從九龍城寨到 1910 年代的哥本哈根：國際奧斯卡競爭者與大膽想像的電影世界

勇士的暮光之城：圍牆 - 香港

出生於澳門的香港導演鄭瑞豐在被邀請執導時猶豫不決勇士的黃昏：圍牆這是一個以 20 世紀 80 年代為背景、以標誌性的九龍寨城為背景的雄心勃勃的項目，我們充分意識到重建現已拆除的飛地將是一個很大的障礙。

由於沒有港英政府或中國的明確管轄權，這座城牆城市是一個狹窄、迷宮般的定居點，相互連接的公寓大樓擠在一起，使其成為基本上控制飛地的犯罪分子的避難所，抵制市政監管的嘗試。

在決定拍攝這部動作驚悚片之前，鄭先生與主要合作者麥肯錫進行了交談，該片在戛納午夜放映時向國際觀眾推出，也是香港角逐奧斯卡最佳國際故事片的作品。這位備受讚譽的製作設計師為葉偉信 (Wilson Yip) 設計了時代佈景葉問特許經營權並與 Cheang 合作拍攝黑色驚悚片地獄邊境包辦2021-22年度亞洲電影金像獎、香港電影金像獎及金馬獎藝術指導獎。

Cheang 與 Mak 一起花了兩週時間進行研究，以確保他們能夠令人滿意地交付電影的英雄地點，然後最終同意製作公司 Entertaining Power 的 Angus Chan（擁有小說的電影版權）黑暗之城作者：Yuyi，以城牆為背景

勇士的黃昏：圍牆改編自這本書，書本身催生了漫畫系列，但藝術團隊依靠舊的檔案照片（包括來自日本和法國的照片）作為視覺參考。本片發生在 1980 年代香港經濟繁榮時期，這座城牆城市於 1994 年被夷為平地，三年後香港歷史性地回歸中國。

「儘管有這些惡習，但它為移民提供了一個臨時庇護所，讓他們在搬家之前勉強維持微薄的生活，」鄭說，並補充說觀眾可以透過雷蒙德扮演的主角陳樂君體驗城牆裡的生活。

這場動作盛宴充滿了快節奏的打鬥場面，由香港的谷垣健二精心設計，他的作品包括烈火和日本的浪客劍心電影專營權。

「我渴望在銀幕上重現古老的生活方式，喚起人們對這座城牆一起失去的記憶和感受，」鄭說。

世界建構者

電影製片人注意到，這座城市的有組織犯罪世界和不衛生的生活條件已經在動作片（例如 1984 年的影片）中被搬上銀幕。法律的長臂。

鄭對藝術團隊的要求是「創造一個充滿生機的地方，讓觀眾能夠感受到並聞到它的味道」。居民的日常經歷——例如他們如何包餃子、修鞋或打掃寺廟——都是牽動他心弦的時刻。就連屋頂上的電視天線，以及裸露的管道和排水溝，都在混亂中凸顯了美感。

據報導，這部電影的預算約為 4000 萬美元，這是一場賭博，為 Entertaining Power 和包括 Media Asia（也負責國際銷售）和 Sil-Metropole 在內的支持者帶來了回報。勇士的黃昏：圍牆在香港的票房收入為 1,370 萬美元，在中國大陸的票房收入為 9,600 萬美元，並廣泛銷往亞洲以外的北美、歐洲和中東。 Well Go USA Entertainment 於八月在美國發行。

拍攝於疫情期間在香港元朗的一所廢棄學校和西貢的一個工作室進行。精心設計的佈景包括理髮店、港式咖啡館、寺廟、屋頂、夫妻店和蜿蜒的小巷。建築物高達三層，並使用視覺特效來增強外部鏡頭。

拍攝結束後，這些場景被拆除，鄭先生感到很難過，因為保留它們的成本很高。現在，香港政府已經意識到旅遊景點的潛力，在香港國際機場舉辦了一個展覽，展示了幾個令人難忘的場景的複製品。將為正在製作的前傳和續集製作新的場景。

自 1999 年出道以來，鄭先生已執導了兩打長片我們的最後一天，包括 2009 年意外事故和2012年的高速公路，皆由杜琪峰製作；和 2021 年地獄邊境以及 2023 年的瘋狂的命運，均在柏林影展特別首映。他目前正在中國製作歷史戰爭史詩，直譯為澎湖海戰來自中文標題。

黃詩薇

環遊-葡萄牙

葡萄牙電影製片人米格爾·戈麥斯在他的長片中以一種獨特的、模糊時代的、想像與真實的方式描繪了亞洲壯遊。這部榮獲今年坎城影展導演獎的影片以1917 年為背景，講述了英國公務員愛德華·阿伯特（貢卡洛·沃丁頓飾）穿越歐洲大陸，領先未婚妻莫莉（克里斯塔·阿爾法伊特飾）的故事。

很多壯遊— 葡萄牙向奧斯卡國際影片提交的影片 — 是在里斯本攝影棚拍攝的，但其中還包括戈麥斯在 2020 年初拍攝的亞洲之旅的片段。

“拍電影有點像離開家去冒險，”禁忌電影製片人反思自己和主角之間的相似之處。 “壯遊對我和所有製作這部電影的人來說，這不僅是一次大冒險，而且它也是一部冒險電影。

在戛納，評論家們談論了戈麥斯激進的正式方法，描述於國際銀幕被評論為“一場催眠且富有創意的亞洲奧德賽”，其中這些英國殖民地人物用葡萄牙語進行對話。 「也許這是真的，但同時，這部電影與美國古典電影的記憶有更多的聯繫，」戈麥斯說道，他引用了瑪琳·黛德麗(Marlene Dietrich) 等人的作品。上海快運和怪誕喜劇，例如撫養嬰兒。

葡萄牙、義大利、法國聯合製作，壯遊由里斯本的 Uma Pedra No Sapato 擔任主製作人。在坎城影展之後，Mubi 從銷售代理 The Match Factory 手中獲得了北美、英國、拉丁美洲和其他幾個市場的版權。及時在美國上映將使其有資格角逐奧斯卡所有主要類別。

文學影響

壯遊受到“兩頁的啟發”客廳裡的紳士：從仰光到海蓬的旅行紀錄英國作家 W·薩默塞特·毛姆 (W Somerset Maugham) 所著，講述了作者在 1920 年代的旅行。

「他有兩頁講了這樣的笑話：一個男人與一個女人訂婚，在仰光港口等待她，」戈麥斯說。 “她乘船來。他只是驚慌失措並逃跑了——而她在東南亞廣闊的領土上追捕了他幾個月。

戈麥斯表達了他對這段時期及更早時期作家的欽佩，包括約瑟夫·康拉德、亨利·詹姆斯和赫爾曼·梅爾維爾。 「[電影中]有一個角色叫桑德斯，一個在越南和緬甸工作的奇怪牛仔。他那裡有牛。他有點基於主角一位女士的肖像[詹姆斯]。

壯遊可能有文學淵源，但大部分具有半紀錄片的感覺。它使用了真實風格的木偶、森林、摩天輪、武術表演者和街頭場景的圖像——用戈麥斯的話來說，「非常多樣化的鏡頭」——所有這些都透過畫外音聯繫起來。 「從一開始，我們感興趣的不僅僅是在工作室裡擁有這個電影世界，」他說。 “我們也想要現實，希望在想像與現實之間進行對話。”

這就是為什麼戈麥斯和一小群合作者在 2020 年進行了一次現實生活中的大巡演。不過，這條路線與故事主角所走的路線不太一樣──戈麥斯和他的團隊並沒有到達香港。 「這非常困難，因為當時發生了所有抗議和騷亂，」他說。

戈麥斯的旅伴包括他的編劇、一名音響工程師、兩名攝影助理、一名助理導演和影片的三位攝影師之一的Sayombhu Mukdeeprom，他因與阿彼察邦·韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul) 和盧卡·瓜達尼諾(Luca Guadagnino) 的合作而聞名。

「然後我們在每個國家都進行了本地生產，」戈麥斯說。 「我們的想法是拍攝這個行程，自己進行這次盛大的旅行（穿越泰國、越南、菲律賓、日本和中國），看看我們能從這次旅行中收集到什麼樣的東西。然後我們會回到里斯本，嘗試透過創作小說來對這些圖像、我們的檔案做出反應。

計劃始終是有兩名電影攝影師，一名是亞洲攝影師，另一名是他的固定葡萄牙合作者魯伊·波卡斯（戈麥斯的禁忌,我們摯愛的八月和你應得的面孔）返回歐洲的工作室場景。但由於疫情，亞洲之旅在 2020 年初戛​​然而止，當時製作正前往上海。

船員們返回葡萄牙。兩年後，戈麥斯拍攝了中國場景，從里斯本遠程導演，指導他的“100%中國攝製組”和他的第三位電影攝影師郭亮。

「在拍攝期間我從未見過他本人，因為我無法進入中國，」戈麥斯說。 「我去了賈樟柯的音樂節【平遙】，終於見到了這位導演。這是一個非常奇怪的情況。

在壯遊這部影片主要以黑白形式拍攝，觀眾“總是從在攝影棚裡看到的角色轉到今天的現實世界，然後你會看到畫外音，迫使你投射出角色，但他們並不在那裡，”戈麥斯說。 “在電影的人造世界和現實世界之間，你會看到相同的地方，但方式卻截然不同。”

說故事的人經常被警告要「展示，不要講述」。戈麥斯透過這兩件事徹底改變了這個建議。 「我認為這[更]有趣，」他微笑著說。

傑弗裡·麥克納布

通用語言 - 加拿大

從地理位置上來說，加拿大角逐國際電影奧斯卡獎的故事發生在溫尼伯，溫尼伯是馬尼托巴省的省會，被稱為加拿大的“西方門戶”，以其獨特的建築和刺骨的冬天聞名。但據其導演馬修蘭金稱，通用語言佔據溫尼伯和德黑蘭之間的一個「中間地帶」。

這位電影製片人在加拿大這座城市長大，他的祖母講述的童年故事正是以這裡為背景，而這激發了這部電影的靈感，而德黑蘭是伊朗電影的故鄉，這在他的職業生涯早期給了他啟發，甚至促使他制定了一個「天真的」計畫：在伊斯蘭共和國就讀電影學校。

儘管溫尼伯和德黑蘭在地圖上相距甚遠，但這部超現實喜劇融合了加拿大的奇思妙想和伊朗的新現實主義，據其製作者稱，它正試圖「在我們可能想像的遙遠距離處創造出親近感」。這是Rankin 繼 2019 年之後的第二篇文章二十世紀融合了幾個故事，包括一對兄弟姐妹試圖從冰中解救一張鈔票，一名導遊跟隨他的團隊前往乏味的溫尼伯目的地，以及一名辭去工作回家探望母親的魁北克公務員。

建立獨特的地點概念的一種方法是拍攝——根據蘭金與出生於伊朗、蒙特利爾的創意人員Pirouz Nemati 和Ila Firouzabadi 共同編寫的劇本——幾乎完全使用伊朗的主要語言波斯語，並用波斯語標牌取代英語電影店面和辦公室上的標記。

蘭金報道說，使用波斯語而不是英語並沒有受到魁北克省（加拿大法語電影業中心）的支持者的抵制。它幫助建立了影片「同時身處一個空間和另一個空間」的感覺。它總是要創造一個既是地點又不是同時的空間——如果你願意的話，可以創造第三個空間。

通用語言本片使用了溫尼伯和蒙特婁（蘭金和製片人西爾萬·科爾貝爾的所在地）的外景地，並在一座廢棄的水力發電廠拍攝了大部分內部場景。溫尼伯的中性色野獸派和中世紀現代建築在銀幕上佔據顯著位置，這些建築經常成為電影中人物的框架，同時與伊朗建立了另一種聯繫。

「當我第一次去伊朗時，米色的野獸派建築讓我想起了溫尼伯，」蘭金回憶起他年輕時訪問伊朗的經歷，他想研究伊朗受到全球推崇的電影文化。 「對於我的合作者來說，他們在我們開始製作這部電影之前從未去過溫尼伯，溫尼伯的米色建築讓他們想起了德黑蘭。所以這兩個城市之間存在著建築上的呼應。

導演說，溫尼伯的建築為這部電影增添了美學維度。二十世紀完全在攝影棚內拍攝：「當冬日的陽光照射到米色時，這些無聊的結構實際上變得神聖而美麗。它們變成發光的光錶面。那是我真正想拍攝的東西。

該項目的製作設計（由 Rankin 的重複合作者 Louisa Schabas 設計）和服裝設計（由伊朗的 Negar Nemati 設計，其作品包括 Asghar Farhadi 的作品）英雄）提供了「在平庸與神聖之間行走」的其他機會。

「我認為加拿大文化非常米色和官僚主義，」蘭金說。 “這就是我們想要享受的樂趣。荒誕與美麗都是我們想要反映的。

通用語言同時，影片的配樂成為“整部電影的音樂隱喻”，將魁北克作曲家/音樂家克里斯托夫·拉馬什-勒杜的電子環境聲音與伊朗裔加拿大人阿米爾·阿米里（波斯桑圖爾音樂專家）的作品結合。

儘管拉馬什-勒杜和阿米里在加入這個項目之前從未見過面，但蘭金將他們放在一起為電影中的一個片段創作音樂，並對結果非常滿意，他委託創作了一份完整的配樂，他表示，這代表著「思想和技能的完全融合」。

自從在坎城導演雙週首映並獲得觀眾獎以來，通用語言隨後在墨爾本、多倫多、平遙等地贏得了榮譽，顯然不辜負它的稱號，也不辜負「化距離為親近」的理念。 Oscillscope Laboratories 將於 2 月 12 日在美國發售，國際銷售由 Best Friends Forever 負責。

蘭金報道說，隨著導演和他的合作者在世界各地拍攝這部電影，對加拿大知之甚少的伊朗觀眾和對伊朗知之甚少的加拿大觀眾「都對我們說這部電影讓他們感到懷舊」。

“加拿大和伊朗在電影中如此緊密地交織在一起，相互編碼，我只能將其解釋為人們對彼此的懷念。”

約翰·黑澤爾頓

拿針的女孩—丹麥

馬格努斯·馮·霍恩幾乎擁有他需要帶來的一切拿針的女孩栩栩如生——合適的演員和工作人​​員、精心打磨的劇本以及波蘭小鎮的氛圍。只有三種成分可以幫助他完全按照他設想的方式講述這個故事：泥土、水和煙霧。

「我們會把泥土丟到街上，然後把它全部弄濕，然後啟動煙霧機。這是我們在每個地點的三個主要元素。

馮霍恩的第三部長片在坎城影展首映，並代表丹麥角逐國際長片奧斯卡獎，將由 Mubi 在北美、拉丁美洲、英國和其他幾個市場發行。維克卡門索恩(Vic Carmen Sonne) 飾演天真的工廠工人卡洛琳(Karoline)，她在1910 年代末工業化的哥本哈根遇到了一位魅力十足但危險的女人達格瑪(Trine Dyrholm)，因為她被讓她懷孕的富翁拋棄了。 （這個故事的靈感來自於一個關於丹麥婦女殺死不想要的嬰兒的現實案例。）

由攝影指導米哈爾·戴梅克 (Michal Dymek) 拍攝的黑白照片，馮·霍恩的第二部長片也出自其作品汗—拿針的女孩呈現了陷入第一次世界大戰陰影中的艱難的哥本哈根。 「這是一個令人壓抑的地方，也是一個關於人們互相壓迫的故事，」馮霍恩解釋。 “這個城市不受歡迎。”

拋棄物

電影製片人想要探索社會不想要的東西的想法——並且在開發過程中，他也考慮了當代的相關性，因為波蘭的生育權受到限制。 「這部電影有一個強烈的主題，那就是不受歡迎的人——不受歡迎的人、不受歡迎的孩子、社會不受歡迎的人，」馮霍恩說。但這個故事不僅涉及一名女性的歷史罪行：“它也涉及社會、它的來源——這不是一個孤立的事件。”

馮霍恩在拍攝前兩年多就開始與戴梅克一起研究電影的視覺風格。 「我們做了很多圖像研究，這很鼓舞人心，因為我們不受預算或現實的限制，」他說。

他們創建了大型「心智圖」板——以照片、圖像和關鍵字為特色——展示了人物、故事情節和主題的一些視覺方法。一些照片來自工業時代格拉斯哥或曼徹斯特的建築書籍，其他照片則來自攝影師羅伯特·弗蘭克、奧古斯特·桑德和塞爾吉奧·拉瑞恩。

後來的電影靈感包括安德烈·塔可夫斯基的潛獵者, 史蒂芬史匹柏的辛德勒的名單, 大衛林區的像人尤其是大衛·里恩的霧都孤兒1948 年拍攝。工人離開盧米埃爾工廠從 1895 年開始。

拍攝地點早在拍攝前 18 個月就開始勘察，以便馮霍恩和戴梅克能夠參觀這些建築，大部分位於波蘭西南部的小鎮。 「我們並不總是關心它在歷史上是否正確，這些窗框是否來自那個時代，或者那些門把手或其他什麼，」導演繼續說道。 「更多的是在想，『這感覺很舊嗎？這個感覺髒嗎？這感覺很差嗎？我們想誇大事情。

由於街道狹窄，建築物傾斜，現代化程度不如丹麥，波蘭城鎮的外觀看起來就像他想像中的哥本哈根。一些關鍵的室內設計是在工作室裡建造的，「所以我們很自由，可以想出任何我們想要的東西，特別是像達格瑪的糖果店和她的公寓這樣的東西」。

由製作設計師 Jagna Dobesz 領導的團隊還建造了大約 40-50 個模型建築，用於一些外部鏡頭 - 例如，當他們拍攝的真實屋頂已經現代化時。

卡羅琳的丈夫彼得（貝西爾·澤西里飾）從戰爭中回來，面部毀容，並參加了一場畸形秀，馮·霍恩和他的團隊研究了第一次世界大戰後受傷士兵面部手術的照片，其中包括一張醫生試圖為他做面部手術的照片。鬼祟且相當險惡的感覺。 「這個道具創造了一個完整的角色，」馮霍恩說。

對於由 Malgorzata Fudala 設計的 Karoline 服裝來說，這些服裝必須展現兩個世界：她生活的貧困和她追求更高境界的夢想。導演有時會在所有工藝中推崇現實，鼓勵髮型和化妝團隊「在臉上和手上添加更多的汗水和污垢」。

卡門·索恩（Carmen Sonne）和迪霍姆（Dyrholm）“喜歡這些東西——汗水和泥土越多，他們就越能感受到這個角色。”

溫蒂·米切爾

• 螢幕數位版：11 月 29 日