每部吉卜力工作室電影排名

本文原刊於 2019 年 11 月。在 2024 年奧斯卡頒獎典禮上,男孩與蒼鷺榮獲最佳動畫長片獎。

1985 年，兩位朋友兼長期合作者——宮崎駿和高畑勳剛剛完成了他們最近的專案的成功風之谷— 創立了一家將改變我們所知的動畫的公司。在接下來的三十年裡，吉卜力工作室繼續在其祖國日本製作了一些最受好評和票房成功的電影，其中許多是上映當年日本票房最高的電影。

他們的影響力遠遠超出了日本：吉卜力工作室影響了世界各地的動畫師和真人電影製作人。宮崎駿、高畑勳及其團隊的作品可以在吉勒摩戴托羅等不同人物的電影中看到，一個歌迷他的作品將幻想與現實融為一體，最近介紹了宮崎駿的最新電影男孩與蒼鷺在TIFF，還有盛讚宮崎駿的魏斯安德森說話時關於犬之島：“在宮崎駿的陪伴下，你會得到自然，得到平靜的時刻，這種節奏在美國動畫傳統中並不常見。”

毫無疑問，吉卜力工作室對藝術性和富有同理心的故事敘述的承諾已經改變了現代電影製作。它拒絕居高臨下地與孩子交談，並允許成年人以意想不到的方式探索自己的感受，從而製作出吸引廣大受眾的電影。在不到四十年的時間裡，吉卜力工作室製作了十幾部堪稱傑作的電影。

那麼，如何開始評價一些有史以來最好的電影呢？怎樣比較抒情性輝夜姬帶著奇思妙想琪琪的送貨服務隨著世界的建設天空之城？他們都很棒。考慮下面的列表，要意識到幾乎所有這些都值得您花時間，而且位置差異非常微小。沒有人製作像吉卜力這樣的電影。

（快速說明：我們正在計算風之谷從技術上講，這不是一部吉卜力電影，但它奠定了它的基礎，並且多年來一直被重新認定為吉卜力電影。我們沒有數卡廖斯特羅城堡，在此之前製作，儘管它是宮崎駿導演的。

可以說，吉卜力工作室目錄中唯一真正的失敗者是對心愛的作品的非常鬆散的改編地海烏蘇拉·K·勒吉恩 (Ursula K. Le Guin) 的系列書籍。據說，宮崎駿自 1980 年代初起就對改編這些故事感興趣，但作者一直對任何人改編她的書保持沉默，在《宮崎駿》在國際上取得成功後改變了主意。神隱少女。問題是宮崎駿已經下班了哈爾的移動城堡因此，這個項目被交給了他的兒子宮崎吾朗，首次在這裡執導。宮崎吾郎後來導演了更好的吉卜力電影，但這部電影卻與他失之交臂，可能是因為他缺乏經驗。有時，它幾乎難以理解，而且在敘述上與書中的內容相去甚遠，據報道勒吉恩感到很失望。像所有吉卜力工作室的電影一樣，它有很強的視覺效果，但它不能引起你的興趣。

父親退休後風起宮崎吾朗繼承了他的遺產，並發行了這部改編自戴安娜·韋恩·瓊斯廣受好評的小說的作品。它包含了吉卜力的幾個主題，但它並不真正感覺就像吉卜力一樣，部分原因是它是該公司的第一部電腦動畫奇幻電影。當然，進步是值得稱讚的，但吉卜力的美學與手繪之美如此緊密地聯繫在一起，以至於這個從一開始就讓人感覺不舒服。如果Goro 找到了這個故事的核心，故事的核心可能會有所幫助：一個名叫Earwig 的孩子在10 歲時被一位名叫Bella Yaga 的女巫收養。幫助下學習魔法。而且它看起來也總是有點不對勁，角色在三維空間中看起來比其他吉卜力角色在二維空間中看起來缺乏表現力和現實感。

我們已經進入“相當不錯”類別，還有 20 多部電影待評選。與吉卜力目錄的其他作品相比，森田弘之的衍生作品/續集心的低語感覺有點輕微，不僅僅是因為它只運行了 75 分鐘。根據同名漫畫改編，貓回來了給了一隻名叫男爵的神奇貓耳語當他遇到了哈魯（Haru）時，他又經歷了另一次冒險，哈魯是一個害羞的女孩，具有與貓交談的能力。與劉易斯卡羅爾飾演的愛麗絲相呼應，哈魯最終進入了一個貓的世界，在那裡她慢慢開始變成自己。身份和擁抱而不是壓抑的主題，我們的天賦是透過冒險編織而成的，雖然效果相對較好，但缺乏一些定義頂級吉卜力的設計和角色魔力。這是一個有趣的消遣，但比清單中上面的電影要薄。

坐落在公司歷史上最熱門的兩部作品之間——魔法公主和神隱少女— 這部家庭喜劇出自被低估的吉卜力聯合創始人高畑勳之手，他的長期商業夥伴並沒有受到過多的關注宮崎駿。高畑勳通常在較嚴肅的音域中表現得更好（螢火蟲之墓、輝夜姬），與宮崎駿相比，他稀疏的視覺風格讓這部喜劇感覺有點輕微。這是一部非常有目的的情節電影，分為現代日本家庭生活的小插曲，這無濟於事。雖然有些元素使美國觀眾在文化上保持距離，而且它沒有像最好的吉卜力那樣超越其類型，但人們仍然可以在吉卜力工作室的第一部完全數位化的電影中看到高畑勳的深刻同理心。

從技術上講，這是一部電視電影，但它是由 GKIDS 於 2016 年在吉卜力工作室旗下在美國影院上映的，因此它對我們的目的很重要。據說，海浪是吉卜力年輕員工的一個項目，他們可以低成本地進行工作，但結果幾乎沒有顯示出任何經​​驗不足或缺乏預算的情況。望月友美執導了吉卜力經典中的這部獨特作品，因為它不包含任何幻想或魔法故事的跡象。這是一部相對簡單的年輕成人劇，講述了高知市一名新轉學生在兩個朋友之間發生的三角戀。這裡的故事敘述有一種微妙的感覺，令人欽佩，有時甚至令人著迷，整部作品證明了吉卜力的年輕學生正在關注退伍軍人的工作。

人類與自然的關係、科技對環境的入侵以及我們與自然世界失去聯繫的感覺等主題幾乎貫穿了吉卜力工作室的所有電影。在這部喜劇中，他們是主角和中心人物，講述了浣熊部落與將他們趕出家園的人類進行鬥爭的故事。波姆波科深入挖掘有關浣熊的日本民間傳說以及它們改變自己並隱藏在眾目睽睽之下的能力。高畑勳採用不同的風格來講述他的故事，有時描繪現實的浣熊，有時描繪擬人化的生物。故事圍繞著郊區開發威脅東京郊外的自然世界以及人類習慣於吞噬的有限資源。有些喜劇翻譯得併不完美，但高畑勳用一種歡樂的能量來傳達一個訊息，這對吉卜力顯然意義重大：破壞自然世界不僅會破壞地球，還會破壞我們自己的歷史和民間傳說。 。

這是一部由宮崎駿編劇、他的兒子宮崎吾郎執導的吉卜力工作室較為直接的電視劇之一，改編自1980 年出版的熱門漫畫。年輕人）的吉卜力電影。一面旗幟在微風中高高飄揚，試圖跨越數英里與遠方的水手進行交流的畫面令人難以忘懷。雖然可愛的 Umi 和 Shun 的故事作為青少年戲劇來說已經足夠好了，有一些有趣的曲折，但引起共鳴的是一個年輕女孩使用旗幟的海軍語言最終試圖與整個失落的一代進行交流的概念在戰鬥中喪生的父親。

被稱為借款人阿麗埃蒂在日本，米林宏正的長片處女作包含了吉卜力工作室的許多奇幻特徵，但缺乏其大師作品的一些魔力。它講述了一個跨文化的常見故事的變體，即小人物與普通人生活在一起，在這種情況下「借用」他們需要的東西並試圖不被發現。一個名叫阿麗埃蒂的「借款人」在他母親童年的家中度過夏天後，與一個名叫Shō的人類成為了朋友。改編自英國作家瑪麗諾頓的作品借款人在故事層面上感覺有點輕微，但這是製作提升材料的情況。米林和他的團隊運用透視法，讓平凡顯得非凡，為整個體驗帶來經典童話般的光澤。它充滿了富有想像的視覺效果，即使它們有時似乎壓倒了故事和人物。

作為吉卜力目錄中為數不多的幾部可以合法地稱為動作/冒險的電影之一，這部邪教熱門影片在美國圈子裡有些出名，這要歸功於邁克爾·基頓在美國配音中為主角提供的完美音調工作。誰能更好地為一位憤世嫉俗、厭世的第一次世界大戰飛行員配音，而他恰好被變成了一頭擬人化的豬？改編自宮崎駿漫畫，大師執導，講述了馬可·帕戈特被詛咒變成“紅豬”的故事。紅豬是吉卜力最令人難忘的角色之一，這是一個經典的冒險電影原型，可以由當時的亨弗萊·鮑嘉扮演。他對那些忠於他的人忠誠，不容忍不公正的事。紅豬在海上高空飛行的場景是吉卜力這個時代技術上最令人印象深刻的場景之一。最終，這部電影保持瞭如此忠實的追隨者，宮崎駿曾一度談論製作續集，儘管目前看來這不太可能。

有一段時間，這仍然是吉卜力工作室的最後一部電影，由米林宏正執導，在宣布停播和宮崎駿退休之前製作。這是吉卜力的完美輓歌，反映了 35 年來讓該公司著迷的主題；這部電影本質上是關於擁抱過去的悲劇，以便我們能夠繼續前進。安娜是一位罕見的年輕成人英雄，因為她公開地感到沮喪和不快樂——她以青少年小說通常不允許的方式談論她如何討厭自己——但當她在哮喘後被迫搬到海邊社區時，一切都改變了攻擊。她被一座據說鬧鬼的神秘宅邸所吸引，實際上與一個鬼魂成了朋友。或者她是嗎？隨著最後一幕的情感膨脹，很難區分人們對這些角色的具體感受以及幾代電影愛好者對吉卜力工作室的更廣泛的感受。

這部電影的粉絲現在可能正在唱“Country Roads”。這首經典曲調在這部 1995 年的成長故事中扮演了重要角色，這實際上是第一部由非宮崎駿或高畑勳執導的吉卜力作品。近藤喜文在1998 年去世前接手拍攝了他唯一的一部電影。 。將奇幻與成長的比喻融為一體，耳語是一部感人至深的電影，是一個很好的例子，說明即使在處理人性時，吉卜力的人們也能找到魔法。它並沒有居高臨下地對觀眾說話，將雫展現為一個比其他吉卜力電影更複雜的青少年。它尊重和優雅地對待它的主題，這就是為什麼它多年來發展瞭如此忠實的追隨者。人們不禁想知道，如果近藤在這麼年輕的時候沒有罹患動脈瘤，他會如何塑造動畫。

宮崎駿最喜歡的許多主題，從反暴力到女性賦權再到犧牲，都嵌入在他最細緻的視覺作品之一中。這座同名城堡的設計令人驚嘆，是吉卜力歷史上的非凡創造，每張圖像似乎都充滿了視覺盛宴。這部電影中的畫面充滿了細節，幾乎達到了混亂的程度，但宮崎駿把他的童話願景帶回了人們對吉卜力的喜愛，同時保留了他最強烈的信息之一。據報道，宮崎駿反對伊拉克戰爭，並製作了這部電影作為回應——講述暴力如何塑造景觀並摧毀人類靈魂的故事。在更好的宮崎駿電影中，其中一些主題的處理更加細緻，但我們不能否認這裡所展示的視覺力量。

宮崎駿的第八部吉卜力電影出現在該公司的一個有趣的時刻：該工作室在獲得奧斯卡獎後變得像以往一樣國際知名。神隱少女以及迪士尼為其目錄配音的一切。吉卜力突然在日本以外成為家喻戶曉的名字，其許多這個時代的熱門作品引起了年長的、幻想驅動的觀眾的共鳴（嚎叫、幽靈、精神）。因此，看到宮崎駿製作可以說是吉卜力迄今為止最兒童化的電影，在這個版本中，是很有趣的。小美人魚講述了一條名叫波妞的金魚在遇到了一個名叫宗介的男孩後希望成為人類女孩的故事。對於年幼的觀眾來說，這是進入吉卜力工作室世界的絕佳切入點，明亮的色彩足以讓幼兒開心，溫暖的故事也能讓他們的父母微笑。這也是吉卜力史上回歸手繪動畫的時期，在這裡很容易看到人情味。據說宮崎駿很喜歡畫大海和波浪，在這部可愛的電影中你可以感受到他的心跳。

宮崎駿現在有一部新電影上映，但這部電影是他退休前的最後一部構思和設計的電影，無可否認，這是一位大師回顧自己職業生涯的作品。畢竟，這是關於一位完美主義者、一位二戰飛機設計師的故事，他尋求曾經被認為不可能的事情：帶著一個角色所說的「美麗的夢想」翱翔在雲端。將故事背景設定在二戰前的幾年，更增添了宮崎駿憂鬱的想像。畢竟，我們知道這些夢想會導致噩夢，宮崎駿在他的職業生涯中為數不多的幾次因為沒有讓這部電影足夠反戰而受到一些批評。吉卜力的目錄中的大部分內容都如此明確地反暴力，以至於對這部電影的解讀有些短視，它忽視了故事的雄心和視覺效果的美麗。風起包含宮崎駿一些最引人注目的作品，時而現實，時而幻想。這是關於一個夢想家被迫成為現實主義者的故事。換句話說，這也與它的創造者有關。

1991 年製作，但直到 2016 年才在美國發行，僅在昨天是一顆精緻的寶石，是高畑勳的一部感人的戲劇作品，它缺乏一些通常為休閒觀眾定義吉卜力的奇幻元素，但卻是工作室深刻、永恆的人文主義目錄中最好的例子之一。高畑勳的電影以一種平靜而毀滅性的方式傳達了動人的人類情感，正是他對角色的同情讓這個故事的情感悄悄地降臨到你身上。它的核心是一個簡單的故事：一位住在東京的女人去鄉村遊覽，並在火車之旅中回憶起她的童年。高畑勳的性格天賦讓主角的記憶突破了刻板印象，感覺有機而真實。妙子質疑她身上還殘留著多少兒童版的夢想，以及她是否實現了或背叛了那個孩子的夢想。最後，他的電影提醒我們生活中的事件是如何塑造我們的，以及我們的過去有時會讓人感覺好像就在不久之前。也許只是昨天。

兒童電影有一個習慣，要嘛過度強調脆弱性，要嘛過於強調個性。他們的孩子要么需要儲蓄，要么需要自力更生。很少有電影比吉卜力早期最熱門的一部影片更能將兩者融合在一起，講述了一個年輕女巫在世界上尋找出路的故事。當琪琪在旅途中結交朋友時，宮崎駿和他的團隊巧妙地捕捉了一個年輕人在塑造自己的身份但同時又依賴成年人的中間時間。這部電影明白，賦權並不一定要消除脆弱性，而這訊息很難以任何形式的小說來傳達，尤其是通常傳達簡單想法的奇幻兒童電影。吉卜力工作室並不追求簡單的想法，即使是像這樣看似簡單的兒童故事，也賦予了奇幻小說中罕見的複雜性。

在被認為是宮崎駿遺產的最後一章的十年後，這位現已八旬的老人帶著可以被稱為華麗的尾聲回來了。這本非常寬鬆的改編自宮崎駿最喜歡的童年書籍之一，即 1937 年的小說你過得怎麼樣？（順便說一句，這是這部電影在日本的頂級片名），動畫師重新審視了來自神隱少女,魔法公主,哈爾的移動城堡等等，但與其說它是一部熱門歌曲，不如說它是一個重要職業生涯的總結。宮崎駿在講述一個名叫真人的男孩的故事時比以往任何時候都更多地包含了傳記細節，他在第二次世界大戰期間的一場火災中失去了母親，並與父親和潛在的繼母一起被拖到鄉間別墅。在那裡，他發現了一隻神秘的蒼鷺騙子，他把他帶到了附近的一座城堡，那裡是通往另一個奇幻宇宙的門戶。在拯救新母親的旅途中，馬希托發現了法西斯長尾小鸚鵡、名為「warawara」的可愛生物，以及一位與馬希託的過去有聯繫的盟友。現在看來，他的最後一部電影包含了宮崎駿最引人注目的一些意象，最終以一系列有關創造、力量和聯繫的場景達到高潮，感覺它們將大師的許多主題聯繫在一起，讓人無法不為它們的美麗而哭泣。

這部作品代表了吉卜力工作室最憤怒的時期，幾乎絕對不適合家裡最小的孩子（事實上，它是美國唯一一部被評為PG-13 的作品），並且是該公司在國際上的重大突破之一。起初，幽靈感覺像是一部奇幻冒險電影，但它融入了人類與自然世界關係的故事，讓人回想起吉卜力工作室歷史上反覆出現的主題。人類如何與早已存在的世界共存？電影以一個令人不安的場景開始，其中一個像野豬的生物被子彈感染。人類的發明擾亂了事物的自然平衡。但這僅暗示了故事敘述和視覺奇觀的深度幽靈，可以說是吉卜力敘事上最複雜的作品。這是宮崎駿的一種深刻的哲學模式，不是製作一部關於照顧地球的說教電影，而是提出有關代理、人性和道德複雜性的問題。事實上，這個清單中還有任何高於它的東西，這一事實只能說明手頭目錄的強度。

從技術上講，這部電影促成了吉卜力工作室的成立，因此有些人可能會認為它「不算」。然而，它背後的大部分團隊都被併入了吉卜力，以至於在重新發行時它已經用它的標誌重新命名，而且最重要的是，它與吉卜力的其他產品明顯是一體的。事實上，在觀看風之谷將為年輕觀眾或剛接觸這個世界的人提供即將發生的事情的完美介紹。在這裡，我們的主題是自然世界的破壞，我們如何與那些不同於我們自己的人建立聯繫，甚至還有一些在未來三十年中會反覆出現的視覺主題。一些風之谷現在看起來有點笨重——人們只能想像 10 年代的吉卜力會如何重製它——但這就是它魅力的一部分。這是一個老式的冒險故事，為未來的傑作奠定了基礎。

「請！讓我多待一會兒吧！就再多待一會兒，感受一下在這裡生活的樂趣吧！目錄中沒有其他電影能像高畑勳的最後一部電影（可以說是他的傑作）一樣充滿深刻的情感。這是他在整個職業生涯中探索的主題的明確頂峰，這部電影一開始感覺很簡單：一個關於魔法女孩快速成長的老式童話故事。僅僅兩個小時後，當你完整地體驗到它的情感時，你才能真正欣賞高畠在這裡所取得的成就。高畑勳憑藉著稀疏的水彩畫視覺效果，幾乎沒有公司先前作品的視覺效果，他將觀眾的注意力集中在他的主題上，而不僅僅是他的藝術。它就像一首可愛的單一樂器音樂作品——你可以聽到每一個令人心碎的音符。歸根究底，這是一個關於人類存在的傳遞性的故事：我們都只是在這裡短暫存在，我們都應該感受到生活在這個地方的快樂。

高畑勳改編自野坂秋之同名短篇小說的電影可能是整個吉卜力系列中最「不適合小孩」的電影，但其反戰訊息值得所有人群考慮。儘管動畫作品十分淒涼，但這是二戰最後幾個月，日本神戶兩兄妹清太和節子的感人故事。在電影的開頭，他們在爆炸後失去了母親，並面臨飢餓、疾病和更糟糕的情況，因為他們周圍的世界幾乎崩潰了。影片以清太餓死而開場，然後閃回，向我們展示我們是如何到達那裡的；在這款遊戲中你找不到會說話的貓或移動的城堡。您會發現史上最令人難忘的兩個動畫角色。高畑勳做了幾代電影製作人一直在做的事情，詳細描述了戰爭對人類造成的代價，但他以真人電影無法做到的方式做到了這一點。動畫訓練觀眾期待魔法，但節子和清太沒有看到魔法，這讓他們的悲慘結局更加令人難以忘懷。

多年後，觀看吉卜力工作室的第一部作品，並將其視為即將到來的電影序曲，是很有趣的。這部電影中有很多元素都會在後續作品中得到呼應，從移動城堡到角色設計，甚至久石讓令人驚嘆的配樂元素。這個故事很簡單——一個男孩和一個女孩試圖找到一塊魔法水晶和一座空中城堡——但這只是視覺構圖的骨架，即使今天發布也會令人驚嘆。不僅很容易看出這部電影對吉卜力工作室的創作有多大影響，而且你可以在所有事物中看到它的DNA鋼鐵巨人也去皮克斯。許多動畫電影都被稱為魔幻電影，但這一部確實名副其實。

每個父母都應該選擇一天讓他們的孩子觀看我的鄰居龍貓。他們永遠不會一樣。這是吉卜力工作室上癮的入門毒品，這簡直是有史以來最令人愉快和令人愉快的兒童電影之一。這是一部可以一再觀看的電影，但仍不失其激發驚奇的力量。從本質上講，這是一個簡單的故事，講述了兩個女孩在應對生病母親和搬遷帶來的情感壓力時發現的一個虛構生物的故事。我們如何用幻想來應對現實一直是兒童娛樂的主題，但宮崎駿和吉卜力並不認為這種幻想純粹是逃避現實。他們認為它是人類生活中不可或缺的東西，是我們無法控制的東西，但比單純的想像更重要。龍貓仍然是現代動畫中最具代表性的角色之一。他的人生遠不止一部電影，幾十年來一直出現在吉卜力的商品上。當你愛上這部電影後，你就會明白為什麼。

自上映以來的二十年裡，吉卜力工作室最好的電影已不僅僅是一部熱門動畫。精神飽滿 離開《千尋》講述了一個名叫千尋的 10 歲女孩搬到新村莊後前往自己充滿精神的仙境的故事，已成為現代經典。人們將它與深受喜愛的迪士尼動畫電影放在一起，讓人感覺它比本世紀上映的任何電影都更像是文化歷史的一部分。為什麼？它將我們喜愛的吉卜力工作室的一切濃縮為一種體驗。首先，它不會居高臨下地對觀眾說話，這讓年輕觀眾理所當然地被它的一些令人難忘的景象所傷害。其次，它呈現了一個任性又脆弱的女主角。在為年輕女性賦權的故事方面，沒有一家動畫工作室能與之媲美。第三，它以一種讓人感覺像呼吸一樣重要的方式擁抱幻想，而不僅僅是逃避現實。最後，它在視覺層面上的藝術性可以與任何動畫電影相提並論。您可以從中獲取幀神隱少女並將它們掛在牆上，但這不僅僅是一種時尚練習。它包含了我們喜愛吉卜力的一切，從對人類脆弱性的深切同情，到我們需要富有想像、鼓舞人心的旅程的強大信息。

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