如何，你並不需要太多的故事來展示一系列令人難以置信的戰鬥，包括劉家輝同父異母的兄弟和經常合作的劉家輝之間的這場引人注目的巷戰，他再次扮演了圖騰的角色黃飛鴻和王龍偉，他在這部電影中一反以往的反派角色。這場決鬥的絕妙之處就在於巷子只有三英尺寬。這種限制迫使兩人必須在快速打擊和有效定位之間流暢地移動。狹小的空間甚至為他們提供了一種垂直感，因為他們能夠向上楔入以獲得高度優勢。當然，因為我們談論的是那些出拳像砲彈的人，所以他們最終會在牆上炸出很多洞（如果你瞇起眼睛足夠仔細的話，會滑稽地發現它們是由較軟的材料製成的）。這是一件有趣、激烈、技術性很強的事。換句話說，這是邵氏兄弟的商標。 —網Q

約翰·保爾曼的《亞瑟王》（奈傑爾·特里飾）和他邪惡的私生子莫德雷德（羅伯特·艾迪飾）之間的最後對決神劍——亞瑟王神話的最佳電影改編——打破了偉大動作場面的所有規則。通常，戰鬥場景都是清晰的，隨著身體在戰鬥中移動，乾淨的構圖逐漸變成銳利的剪輯。布爾曼將兩支軍隊之間的大戰設定在一片大霧瀰漫的森林中，在那裡，即使穿著鰥亮的盔甲，戰鬥人員也幾乎看不見。亞瑟和莫德雷德的軍隊陷入了這個死亡陷阱，因為莫德雷德是亞瑟和他的變形妹妹莫甘娜·勒菲之間亂倫的結果，他想要他父親的王冠。同時，亞瑟知道，如果他想讓他的王國擺脫莫德雷德出生所引發的瘟疫，他必須謀殺莫德雷德。

森林場景是一個由模糊的身體、破碎的四肢和粗糙的尖叫組成的混亂網格，以劍的叮噹作響和“O Fortuna”的曲調為特徵。霧中這些惡毒的剪影並不像芭蕾舞那樣，而是像芭蕾舞那樣。它們堅固而有力。當亞瑟和穿著金色盔甲的莫德雷德在大屠殺的中心相遇時，它很簡短：「來吧，父親，讓我們終於擁抱吧，」莫德雷德說。他將長矛刺入亞瑟身上，亞瑟的劍也刺穿了莫德雷德。這是一種共同的死亡，其悲劇性和自我犧牲的品質在扎克·施奈德的電影中得到了重新詮釋。蝙蝠俠對超人：正義曙光超人刺殺了一個用自己的 DNA 基因改造的怪物，並因怪物對他造成的傷害而死亡。 —研發

前銀翼殺手哈里森福特通常會贏得戰鬥。在星際大戰，漢·索羅先開槍；在失落的方舟攻略《法櫃奇兵》證明了世界上所有花俏的揮劍都無法阻擋子彈。然而，在雷德利·斯科特 1982 年的科幻經典中，福特飾演的戴克在洛杉磯各地被他負責追捕的 Nexus-6 複製人踢得屁滾尿流。在影片的結局中，筋疲力盡的德卡德受到恐嚇，然後被魯特格爾·豪爾的複製人領袖羅伊·巴蒂救了出來，這是影片中最感人的一場戰鬥，巴蒂的野蠻與人性達到了完美的平衡。但對行動影響更大的是戴卡德早些時候在基因設計師 JF 塞巴斯蒂安的公寓裡與達麗爾·漢納 (Daryl Hannah) 飾演的普里斯 (Pris) 的對決。雖然打鬥只有一分鐘左右的時間，但極端的場面卻放大了場面的殘酷性。普里斯像奧運體操運動員一樣在房間裡跳躍、側翻和扭動的廣角鏡頭展示了她身體上的陌生感，而當她用大腿夾住德卡德的頭時，她和德卡德臉上的緊繃的框架傳達了她作為一種攻擊手段的女性氣質。這裡沒有配樂，所以我們聽到的只是普里斯女妖般的尖叫聲，她和德卡德的四肢互相撞擊的拍打聲，然後是他的槍聲撕裂了她的身體，發出轟隆隆的、無機的聲音。

諷刺的是，福特之前的角色如何依靠槍支來擊敗對手——這些時刻旨在傳達福特的酷人品質。但在銀翼殺手，德卡德開槍殺死複製人的行為被視為有點羞恥，這表明他無法在「比人類更人性」的面前堅持自己的立場。普里斯癲癇發作般的死亡場景是一場令人痛苦、曠日持久的事件，但她令人不安的運動能力和令人放鬆的性慾催生了電影中的女兒，比如《電影》中飢渴難耐的齊妮亞·奧納托普(Xenia Onatopp)。黃金眼第一個是性感的壞蛋魔形女X戰警電影；她幫助使大腿擠壓成為現在女性動作明星的主要終結動作。 —羅克珊娜·哈達迪

成龍呼吸急促，全身青腫，血跡斑斑，已經快要斷氣了。這是我們現在已經看過無數次的畫面，儘管它在 1984 年之前從未被拍到過車輪上的餐食洪金寶導演的一場鬧劇騷亂，最後演變成一場令人心碎的暴力事件。那時，成龍已經是香港的巨星了。但他與跆拳道選手本尼「噴射機」烏奎德斯的會面感覺像是成龍從國內名氣上升到國際巨星的轉折點。

在電影對惡棍城堡的高潮攻擊中，成龍和他的兩個「兄弟」（由洪和元彪飾演）分頭去對付一個追隨者。 Sammo 和 Yuen 在戰鬥中堅持己見，但 Urquidez 身上有一些令人震驚的地方。他的踢腿像貨運列車一樣落地，他的拳頭似乎閃得超光速。這是你第一次發現自己低聲說：“我不認為傑基能贏得這場比賽。”它們在餐廳裡飛來飛去，在家具上翻來翻去。在一個令人著迷的時刻，傑基猛地一踢，速度如此之快，以至於吹熄了桌上的蠟燭。然而，這場戰鬥真正引人注目的地方在於，每次擊中鼻子時，看著傑基從傻瓜變成冷血壞蛋。烏奎德斯打了他一次，陳嘲笑他。他又打了他，陳很慌亂，但仍保持著幽默感。直到臉快要被砸碎的時候，我們的英雄才終於意識到這裡的危險：他遇到了對手，是時候停止笑了。處於邊緣的傑基成為了明星的麵包和黃油，正是在這裡，在他職業生涯中最精彩的一場比賽中，我們看到痛苦釋放了一個被附身的人。他會完善這個例程醉拳II,但永遠不要忘記，是噴射機首先抹去了他臉上燦爛的笑容。 —學士

看足夠多的動作片，你就會開始體認到打鬥的節奏。當然，在塵土飛揚的酒吧裡發生的牛仔鬥毆可能是一場叫喊和叫喊，但也可能只是陳腔濫調。傑瑞‧札克 (Jerry Zucker)、吉姆‧亞伯拉罕 (Jim Abrahams) 和大衛‧札克 (David Zucker)（統稱為 ZAZ，背後的喜劇團隊飛機）傾向於這種熟悉的高潮最高機密！，一部充滿了極其愚蠢的笑點的電影，它們循環回到純粹的輝煌。

據主角自己承認，劇情最高機密！“聽起來像是一部糟糕的電影。”年輕的瓦爾·基默飾演尼克·里弗斯，他是貓王的替身，前往東德執行一項間諜任務，這似乎是從一部俗氣的二戰電影中藉來的。當尼克試圖打敗抵抗領袖變身叛徒奈傑爾並拯救他的女朋友時，尼克從一輛行駛的汽車上掉進河裡，奈傑爾也跟著掉進了河裡。他們的戰鬥在水下繼續進行，他們緩慢的水中拳頭立即讓位給徹頭徹尾的荒謬。奈傑爾莫名其妙地抓起一張凳子，砸在尼克身上。尼克進行報復，將奈傑爾扔到了一家不知從哪裡冒出來的貨滿的酒吧，一個活潑的調酒師突然出現，在奈傑爾的頭上打碎了一個瓶子。一盞枝形吊燈從天花板上掉下來（？），四個打撲克的牛仔撞上了水上甲板，尼克通過窗戶打了奈傑爾，然後英勇地從旋轉的酒吧門退出，結束了戰鬥。整場打鬥實際上是在水下拍攝的，每個鏡頭持續 10 到 15 秒，演員們屏住呼吸，這完全是對西方比喻的嘲弄。此後的許多電影都做了同樣的事情，但也許沒有比這部電影更令人愉快的了。 —傑格

20 世紀 80 年代的青少年電影經常出現這樣的場景：不受歡迎的棄兒戰勝受歡迎的正常人。但很少有比賽像全穀空手道錦標賽那樣產生如此持久的影響——骨瘦如柴的局外人丹尼爾·拉魯索（Daniel LaRusso）之間的決定性戰鬥（拉爾夫·馬奇奧）和令人討厭的惡霸約翰尼·勞倫斯（威廉·扎布卡飾）。當約翰克里斯（馬丁科夫飾演），約翰尼的粗暴老師，他的口頭禪是“毫不憐憫”，建議約翰尼“掃腿”時，已經受傷的丹尼爾似乎不可避免地要倒下。但丹尼爾桑此時只能用一隻腳承受重量，他決心要獲勝，在成功地運用了他的更加平和的老師宮城先生（森田帕特飾）教給他的起重機踢動作後，他奇蹟般地做到了這一點。

導演約翰‧艾維爾森 (John G. Avildsen)，曾執導第一部洛基也在這份名單上，他準確地理解瞭如何調整一支鬥志旺盛的東北弱者為一場重要比賽訓練的情感旅程。帕特·E·約翰遜，空手道小子的戰鬥協調員，不僅是一位有天賦的武術家；他之前曾出現在有影響力的進入龍與李小龍並肩作戰，李小龍的高踢技術無疑影響了丹尼爾·拉魯索的技術。 （有趣的事實：約翰遜還裁判了丹尼爾和約翰尼之間的最後一場比賽。）這個序列捕捉到了那個時代典型的那種矛盾的道德說教——保持和平，除非並且直到你需要踢一個預科生混蛋的頭。但這真誠地讓我們為丹尼爾和每一個曾經夢想反擊的飽受折磨的孩子歡呼。這就是為什麼它在當時引起了共鳴，並且仍然引起如此多的共鳴，以至於有多個空手道小子續集、翻拍版和電視重啟版眼鏡蛇凱，由 Macchio 和 Zabka 主演，飾演同一角色的成人版本，更不用說其他媒體對這一舉動的眾多致敬了（少年悍將出擊！,功夫熊貓， 這街頭格鬥r 電玩遊戲特許經營權）。如果丹尼爾沒有集中力量向約翰尼的頭骨快速踢一腳，一切都不會是一樣的。 —錢尼

以棍棒為例，它是中國武術中常見的工具：你可以用它來打擊攻擊者，用大範圍的橫掃控制人群，甚至透過將身體跳到更高的區域來擺脫麻煩。在八圖極鬥士， 其他邵氏兄弟在片中，工作室的中流砥柱劉家輝飾演一名戰士，他打破了修道院的和平主義，拯救了他的妹妹，並為他的家人報仇，而他的家人在電影的早期就因邪惡將軍的陰謀而被殺害。因為他曾經在佛教寺院尋求庇護，所以他的復仇手段是與整體戰鬥哲學結合的名義桿。他用它所做的事情在整個動作電影中都有所體現，無論是《成龍》中的竹棍醉拳II甚至達斯摩爾用雙面光劍清理空間。

以對武器的重視而聞名，八圖極鬥士是一部典型的復仇電影，遵循該子類型的通常弧線：背叛、訓練、高潮。天哪，它提供了多麼有趣的高潮。這一幕一開始，寡不敵眾的劉既要保護他的妹妹（惠英紅飾），她在戰鬥中大部分時間都綁在他的背上，還要抵禦一波又一波的襲擊者。就像邵氏兄弟一樣，這場打架在混亂、編排和喜劇之間來回跳躍。 （其中還有數量驚人的牙齒暴力。）劉向我們展示了桿子對抗配備各種武器的敵人的全部潛力：劍、長矛，甚至是一種可以捲曲在四肢上的棍子。最後一個工具導致了一個精彩的時刻，幾名襲擊者用它們捆綁了劉，劉不斷地改變身體姿勢以保護他的妹妹免受打擊。在這裡，我們看到了戰鬥節奏的經典轉變：當劉被固定在原地時，一切似乎都失敗了......直到他的僧侶同伴衝進建築物，將不對稱的戰鬥變成了一場鬥毆。沒有什麼比武僧更酷的了。 —網Q

兩個傳奇的故事開始於是的，女士。這部由元奎執導的經典電影是第一部由楊紫瓊主演的電影，並催生了美國家庭錄像動作傳奇人物辛西婭·羅斯洛克。楊紫瓊飾演名副其實的“女士”，一位名叫吳探長的令人生畏的警察，他正在左右擊退壞人，展現了這位奧斯卡獎得主在武俠電影中的職業生涯的優雅和不操蛋。一路上，她與蘇格蘭場警察凱莉·莫里斯（羅斯洛克飾）聯手，兩人派遣追隨者，展現動作迷夢寐以求的卓越戰鬥能力。

這部電影的高潮是一場史詩般的戰鬥，一邊是楊和羅斯洛克，一邊是無數對手。我們的明星們在一個多層房間裡上下穿梭，房間裡佈滿了樓梯、欄桿、扶手和家具，可以用來跳上（並把惡棍扔掉）、翻過去和穿過。是的，女士這部電影讓全世界知道楊紫瓊不僅是一位電影明星，也是一位令人難以置信的銀幕格鬥運動員。她讓戰鬥編排看起來像是在水中跳舞。羅斯洛克也很出色——美國多層黑帶應該像尚格·雲頓 (Jean-Claude Van Damme) 一樣在美國擁有自己的職業生涯。她必須將自己的技能一路帶到環太平洋東部邊緣，才能贏得對她才能的尊重。但她在這部電影中與楊紫瓊的 A-force 合作讓她得到了應有的關注。 —喬丹C.

在雷德利·斯科特的商業太空船上，她第一次遇到了可怕的異形外星人，艾倫·雷普利（西格妮·韋弗飾）經常在“戰鬥或逃跑”之間選擇第二個選擇。恐怖電影裡往往就是這樣的。詹姆斯卡麥隆的續集外星人不過，這是一部近乎完美的動作片，這意味著雷普利要拼盡全力地戰鬥，比所有陪伴她回到怪物出沒的衛星 LV-426 的經驗豐富的星際戰士們堅持得更久。最終，她是唯一一個留下來保護年輕女孩免受普通 HR 吉格咕嚕聲和外星女王本人傷害的人。

在掠奪者，一年後問世外星人在《阿諾史瓦辛格》中，阿諾史瓦辛格以原始的方式擊敗了他那勢不可擋的 80 年代外星怪物。謹向韋弗致以應有的敬意，里普利是不是奧地利人的肌肉，所以她使用了一些技術來平衡賠率。里普利穿著黃黑條紋動力裝載機套裝的形象現在已成為標誌性的。但她的機甲套裝的一個有時被遺忘的關鍵要素是：不是一種戰爭武器。這是一個工業工具，她重新利用它來撲向這位高大的外星女族長。儘管液壓系統和大量金屬為她提供了擊退女王所需的力量，但雷普利仍然處於極度暴露的狀態，勉強避開了剃刀爪和那張令人毛骨悚然的小嘴。韋弗在現實生活中也很暴露，他被綁在由隱藏的木偶師控制的巨大而複雜的道具服中。卡麥隆決定不使用電子動畫來進行戰鬥，因為這太危險了，儘管在觀看場景時你無法看出外星女王只不過是太空中最卑鄙的母親。由於外星人之後，異形從恐怖的幽靈轉變為強大的戰士，最終在跨界電影中與鐵血戰士，甚至在一些漫畫書中與蝙蝠俠對峙。同時，雷普利將自己確立為壞蛋女性動作主角的新黃金標準。看到她從受害者轉變為保護者，同時保持人性，真是令人興奮。她喊道：「離她遠點，你母狗” 可能只是外星人最野蠻的打擊。 —傑格

不管你看過多少次公主新娘——老實說，這可能是很多次——它仍然具有令人驚訝的能力，尤其是在伊尼戈·蒙托亞（曼迪·帕廷金飾）和韋斯特利（加利·艾在爾維斯飾）的場景中，當時伊尼戈只知道他是一個神秘人。 “你太棒了！”伊尼戈一邊說，一邊用他的刀刃敲擊著韋斯特利的刀刃。 「謝謝你，」韋斯特利用輕鬆的語氣回答。 “我努力工作才變成這樣。”

這不是典型的打鬥場景，但卻充滿了傳統。由 Rob Reiner 執導的這組場景的美學和節奏讓人想起經典劍客的經典來回劍聲，例如羅賓漢歷險記，前面提到過，而對話和動作中的轉折——「我不是左撇子」； 「我也不是左撇子」——充滿了足夠的不敬，以匹配從巨蟒劇團和聖杯。但強調整件事的溫柔——韋斯特利在結束戰鬥時告訴伊尼戈，「請理解，我向你致以最高的敬意」——感覺像是一種新的東西，事實確實如此。公主新娘發明了銀幕打架的一個子類型：家庭奇幻電影打架。這是你在電影中看過的東西，例如艾拉著迷,加勒比海盜,史瑞克， 或者糾結，並且它包含與該位相同的元素公主新娘劍術。如果不是卡通的話，這很有趣。它以緊張的方式推動情節的發展，並且沒有讓任何主要角色陷入嚴重的危險。它的吸引力跨越世代；父母和孩子可以一起享受家庭奇幻電影打架的樂趣，不用擔心事情會變得可怕。公主新娘比之前或之後的任何一部電影都更能滿足所有這些要求，這就是為什麼在近四十年後，我們仍然對它懷有最高的敬意。 —簡·C.

從概念上講，恐怖和動作流暢地重疊：怪物的存在需要嘗試征服它，而由此產生的努力往往涉及令人難忘的戰鬥。 （參見中的戰鬥掃描儀和外星人。邪惡的死者導演兼編劇薩姆雷米（Sam Raimi）押注於恐怖片、動作片​​和第三種類型——喜劇——可以共存的想法，他的第一部續集大獲成功，這是一部實用效果、義肢和定格動畫的奇蹟。在上一部電影中，布魯斯坎貝爾飾演的阿什和他的朋友們無意中召喚了一個擁有一切的惡魔，並在一場徹頭徹尾的血腥血腥屠殺中殺死了它所接觸到的大部分東西。邪惡之死2讓事情變得輕鬆一點。當阿什被惡魔附身的不死受害者咬傷，而他的手又被附身時，他迅速砍掉了它，結果他的附肢既成為了他的敵人，也成為了電影中最精彩的片段－這是雷米註入鬧劇的一貫方式變成一部充滿真實惡夢的電影。

阿什和他的手之間的第一次打架是一場非常怪誕的鬧劇和視覺笑話，阿什把他的手困在一個裝滿一摞書的水桶下面（最上面的是告別武器）當阿什艱難地為他用來射擊他以前的肢體的步槍重新裝彈時，他用輕敲手指的方式做出了一種諷刺性的刺激動作。 「這不是一場真正的公平比賽——阿什仍然有一隻手，他最終用電鋸取代了另一隻手——但他那邪惡的手的嘶啞尖叫、咯咯大笑和靈巧的奔跑卻充滿了生命力。由於它有效地躲避並嘲笑艾什，這隻手不僅考驗你的同情心（它曾經是他的一部分！），而且讓你相信它有能力無限期生存並造成嚴重破壞。這隻手確實有一個優勢：它可以預測阿什的動作，這是一種幻肢邏輯，適用於未來的恐怖喜劇，例如空閒的手,湮滅，和我們。這個場景如何將身體鏡像融入復活的附肢已經展現出的幽默和怪誕之中，使其成為一種類型的三重威脅，近40 年後，它仍然在動作、喜劇和恐怖之間取得了適當的平衡。不太血腥或太寬泛，並且透過製作設計細節變得生動活潑，例如手扔掉的書頁的飄動以及坎貝爾震驚、惱怒和報復性反應的彈性，這邪惡之死2戰鬥中飛快地殺出了一條路。 —相對濕度

尚格·雲頓被譽為“布魯塞爾肌肉男”，在美國製片人發現這位年輕武術家粗獷英俊的外表和格鬥技巧之前，他曾擔任過保鏢、替身演員和臨時演員。在血腥運動，馮達姆 (Van Damme) 的突破性電影，這位明星炫耀了他成名的所有品質：雕塑般的臀部、旋轉跳踢、特別的與女士們相處的方式。當時，JCVD 為西爾維斯特史泰龍和阿諾史瓦辛格等自以為是的大男子主義動作英雄帶來了一股新鮮空氣。範達姆 毫不猶豫地表現出敏感和性感；就連他的招牌特技——鷹劈叉——也不再那麼令人生畏，而是充滿了誘人的情慾。

血腥運動，根據美國陸軍上尉弗蘭克·杜克斯講述的真實故事改編，獲得了中等評價。然而，一些評論家忍不住欽佩這部電影所展現的運動精神：「透過陳腔濫調和糟糕表演的叢林，血腥運動有一些非常令人興奮的比賽，」洛杉磯寫道時代」倫納德·克萊迪。在影片的最後一場比賽中,範達姆扮演杜克斯參加一場無法無天的武術錦標賽，他的對手是冷酷無情的衛冕冠軍李崇。 Chong透過作弊來佔據上風：當他瀕臨被擊倒的邊緣時，他猛地轉身並向JCVD的眼睛撒鹽，讓他在接下來的戰鬥中失明。在歌劇般的慢動作中，我們看到範達姆驚慌地揮舞著雙手，眼神閃爍著恐懼。那麼，因為當然，他的蒙眼訓練開始了。盲目對決在當時並不是什麼新鮮事（成龍在手指乾裂的大師比它早了近十年， 和李連傑會再做一次傳奇2幾年後），然而雲頓為這部動作片注入了一種罕見的動作明星品質——在需要如此多舞台動作的場景中表現出一種不設防的精神。血腥運動這場比賽確實很棒，這部電影最終將升級為邪教地位，但其持久的影響將使雲頓的直升機腿進入主流。 —BL

當你想到的時候，你腦中第一個想到的可能不是鐵男和金田的最終對決阿基拉（這可能是自行車比賽，一場光、色彩和敲打頭骨的暴力的精湛診所），但賽博朋克和他即將成為神的最好的朋友之間的衝突是大友克洋迄今為止最能引起情感共鳴的對抗電影。

故事分為兩部分——第一部分是金田用手持式雷射砲向哲夫卸貨，直到他彈藥用完；第二部分是金田騎著他標誌性的紅色自行車回來完成任務。至此，鐵男成為了影片中的悲劇反派，他在一次意外中倖存下來，這讓他擁有足夠的心靈能量來透過心靈遙控夷平建築物，而且他已經殺死了數百人。軍方對哲夫發動了軌道攻擊，他和金田周圍的地面正在爆炸。但歸根究底，他們仍然只是脾氣暴躁的青少年。當金田的槍沒了，哲夫佔了上風時，他並沒有足夠殘忍地殺死金田；他只是想再受到一次嘲諷。

在他們戰鬥的第二幕中，金田用新充電的雷射攻擊哲夫日益惡化的身體，他的身體膨脹成一個充滿膿液、怪獸大小的恐怖斑點。這時，戰鬥演變成一場試圖營救的事情，金田試圖拯救他的朋友，儘管他們之間存在分歧。一系列閃回首次說明了他們的關係——伴隨著東京毀滅的圖像。幻燈片可能是阿基拉最被模仿的形象，但如果電影不堅持情感落地，它就不會如此有力地持續下去。這場最後的戰鬥成功地將核衝突定位為男孩之間的爭吵，而這些男孩本身就是戰後衝突的產物。許多真人版和動畫導演都來自怪奇物語海普威廉斯 (Hype Williams) 的工作人員認為這部電影對其產生了影響，但它將大規模殺傷性與男子氣概聯繫起來的方式在各種標題中體現得最為明顯：進擊的泰坦和奧本海默。 —評估板

六分鐘。這就是標誌性的多久，頻繁地 戲仿的「吵鬧」羅迪派珀和基斯大衛之間的打鬥場面持續他們活著，約翰·卡彭特對雷根經濟學和 80 年代商業主義的科幻諷刺。一開始進展得很慢——臉上重重地打了幾拳，還威脅說要吃垃圾桶——然後兩人就開始互相打倒在地，並用咕噥和尖叫聲交流。這一幕很快就呈現出一種喜劇節奏：兩個壞蛋輪流幫助對方站起來，以提供另一次毀滅性的身體打擊，然後他們互相咬住，並用膝蓋擊中腹股溝。派珀和大衛都拿起了臨時武器，但很快就扔掉了它們，轉而使用老式的敲打、踢打，以及符合派珀摔跤背景的猛擊。還有一副眼鏡。

靈感來自韋恩和麥克拉格倫之間的漫長戰鬥安靜的人,他們活著這場小巷鬥毆之所以經久不衰，不僅是因為其殘酷的編排，還因為派珀和大衛在打架之間陷入了痛苦和疲憊之中。隨後的每一部動作片都有殘酷的加長打鬥場面（老男孩,萬能兵：清算日，任意數量的場景約翰威克電影）顯然欠卡本特的，但他們中的一些人忘記了一個教訓，那就是割傷和擦傷的實際成本。卡本特的類型片總是擁抱奇幻，但他從不忽視人類的傷亡。畢竟，原因是他們活著這場戰鬥花了這麼長時間，是因為派珀扮演的無名漂流者需要他不情願的盟友醒來，了解他們中間行走的外星人的真相。他會不惜一切代價讓他看清統治階級的真面目。 —虛擬機

每一場精彩的打鬥都需要一點前戲——舞前的舞蹈——當然，帕特里克·斯威茲在他飾演約翰尼·卡斯爾這一浪漫流派的作品兩年後也是如此。辣身舞， 曾是這傳遞性感的傢伙路屋需要兇猛。羅迪·赫林頓的電影中還有其他關於詹姆斯·道爾頓的打鬥場面，詹姆斯·道爾頓是一名職業保鏢，他對暴力的哲學觀點意味著他只將暴力作為最後的手段。但一旦電影確定斯威茲扮演的這個冷靜的傢伙曾經撕掉一個人的喉嚨，這一舉動就變成了路屋契訶夫的槍－我們知道這種怪誕的事情是可能發生的，我們現在正在期待，甚至期待著。

當它最終到來時，道爾頓和競爭對手吉米·雷諾（馬歇爾·蒂格飾）之間的三分鐘的令人緊張的戰鬥即將結束，前者（赤裸上身，瘦弱，金色）讓後者看起來緩慢而笨拙。當道爾頓警告「準備好受死」時，你幾乎相信裡諾需要聽到它。他用腳踢道爾頓，道爾頓流暢地閃身躲避。雷諾試圖控制道爾頓並折斷他的手臂，但他太滑而且肌肉發達，無法控制。在史威茲將所有這些動作連結在一起的廣角鏡頭之間，赫林頓不斷切回他的臉，讓他微笑著，因為這感覺是多麼輕鬆和正確。 （雷諾一直在做鬼臉，這可能是在說出「我曾經在監獄裡操過像你這樣的傢伙。」之後唯一能做的事情。）但他臭名昭著的舉動的幽靈揮之不去，給最終的戰鬥增添了一層緊張氣氛。最後當雷諾拔出槍時釋放，而道爾頓則採取自衛行動，就像他上次撕開一個人的喉嚨時所做的那樣。

這裡的部分吸引力在於路屋沒有做。道爾頓的動作最初是從後面拍攝的，所以我們看到他手臂的弧線移向雷諾的脖子，然後血液順著雷諾的胸口流下，但沒有立即特寫雷諾被蹂躪的喉嚨或道爾頓手上撕裂的肉。相反，焦點集中在道爾頓對自己行為的震驚上，斯威茲從戰勝敵人而鬆了口氣，到絕望地轉身離開雷諾的屍體，將頭埋在雙手中的那一瞬間。道爾頓殺死雷諾贏得了戰鬥，但他卻在這樣做中迷失了自己——雖然這種權衡對於當時的動作類型來說並不新鮮（空手道小子'“掃腿！”就在五年前），當時還沒有變得如此暴力。路屋使用銀幕上最原始的策略來闡明爭吵者的內心負擔，這是無數後續戰鬥密集型電影的複雜化（搏擊俱樂部,暴力史,駕駛,只有上帝能寬恕）會依照他們自己的條件來審問。 Swayze 是“想打架嗎？”藍圖。 —相對濕度

由新面孔李連傑主演，徐克（被譽為亞洲史蒂芬史匹柏）執導，中國往事開創了後來成為香港最受歡迎的武術系列之一。本片沉浸在 19 世紀清朝的美學與傳統中，李飾演上述廣東民間英雄的一個版本，黃飛鴻。徐的這部取悅觀眾的時代劇催生了隨後的五部電影和一部電視劇，這些電影和電視劇也擁有創意十足的佈景和令人眼花繚亂的複雜編舞，但李在第一部中與鐵馬甲嚴（甄世寬飾）的倉庫鬥爭脫穎而出。

徐以令人困惑的角度捕捉這一動作，強調了場景的混亂能量——大部分戰鬥發生在不斷移動的竹梯上，每次呼吸都會創造出新的表面和高度。我們看到雙腿衝破梯子的橫檔；梯子垂直和水平分開，自發性地改變動作的方向——李的棱角分明的姿勢和高空的踢腿增添了這種幾何瘋狂。事實上，李在片場拍攝時就受傷了，左腳打著石膏，所以特寫鏡頭強調了他鋼鐵般的面容和腰部以上雄偉的姿勢，與對手紅臉滑稽的形象形成鮮明對比。這個場景是一幅文藝復興時期的動態壁畫。一場在混亂中進行的大師班，精確地策劃了時間。徐透過在具體的場景中上演武打動作，為這部功夫史詩注入了新的活力——這與以往歷史武俠電影所定義的浮誇神秘主義背道而馳。天梯之戰體現了這種向物理現實主義的轉變。它是一部電影中的皇冠上的明珠，它將建立一個誘人的公式，中國電影製片人將以此滲透美國市場（見英雄 和無所畏懼）。 —BL

此列表中的許多電影都在打鬥場景中巧妙地運用了實際效果和生物效果（包括詹姆斯·卡梅隆導演的另一部續集），但是終結者2：審判日展示了電腦生成的圖像在機器人的馬諾對馬諾環境中是多麼令人驚嘆。T2眾所周知，幾乎在所有方面都比它的前身「更大」——更多的暴力，更多的爆炸，二《魔鬼終結者》——但卡麥隆將電影的視覺效果推向了一個全新的境界。羅伯特帕特里克 (Robert Patrick) 飾演的變形液態金屬 T-1000 仍然是 CGI 的一項壯舉，30 年後的今天，它幾乎沒有老化一分鐘。幾乎不用說，帕特里克令人毛骨悚然的表演加上無縫的高級效果工作使這個角色成為電影史上最偉大的反派之一。

儘管他與阿諾史瓦辛格飾演的T-800 對抗並沒有什麼壞處，T-800 是一個不太複雜、更模擬的機器人，觀眾最後一次看到他恐嚇邁克爾比恩和琳達漢密爾頓是在1984 年。背景的暴力對抗達到高潮，這標誌著垂死的工業世界的最後餘燼。當兩個終結者正面交鋒時，他們略微模仿對方的行為，讓人回想起一個著名的例行公事來自查理卓別林的地板行者，但正是在這裡，人與機器、物理與數字之間的界線變得模糊得無法辨認。史瓦辛格的手陷入 T-1000 的液體頭骨中，強調了不真實感，但每次終結者將對方扔到另一台機器上時，都是透過人類的力量來完成的。

人類的未來始終是人類的賭注終結者電影中，但從來沒有比施瓦辛格的 T-800 為了拯救一個他無法理解的物種而摧毀他的整個身體的場景更好地傳達了這些信息。當施瓦辛格儘管沒有扮演一個人類，但在將他的手臂從金屬輪下扭出後猛烈地扭傷他的手臂時，這顯然令人心碎，因為我們已經開始支持他了。但歸根結底，T-100 毫不費力地翻轉整個身體所產生的神聖效果，自豪地預示著未來人們將像他們的同胞一樣尊重電腦。 —虛擬機

米歇爾菲佛(Michelle Pfeiffer) 在蒂姆伯頓(Tim Burton) 的蝙蝠續集中扮演的貓女，皮面裝訂，既俏皮又精神錯亂——這個角色利用自己的性感武器來擊敗那些錯誤地低估了她的人，並充分利用了她的爪子和身體——一對一戰鬥。貓女與麥可基頓飾演的黑闇騎士的第一次爭鬥發生在她用長鞭砍下幾個人體模型的頭、嚇跑了兩個性慾旺盛的警察並炸毀了史萊克的百貨公司之後。 「她用鞭子做的事情會讓印第安納瓊斯變綠，」電影的鞭子訓練師和編舞安東尼·德隆吉斯在幕後採訪中說道。菲弗練習了三個月，變得如此熟練，以至於不需要替身，即使是涉及光滑武器的最困難的場景。

義務警員和敵人在空蕩蕩的哥譚屋頂上發生了一場親密衝突，這在最近的超級英雄電影中誇張的 CGI 敘事中很少見。在他打出一拳後，她利用脆弱作為誘餌，結果卻轉身證明她和他的任何男性敵人一樣值得成為對手。有一次，她的鞭子阻止了他摔倒。後來他回報了他的恩惠並表現出他自己的仁慈。當貓女誘惑地將手撫過蝙蝠俠肌肉發達的胸部，然後撫摸他的腹肌時，這次邂逅的性緊張達到了頂峰，隨著鏡頭向上移動，我們只能假設她的位置降低了。他們彼此並沒有太大不同，她在對話中解釋道，在將指甲插入他盔甲之間的空間之前，他們都將受傷的自己隱藏在動物啟發的另一個自我之下。然後他把她從屋頂上打下來，把她扔進一個基本上是帶輪子的垃圾箱裡。這個場景有一種惡作劇和色情的餘味，而這在今天的男女超級英雄打架中基本上不存在，而這種打架往往偏離了隨後的方向。蝙蝠俠歸來互動（誰能忘記舔？無菌的領土。 —CA

喜劇打架可以追溯到默片時代，但這份名單上的早期例子都沒有像羅伯特·澤米基斯在他的諷刺幻想中如此創造性地使用的電影魔法一樣。死亡成為她的視覺效果，擊敗了蝙蝠俠歸來和異形3在奧斯卡頒獎典禮上，開創了 CGI侏羅紀公園一年後進一步普及。梅莉史翠普頭朝後行走這樣史蒂芬史匹柏的迅猛龍就能跑了。

如此多的技術創新可以歸功於電影界的一位偉大女主角。史翠普飾演一位名叫瑪德琳·阿什頓的虛榮女演員，她從她的鼠敵海倫（歌蒂·霍恩飾）手中搶走了一個醉酒的男人（布魯斯·威利斯飾），她擊倒了一個昂貴的藥水當她無意中聽到海倫密謀謀殺時，這提供了永恆的美麗。自然而然，瑪德琳在海倫的軀幹上炸了一個洞，卻發現她也吸收了超自然的靈丹妙藥。海倫從死裡復活，抓起一把鏟子，讓瑪德琳的整個頭脫臼，需要她把它彈回原位（「該死，我剛剛修好了這個！」）。他們蜿蜒穿過瑪德琳的宅邸，辱罵對方，笨拙地用釘子互相攻擊，然後才意識到沒有任何意義：他們都不會死，甚至不會再經歷痛苦。

除了視覺特效奇蹟之外，死亡成為她提高了標準聖杯已經準備好與生物學無關的戰鬥幽默。忘記斷肢吧。當瑪德琳扔掉一把破損的鏟子手柄時，海倫幾乎沒有註意到它從她空洞的腹部飛過。這一幕的展開並沒有讓人感覺太打鬧，部分原因是小衝突並沒有讓人過分受歡迎——這實際上是一種促進瑪德琳和海倫和解的手段，將情節推向另一個檔次。這種超現實的、隨心所欲的隆隆聲很快就成為主流喜劇的固定節目，例如奧斯汀鮑爾斯,主持人，以及去年的下裝。 —馬特·雅各布斯

在楊紫瓊將她的才華帶到好萊塢，成為第一個亞洲邦女郎之前明天永不消亡，張曼玉開始了她的巴黎歲月伊爾瑪·維普,香港明星在杜琪峰扮演披風十字軍英雄三人組。張和楊與粵語流行音樂傳奇人物梅艷芳（其性感的歌聲構成了影片的精彩配樂）一起為這部已成為香港電影黃金時代標誌之一的鋼絲動作片帶來了令人耳目一新的女性力量。然而英雄三人組，以未來的反烏托邦為背景，模仿 Tim Burton 的古怪漫畫書內容蝙蝠俠，也體現了好萊塢式的大片對世界各地電影產業的影響。

這種動態在三人組與邪惡大師的最後對決中得到了最好的體現，邪惡大師是一個像中國古代皇帝一樣打瞌睡的壞人。在張用炸藥棒炸毀邪惡大師的地下巢穴後，他在最後一輪中以一具燃燒的屍體出現，他的肉生而多汁。他那生硬、怪異的動作讓人想起雷哈利豪森的定格動畫屍體。然而這一幕最有力地表達了對結局的致敬終結者— 當惡棍用他血淋淋的身體包裹住楊紫瓊的女主角，幾乎讓她窒息時，令人噁心的因素上升了幾個檔次。 影片上映後，香港觀眾並沒有完全被其瘋狂的超級英雄風格所吸引。儘管如此，它仍然是驚悚鬧劇和超風格化的女孩幫嬉戲的先驅，例如查理的天使(2000) 和猛禽以及另一個宇宙的願景（我看著你，一切同時發生）其中超級英雄電影確實精神錯亂。—BL

如果說有哪個導演能體現音像店背後的陰謀推動了 90 年代動漫在西方的流行，那麼這個導演就是川尻義明。如果說有哪一部電影能夠以其戲劇化的血腥場面和華麗的極端暴力場面而令人讚嘆的話，那就是惡魔武士時期的作品了忍者捲軸。當忍者壞蛋木巴神十兵衛與岩石般皮膚的鐵齋認真戰鬥時，我們已經看到鐵齋徒手撕碎戰士並試圖進行性侵犯。還有什麼能讓我們震驚呢？川尻的回答是戰鬥中的一個轉折：當鐵齋似乎解除了十兵衛的武裝時，忍者拉動一條看不見的線，將劍重新握在手中，並迅速將鐵齋的手指切開。當泰賽那把巨大的迴旋鏢般的劍朝他的方向返回時，朱貝逃脫了，讓它慢慢地嵌入泰賽的兩個大腦半球之間，形成一灘血跡。

但這場戰鬥真正以疲憊不堪、心碎的十兵衛的剪輯結束，他看起來既驚訝又噁心，又鬆了口氣，這是川尻煉金術的關鍵：「他用足夠的說明來分隔動作場景，以引導俏皮的十兵衛和動畫學者海倫·麥卡錫 (Helen McCarthy) 在書中寫道：500 部必看動漫電影。打架本身是混亂和噁心的，這是一種借鑒了真人武士電影美學的暴力表現，但它看起來絕不是卡通的。後來得知，鐵齋岩石般的皮膚被割裂了（而朱兵衛的命得救了），因為他被他之前試圖強姦的女忍者毒死了。即使在全衣打架場景中，川尻的過度暴力也與性暴力有著千絲萬縷的關係。

忍者捲軸可能是一部長片，但它也是動畫「原創視訊動畫」格式的勝利——電影較短，預算比典型的電視節目高，但不像完整的影院上映那麼高。川尻的概念最初是兩集 45 分鐘的 OVA，最終被合併成一部長片，這也是它充滿如此多動作的另一個原因。忍者捲軸這部動畫在日本的受歡迎程度遠不如在美國音像店那樣受歡迎，在美國音像店出售時必須貼上警告標籤，但沃卓斯基姐妹將其列為激勵他們製作的動畫之一。駭客任務,另一部電影將其影響重新混合到強大的打鬥場景中（有一次是在一個古老的、虛擬的日本道場中）。它也影響了珍妮佛嘉納的電影艾莉克特拉一部充滿惡魔武術、成群結隊的忍者，甚至還有岩石皮膚的男人的電影。川尻繼續執導了這兩部作品的動畫片段動畫師和蝙蝠俠特許經營權，而他與他人共同創立的動畫工作室 Madhouse 在此後的幾年裡製作了數十部動作動畫作品。 —評估板

這是一條古老的動畫格言，與人類相比，持續繪製動物和製作動畫可能會很痛苦，尤其是當它們是四足動物時。動畫師經常使用他們自己作為模型來模擬角色的表情，如果你想創造逼真的野生動物，這是不可能的。獅子王動畫師和導演觀察了真實的獅子來捕捉它們的行為，但對於刀疤和辛巴之間的高潮雄性領袖戰鬥，他們需要開發新的技術來實現電影的外觀和「特技」——特別是殺父殺，其中之一這是動畫師製作的最長的序列，並且在電影上映前幾週他們仍在調整。

除了手繪背景之外，正如導演羅傑·阿勒斯和羅布·明可夫以及製片人唐·哈恩在電影評論曲目中所解釋的那樣，戰鬥中喜怒無常、地獄般的紅色環境也是以數字方式實現的。疤痕打到辛巴臉上的餘燼以及飄逸的煙霧和薄霧等元素部分是偶然實現的，是透過對數位工具進行大量實驗發現的。對於角色動畫，動畫師使用了典型的真人動作技術，例如在戰鬥前圍繞辛巴進行 360 度平移以營造緊張氣氛，並在戰鬥中模擬慢動作。 「這個序列比任何其他序列經歷了更多的變化，」明可夫說。

這項努力的結果將成為好萊塢的歷史。的回報獅子王的戲劇導致了衍生性商品、週邊產品和藍色星球——尋找翻拍並為優質動畫設定了新標準。這是電影主題上的一個場景，在構圖上與木法沙之死充滿了相似之處，在風格上，它與電影開頭的紅色、賦予生命的太陽形成了恰如其分的對比。你肯定不會看到後續的、令人難以置信的動畫、CG輔助的迪士尼打鬥場面——就像迪士尼樂園裡的九頭蛇大戰赫拉克勒斯——沒有它，但最重要的是，它證明了迪士尼 90 年代的動畫師可以在動畫電影中戲劇化莎士比亞式的、甚至動物之間的暴力衝突。 —評估板

1978年的電影醉拳幫助彈射成龍在香港電影界的超級巨星地位，以及在第一部電影和二（在美國發行為醉拳傳奇），他成為武術電影中的巨頭，開始執導，並推出了另外兩部系列電影，警察故事和神的鎧甲。他已經以自己的玩命特技和主演的先鋒動作片而聞名，例如車輪上的餐食，陳執行了可能是他職業生涯中最偉大的對決醉拳II（榮獲香港電影金像獎最佳動作設計）。

在最後的戰鬥中，陳黃飛鴻對抗由肯·羅（Ken Lo）飾演的反派，他是現實中的跆拳道冠軍，也是成龍的前保鑣。沒有粗俗的“線賦”醉拳II，《成龍大戰羅》是成龍有史以來最好的電影之一值得擁有的令人筋疲力盡、優雅而危險的結局。羅的踢球動作令人難以置信，看著陳招架攻擊就像在超困難模式下觀看電子遊戲一樣。醉拳II該片由武打巨星劉家良執導，並擔任打鬥動作設計，最後的打鬥場面十分複雜，最終在銀幕上打卡了近十分鐘，據說拍攝需要四個月的時間。 （這大約是史詩般的開場戰鬥的四倍長存款準備率 拉姆查蘭 (Ram Charan) 與數千名男子對戰。

以陳的風格，他冒著生命危險與羅抗爭。接近開始時，這位明星的胸部被踢了一腳，把他向後扔進了一個真正燃燒的煤炭坑裡。爬出來後，他很快就被扔下樓梯，然後用嘴裡灌滿酒精來噴火，點燃了一名男子。這一切都是在醉酒拳擊馬拉松開始之前發生的。成龍已經被高度評價為武術巨星醉拳II——可以說是他整個神話電影生涯中最偉大的一場戰鬥——不可能讓他變得更重要。但成龍對戰羅展現了他所擁有的電影打鬥技巧，而且比技巧更難教：魅力。成龍會表演，他花了幾十年的時間，除了身體技巧之外，還為他的特技表演注入瞭如此多的生命力。那這就是你如何從格鬥之王成長為擁有特許經營權的電影明星。 —脆脆的

忘記令人沮喪的「電子遊戲詛咒」吧改編自他們的電影;事實上，把這句話從你的腦海中驅逐出去。保羅·WS·安德森 (Paul WS Anderson) 改編自這部電影以來的三十年裡，它們是否優秀已經不再是重點了。真人快打。從最近的巨大定位球勇敢者遊戲重新開始戰鬥史考特朝聖者對抗世界自從約翰尼凱吉在大銀幕上與蝎子大戰以來，電影就明確地採用了電子遊戲的美學，反之亦然。

場景開始於一片森林。經過無數次的武俠戰鬥之後，你終於暫時放鬆了。然而，當兩人開始戰鬥時，蝎子將凱吉拉入地獄，他的王國。我們正處於未知領域，這在格鬥遊戲中並不是什麼新鮮事。他們有著悠久的歷史，球員們對對手的打擊如此之大，以至於他們超越了他們所戰鬥的飛機。而最近的遊戲改編，例如超級瑪利歐兄弟或者街頭霸王，似乎不願意完全接受他們來自的機制，真人快打建議最好停止擔憂並熱愛所有 16 位瘋狂。當蝎子的面具摘下，露出噴火的頭骨時，你（和凱吉）被迫全心投入這個美麗的新世界。直到今天，關於電影是否已經完全破解了遊戲到銀幕的密碼的爭論仍然存在，但由於像這樣的徹頭徹尾的愚蠢，也許更大的問題是，“誰在乎呢？”現在 ”快過來！並享受一些樂趣。——BS

追隨者的身體因疼痛而扭曲，然後毫無明顯地推動力地飛向空中。這次毆打的背後是草薙，一個雌雄同體的機器人，她是未來日本城市執法機構的一員，她擁有眾多可用的工具，其中包括使用熱光偽裝的能力，將她變成一個幽靈般的實體。在押井守的賽博龐克敘事傑作中，這場最後的戰鬥最為引人注目，草薙的隱形和她的攻擊效果被華麗而誇張地呈現出來。一切都發生在一個被一英尺深的水覆蓋的空曠區域，這是一個技術主導的替代現實的過去和現在之間的界限空間。在場景開始時，我們看到生鏽的標誌和破舊的建築物，曾經繁榮的地區的遺跡。但當追隨者聽到水花飛濺並轉身開槍時，現代高層建築的未來天際線顯露出來。

這個序列的特點是令人印象深刻的動態動作——透過將手繪動畫與尖端電腦圖形相結合來實現，使他的身體陷入一系列的扭曲和旋轉——但正是這些複雜的背景增強了戰鬥的絕望感。臭名昭著的 2017 年由史嘉蕾喬韓森主演的翻拍片試圖重現這場令人難忘的混戰，但逐個鏡頭的重拍在純色和機械機芯的流暢性方面缺乏原作的活力。如果不出意外的話，品質較差的複製品的存在凸顯了，在動作類型方面，動畫可以以真人電影無法做到的方式展現暴力的奇幻之美。華卓斯基姊妹曾表示，為了宣傳他們的願景駭客任務 他們向製片人展示了押井的動漫傳奇，最終的電影將繼續從攻殼機動隊，特別是它的角色如何利用脖子後面的切口將自己插入網路空間。但這部電影和這場戰鬥也沒有那麼明顯的聯繫，包括三位一體如何用腿攻擊、特工被重擊的身體如何違反物理原理，以及被忽視的環境如何增加攤牌的風險。 —CA

史蒂芬史匹柏構思搶救雷恩大兵與過去的二戰電影形成鮮明對比的是，在過去的二戰電影中，暴力和死亡被剔除成英雄童話。 「戰爭中沒有榮耀，」他回憶起父親在前線的經歷時說道。 「這太醜了。這太殘酷了。這種意圖的證據既可以在史詩般的規模上找到，例如奧馬哈海灘的入侵，也可以在更親密的層面上找到，例如二等兵斯坦利·梅利甚（亞當·戈德堡飾）的痛苦死亡。

在電影的高潮戰鬥中，梅利甚發現自己暴露在外，彈藥耗盡，當一名身材高大的德國士兵（麥克施泰因邁爾飾）與他進行近距離戰鬥時，他除了一把刺刀什麼都沒有。接下來是一場噩夢：梅利甚很快就被制服了，我們看到他們在一把逐漸向他身體下降的刀片上掙扎，而他懇求德國人停下來。慢慢地，就像在耳語中一樣，刺刀沉入胸口，你看著生命離開梅里什的眼睛。提摩西·厄普姆上校（傑瑞米·戴維斯飾）的出現讓這場鬥爭變得更加可怕，他畏縮在附近，害怕又不願意拯救戰友的生命。

持刀打架是電影中常見的比喻（參見西區故事上面，除其他外），這是兩個戰鬥者試圖使用同一把刀片互相擊敗的副比喻。但這個序列因其事實性而與眾不同。梅利甚被殺時，沒有悲傷的音樂，也沒有大肆宣揚。當德國士兵說完後，他拖著腳步從嚇呆了的厄普姆身邊走下樓梯，就像某個從工作會議上笨拙地逃跑的傢伙一樣——或者是一個醜陋、殘酷的笑話的不光彩的妙語。 —網Q

在駭客任務，我們第一次嚐到的「子彈時間」並不是以子彈的形式出現的。電影一開場，我們就看到了凱莉-安妮·莫斯飾演的三位一體，她弓著背坐在筆記型電腦上，而警察突然襲擊了她。她舉起雙手假裝投降，阻止了給她戴上手銬的企圖，然後跳到空中——然後當鏡頭包圍她時定格在了那裡——然後踢了一名警察的胸部，讓他飛過房間。效果是完美的視覺表達駭客任務挑戰現實的主題，儘管連鮑德里亞也無法預測它在電影開綠燈的模擬中會產生的影響。

踢球本身在所有內容中都被直接模仿史瑞克 到Deuce Bigalow：男舞男。但它也讓戰鬥協調員認識到，牛頓定律的強製程度沒有他們想像的那麼高，這一教訓在好萊塢在接下來的四分之一個世紀的大部分時間裡成為全職超級英雄工廠時派上了用場。最重要的是，當崔妮蒂踢了那個警察時，她也為一種新型動作明星掃清了障礙，這種明星比那些肌肉發達的笨蛋更聰明，不那麼強壯，而且更女性化，那些肌肉發達的笨蛋在監獄裡打打鬧鬧。當她的腳落地時，一切都不再一樣了。——萊恩布朗

雷德利·斯科特和康茂德皇帝都明白上演一場好戲的重要性。華金·菲尼克斯飾演的凱撒大帝想要消滅馬克西姆斯（拉塞爾·克勞飾），這位將軍從奴隸變成角鬥士，對康茂德的不義統治構成了嚴重威脅。然而，一次簡單的暗殺並不能解決問題。康茂德需要馬克西穆斯在羅馬競技場歷史上唯一不敗的角鬥士高盧的底格里斯手中公開、光榮地失敗。當然，這不會是一場完全公平的戰鬥：老虎只會在馬克西姆斯身上被釋放。

斯科特沒有任何殺人動機（據我們所知）。他只是想透過一場決鬥來讓觀眾驚嘆——這是一部歷史史詩的亮點，它將讓人回想起劍與涼鞋的次類型，並超越它。所有的角鬥士比賽驚心動魄，但打虎最為壯觀，充分利用了當時的尖端技術，重新打造了一個充滿觀眾吶喊熱血的賽場。 CGI 技巧幫助將老虎融入動作中，但克羅確實做到了近距離的刷子與一隻真正的大型貓科動物。整個場景感覺完全真實，即使這是一場精心安排的表演賽，無論是在虛構還是現實中。觀看時很難不被那些古羅馬觀眾沖昏頭角鬥士，而這部電影又迎來了一波有著類似野心的史詩片，包括天國,特洛伊，甚至這 魔戒電影。馬克西姆斯不僅贏得了與底格里斯河的戰鬥，還贏得了勝利。他也贏得了敘事，無視康茂德下垂的拇指，饒恕了被擊敗的敵人，並獲得了“仁慈的馬克西姆斯”的綽號。這就是讓觀眾愛你的方法——無論是在羅馬競技場還是在電影院。 —傑格

楊紫瓊的 Yu Shu Lien 和 Ziyi 的 Jen 之間的對決從技術上來說並不新鮮。鋼絲和對重力的挑戰，刀劍相撞的旋轉，讓人回想起由邵氏兄弟。在發佈時，這個場景和其他類似的場景臥虎被註冊為令人興奮的“子彈時間”戰鬥風格的擴展駭客任務本身就受到經典武俠片的影響，就在前一年。事實上，香港電影資深動作指導袁和平曾參與這兩部影片的製作。

儘管如此，這個片段對美國人來說還是新鮮的，因為他們對亞洲電影的比喻和技巧不太熟悉。這對當時的好萊塢來說是一件新鮮事，這是兩個女人之間的衝突，每個女人都令人敬畏（都可以抵抗地心引力），但也都足夠人性化，有局限性（在某一時刻，楊紫瓊拿起武器準備逃跑拿著它對子儀，直到她意識到它太重了，她拿不動）。楊和子儀就像一對龍捲風，在空中旋轉、翻筋斗，以避免被他們各自用他們能找到的任何武器攻擊對方的不懈嘗試擊中。鉤劍、彎刀、長矛和直劍：都是公平的遊戲。簡單來說，這場比賽令人嘆為觀止，不僅因為體操，還因為兩位女性眼中沸騰的決心，她們都決心擊敗對手。

臥虎像這樣的片段為更多武俠電影進入美國觀眾鋪平了道路，特別是Zhang Yimou。熱愛武俠電影的美國知名導演——昆汀·塔倫提諾是最明顯和最有影響力的——也會向它以及為臥虎的存在。仔細看看影片中的高潮打鬥場面沙丘：第二部分,當蒂莫西·柴勒梅德飾演的保羅與奧斯汀·巴特勒飾演的費德-勞薩·哈科寧對決時。當查拉梅在空中盤旋以避免被擊中時，也有一些這樣的場景。 —錢尼

而現在，兩個完全沒有資格的人之間發生了爭吵。在一個角落裡，有丹尼爾·克利弗（休·格蘭特飾），他是我們失戀的女主角（蕾妮·齊薇格飾）的壞老闆。在另一部影片中，馬克·達西（科林·費爾斯飾）是一位堪比奧斯汀的另類人物，他最初將布里奇特描述為“說話失禁的老處女，抽煙像煙囪一樣，喝酒像魚一樣，穿得像她母親”，他決心贏得布麗姬的心。這是終極的「讓我們把它帶到外面吧」。馬克先在倫敦街頭打了丹尼爾·廣場一拳（兩次），之後他們伴隨著傑裡·哈利韋爾翻唱的《It's Raining Men》的聲音又扭又跳，猛地關上垃圾桶蓋。跌跌撞撞地走進附近的一家希臘餐廳，他們在那裡停下來唱了一首不合時宜的“生日快樂”歌，丹尼爾向馬克猛撲過去，兩人都從窗戶飛了出去。

就其所有的輕浮而言，這布里吉特瓊斯的日記Showcase有著豐富的先例。導演莎朗馬奎爾表示，這一幕模仿了約翰韋恩的一些電影中的滑稽長打鬥，特別是 1942 年的電影劇透和 1952 年的安靜的人。這個想法來自編劇理查柯蒂斯，是讓兩個城市中上階級的成熟人士取代鄉村韋恩原型。據馬奎爾說，許多動作都是演員們自己想出來的。 「我們按照老式打鬥的方式進行，然後在排練時，我們要求特技演員教科林和休海梅克式的拳擊，」她解釋道。 「但休對這個想法猶豫不決，並表示他認為他的角色不會有任何英雄氣概。他會弄髒並咬人，然後——請原諒這個詞——母狗耳光。我們決定陷入摔角、踢腿和奇怪的無意識噪音。我們主要將其保留在廣角鏡頭中，因為它更有趣。

儘管電影公司對特許經營的狂熱讓浪漫喜劇類型在十年內就陷入了困境。布里奇特瓊斯的成功，非戰士之間精心設計的戰鬥出現在其他熱門作品中，例如新娘大戰， 在哪裡安妮海瑟薇挑戰凱特哈德森一怒之下，兩人都穿著高檔婚紗。並且在瘋狂、愚蠢、愛瑞恩高斯林、史提夫卡爾、約翰卡羅爾林奇和凱文貝肯等形形色色的男人互相掐住對方的脖子，摔倒在地。尷尬的四路扭打關於重疊的浪漫糾葛。 “這是一個小品嗎？”茱莉安摩爾在場邊驚恐地大喊。 —喬丹

傑森史塔森曾與李連傑在科幻歡鬧中一個（2001），但直到第二年，運輸者，史坦森真正成為了一個硬漢，他的髮型是我們熟悉和喜愛的。由呂克貝松共同編劇，傳奇格鬥編舞家執導Corey Yuen,運輸者是好萊塢捕捉香港動作片精神的最佳嘗試之一。瘋狂的汽車追逐是由科技流行歌曲配樂的；充滿愚蠢技巧的槍術雜技。如果沒有史坦森誇張的男性力量，這一切都不會真正發揮作用——由三個部分組成的公車站打架是這位動作明星的最高成就。

面對數十名追隨者，史坦森飾演的弗蘭克在停放的車輛之間擊倒了一個又一個的暴徒，他脫下襯衫並用它勒死了他的兩個敵人；然後他坐在一輛公車裡，巧妙地繞過狹窄的空間——在某一時刻，他完成了類似致命的鋼管舞的表演。鏡頭與史坦森的流行音樂保持同步，從偷聽到暗流急劇轉變；對後視鏡中發生的動作鏡頭進行硬剪；然後是斯坦森的特寫鏡頭，當他把刀滑到一個親信的喉嚨邊緣時，他撅起嘴，幾乎滑稽地嚴厲。最近的電影例如尚氣與十環傳奇和沒有人史坦森在類似的公共交通場景衝突中取得了不錯的成績，但史坦森乾脆的戰鬥風格和矮胖的身材特別適合場景的狹窄空間。而且——上帝保佑他——脫掉襯衫，最後塗上厚厚的油。 —BL

眼尖的讀者一定會注意到如此接近這不是我們的第一次，甚至不是我們的第二次戰鬥Corey Yuen。作為最多產的拳擊協調員和導演之一，袁先生於 2002 年在香港完成了這一切。運輸者。同年回到祖國如此接近，他融合了他早期的、更接地氣的風格是的，女士 或者糾正錯誤憑藉一種更圓滑、通常帶有大量電腦生成圖像的美學，他將在被低估的刑事犯罪中繼續完善死或生。

如此接近鑄造新命名的藝術巨星（感謝千禧年事) 舒淇飾演一個令人心碎的刺客，反轉了是的，女士的楊紫瓊 (Michelle Yeoh) 和她從藝人到藝術明星的歷程。在一場精彩的戰鬥中，舒淇對上莫文蔚，袁向我們準確地講述了他對近期比賽的預測。激烈的、無性別的鬥爭已經一去不復返了是的，女士——他完全接受了「性感之戰」。這是一樁偉大的生意，從不斜視而是欣賞兩個美麗女人的狂野運動精神——一個是職業殺手，另一個是警察督察——互相毆打對方。

有光澤的，格言-這場戰鬥的雜誌式動態主義，尤其是用鈍器創傷、與服裝一樣殘酷的踢法，編織出一種不可能的過度吸引力。你可以在這裡看到 Xenia Onatopp 的直通線和她的鋼鐵大腿黃金眼到如此接近麗貝卡·弗格森飾演的致命優雅殺手任務：不可能 系列。隨著衣服被撕破，女人們讓彼此陷入更深的地獄（包括戴上手銬、甩頭髮和會意的傻笑），這一幕有可能變得愚蠢得令人難以忍受。 （2006年的Spike TV上有足夠多的舒淇裙子的特寫鏡頭，讓你以為自己看到了一些垃圾。）但這就是袁的魔力：即使是在最愚蠢的時刻，他也表現出堅定不移的真誠。毫無疑問，今天的伊爾莎·浮士德和黑寡婦與舒淇、莫文蔚有著直接的血統，這場戰鬥將全女性的貓捉老鼠的追逐提升到了一個高度。 —學士

吳宇森 (John Woo) 以《槍法》而聞名明天會更好1986 年，並透過在那十年和接下來的十年與週潤發的合作將其鞏固為一個完整的子流派。這為基努·裡維斯和查德·斯塔赫斯基在二十多年後以芭蕾舞般的槍戰讓整個動作場面變得邪惡奠定了基礎，但在吳宇森的全盛時期和巴巴·雅加的崛起之間，有一部克里斯汀貝爾的電影，名為《平衡該遊戲在 2002 年遭到轟炸——也許是因為世界還沒準備好迎接這款 21 世紀的 Gunkata 超級流暢更新。

在電影的最後一場頭目大戰中，貝爾的流氓警察（對不起，加馬頓牧師）必須打倒一位名叫父親（安格斯·麥克菲登）的奧威爾式霸主。牧師約翰·普雷斯頓首先衝進了極權主義的四文委員會的大廳（哇！），摧毀了數十名追隨者，然後即使你喜歡吳宇森的經典作品，貝爾和麥克費登之間的大對決中發生的事情也感覺像是全新的事情。貝爾揮舞著裝有大容量彈匣的自動手槍，與大壞蛋進行肉搏/槍對槍的戰鬥，無縫地展示了近距離槍戰和武術，令人目不暇接、眼花繚亂。

父親大戰牧師是香港電影的創新，結合了由刀刃和駭客任務。你想要子彈芭蕾嗎？麥克費登和貝爾看起來就像是在共舞，在某一時刻，他們進入了真正的漩渦。整個對決都強調了揮舞雙手以便同時拳擊和射擊某人是多麼瘋狂。平衡大部分內容都陷入了默默無聞，但看過它的動作迷知道什麼時候約翰威克 該片於2014 年首映，其優雅的、佈滿彈孔的殘酷讓人感覺很熟悉，這是那些看過這部由科特·維默(Kurt Wimmer) 執導的早期作品的人都知道的秘密。—JC

有沒有人像韋斯利史奈普斯一樣酷地躲避忍者吸血鬼的攻擊？在史蒂芬諾靈頓1998 年的電影（由恐怖片冠軍吉列爾莫德爾托羅執導）的續集中，當吸血鬼國度大佬伊萊達馬斯基諾斯派出兩名頂級刺客阿當薩德和妮莎去測試人類與吸血鬼混合體刀鋒的力量時，隨之而來的是三部曲中技術上最令人印象深刻的打鬥場面，還有許多其他精彩的場面。 （看血狂歡。表達自己） ），透過手腕或腳的輕微擺動來躲避和偏轉。

然後刀片突然後空翻。當他從平台和設備上跳下時，他充分利用了廣闊的空間，最終追上了妮莎，在阿薩德宣布休戰之前，他差點將妮莎斬首。這個場景——充滿了廣角鏡頭和加速運動，伴隨著劍的噴射分切和緊貼、屍體呼嘯——規則，而這可能正是超級英雄類型打破了最近使用矽膠乳頭的更嚴格編排、近距離拍攝的打鬥場面並進入現代時代的時刻。這也是第一批以令人信服的數位替身為特色的場景之一（至少在當時是這樣），為演員無需上空手道課程即可獲得動作片片酬鋪平了道路。 -磅

從某種意義上來說，你可以看到蠢驢今天到處都是。透過 TikTok 和 YouTube 的折射，街上擠滿了年輕人，他們為拉屎、咯咯笑和名人做愚蠢的、有時甚至是痛苦的惡作劇。但早在 2000 年代初，當社群媒體還是個遙遠的夢想，電視真人秀的霸主地位即將來臨時，蠢驢磁帶上的一系列特技表演讓人大吃一驚。選擇你的形容詞。蠢驢特技是可怕的、怪誕的、愚蠢的，有時甚至是卑鄙的，是的——我一直在想家具店馬桶裡的糞便——但它們也很精彩、誇張、有創意，而且常常很有趣。作為一種格式塔，它們是對人體脆弱性和韌性的奇異冥想。當約翰尼·諾克斯維爾（Johnny Knoxville）被山地職業拳擊手埃里克·恩斯特（Eric Ernst，又名“黃油豆”）一拳打倒時，這一主題最能凸顯。

在百貨公司隨機拍攝的，「相遇」持續了幾秒鐘。觀看兩位職業拳擊手之間的拳擊比賽是一回事。看著諾克斯維爾的身體沉入地板並聽到他的舌頭滑入喉嚨，這完全是另一回事。自從我十幾歲的時候看到它以來，這一拳就已經烙印在我的腦海裡了。它也深深地烙印在他的身上；諾克斯維爾的頭部撞到水泥地板後裂開，這是這次事故中造成的眾多傷害之一。蠢驢直到今天，這仍然影響著他的生活。這個特技非常黑暗，但這種沉重是有原因的。後來，這位業餘特技演員在接受治療時流著血，幾乎沒有醒來，但他仍然用馬戲團表演技巧來用一句妙語來結束這一場景：“黃油豆還好嗎？”這一刻說明了為什麼諾克斯維爾被認為是非官方領導人蠢驢船員，並毫無爭議地成為其最成功的出口產品。 —網Q

如果沒有東尼賈，泰拳可能永遠不會被引入西部電影。如果沒有他，泰拳將成為一種只有鐵桿 MMA 粉絲在觀看 UFC 啤酒大戰時才能指出的藝術形式。這並不是說這是一種未知的武術——當然不是——天啊，JCVD 在 1989 年的精彩表演中表演了它的畸形版本。跆拳道運動員。但要看到它在年輕的背部由最高級的人以應有的方式表演，令人嘆為觀止。這是一種耐心，一種藝術，等待你的對手犯下一個足以引起他們致命一擊的失誤。

搏擊俱樂部在年輕的背部場景是形式本身近乎完美的昇華。花時間介紹托尼賈的Ting，年輕的背部建立你的期望，看看這個人能做什麼。你很早就看到了它，只是嚐了一口就垂涎欲滴，因為知道全套課程即將到來。當我們到達搏擊俱樂部時，你渴望讓賈放鬆。走進坑的中心，找到了他的空當，賈施展了一系列芭蕾舞般的膝擊和踢腿，其中的核心就是「咬緊」的方法。他漂浮在空中，用膝蓋鎖住對手的頭部，並用肘部撞擊對手的頭部。這不是淘汰賽，但這是這在那一刻，您意識到您所看到的是武俠電影中完全獨特的東西。泰拳的足跡遍及各地，包括精彩絕倫的藝術館黎明前的祈禱但正是在這個搏擊俱樂部，東尼賈 (Tony Jaa) 消滅了多名暴徒，一位明星誕生了，他的形像也永垂不朽。

中期比賽是泰拳（泰拳的意思是“泰拳”，被定義為“一項使用站立擊打、橫掃和各種纏拳技術的格鬥運動”）的重大突破。 UFC 的受歡迎程度呈爆炸性增長，許多拳擊手都在自己的武庫中採用了這種風格。像CM Punk這樣的職業摔角手也以自己的方式融入了這種形式。酒吧裡穿著「Tapout」T 恤的人們開始相信自己是殺手，因為他們看了太多安德森席爾瓦的打架。這是向世界釋放超級巨星的最佳時機。 —學士

樸贊鬱已描述這個標誌性場景來自老男孩不是英雄與惡棍之間的擦肩而過，而是「與命運的戰鬥」。這種宏大的場面在令人興奮的、不間斷的三分鐘鏡頭中上演，經常被認為是動作電影的巔峰之一。鏡頭滑過一條骯髒的綠色走廊，前被監禁的商人吳大修（崔岷植飾）只用一把錘子和拳頭擊退了一群執法者，即使其中一個人將刀插進他的敵人身上，他仍然繼續冷擊他的敵人。為了找到抓捕他的人，大秀必須清除混亂並到達走廊的另一端，這一壯舉如此激烈，以至於令人捧腹。由朴槿惠的常合作者趙英旭創作的脈動配樂可以被轉移到一部色情驚悚片中的性愛場景上，這部電影以自己瘋狂的方式，老男孩有點像。 （如果不出意外的話，這是一部建立在色情復仇基礎上的動作驚悚片。）

這段鏡頭讓人想起橫版捲軸電子遊戲和改編自電影的日本漫畫，拍攝時間為兩天，拍攝了大約 15 個鏡頭。最令人震驚的是它的細節缺陷——大秀的戰鬥人員滑倒、錯過拳頭和投降的方式。自始至終，地理都是關鍵：槍枝在韓國基本上是非法的，因此需要木棍和其他臨時武器。大秀在每次遭受打擊後都會像鳳凰一樣崛起，當他跌跌撞撞地向前邁進時，觀眾牢牢地留在他的腦海裡，疲憊但勇敢。只有當他取得勝利時，鏡頭才會切開，折磨他的人聚集在他滿頭大汗、滿足的臉上的令人興奮的特寫鏡頭後面。

老男孩與 Park 的好友奉俊昊同年推出謀殺的回憶。他們一起擴大了韓國電影的全球足跡。當董事引用老男孩作為一種影響，他們傾向於參考走廊打架。它直接啟發了場景銀河守護隊卷。 3,忍者龜：突變混亂,上氣與 十環傳說,沒有人,回購男士和 Netflix 的夜魔俠系列。 —喬丹

你以為我們會選擇黑白「瘋狂的88吋場景， 正確的？ 《新娘》（烏瑪瑟曼飾）只需要不到 14 分鐘就能屠殺她的戰友石井仁人（劉玉玲飾）隨叫隨到的軍隊，但接下來發生的事情卻在電影史上更加根深蒂固。在全彩中，血跡斑斑的新娘滑開兩扇門，露出白雪皚皚的日本花園，她將在那裡面對她的對手。當她走進院子時，她就像進入了一幅畫，黑色和藍色的夜空在白色的粉末上投射出寧靜的光芒。昆汀塔倫提諾正在模仿某些武士經典作品（即 1967 年的作品）中的冬季戰鬥座頭市挑戰和 1973 年的雪血女士，他在全文中引用了殺死比爾。

「希望你能節省體力，」O-Ren 嘲諷道。 “如果你不這樣做，你可能連五分鐘都堅持不了。”這幾乎就是他們接下來的劍戰的長度，從習慣性的弓箭開始，以適時的應答繼續，最後以O-Ren的頭皮在空中飄揚而結束——這是一種幽默、令人毛骨悚然的死亡方式，勝過任何無聊的斬首。在經歷了“瘋狂88”的卡通式驚險場面之後，現場的相對安靜令人驚嘆。

女裝也因與電影的對抗而受益匪淺。劉的乳白色和服讓人想起鹿島由紀（梶芽芽衣子飾），又名雪血女士，她在決鬥後也倒在雪地裡。 （O-Ren 嚥下最後一口氣時播放的歌曲？ Kaji 的《屠殺之花》。）這部電影也是特技高手佐伊·貝爾(Zoë Bell) 的第一部主要電影，她花了三年時間在《露西·勞利斯》中替身。西娜：戰士公主。瑟曼著名的黃色運動服是對死亡遊戲，李小龍的最後一部電影。殺死比爾反過來，又重新激發了好萊塢刺客傳奇的活力；很難想像它的超風格化約翰威克或者極寒之城沒有它。某處，SZA 正在做筆記。 —喬丹

漫畫真人改編的現實是，大多數時候，由於人體、物理和重力的限制，它們根本無法重現與原畫相同的不可預測性和創造力。框架太緊湊，想像力太小。X2：X戰警聯隊開場的打鬥場面是證明規則的例外；還有其他同類電影以如此強大的動能和大膽的動作開始如此激動人心嗎？身為夜行者，艾倫·卡明是一名渾身散發著漆黑煙霧的旋轉苦行僧，他在白宮各處拋擲身體，執行一項被洗腦的暗殺總統任務。他衝過走廊，跳進天花板，踢並迷惑特勤人員。攝影機在他身邊不斷移動——在他翻轉時跟踪他，在他翻轉之前的一瞬間發布他將要在的位置，這樣我們就可以看到他突然出現，在他的身體上方和下方移動，這樣我們就能感受到身體的感覺他所在的空間、它的尺寸和它的佈局。

X2不僅透過介紹讓我們了解了角色的變異能力、運動能力，甚至他的信仰感，而且隨著場景的進行，也確立了夜行者獨特的戰鬥風格。這場戰鬥有一種發明和發現的雙重意義——電影揭示了一種新的動作類型，而我們吸收了它——這種感覺會出現在超級英雄類型的最佳後續作品中，例如彼得·帕克在地鐵上對戰章魚博士。蜘蛛人2克爾芒戈和特查拉正在進行儀式性的戰鬥黑豹。但夜行者立即發出的巨響X2儘管電影的結局，金剛狼和死亡之擊女士互相測試彼此的金剛砂，但首映從未真正達到頂峰，但已經非常接近了。 （一個奇怪的小巧合：矩陣重裝上陣，同樣是在 2003 年推出的，其中有類似的傳送雙胞胎對抗 Trinity 和 Morpheus。相對濕度

張藝謀的首場對決引人注目英雄這部大師導演在武術經典中的幾部作品中的第一部，是一個重聚的閃回李連傑和甄子丹在1992年首次同台演出後黃飛鴻II。中國最成功的兩位電影明星——在過去的二十年裡都成為了動作電影的傳奇人物——兩人在勢均力敵的格鬥中展現了超強的體力和優雅的氣質。在這裡，李扮演無名，一位正義的太守，回憶起他如何殺死試圖謀殺皇帝的熟練刺客天空（顏）。

他們的衝突發生在遊戲屋內，水從屋頂滴到地上的聲音和戰士們叮噹作響的刀刃聲成為了配樂。這些水滴營造出一種應該喚起寧靜的氛圍，但在這種情況下反而會帶來緊張。場景一開始，斯凱輕鬆擊敗了幾個渴望奪取他頭顱的對手。他的長矛的純粹力量使他能夠從遠處攻擊，甚至不需要他揭開劍刃就可以彎曲他們的劍。直到無名出現，天空才找到了一個有價值的對手。李、嚴一招又一招，動作敏捷，動作精準，格擋精準，誰也不肯讓對方有一絲一毫的退讓。他們的對抗中有一種莊嚴的相互尊重的氣氛，這不僅適用於角色，也體現了兩位表演者對彼此的感受。

中途，無名請一位老音樂家彈奏古琴。戰鬥改變了地點並在他們的腦海中展開（以黑白描繪）。他們無視萬有引力定律，在天空中旋轉，以舞蹈般的方式交換潛在的致命動作。在最後一擊中，隨著老人樂器上的琴弦折斷，李切開了慢動作的 CGI 水滴，我們知道他不僅穿透了敵人的肉體，還穿透了他的思想。儘管這部電影被認為是中國大陸對榮獲奧斯卡獎的台灣熱門電影的回應臥虎藏龍導演在紐約表示，藝謀的華麗電影才變得可行時代訪談中，因為西方對李安尤物的反應。鑑於美國發布英雄被推遲了（因為據稱該電影的中國發行商與臭名昭著的哈維·韋恩斯坦之間存在衝突），藝謀的後續作品，十面埋伏（由劉德華主演）同樣將令人興奮的爭吵和精美多彩的電影攝影融為一體，同年登陸美國影院，同樣不容錯過。 —CA

“夥計，事情升級得很快。”

這是 Ron Burgundy 在當地網路新聞團隊著名的戰鬥之後說的第一句話。主持人。羅恩說的是實話，但他也描述了現代喜劇中最令人難忘的打鬥場面之一的感性。這場無意義的幫派戰爭中的一切都再次升級。就像西區故事， 如果西區故事是關於自我陶醉的電視記者，而且也非常非常愚蠢。

場景中的武器類型隨著每次展示而逐漸增加，從一把刀到羅恩從西裝外套中拉出的整個床柱，再到各種中世紀的酷刑工具。參與其中的新聞機構數量從兩家增加到五家，最終不知為何還包括了幾十人和幾匹大馬。客串演出也不斷出現，首先是文斯沃恩飾演羅恩的主要主播對手，接著是盧克威爾森、提姆羅賓斯和班史提勒。即使是愚蠢的暴力行為也會被放大——有一次，一名新聞記者完全被火焰吞噬。後來，威爾森的手臂被砍掉。

這種風格的喜劇打鬥場面——強調青少年（主要是男性）的衝突和「迅速升級」的精神——成為賈德·阿帕圖製作的電​​影及其近親電影的常規特徵，包括失控的擊倒、變裝等。繼兄弟s;草率的前草坪打鬥有趣的人;廚房順序間諜;以及真正執行得當的綁架混戰遊戲之夜有趣的是，觀察它的人都不相信它是真實的。所有這些電影都歸功於羅恩·勃艮第和一群男嬰廣播員，他們不知道如何像真正的男人一樣把事情說出來。 —簡·C.

在擔心他的電影後Kung Fu Hustle雖然無法吸引全球觀眾，但電影製片人周星馳無意中強調了動作電影最美麗的教訓之一：透過身體動作而不是語言來講述故事。周先生說他減少了他的語言中特定文化的白話。喧囂劇本，更喜歡“用行動或任何視覺效果來表達我的想法，而不是笑話或俚語”，以便使其在全世界範圍內更容易理解。顯然，週在調製雞尾酒時也玩得很開心。Kung Fu Hustle。

斧頭幫被三位貧民窟鬥士打屁股的場景就是一個很好的例子喧囂超級英雄式的極繁主義。這是一場少數人與多數人的較量，三名精英武術家脫下便裝，威懾一整支手持功夫鐵環、竹杖和純粹的腳法和拳法的壞人大軍。對於最後一次廣泛接觸精彩武俠電影的觀眾來說臥虎,Kung Fu Hustle是一個喧鬧的選擇，展示了偉大的打鬥電影的藝術範圍。史上最偉大的武術家洪金寶和袁和平表演了打架動作，看起來非常優雅。

除了是功夫電影的送禮對象和情人之外，周星馳從小就熱愛功夫電影，喧囂從武俠電影和漫畫中汲取靈感。 （由著名的元秋扮演的女房東角色跑得非常快，周希望她的腿變成走鵑式的輪子。）但是，雖然周希望電影中的許多源文本得到認可——醉拳,駭客任務，李小龍的作品－他也希望它給人一種完全屬於自己的感覺。動作、喜劇和荒誕已經是我們熟悉的夥伴，但是喧囂重振了這種結合並融入了視覺效果，可以使這種雙曲線動作看起來比以往更加無縫。導演知道他有一種微妙的平衡，可以保持多種武術風格的融合，但又不會讓電影感到混亂。這是對以前電影的致敬，同時又感覺像是在那一刻之前從未存在過的東西。 —喬丹C.

一個好的打鬥場面能夠深入理解人體突破甚至無視其極限的奇蹟。但一些最偉大的打鬥場面也明白，當動作明星參加一場狂熱的舞蹈時，它是多麼性感。安潔莉娜裘莉 (Angelina Jolie) 的職業生涯就是在這樣的舞蹈中度過的，他們在史密斯先生和夫人。情節很簡單。由朱莉和布拉德皮特扮演的一對已婚夫婦的每一半（他們隨後推出了最令人著迷的本世紀現實生活中的情侶），意識到對方是敵人的刺客－這項發現破壞了他們陳舊的婚姻，使他們表現出暴力慾望。交火、尖銳的爭論和尖刻的調情接踵而至。影片開始一個小時後，在受到威脅之後探戈序列影片中，簡（朱莉飾）向她的丈夫約翰（皮特飾）放置了一枚炸彈，這對交戰的夫婦衝回郊區的家中，徹底摧毀了彼此。他們的槍戰和隨後的爆炸達到了令人愉悅的高度，在查爾斯·賴特和瓦茨夫婦的《表達自己》的場景中，戰鬥變得更加激烈。他們彼此之間既不溫柔也不友善，他們用曾經標誌著他們工會的物品撕毀了他們貧瘠的、宏偉的郊區住宅。兩人都沒有退縮。這是一場卑鄙骯髒的戰鬥。

確實，是朱莉賣掉了這個場景。 “你爸爸是誰？”皮特在認為自己贏了的時候說。然後朱莉扭轉了局面，將皮特撞倒在地，把他推到了玻璃顯示器上。 “現在誰是你爸爸？”她得意洋洋地說——頭髮凌亂，額頭流血，眼神充滿了挑戰。我們以前見過演員們進行性感的打鬥，其中的暴力是誘人和有趣的。但朱莉卻在刀刃上跳舞：我是想殺了這個人還是操他們？ （考慮到約翰和簡確實彼此相愛，這場打鬥變成一場真正的性交也就不足為奇了。）現代沒有一個演員比她更擅長打鬥，儘管許多動作片都以這種形式為目標性感的爭吵，來自任務：不可能 其輪流的女性動物園紐帶電影。問題是很少演員能像她一樣表達熱情，為情色帶來與她的野蠻行為相同的強度。 —當歸傑德巴斯蒂安

在3002007 年，扎克·施奈德在柏林國際電影節上首次亮相，只拍攝了一部殭屍恐怖翻拍片，並拍攝了一系列電視廣告和音樂錄影帶，第一次引起了觀眾的強烈反響。儘管聲稱他只是想拍一部非政治性的動作片，300《溫泉關之戰》以卡通暴力的方式呈現了溫泉關之戰，許多人認為這是哈里伯頓推動的一場鼓舞士氣的集會，為美國的下一次外交政策冒險——與伊朗的交鋒— —注入動力。儘管親西方的沙文主義可能啟發了漫畫作家弗蘭克·米勒（這部電影就是根據他的作品改編的），但施奈德聲稱只關注風格，這很可能是事實。這個 MCU 之前的項目是最早完全在虛擬場景中拍攝的項目之一。既然蒙特婁的空房間就夠了，為什麼還要去馬利亞科斯灣旅行呢？強烈的對比和朦朧的青銅光澤（更不用說杰拉德·巴特勒、多米尼克·韋斯特和邁克爾·法斯賓德那令人難以置信的撕裂腹肌）給整個畫面帶來了夢幻般的品質，其中的一系列戰鬥呈現出意識流元素。

法斯賓德和湯姆·威斯多姆投入戰鬥的手持鏡頭普及了“加速”技術，這是對駭客任務的“子彈時間”，更好地品味劍的每一次柔軟的刺入和當它劃向地面時程式化的數字血液噴射。除了盡可能「史詩般」之外，沒有其他動機，鏡頭潛入並退出斯巴達人的屠殺圈，而泰勒·貝茨模糊的中東與金屬配樂嘎吱作響。迄今為止，這種對物理空間的覆蓋只能在動畫中實現。在類似的場景中，音樂消失，只剩下迴聲的嘶嘶聲和叮噹聲，讓人想起一款橫向捲軸視頻遊戲——這是好萊塢即將到來的知識產權戰爭的預兆。 —建華

2002 年推出時，伯恩特許經營權挑戰了當時日益陳舊的邦德電影，這一點在保羅格林格拉斯接任掌舵人後變得更加明顯。格林格拉斯標誌性的緊張鏡頭與該劇毫不留情的打鬥動作相結合，其中包括卡利和截拳道的元素，創造出充滿動感和無情的動作。麥特戴蒙飾演的傑森包恩和喬伊安薩飾演的德許布克薩尼之間的衝突是該劇的高潮，這場鬥毆感覺就像是在即時重寫動作語言。戴什是一名受過政府訓練的殺人機器，她正在丹吉爾的街道上追捕尼基·帕森斯（朱莉婭·斯蒂爾斯飾），而傑森則跨過屋頂和人們的家來拯救她。就在德什將尼基逼入一間廢棄公寓時，傑森衝破了窗戶，攝影機跟著他跳過建築物並直接投入戰鬥。

德許和傑森擁有同樣高效的技巧：當安薩透過翻筋斗掙脫束縛時，這是一個病態的舉動，但看起來完全務實。兩人在房間裡整合物品的方式也是如此，傑森將一本書猛地塞進德什的喉嚨，德什用一把直剃刀從水槽上猛砍，傑森最終在淋浴間的角落裡用毛巾勒死了德什，從而取得了勝利。雖然搖搖晃晃的鏡頭仍然存在爭議，但它已經滲透到漫威電影宇宙之類的東西中，作為一種讓戰鬥看起來更堅韌、更激烈的方式。但該序列堅持讓觀眾意識到螢幕上肉體被毆打和破碎的堅固性的方式也有影響力，這是諸如此類的作品的先驅極寒之城這加劇了工作室暴力的現實殘酷性。 —愛華

你不能寫動作動漫而不寫中村豐，不能寫中村豐而不談論陌生人之劍，它仍然以有史以來最好的劍戰動畫結束。中村是 Studio Bones 的動畫師，負責處理影片中許多打鬥的場景。星際牛仔,鋼之鍊金術師,我的英雄學院,狼雨， 和埃斯卡弗尼：電影，過去 30 年來一些最著名的動作動漫作品。他的風格的特點是搖搖欲墜、「混亂」的鏡頭移動，中間夾雜著精確定時的停頓——這是了解角色在戰鬥中感受的短暫窗口。正如老骨頭導演安藤正宏所工作的那樣陌生人之劍， 他越來越認識到他可以委託中村處理其動作序列。 「最重要的是，我想讓他做他的事情，」安藤已經說過。 “在電影整體流程的某個特定時刻，我扔掉了故事板，把一切都留給了中村。”

片中浪人七無和外國武士洛郎之間的最後對決體現了中村所擅長的一切。雪霧籠罩下，兩名劍客激戰，洛浪猛衝，幾乎讓無西處於守勢。如果你放慢他們動作的速度，你會注意到中村很少在模型上動畫他們的身體：從他們的身體到劍，一切都在塗抹、扭曲和扭曲，以加快他們的揮動速度。洛浪比那無西更重，也更擅長雜技，幾乎是霹靂舞，並利用重力從上方劈砍浪人。當他們戰鬥的屋頂倒塌時，中村的焦點不是七無逃跑的身體，而是洛郎追趕他的腳步的鏡頭。有一次，當他們的劍碰撞出一陣火花時衝擊框架，我們看到那無的呼吸和牙齒在爭奪空氣。整個場景就是一個原始的例子佐久賀,日文單字，用來描述更大範圍內特別壯觀或資源豐富的動畫時刻。

幾年前，在製作斯派克·斯皮格爾的動作場景動畫時星際牛仔，導演渡邊信一郎告訴中村要盡量接近李小龍的截拳道盡可能地幫助創造角色不可磨滅的狂妄。他最終製作了該系列 26 集中的 12 集，並監督了電影的動作動畫敲響天堂之門。但陌生人之劍感覺像是一個更重大的勝利，在這個項目中，他將自己的影響融入了一種動作動畫風格中，未來的動畫創作者可以製作這樣的作品進擊的泰坦和惡魔殺手不能不去模仿和學習。 —EV.B.

唵香提唵是一部音樂復仇史詩，也是電影中的電影——明星沙魯克汗（又名「寶萊塢之王」）和迪皮卡·帕度柯妮（印度收入最高的女演員）的勝利之作。故事開始於20 世紀70 年代，邪惡的電影製片人穆克什·梅赫拉(Mukesh Mehra) 謀殺了超級明星女演員尚蒂普里亞(Shantipriya)（帕度柯妮(Padukone) 飾演的第一個角色）和日間演員奧姆·馬希賈(Om Makhija)（可汗飾），後者是她的仰慕者，後來成為了試圖營救的人。 30 年後，當兩人轉世時，現在已成為電影明星的 Om 在他的電影中扮演了香蒂（現稱為桑迪）。唵香提唵作為在片場困擾和恐嚇穆克什的策略。在 Mukesh 和 Om 的最後對決中，場景著火了，讓人想起他們 1970 年代的戰鬥——一系列血腥的肉搏戰，身體被拋到角落，絕望與管弦樂隊一起高漲。經過一番掙扎，奧姆向穆克什扭動的身體逼近，打算向他開槍，但桑迪阻止了他。 “他的死是有記載的，”她說，“但不是死在你手裡。”她抬起頭，一盞枝形吊燈砸在地上，穆克什當場死亡。據透露，桑迪從未在房間裡，而桑蒂普里亞的復仇鬼魂確保他得到了復仇。

戰鬥，以及唵香提唵總的來說，它在幾個方面產生了影響。首先，許多寶萊塢大片都以輪迴這一印度教的核心教義作為情節的核心，但這種揭露在結構上是不尋常的：當時印地語電影很少見。人們走出戲院時都驚呆了，對這個令人震驚的結局感到驚訝。其次，它對性別動態的倒置也至關重要：奧姆用槍衝上前去保護桑迪，這是印地語電影英雄幾十年來一直在做的事情，結果卻意識到是來自墳墓之外的香蒂一直在保護他，拒絕讓穆克什的血玷污他的雙手。援引超自然現像在印地語電影中並不罕見，但對女性憤怒的描述卻很常見。 （重要的是，香蒂不僅嫁給了穆克什，還懷著他的孩子。）導演法拉汗和她的團隊冒了風險，並得到了回報，立即鞏固了觀眾對帕度柯妮演技的信心。從那以後她就沒有停止過工作唵香提唵加入了偉大的印地語電影的萬神殿。 —注意

從失事汽車到動畫錄影帶，大衛柯南伯格一直是情色大師。但在他的全部作品中，很少有場景像《中》中的浴室場景那樣展示得如此之多。東方的承諾這部影片講述了俄羅斯「清潔工」尼古拉·盧仁（維果·莫特森飾）躲避黑社會老大的性犯罪和一些復仇心切的車臣人的憤怒。

考慮到前一年，即 2006 年，波拉特喜劇般的裸體打鬥，性慾豐富、主題深刻的人可能很容易失敗。但沒有人應該懷疑柯南伯格：當兩名僱傭殺手來到公共浴場消滅尼古拉時，令人驚訝的是，他們沒有帶槍。他們帶著刀。全裸的尼可拉（莫滕森厚顏無恥地展示他的商品）衝刺以保護自己。這不是一場以精確度為基礎的戰鬥；而是一場以精確度為基礎的戰鬥。動物的生存本能促使這些屍體穿過蒸氣騰騰的陶瓷空間。尼可拉文身的修長身軀被砍傷、拋擲、窒息和瘀傷，不時傳來他的扭動和呻吟聲。一向性感的柯南伯格以性愛場景的親密感來拍攝莫滕森的身體：演員的眼睛轉動，他的背部拱起，他的每一條曲線都成為痛苦和滿足的場所。雖然許多 B 級片的靈感都來自於澡堂場景——獅子女，一部後世界末日的剝削電影就是最近的一個例子——奇怪的是，流行文化的殘餘也可以在詹妮弗·勞倫斯的裸體海灘打架等不雅喜劇中找到。沒有難受的感覺或裸露的火山北部人。 —研發

將甄子丹濃縮為一部電影，將葉問即使是把系列縮小到一部電影，也可能顯得褻瀆。作為後來成為香港最大動作明星的人成龍和李連傑，這個名單的整個後四分之一可能都是唐尼。唐尼總是給人一種默默無聞的感覺，即使在動作人群中也是如此。這並不是說他被低估了；而是說他被低估了。當然，他不是，但我們從來沒有覺得我們夠欣賞他。正是因為這個原因，他幾乎很容易選擇與洪金寶對決，洪金寶是另一位傳奇人物，他總是值得我們給他更多的讚揚。

唐尼飾演的葉問是詠春拳的傳奇練習者，他的戰鬥在整個系列中始終展現出奇妙的風格對比。在第一部電影中，他與一位空手道大師展開對決。在第三場比賽中，除了詠春拳對手之外，他還與一名泰拳選手配對，然後是邁克泰森本人，這位拳擊手的蠻力幾乎讓唐尼無法應對。第四場比賽中，他與另一位空手道專家斯科特·阿金斯 (Scott Adkins) 作戰。它在葉問2,儘管如此，我們還是看到了火炬從一個傳奇人物到另一個傳奇人物的經典傳遞。

他們的衝突實際上是在兩場戰鬥中被打破的，第一場讓兩人之間的緊張關係從字面上和象徵上都擺在桌面上。如果你從未見過洪金寶，你可能會認為他不會像現在那麼敏捷，這是可以理解的。也許這典型的看似優雅的大個子，Sammo 跳到桌子上，與 Donnie 保持完美平衡。詠春拳以其專利的連擊動作快速而猛烈，兩人表演了幾乎超級英雄般的壯舉，永不離開桌子。這是一件令人驚訝的事情，在這個系列中並不是特別不合適的。家具跳躍是一種葉問主食，但感覺比其他任何東西都更有負擔。當兩人陷入僵局時，Sammo 和 Donnie 之間產生了勉強的尊重。大師看到他的窗戶關閉，而新星的窗戶打開。兩人可能有過更好的戰鬥SPL：殺破狼但正是在這裡，武術和電影史的重擔落在了兩人的肩上，甄子丹堅定地成為了現在平等的人眼中的傳奇人物。 —學士

儘管克里斯多福諾蘭以科學精確而聞名，但他的作品始終建立在創造力的基礎上。盜夢空間是一部關於夢想的電影，那麼哪裡可以更好地探索仍然「感覺真實」的超現實主義想法？約瑟夫高登李維飾演的亞瑟和希里安墨菲飾演的心靈守衛之間的飯店走廊戰鬥發生在夢中夢中，但仍比扭曲的現實高出兩個層次。在我們上方一層，亞瑟正在一輛貨車周圍嘎嘎作響，所以他的重力不斷變化。因此，戰鬥會到處移動，就像船在海神波賽冬歷險記只是繼續翻船。

從製作角度來說，走廊裡的打鬥讓諾蘭終生受益匪淺。2001：太空漫遊奉獻者，建造一個 360 度旋轉裝置，就像史丹利庫柏力克為太空船所做的那樣發現。演員們排練了數週，學習如何在巨大的烘乾機內打鬥，同時攝影機的動作需要完美同步。當真正發瘋的時候，每個人都緊張不安。第二個旋轉裝置是為旋轉的飯店房間建造的，它有不同的尺寸，所有的內部照明都很實用，因為沒有地方可以在管道內安裝任何東西。所有這一切都構建了一個相互交織的驚險序列，就像電影中的角色一樣盜夢空間，可能是從外部來源找到諾蘭的。關於這部 2010 年大片和今敏 2006 年動畫之間的共同點已經有很多文章辣椒。這兩部電影都涉及共同夢想的概念（以及煽動者利用這項技術來達到邪惡目的），兩部電影都有一個令人眼花繚亂的時刻米色的走廊。此外，此後諾蘭電影中的幾個動作場景可以被視為走廊打架的視覺或主題變化，例如馬修麥康納在電影結尾漂浮在一組更高維度的書架上。星際效應，層層延時的動作在高潮時相互影響敦克爾克，以及約翰大衛華盛頓和他在自由港的倒立的自我之間的來回爭鬥宗旨。 —建華

過去幾十年來，綜合格鬥的興起已經滲透到動作電影中，既有表面上受人尊敬的電影，也有廉價的直錄視頻拳擊手。 （就連大衛馬麥特 (David Mamet) 也參與了 2008 年的切瓦特埃加福特 (Chiwetel Ejiofor) 主演的行動紅帶.) 但是加文·奧康納的戰士在 MMA 經典中有著特殊的地位，既因為擁有大量令人信服的擊倒，又因為實際上，你知道，很好。影片中的最後一場戰鬥令人難忘，尤其是因為奧康納將兩個主角設定為對手的方式。湯姆·哈迪（Tom Hardy）（其瘋狂的體格使他能夠無縫地從戰士輪到他在克里斯多福諾蘭的片中飾演貝恩了黑闇騎士崛起）飾演湯米·賴爾登（Tommy Riordan），一位鬧鬼且陷入困境的前海軍陸戰隊員，他回到匹茲堡的家中，開始與他關係疏遠的酒鬼父親（尼克·諾爾特飾）一起訓練他多年前放棄的這項運動。然而，在城鎮的另一邊，湯米的兄弟布倫丹·康倫（喬爾·埃哲頓飾）也重返戰場，不顧一切地試圖維持家人的收支平衡。

父母離異後，兩兄弟過著不同的生活，彼此怨恨對方。現在，它們因不同的原因而走紅：布蘭登是因為他是一位謙遜的高中數學老師，突然成為一名真正的競爭者；湯米是因為他拯救了一些戰友的生命，為他贏得了聲望海軍跟隨。這使得這場戰鬥，儘管其殘酷性，確實難以預測：我們想贏得這些人中的哪一個？然而，一旦他們開始互相毆打，另一種東西就會出現，為他們的戰鬥帶來一種全新的質感：愛。在擂台上，這兩個破碎且缺乏表情的男人變得比以往任何時候都更加親密。如何表達你對某人的愛，同時又把他們踢得一團糟？這是一個令人深感不安但又充滿力量的場景，在情感上與綜合格鬥本身的粉碎性、隨心所欲的品質相匹配，現在成為如何將這項運動融入主流電影的光輝典範。 —是

格鬥大師伊科烏艾斯 (Iko Uwais) 與導演加雷斯艾文斯 (Gareth Evans) 之間的合作是繼亞洲極端電影浪潮之後出現的最重要的演員與電影製作人關係之一。他們的打鬥電影提供了馬拉松式的懲罰，以前從未如此美麗和殘酷。 2007 年，他們的第一部電影移民影片中，演員在很少剪輯的長鏡頭中展現了他對馬來武術紀律的掌握。它以最少的編輯魔法或替身演員替換，將戰鬥人員令人驚嘆的能力置於最前面和中心。觀看這部電影感覺就像回到了以前的香港電影，那裡的對決持續很長時間，而且與電影之後主導動作的快剪剪輯趨勢相比，這令人耳目一新。伯恩特許經營權。 （並非所有保羅格林格拉斯的抄襲作品都是這樣。）移民是，這不是突襲：救贖——這部電影進一步提升了兩人的合作水平，部分歸功於與一群揮舞砍刀的武術家的打鬥場景。

當烏艾斯的主角、菜鳥警察拉瑪與砍刀團夥戰鬥時，你會看到早期香港動作片中令人痛心的真實全面接觸手法與21 世紀武打片中更快的節奏、痛苦和血腥的碰撞。攝影機的移動就像觀眾正在接受自己的毆打一樣，畫面上的身體被粉碎和切成薄片，以便在後期製作中將打鬥場面砍碎和搞砸，超出了人們的理解。這就像實時觀看骨折和肌腱斷裂一樣，這一切都圍繞著一位主角，由於他的武術實力，他是自己最好的替身演員。這個配方的結果是暴力達到頂峰，它為定義動作片（如《動作片》）的堅韌和風格奠定了路線圖。燈芯傳奇，極寒之城,惡女,夜晚為我們而來， 和萃取。 —喬丹C.

每一代人都值得擁有自己的大腿粉碎時刻，當吉娜·卡拉諾將邁克爾·法斯賓德的頭塞進她的胯部並擠壓時，她正在踏上達裡爾·漢納在電影中開闢的道路。銀翼殺手, 法米克‧詹森 (Famke Janssen)黃金眼以及所有其他真正的蛇蠍美人——吉娜戴維斯 (Geena Davis)長吻晚安！安妮·帕里洛在尼基塔女人！ ——他們在暴力中使用了性。但失控是野蠻的一步，更符合中期戰鬥搶救雷恩大兵由於卡拉諾在被史蒂文·索德伯格邀請出演這部電影之前曾擔任多年的職業拳擊手，因此其無情的長度和混亂以及更加變色龍的武術風格。

卡拉諾飾演一名被她的公司背叛的黑色行動特工，該公司派法斯賓德去殺了她；這不僅是一份工作，更是生死攸關的事。 （卡拉諾在走進酒店房間之前脫掉了高跟鞋，因為她知道高跟鞋會妨礙她移動？完美的觸感。）這場戰鬥的強度來自於這些賭注以及卡拉諾和法斯賓德的纏鬥變得多麼親密地走到一起，分開，再走到一起，索德伯格並沒有那麼頻繁地移動他的鏡頭：它的廣角鏡頭不動，讓我們可以追踪角色在他們交換內臟鏡頭和頭部鏡頭、踢腿和刺拳時的快速反應。飯店房間本身也成為了戰鬥的一部分，卡拉諾從沙發上翻身下來，法斯賓德將她滑過裝飾花瓶的展示，床上安置著他們的終極結合，最後卡拉諾躺在上面。這是一場需要耐心的戰鬥，但由於卡拉諾真正的技巧和訓練，他永遠不會覺得比賽有停頓；失控從字面上看，這是關於一個女人與一群男人對抗的故事，這場光榮而可怕的爭吵就是這個概念的縮影。

之間失控和戰士2011 年，MMA 為大眾普及做出了很多努力，尤其是 UFC 拳擊手越來越多地出現在動作片中：喬治·聖皮埃爾 (Georges St-Pierre) 在美國隊長：冬兵, 牛仔塞羅尼史賓塞機密、卡拉諾本人和隆達魯西速度與激情特許經營權，康納麥格雷戈路屋。但卡拉諾與法斯賓德對決的遺產超越了綜合格鬥的範疇。它的 DNA 遍布 B 級電影，例如薄荷和顛簸, 查理茲·塞隆車輛極寒之城和老衛士, 刺客但女士電影火藥奶昔,艾娃,和門徒，以及麗貝卡·弗格森在《伊爾莎·浮士德》中對伊爾莎·浮士德的描述任務：不可能電影。願大腿粉碎的統治長期存在。 —相對濕度

在 90 年代興起的 B 級電影子流派——直接視頻動作片的狂熱世界中，動作明星仍然會表演自己的特技。這就是為什麼這些作品中的主角往往是現實生活中的武術家和摔角手，他們是那些精心設計的打鬥場面的表演者，而這些場面曾經是動作電影的主要內容。英國拳擊手斯科特·阿金斯（Scott Adkins）就是這樣的人，他是這一亞流派的閃亮明星。萬能兵：清算日是第六期萬能戰士特許經營權，第一部（相對昏昏欲睡的）於上世紀 90 年代開始，由尚格·雲頓和杜夫·龍格爾主演。兩位老將回歸，這次是與阿德金斯飾演的復仇鰥夫作對，但我們的英雄最血腥、最令人不安的鬥毆對手是前 UFC 重量級冠軍安德烈·阿洛夫斯基。

以一家運動用品商店為背景，兩人進行了類似劍戰的活動，但使用的是棒球棒。導演約翰·海姆斯用相對較長的鏡頭捕捉了他們的動作——沒有一個過度剪輯、來回混亂的鏡頭，就像當代動作的煙霧和鏡子。你可以感受到他們攻擊的原始力量，以及阿德金斯和阿洛夫斯基擊出閃電般的速度。當阿德金斯最終打開阿洛夫斯基的頭時，你幾乎確信這些內臟是真的。一些萬能戰士的 動作恐怖的男性肥皂劇可以在後來的動作片中找到（馮迪索在血絲是一名鬥氣精銳戰士），但是裡面的特殊醬料清算日是阿德金斯。他繼續成為數十個 DTV 奇觀的頭條新聞，引領了這一亞流派的復興，但他也越來越多地將自己的戰鬥技巧借給世界各地的電影業，例如，在戰狼和約翰威克：第 4 章。阿德金斯之觸的傳奇還在繼續發展中。 —BL

超級英雄時代最著名、最被模仿的鏡頭是第一幕的那一刻復仇者由喬斯·韋登編劇並執導的《紐約之戰》中，漫威英雄團隊在紐約之戰中集結，鏡頭在他們周圍快速旋轉。一部大製作的電影很少會用視覺隱喻來思考，更不用說設計出一個能概括你正在觀看的電影、它所屬的系列電影以及對整個企業產生影響的技術的電影了。劇中的許多角色復仇者是第一次見面；不間斷的圓形鏡頭移動在視覺上證實了他們已經成為一個集體。復仇者它本身是所有個人敘述的一個連結點，這些敘述在先前的漫威電影宇宙電影中都有詳細描述。

《復仇者聯盟集結！在接下來的一次性戰鬥序列中，鏡頭被擴展和修飾。一系列簡短的個人戰鬥（一個超級英雄與幾個對手對抗）被合併成一場巨大的「地球與外星人」星際鬥毆，由特技表演者、虛擬替身、綠幕和數位拼接提供。黑寡婦（史嘉蕾喬韓森飾）請求美國隊長提供助力，這樣她就可以抓住一艘路過的骷髏氣墊船並控制它；當第二艘氣墊船上的戰士試圖將她射走時，鋼鐵人（小羅伯特唐尼飾）將他們擊落，降落在公園大道高架橋上，與美國隊長一起參加另一場戰鬥，然後火箭上升，幹掉了爬上地面的戰士。克（馬克魯法洛飾）和雷神索爾（克里斯漢斯沃飾）騎著的蛇形巨獸面前墜落到地面上一個沙丘沙蟲與更多敵人決鬥。

就像《復仇者聯盟》裡的！拍攝，其中演員根據需要替換為數位複製品，並且兩個主要角色（鋼鐵人和綠巨人）從未實際存在過，“一個”中的幾乎所有內容都是數據。此後，超級英雄電影和與超級英雄相關的動作片（包括後來的速度與激情續集）將嘗試他們自己的版本復仇者聯盟數位化的方式，有時也會加入「集合」鏡頭的變體，彷彿是為了正式致敬。 —米茲山

第一段約翰威克感覺像是一部標準版的復仇電影的背景，雖然有點誇張。一名男子的妻子去世，她送給他的小獵犬小狗被一名俄羅斯歹徒踢死。但隨後奇妙的事情發生了。十幾名追隨者入侵了約翰·威克在長島的灰泥現代主義房子，他在一系列精心設計的瘋狂槍戰中，一個接一個地消滅了他們所有人，每一個都比上一個更加華麗。在四分鐘內，我們了解了有關裝飾藝術、魔幻寫實習俗和物理學的所有知識。約翰威克宇宙。

在後來的場景和續集中，打鬥場面變得更加雄心勃勃，威克在歐洲的每家夜總會都進行了復仇。也會有像 2017 年那樣的靈感抄襲極寒之城（來自未註明出處的燈芯聯合導演大衛雷奇）和 2021 年沒有人，其中鮑勃·奧登科克（Bob Odenkirk）在所有人中犯下了許多類似威克的極端暴力行為。但沒有什麼能比得上第一次觀看這一幕時所感受到的驚喜。可惜狗沒能親眼目睹。 —磅

瘋狂的麥斯：狂暴之路從廣義上講，這是令人震驚和惡毒的，從名義上的英雄與一個女人的第一次暴力遭遇開始，而這個女人將被證明是比他更重要的主角。瘋狂的麥斯（湯姆哈迪飾）在故事的這一點上是一個「血袋」（意味著他的身體被用來為別人輸血），他被拖入一場追逐，不考慮他是否能夠保護自己戰鬥之中。一次沙塵暴碰撞給了麥克斯逃跑的機會（他一直在為他吸血的生病的戰爭男孩仍然依附在他身上），他偶然發現了被追趕的人，弗瑞奧薩皇帝（查理茲·塞隆），他與這個反烏托邦世界領袖不朽喬的五個前被監禁的妻子私奔了。他們的對峙始於麥克斯從福里奧薩偷來的戰爭裝備上的軟管中瘋狂地喝水，他的獵槍對準了羅西·漢丁頓-惠特莉飾演的懷孕妻子。當他試圖讓妻子們將他與戰爭男孩分開時，福里奧薩看到了一個機會。

她身受重傷，手臂也沒有了義肢，但她名副其實地攻擊了麥克斯——她臉上露出會意的怒視，每一次踢腿、鏟球和拖曳動作都充滿了敵意。麥克斯成功地阻止了她，並暫時進入了戰車，但福瑞奧莎的力量和敏捷性是無窮無盡的，因為她對所運送的女性的忠誠是她的動力。導演喬治米勒的鏡頭扭曲了預期的視角，將焦點集中在福瑞歐莎身上，她尖叫著，咬緊牙關，凝視著哈迪。塞隆之前就已經行動過（埃昂通量於 2005 年問世，且漢考克於 2008 年上映），但她在這裡展示了一個客觀事實：即使是最有吸引力、痴迷於方法的男主角，她也能吸引人們的注意。這個角色將讓我們對這位我們認識了幾十年的明星有一個新的認識，兩年後，她就不必再和其他人一樣受到關注了。極寒之城。 —阿傑B

惡女這不是那種你會因為投入主角悲劇性、複雜的復仇追求而回歸的動作片，而是因為其動作場面的純粹實力，這些動作場面可以完全獨立存在，儘管它們當然充滿了強烈的震撼力。鄭秉吉導演的劇本。這部 2017 年韓國動作驚悚片以技藝高超的刺客淑熙（金玉文飾）為中心，她的超能力讓她被情報機構收留，並被賦予新名字並接受訓練，但她自己卻意識到她懷孕了。影片的復仇故事從此變得更加複雜，跨越時間線與記憶；長期被認為已經死亡的人被發現還活著，淑熙經歷了嚴重的損失。

最終，電影中最精彩的場景出現了，由特技協調員 Gui-Duck Kwon 和攝影師 Jung-hun Park 設計的一場閃閃發光的摩托車劍戰。身穿全黑皮革套裝的淑熙跨上一輛摩托車進入隧道，同時遭到攜帶武士刀的特工機構穿著西裝的刺客的追趕。乍一看，這似乎是他們進入隧道後的連續鏡頭，但在劍落下或另一名刺客沿著道路滑行的瞬間，幾乎看不見的切口讓場景得以呼吸。這個鏡頭的精妙之處在於它的獨創性和攝影技巧，它選擇了一種赤裸裸的、近乎幽閉恐怖的親密感。在離開之前，淑熙的每一刀劍或一拳都在追蹤。它的影響力——就像許多 21 世紀的韓國驚悚片一樣——已經滲透到好萊塢電影中，查德·斯塔赫斯基（Chad Stahelski）就是最好的例子。 幾乎全面提升了這場摩托車大戰的關鍵序列約翰威克 3.—阿傑B

我們不確定您是否聽說過，但湯姆克魯斯熱愛電影，而且他熱愛電影的所有老式榮耀，這就是為什麼任務：不可能電影雖然表面上聚焦於一群擁有各種可以想像的技術的特工，但實際上是回歸基本面。它們的效果在很大程度上是實用的，懸念是發自內心的，它們讓他們的明星可以隨心所欲地懸掛在盡可能多的高得離譜的建築物上。

就連打鬥場面也有一種老派的品質，這點在第六部中浴室玻璃破碎的毆鬥中得到了最有效的展示。使命電影。國際貨幣基金組織特工伊森·亨特（克魯斯飾）和他指派的中央情報局搭檔（亨利·卡維爾飾）試圖掃描一名被他們打昏的男子的臉部時，意識到這個人已經甦醒。就在那時，一間原始的白色夜總會浴室意外地變成了一場殘酷的三人較量的場地，其中包括拳頭對臉的戰鬥、屍體飛過巨大的鏡子，以及試圖用水槽管勒死。

在某些方面，這感覺像是從地鐵場景在1953年的間諜片中南大街上車，這也是從浴室開始的，就像這樣掉出來序列，並沒有迴避其更殘酷的細節。當卡維爾“重新裝彈”並舉起他的公爵以便他可以再次開始出拳時，那一刻成為了模因在電影上映之前，他幾乎看起來像大力水手喝完一罐新開的菠菜後這部驚心動魄的連續劇對經典懷有崇敬之情，並且知道如何讓它們煥然一新，讓它們看起來煥然一新，這是它與經典所共有的品質。使命系列作為一個整體。 —錢尼

存在一個轉折點，在這個轉折點上，敬意變成了發明，並且一切同時發生腰包大戰就是這樣。在整個運行過程中，歐洲經濟區充分借鑒了亞洲武術電影，並利用了使它們在視覺上如此吸引人的技術和戰鬥風格（僅舉幾例：更少的剪輯和更長的鏡頭、鋼絲、複雜的武術）。累積效應是眾多因素之一，無論楊紫瓊在一個現實中是一名歌劇歌手，而在另一個現實中，她用自己的盾牌攻擊防暴警察，或者斯蒂芬妮·許(Stephanie Hsu)在變身為薩在爾薩舞者並用盾牌攻擊警察之前，讓雨閃閃發光。很多！然而，這部電影早期的腰包打架與其他包袱的不同之處在於它如何宣示了電影的混搭方法——將功夫、霹靂舞和跑酷融合在一起——在一個場景中取代了經典的武術繩索搭配超大爸爸的腰包，打破了配件是男性男性象徵的假設。

自學成才的打鬥編舞和特技表演者布萊恩·勒 (Brian Le) 和安迪·勒 (Andy Le)，憑藉他們的表演在 YouTube 上贏得了粉絲武術俱樂部影片中，他們為電影的打鬥注入了 DIY、綜合各學科的心態，而腰包場景在參考文獻的同時也推動了動作的發展。 Ke Huy Quan 在準備摔倒時敲響了指關節，這是對李小龍的致敬，而他的角色 Waymond 擺脫了陷入困境的中年父親身份，變身為戰士版本的自己也是另一個比喻。然而，他如何旋轉腰包，將其融入地面掃踢，像跳繩一樣跳過腰包，並用它對最後一名保安進行最後的蝎子式下降，感覺新鮮且出乎意料。 （該包有一條七英尺長的帶子，可以最大程度地旋轉。）導演丹尼爾斯避免通過剪輯和剪輯來使打鬥超載，而是改變視角以獲得盡可能多的動作角度，因此我們可以看到拳的全部內容以及他的敵人的行動和反應，包括勒兄弟的行動和反應，他們出現在此處以及備受討論的對接序列中。

安迪·勒(Andy Le) 告訴Insider，“人體不應該那樣彎曲”，韋蒙德將腰包的夾子滑進他的鼻子並將他摔倒在地後，這名警衛看起來像是落在了他的脖子上，但這一觀察結果可能適用Quan 在場景中所做的一切。樂氏兄弟的預約越來越多，忙於工作新幹線和太陽兄弟，而他們與 YouTube 的跨界表明，隨著好萊塢在外部尋找靈感，未來場所之間的界線將變得模糊。 （烏幹達的Wakaliwood 工作室也發生了類似的事情，該工作室將其低成本、充滿動作元素的電影上傳到YouTube。）腰包大戰的奇蹟感覺像是某種事物的開始，是一場動作新浪潮，不僅僅是為了奧斯卡獎，而是更遠。 —相對濕度

你可以感受到SS Rajamouli 的泰盧固大片在其3 小時7 分鐘的放映時間中塑造了動作電影的未來，在它贏得了西方觀眾的青睞，並使當前的好萊塢電影相比之下顯得破舊和乏味之後其令人瞠目結舌的奇觀。拉賈莫利引用了勇敢的心和好萊塢往事作為其中存款準備率雖然現在判斷他自己的關於印度革命者的電影對美國製作的影響還為時過早，但其不受約束的極繁主義似乎注定會留下印記。

很難從電影中挑選出一場打鬥。它以超級巨星拉姆·查蘭(Ram Charan) 與一群憤怒的人群對戰開始，其中包括查蘭(Charan) 和另一位備受讚譽(並獲得報酬) 的托萊塢演員NT Rama Rao Jr.騎在背上越獄的鏡頭，最後以兩人使用燃燒的箭和整輛摩托車作為武器與英國士兵戰鬥。但這部電影的核心是查蘭飾演的拉朱和拉奧飾演的比姆在州長官邸遭到襲擊的混亂中碰撞的場景，這兩個朋友似乎處於殖民鴻溝的對立面。他們的衝突（相對而言）處於克制的一面，儘管仍然包括比姆從噴泉中抓起一根軟管，拉朱舉起點燃的火把，這樣每個人都可以用他們的標誌性元素擺出戲劇性的姿勢，然後使用他們的標誌性元素進行攻擊。 （拉朱還打了一隻老虎。）但正是這種毫無歉意的情緒強調了戰鬥、眼淚和痛苦的背叛，這些情緒準備在未來留下印記。因為就像歌劇一樣，情感激勵人心存款準備率動作線索更是奢侈。美國動作片並不總是知道如何處理宏大、戲劇性的情感，有時完全避開它，而選擇對家人說俏皮話或讚歌的英雄。祝福英語觀眾進一步開放給世界各地的動作電影。思想和方法的持續交叉授粉是這個流派繼續改變、發展和震撼我們的唯一途徑。 —愛華