新幹線感覺就像有人雜交殺死比爾與一個最終目的地電影。有時,大衛雷奇的電影幾乎和描述聽起來一樣輝煌——精緻而荒謬,但致力於營造精緻和荒謬的感覺……好吧,不是似是而非的,確實如此,但確實引人注目且有趣。更不用說這部電影堅信現代觀眾不會容忍任何程度的巴洛克式敘事離題。我記下了大約 50 頁的筆記,但我仍然覺得我掌握了大約一半的內容。

來描述劇情新幹線任何細節都會讓人掉進十多個蟲洞,但最終都是一樣的事情,所以這裡有一個總體輪廓:故事發生在一輛從東京開往盛岡的火車上,火車上聚集了一些犯罪分子。心煩意亂的黑幫木村(安德魯小司飾)前來追捕(並可能殺死)最近將他年幼的兒子從屋頂推下的人。橘子(亞倫·泰勒-約翰遜飾)和萊蒙(布萊恩·泰里·亨利飾)被稱為“雙胞胎”,他們來這裡是為了將他的遊手好閒的兒子(羅根·勒曼飾)和一個裝滿錢的公事包交給一個神秘而強大的俄羅斯黑幫。王子(喬伊·金飾)是一個自以為是的少女,她自己有一些神秘的謀殺計劃。狼(壞兔子飾)是一位墨西哥刺客,因為有人在他婚禮上的酒裡下了毒,他的整個世界都被毀滅了;自然,他也是來報仇的。然後是布拉德皮特飾演的瓢蟲(這是一個代號),他被雇去搶奪前面提到的公文包,但對裡面有什麼、他從誰那裡偷來的、或者它最終屬於誰一無所知。還有一條致命的蛇在逃。還有一個流行兒童節目的粉紅色大吉祥物。還有……嗯,還有更多,但我可能已經說太多了。

與昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino) 的電影沒什麼不同(也與20 世紀90 年代末和2000 年代初電影銀幕上大量出現的塔倫蒂諾模仿者不同,其中包括蓋·里奇(Guy Ritchie) 的一些早期作品),新幹線不斷地時光倒流——有時會陷入全面的敘事離題,有時會跳過簡短的閃回——讓我們身處當下,並解釋各種動機和背景故事。然而,塔倫提諾利用這種時間跳躍來創造更引人入勝的故事並增加角色的深度,而對於改編伊坂光太郎2010 年小說的導演雷奇和編劇扎克·奧爾克維奇來說,這些閃回既是敘事手段,也是風格元素。他們並沒有解釋太多,而是為電影創造了一種獨特的罌粟迴響貝斯節奏,就像打鬥場景中切分音的粉碎、拳打、腳踢和彈跳一樣引人注目。

通常,決定場景結果的不是技巧或目的,而是純粹的機會和命運,以電影中命運似乎起作用的所有魯布·戈德堡方式發揮作用。瓢蟲哀嘆自己的運氣不佳,但當然,我們也看到了他其實是多麼幸運。與前面提到的不一樣最終目的地圖片,這部電影沒有什麼特別有機的。這一切都是操縱和延伸的電影花招,但這部電影擁抱了其荒謬的色彩、喧鬧、奇聞趣事的虛假性。它不認真對待自己,這很有幫助。它不怕讓你簡單地享受它。

而且它是精心製作的。無論是在故事層面還是在動作設計層面上,編排這一切,並使其具有某種意義,是一項相當令人印象深刻的壯舉。導演雷奇是一位資深特技協調員,也是第一部的共同導演約翰威克電影,然後繼續看像這樣的圖片極寒之城死侍2懂得如何上演創意動作場景,他在打鬥中充分利用了火車的地理和設計元素——從固定小桌板到安全帶,從零食隔間到餐飲車。火車安靜的車廂裡發生了一場奇妙的毆打事件,裡面充滿了低沉的搶槍、拳打喉嚨和關窗的動作,所有這一切都時不時地夾雜著一位惱怒的乘客發出的憤怒的“噓」聲。如果你在它的波長上,這種事情會非常有效——天哪,我就是——但如果你不喜歡它,它肯定會讓你發瘋。厚顏無恥的複雜性是重點,優先於現實主義或敘事目的。新幹線帶著您純粹的活力和大膽。

透過這一切,有些想法確實浮現出來,朦朧而輕鬆。從某種程度上來說,火車上的每個人都在那裡,因為家人帶領他們到了那裡。有些人是為了給親人報仇,有些人是為了殺死他們。有些人在那裡是因為他們家庭。換句話說,影片中所有的巧合開始看起來像是命中註定。那裡唯一沒有任何真正聯繫的人,瓢蟲本人,也是看起來最漂泊的人。他一直在重新評估自己的暴力方式,現在他對解決衝突比開槍更感興趣。這產生了一些有趣的台詞,但它也向我們展示了一個角色,其不受束縛的品質使他至少在電影的很大一部分中得以生存。可以肯定的是,這是一個聰明的選角,傾向於皮特性格中嬉皮士、無憂無慮的一面。這裡也存在著責任與責任的世界與沒有依戀的世界之間的動人衝突。在所有的射擊、切片、拳擊和刺傷中,我們幾乎可以勾勒出一個有趣的哲學問題的輪廓:是關心和死亡更好,還是無所事事地生存和生存?但隨後有人的頭意外爆炸,或是突然被卡車輾過,接下來的事情就發生了。

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跑過我,新幹線