我製作過的最難哭的動畫

尊重鼻涕 2024 年 2 月 13 日

我製作過的最難哭的動畫

「我們不希望淚水從臉上流下來；我想要濃的表面張力。

「有趣的是，一滴眼淚的價值與螢幕上爆炸的價值相同。它實際上可能同樣有影響力。影片：Crunchyroll、迪士尼、Netflix、華納兄弟電視台

在生活中，哭泣代表著一種失控——一種神經生物學緊張的宣洩方式，而科學還沒有做到這一點。完全想通了。但當你在動畫中看到一個角色哭泣時，情況恰恰相反。抽泣和冒泡的淚珠是藝術家艱苦勞動的結果，他們必須在預算內精確地說明、迭代、計時和記錄他們的作品。在動畫電影製作中，讓所有受控的努力看起來是自發性的，最重要的是，自然從來都不是一件容易的事。

「有一個漂亮的解決方案心的低語”，漫畫家說道宇宙史蒂文創始人麗貝卡·休格 (Rebecca Sugar) 引用了其中一位吉卜力工作室的粉絲最喜歡的標題。在一些場景Sugar 解釋說，在導演近藤喜文的電影中，吉卜力的藝術家選擇將哭泣角色的眼睛內部的線條畫成紅色，而不是通常的黑色。 “這太微妙了。這與畫一條線不同，”Sugar 說，“但你會感受到如此強烈的影響。

當然，吉卜力龐大的人才庫讓這一切看起來都很容易。正如舒格和其他四位為此故事接受採訪的動畫師所明確的那樣，即使是最簡單的一滴眼淚的動畫也需要多層的奉獻和關懷。必須繪製故事板，必須設計水滴（然後重新設計、重新設計、重新設計，然後著色），曝光錶必須根據動畫師的敏感性和對物理定律的遵守來定義眼淚掉落的速度。 “有很多事情需要跟踪，”Sugar 說。 “像這樣的選擇必須經過非常積極的計劃。”

為了更多地了解這些選擇是如何在銀幕上實現的，我們詢問了下面的動畫師，他們是如何創作出職業生涯中一些最有力的哭泣場景的，以及他們為此克服了哪些挑戰。讀它們並哭泣。

馬特馬里斯卡，劇集導演：在這個場景中，波傑克應該為他正在製作的電影哭泣或崩潰，秘書處。他沒有哭，他認為自己失敗了，但這已經足夠了秘書處的導演。但後來，他就著急了。他認為自己不夠好，充滿了自我懷疑：我夠好嗎？我是個笑話還是演員？他走到外面，精神崩潰了。完全是波傑克，他被要求哭泣，他對此感到非常焦慮，以至於他無法做到，然後一旦這種焦慮從他的生活中消失，他就崩潰了。

一場醜陋的、單獨的哭泣是這一幕的方向。我翻閱了舊電子郵件：「這應該是波傑克哭泣的溫柔而真實的時刻。這不應該是一滴眼淚或過度的哭泣。它應該看起來又醜又破。他呼出一口氣，然後崩潰了。我發現了另一張紙條：“添加眼淚。”所以在某些時候我們讓他哭得無淚。可能音頻已被錄製，他要去哪裡“呵呵呵呵」的場景，但他的臉上卻沒有濕潤。在某個時刻，我們決定流淚會更好。

在這樣的場景中，我會確保不要做得太過分，特別是如果你想讓它有意義的話。如果你想看喜劇，過度一點也沒關係。在這裡，少即是多。這幾乎就像你試圖確保角色正在嘗試不是哭。這需要大量的迭代，一次又一次地看到它，而且你必須和很多不同的人打交道。動畫是一項團隊運動。這是筆記、筆記、筆記、筆記、筆記、修改、修改：「像這樣嘗試。好吧，試試吧。好吧，它不適用於相機推送。讓我們在沒有相機推動的情況下嘗試一下。好的，現在讓我們來試試特寫。好吧，現在讓他在抬頭之前先低頭看看。它嘗試了很多事情，你知道它何時起作用。

愚蠢如波傑克可以，我們盡量誠實地表現這樣的時刻。我認為我們不希望波傑克以有趣的方式哭泣。這沒有任何意義。如果這是他在節目中唯一哭泣的次數之一，那真的很酷。某種程度上來說，他是因為哭而哭。

動畫導演阿比魯貴彥：在第一季中，托爾芬失去了父親，離家出走報仇。我認為他迷失了自我，失去了定義他的軸心。在第二季結束時，他回到了 15 年後的故鄉，並與他遺忘的家人團聚。當所有這些情緒開始捲土重來時，他不知道該如何表現。他想說他很抱歉，並為他所做的一切贖罪，但看到母親哭泣後，有一點震驚——她的眼淚，15年過去了，他母親已經老了，她是多麼擔心他。他的表情慢慢開始變化，他的悲傷變成了淚水。

作為動畫師，當我們嘗試將角色的表演搬上銀幕時，聆聽配音員在展位中的表演非常重要。我們將這些語音檔案作為參考。在製作動畫之前我會嘗試傾聽他們的意見。聽托爾芬和赫爾加的表演，我能夠想像角色和演員在那些時刻正在經歷什麼。想像有助於轉化我們對銀幕上角色表演的處理方式。根據我們聽到的內容、不同的音量、音量、情緒——我們將決定他們的嘴巴張開多少、表演是什麼樣子、他們眨眼的頻率、他們的眼睛在做什麼，甚至眉毛的角度。

在第一季中，我們仍在嘗試與整個團隊一起弄清楚製作流程。我發現自己不斷地看著原作：一手看漫畫，另一手畫畫。第二季更情緒化。我不是在製作動畫時看漫畫，而是在製作動畫時經常看著鏡子，創造我們希望角色在表演時模仿的表情。當然，很難在暗示時哭泣，但我試圖在情感上將自己投入角色在任何特定時刻所經歷的事情上。我會嘗試利用我過去的經歷，讓我處於那種心態，然後看著鏡子，試著將這種表演轉化為角色。

動畫的製作時間非常緊迫。我們的日程安排並不長，也沒有很多休息或假期。有時候我真的很想哭！所以也許我應該利用這些機會對哭泣的情感和表達進行更多的研發，並將其轉化為動漫角色。

史多美導演：劇中有很多哭的場面變紅。我最喜歡的場景之一是梅和她的朋友們在 4*TOWN 音樂會上的場景。當 Robaire 和 4*TOWN 最終出現在舞台上時，我們非常非常快速地快速放大 Mei 和她朋友的臉，他們做出反應並開始流下喜悅的淚水。我一直很喜歡主角願望實現的那一刻。所有這些情緒都湧上心頭——鼻涕從她的鼻子裡流出來，她的眼睛閃閃發光，淚珠從她的臉上流下來。這真是一個有趣的時刻，但也非常感人。

動畫中的一切都是經過精心設計的。在每一個哭泣的場景背後，都有數十次關於眼睛裡的水位的對話和評論：它會在哪裡積聚？它是建在角落嗎？它是建在中間嗎？它是建在內角嗎？淚液的黏度也必須考慮在內。我們不要水汪汪的細淚從臉上流下來；我想要厚厚的表面張力。該球體會在眼睛周圍積聚一段時間，然後破裂並變成一條小溪，從角色的臉上流下來。當淚水從我們的臉上流下時，它會留下濕痕嗎？我們看到那條閃亮的濕跡了嗎？因為其中一些場景是非常親密的特寫！我們是否看到了閃亮的濕跡，或者這會分散我們的注意力？我們是否願意讓淚水落下並留下輕微的痕跡？也許那條小路幾乎立刻就乾了。當她是一隻小熊貓時，你必須考慮濕皮毛：與人類皮膚相比，濕皮毛上的濕跡看起來如何？最後，我們只是想出一些規則並做任何不會讓我們脫離當下的事情，而不是試圖忠於現實。我們想讓她保持美麗和蓬鬆，並保持她的輪廓有吸引力和迷人。所以我們就做了個騙子，讓它從她臉上滾下來。

眼淚算是一種效果。在我們的節目、電影中，特效都有特定的預算。哪怕只是一滴淚。出於某種原因，在我們的預算運作方式中，撕裂、爐灶上的火焰或爆炸的權重都是相同的。所以有時我感覺有點不好，我想在這裡或那裡添加一點眼淚，但最終，它有助於推銷情感，所以它值得。有趣的是，一滴眼淚的價值與螢幕上爆炸的價值相同。它實際上可能同樣有影響力。

馬克古斯塔夫森，導演： 在很多方面，匹諾曹傑培託的故事與其說是關於匹諾曹的故事，不如說是關於他學習如何成為一個好父親的故事。他此時已經明白了這一點，但為時已晚。匹諾曹死了。那是相當重的東西。我們覺得我們有資格在他的身體反應方面將其推得更遠。

克里斯蒂安范登布斯切（Kristien Vanden Bussche）是一位非常有才華的動畫師，他製作了傑佩託在海灘上哭泣的動畫。你必須有合適的動畫師，特別是在定格動畫中，因為最終的過程被縮小到只有一個動畫師和一個或多個木偶。這確實是那位藝術家的表達。你必須非常仔細地挑選他們，這樣你才能知道他們真正了解角色的位置以及哭泣的來源。

從純粹的技術角度來看，定格動畫的挑戰之一是在真實空間中工作。你面對的是一個真正的木偶，拍攝一個鏡頭需要幾個小時、幾天甚至幾週的時間。當你流淚時，它是一種液體，它想要蒸發。所以我們使用甘油凝膠和不同類型的油。動畫師對於眼睛中的實際淚水使用什麼有不同的偏好，因為它必須盡可能穩定，而且它會隨著時間的推移而蒸發，所以你必須刷新它。而且你必須做一些不會摧毀傀儡的事情。你不能在上面放化學物質或會弄髒它的東西。

很多時候，在定格動畫中，我們會讓動畫師自己表演，所以如果你選對了他們，你就可以在製作動畫之前看到他們在想什麼。我們也欣賞了演員的表演——本例中的大衛布拉德利（David Bradley），他是一位絕對出色的人和表演者。我們在他錄音時拍攝了他的鏡頭，因此我們也可以使用他的臉部和肢體語言中的大量線索。但你只要聽到他的聲音就可以告訴你很多。這樣你就完成了 80% 的任務：我明白這是什麼了。我清楚地看到他在這一刻向前推進了多少，然後又向後退了多少。只要我們透過木偶的表演來尊重這一點，我們就處於良好狀態。

麗貝卡舒格，導演：當我開始寫作和製作故事板時冒險時光，讓這些角色哭泣是相當具有挑戰性和爭議的。它經常被從序列中刪除，因為擔心以 6 至 11 歲男孩為目標觀眾的節目會因哭泣和流淚的序列而疏遠或不安。當我被告知不要這樣做時，這讓我更想做。我開始真正感興趣的是在動畫片中為特定人群展示角色哭泣的限制。在創作初期宇宙史蒂文，我們知道我們想要這些真正情感化的故事情節：我希望史蒂文成為那種可以哭泣的角色，他因為無數不同的原因和在許多不同的視覺風格中哭泣是有意義的，靈活地適應同時編寫這些序列的不同故事板藝術家的繪畫風格。

這是一個非常重要的序列。它的動畫製作者是詹姆斯·巴克斯特，一個以令人難以置信而聞名的人動畫舞蹈。他所製作的那種令人淚流滿面、顫抖肩膀的哭聲，以及舞蹈和旋轉，是多年來精心製作的，與劇中的任何其他時刻相比，這確實是其獨特的動畫製作過程。幾年前，他問我是否願意畫一幅畫作為他女兒的生日禮物。我來參加這個聚會並贈送了這幅畫，他說，「如果你願意我為一個序列做一些動畫作為感謝，」他會這樣做。多年來，我們都在等待一個足夠重要的序列來讓他參與其中。我們知道這一定是系列結局“改變你的想法”中的那個。我們希望它是宇宙史蒂文是最極致的融合舞。巴克斯特發明了兩個史蒂文斯中的一個站在另一個腳上的想法，幾乎就像父母和孩子一樣，這樣他們就以這種支持和獨特的方式跳舞，節目中沒有其他角色跳舞。

為了宇宙史蒂文，我們得設計大概十幾種不同款式的眼淚。他們有不同的名字。有時它們必須有顏色，有的上面會有一點亮點，有的會掛在眼睛上但不會掉落。我們有一個特別的，我們稱之為《吉卜力之淚》在模特兒表上，因為它們又大又胖，神隱少女水滴順著臉頰流下來。然後有一個特別的一件風格－一種有自己獨特設計的溪流哭泣，它是一種扁平的顏色，從眼球到下巴，一直到臉部，它們閃爍和振動。在這個序列中，滴下的眼淚上有一個小亮點。這是一種淚水設計，頂部有一個小尖頭形狀，透過拖曳可以看出它是如何從眼球上脫落的。它正在旅行，所以知道它要去哪裡很重要。或者開玩笑，乳白色的眼淚。或者如果這是一個非常嚴肅的時刻，透明的眼淚。如果是夜景，你不能直接拿白天的淚水設計就完事了；您必須創建一個特殊的調色板，以使其反射月光的方式或透明時的外觀。這是動畫，所以一切都是客製化的。這是電視動畫，所以你必須盡可能高效，但特別是因為哭泣序列對節目如此重要，其中許多都是非常非常客製化的。

我們喜歡給我們的故事板藝術家很大的權力。因此，例如，流淌的眼淚——從眼睛流到下巴並一直停留的眼淚——我要做的就是看透這些眼淚以及這個序列是如何表達的。作為導演，我有責任說：“好吧，為了支持這個故事板圖像，我們需要創建一個特殊的繪圖，以便我們知道他的鼻涕是什麼顏色。”非常顆粒狀。但您面臨一個選擇：我們是否要去掉鼻涕，這樣我們就不必為了簡化生產而創建獨特的設計？我常常會說：“不，我想尊重鼻涕。”