從質疑或慶祝戲劇形式本身的劇院,到對舊故事進行新演繹的劇院,再到天使、西部片和巫師,天哪! ——今年已經出現了相當多的精彩節目。以下是 2018 年迄今為止我在劇院最喜歡的一些夜晚的清單(一如既往,不完整、主觀且熱情)。

巴利特克

恩達·沃爾什(Enda Walsh)關於禁閉中的想像力的黑暗寓言是對新年的令人心碎、危險而搞笑的歡迎。繼去年之後回到聖安倉庫阿靈頓沃爾什同時擔任該劇的編劇和導演,他繼續探討他最喜歡的貝克特式的關注:人們被困在發霉的煉獄中,等待著一些未定義的東西,用文字消磨時間。巴利特克——一部關於兩個無名男子被困在一個沒有窗戶的房間裡的戲劇,他們在那裡夢想著一個平凡的想像小鎮以及所有悲傷居民的秘密戲劇——也是一部關於戲劇的戲劇。它以專家表演(尤其是狂躁的塔赫·墨菲和優雅而不祥的奧爾文·富埃雷)為支撐,審視了我們人類對錶演敘事的關注——進入小黑匣子講述故事——並提出了深刻的、自我剖析的藝術問題。

追求幸福

一月是戲劇的好月份。俄克拉荷馬州自然劇院與斯洛維尼亞舞蹈公司 EnKnapGroup 合作,將這種對藝術和美國夢的超現實、聰明、有趣的冥想帶到了公眾的“Under the Radar Festival”上。從一個不正常的西方世界開始——充滿了牛仔帽、缺牙、破碎的瓶子和滑稽的酒吧鬥毆——然後變成了一位誤入歧途的藝術總監的旅行日記,希望通過採取行動來重振他的舞蹈公司(和聲譽)。追求幸福這是一部巧妙、充滿運動表演的諷刺作品,對藝術與資本主義的關係投出了強烈的懷疑態度,但仍然成功地慶祝了人類創造力的怪異、狂野的活力。 EnKnapGroup 的 Bence Mezei 表演了一場精彩的表演,並進行了一段史詩般的獨白,飾演這個虛構的舞蹈團的自我誇大的導演,對目標、財富和名譽進行了越來越荒唐、暴力的追求。

[波爾圖]

凱特·本森(Kate Benson) 的這部聰明、有自我意識、有時又有些愚蠢的戲劇講述了一位30 多歲的布魯克林女性在Tinder 的可怕時代尋求定義、滿足甚至愛情的故事,繼2017年之後,在《女性計畫》(Women's Project) 中首次在住宅區令人愉快地首次亮相在布希維克斯塔爾首映。儘管主題很容易轉向時髦的笑話,[波爾圖]事實證明,這部劇擁有超越其應有的頭腦和心靈——更不用說諷刺的元戲劇性了,由本森本人敘述,作為一個無所不知的聲音,對劇中尋找的主角說話,都用描述(字面的和其他的)折磨她。導演李·週日·埃文斯(Lee Sunday Evans) 帶領一支迷人的劇團,朱莉婭·瑟納-弗雷斯特(Julia Sirna-Frest) 飾演女主角(該劇大部分發生在酒吧,人們以喝的東西命名),烏戈·楚庫(Ugo Chukwu) 和諾爾·約瑟夫·阿蘭(Noel Joseph Allin) 飾演女主角,表演精彩。納姆和西蒙娜·德·波伏娃。他們出現在波爾圖的廚房裡,將威士忌和咖啡混合在一起,專橫地向她提供關於男人和性的建議,這是我今年見過的最邪惡有趣的事情之一。

返回蘭斯

靜靜地吸引著家園托馬斯·奧斯特邁爾(Thomas Ostermeier) 深思熟慮地改編了法國馬克思主義哲學家迪迪埃·埃里本(Didier Eribon) 的回憶錄,明星妮娜·霍斯(Nina Hoss) 在這部作品中展現了令人著迷的表演。對埃里本中年回到他長大的工人階級小鎮的沉思(他作為一個有智力傾向的年輕同性戀者逃離了這個小鎮),並對導致了崛起的政治失敗進行了深刻而細緻的挖掘。返回蘭斯也許看起來不一定是最瘋狂的戲劇材料——事實上,節目的冗長部分包括霍斯逐字敘述埃里本回憶錄中的部分,而她身後放映著一部靜音的紀錄片。但製作團隊大膽地吸引我們的注意力,其中有一些完全扣人心弦的東西。正如莎士比亞時代的一句話,我們在那裡是為了聽到一場戲而不是一場戲一。奧斯特邁爾以其發自內心、直面經典的改編作品而聞名(例如去年的《野蠻人》)理查三世看著他調低音量旋鈕並要求我們向前傾身、傾聽並認真思考,這既令人感動又在精神上受到刺激。

神是嗎

阿萊西亞哈里斯 (Aleshea Harris) 憑藉犀利、血腥的新西部片贏得了2016年不懈獎並在 Soho Rep 首次亮相。他們受委屈、惡毒的母親的命令。色調奧瑞斯提亞好的、壞的和醜的——更不用說從嘻哈音樂到史酷比的流行文化彈出窗口——將日益暴力的過程變成了險惡的樂趣,阿爾菲·富勒和茉莉花·休斯夫人為哈里斯飾演的雙胞胎阿納亞和拉辛充滿節奏、抒情的文本帶來了活力。同樣出色的還有安東尼卡森和凱萊布埃伯哈特,他們飾演第二對雙胞胎,十幾歲的兄弟,他們的角色巧妙地模仿了年輕男性的不安全感和愚蠢的虛張聲勢。

天使在美國

《偉大的作品》在紐約原版演出25 年後轟然回歸百老匯,事實證明,一群才華橫溢的英國人(以及一些美國佬)直接切入了托尼·庫什納這部龐大、精彩、幾乎八分之一的作品的核心——長達一小時的兩部分作品。導演瑪麗安·埃利奧特(Marianne Elliott) 的舞台表演——優雅、簡潔、有力——以及一連串殺手錶演,為這個在雷根時代紐約市愛滋病危機期間生命重疊和天體幹擾的故事注入了更多活力。該作品剛剛獲得11 項托尼獎提名(非音樂劇提名最多),其中安德魯·加菲爾德和內森·萊恩被提名為這部作品的孿生心臟:英勇、驚恐、神聖的普萊爾·沃爾特和惡棍(以及,在萊恩手中,脆弱)麥卡錫派律師羅伊·科恩。從表演到木偶戲——這一次,天使不再是閃閃發光的百合花白色的神,而是一個野性的生物——這天使感覺自己勇敢而殘酷地活著。

荒蕪

說到殘酷,西蒙·斯通(Simon Stone)對費德里科·加西亞·洛爾卡(Federico García Lorca)的爆炸性改編荒蕪三月份,公園大道軍械庫的巨大地基發生了動搖,而這一切都是在一個玻璃盒子裡發生的。比莉·派珀(Billie Piper) 因扮演一位痴迷於生孩子的現代女性的悲慘轉變而獲得了奧利維爾獎(Olivier),她表演了一場鮮明而精彩的表演,在莉齊·克拉坎(Lizzie Clachan) 的透明牆壁後面崩潰,就像放大鏡下的昆蟲一樣,在太陽無情的高溫下沸騰並最終燃燒。斯特凡·格雷戈里(Stefan Gregory)精緻的聲音設計堪稱奇蹟,將演員的呼吸——他們嘴部的動作、最微小的猶豫和呼氣——放大到令人難以忍受的親密程度。這是一部自由改編的傑作,保留了洛爾卡原作的力量——既重要又致命——並且展示了令人驚嘆的設計和性能,荒蕪就像一隻華麗而無情的拳頭擊中了腹部。

賤女孩

目前,奧古斯特·威爾遜劇院(August Wilson Theater) 舞台上的粉紅色比玩具反斗城(Toys-R-Us) 美泰(Mattel) 過道上的粉紅色還要多:蒂娜·菲( Tina Fey) 改編自她喜愛的2004 年青少年喜劇賤女孩2018 年,我們正昂首闊步地自拍(順便說一句,店裡的每個座位都被賣光了)。費伊對材料的巧妙更新——講述了一個關於高中受歡迎、背後捅刀、“被公共汽車撞到”的充滿活力的故事——以及傑夫·里士滿和內爾·本傑明的高能量、眨眼的音樂和歌詞使這一切成為可能。配角搶盡風頭,尤其是格雷漢森飾演的陰暗神話般的戲劇書呆子達米安哈伯德、阿什利帕克和凱特洛克威爾飾演的缺乏安全感的格雷琴維納斯和空虛的凱倫史密斯,他們的獨奏節目講述了“性感”萬聖節時裝。我只是……有很多感觸。

窈窕淑女

在關於經典音樂劇復興的激烈爭論的季節裡,巴特利特謝爾的窈窕淑女就像一陣快樂、挑釁的微風吹過滿屋子的憤怒的傳統主義者,沿途吹亂了他們一些人的鬍子。這部音樂劇看起來仍然足夠傳統——而且非常美麗,這要歸功於邁克爾·伊爾根在佈景上的聰明、甜美的工作和凱瑟琳·祖伯在服裝上的巧妙工作——但它給人一種令人興奮的新鮮感,自豪地重新聚焦於中心花童伊麗莎·杜利特爾的角色弧線。飾演伊麗莎的勞倫·安布羅斯(Lauren Ambrose)精心策劃了一場令人著迷的音樂表演(也是托尼獎提名的表演)。她的希金斯(超級迷人的哈里哈登-佩頓飾)也很棒。他們與謝爾一起,巧妙、機智地演繹了勒納和洛意威對肖的演繹,將巧妙的舞台表演與惡作劇的幽默和激動人心的矛盾心理交織在一起——再加上最後的一個動作,雖然可能會留下一些氣喘吁籲的感覺,但卻成功地提升了戲劇的效果進入21世紀。

哈利波特與被詛咒的孩子

它耗資 6800 萬美元,帶著西區輝煌的雲朵來到百老匯——更不用說承載著也許是有史以來最受歡迎的系列叢書的重量了——而且哈利波特與被詛咒的孩子成功地製作了戲劇魔術。儘管傑克索恩的劇本(根據《波特》作者JK 羅琳、索恩和該劇導演約翰蒂芙尼構思的故事改編)在頁面上感覺有點平淡,但這是一個由演員和思想組成的全力以赴的公司。蒂芙尼和他的長期合作者、動作指導史蒂文·霍格特(Steven Hoggett)讓動作像超級強壯的半人馬一樣疾馳(如果你是那種對那部分有特殊感覺的孩子,那麼劇中就有一個值得細細品味的地方)田園交響曲幻想曲),該劇的設計師——包括幻覺大師傑米·哈里森和燈光奇才尼爾·奧斯汀——創造了一些非常令人驚嘆的效果。還有大量的低保真劇院魅力可供欣賞,還有一些迷人的表演,主要是安東尼·博伊爾 (Anthony Boyle) 飾演的天蠍座馬份 (Scorpius Malfoy) 獲得托尼獎提名的精彩表演。不再超書呆子的伙伴。

滑稽劇

雖然嚴格來說湯姆·霍蘭德並不是一名巫師,但他在帕特里克·馬伯令人眼花繚亂的複興的中心創造了魔法。滑稽劇第一次世界大戰期間,湯姆·斯托帕德(Tom Stoppard) 在中立的瑞士蘇黎世,與藝術家和革命者(以及一位浮誇、無關緊要的領事館官員)展開了一場無法抑制的知識分子卡爾文·鮑爾(Calvin Ball) 遊戲。亨利·卡爾(Henry Carr)是一位小官員,他對詹姆斯·喬伊斯(James Joyce)、弗拉基米爾·列寧(Vladimir Lenin)和達達主義者特里斯坦·查拉(Tristan Tzara)等著名人物的回憶構成了該劇的背景——霍蘭德既搞笑又令人心碎。他和馬伯認識到斯托帕德的王爾德式鬧劇即興表演的本質:既是對智慧和戲劇神韻的滑稽頌揚,也是對藝術目的、藝術家責任和天才本質的更深入思考。

夏天和煙霧

Transport Group 對田納西威廉斯 (Tennessee Williams) 的作品進行了簡潔、有力且令人耳目一新的有趣演繹,演出將於 Classic Stage Company 持續至 5 月 20 日夏天和煙霧其他這是該公司對美國戲劇經典採取新穎、嚴格的態度的絕佳例子。導演傑克卡明斯三世去掉了舞台上的道具和華麗的裝飾,為阿爾瑪溫米勒的故事帶來了新的活力。女兒,在密西西比州一個炎熱、沉重的夏天經歷了一場動盪的覺醒。馬林愛爾蘭飾演阿爾瑪,既幽默又犀利,又引人注目。她處於一個整體上優秀的整體的中心,揭示了一個角色的原始內心,這個角色正在一個可能因發現自己內在優雅的感官複雜性而蒙羞的世界中認識自己。

鳥兒們

尼科斯·卡拉薩諾斯(Nikos Karathanos) 在雅典奧納西斯文化中心(Onassis Cultural Center) 製作的作品,在一個季節中期,像一個巨大的磷光氣球一樣發光、彈跳(令人高興的是,劇中有一個這樣的氣球! ),帶有一點陰沉、善意的嚴肅態度。卡拉薩諾斯和雅尼斯·阿斯特里斯改編自阿里斯托芬近2,500 年曆史的喜劇,講述了勞萊和哈代式的二人組厭倦了人類,冒險進入森林,在鳥類的土地上建立一個新的烏托邦的故事。憑藉豐富的滑滑鬧劇、肌肉發達的舞蹈序列和諷刺的評論,這部劇令人興奮,受到歡迎——戲劇性的歡呼聲響起,彷彿是在支持傑克·吉爾伯特的光榮信條,“我們必須冒著快樂的風險。”

舞蹈國度

克萊爾·巴倫(Clare Barron) 的一部滑稽、尖銳、野蠻的戲劇(現已在劇作家地平線(Playwrights Horizo​​ns) 延長至7 月1 日)講述了來自中美洲的一支青春期舞蹈隊為全國冠軍而奮鬥的故事——歡鬧的舞蹈老師帕特如此吼道——“坦帕灣,佛羅裡達州啊啊啊!”但它的真實故事發生在不同的時間裡,巴倫探索每個女孩和她將成為的女人之間的複雜關係。優秀的演員們飾演 13 歲的孩子,他們充滿刺痛、堅定、高風險的痛苦和榮耀,但他們自己的年齡範圍從 20 多歲到 60 多歲。舞蹈國度這不是可愛的扭扭捏捏的盛會,而是對女性野心和力量的混亂、激動人心的發自內心的頌歌,同時也令人心碎地看到我們青少年時期的包袱如何比我們青少年時期的友誼更長久地陪伴著我們。如果你曾經是一個 13 歲的女孩,即使你不是,這種勇敢、非傳統的遊戲也會直接擊中你的內心。

單峰

無與倫比的艾琳·馬基(Erin Markey) 與長期合作者艾米麗·戴維斯(Emily Davis) 聯手創作了這部怪異、狡猾的新劇(現已在布什威克斯塔爾劇院延長至6 月12 日),講述友誼和競爭之間固有的情慾。雖然它沒有完全展現馬基驚人的音樂天賦,單峰他們虎視眈眈的魅力和明顯的幽默感,就像某種美味易碎的奶酪一樣乾燥而堅果。馬基和戴維斯對各種角色的探索充滿了積極的化學反應——從爭吵的母女,到絕望的老師和嚴重不良的學生,再到穿著名義上的氨綸連身衣並伸出爪子互相攻擊的摔角手-感覺令人振奮,但有時也充滿危險。

叮咚,這是海洋

劇作家亞歷克斯·博林斯基(Alex Borinsky) 由夫妻戲劇製作團隊Rady & Bloom 構思,講述了藝術合作的艱辛,以及每天早晨在這個可怕而光榮的世界中醒來的艱鉅任務,劇作家亞歷克斯·鮑林斯基(Alex Borinsky) 溫柔、憤怒、感人地尷尬。克林頓山 (Clinton Hill) 周圍環繞著錫箔紙覆蓋的牆壁傑克,叮咚,這是海洋編織了一個關於布魯克林一家劇院公司試圖慶祝其藝術總監生日的元故事。但藝術總監的烤寬麵條已經燒毀,公司所指望的巨額資助可能不那麼確定,劇作家薩莎·瑪莎已經把他們的新劇沖進馬桶,而原本溫馨的聚會卻不斷被鬼魂打斷——死去的朋友、政治危機、破裂的關係。鮑林斯基的戲劇甜蜜但不感傷,充滿憤怒,但同樣充滿謙卑和深沉的愛,勇敢而有趣地思考我們已經殺死了世界,而在慢慢展開的世界末日中,我們所擁有的只是善意的行為,創造行為以及彼此之間的行為。

大躍進

Lauren Yee 精明且非常有趣的新劇將個人歷史和政治歷史交織在一起,講述了一個快速發展的遊戲的感人故事,以及中國文化大革命後它所匯集的文化和個人。作為一個年輕人,這位劇作家的父親是舊金山唐人街戶外籃球場上的傳奇人物,餘的開頭是一個鬥志旺盛、火熱的華裔美國控球後衛的形象,他17 歲,不顧一切地想向疲憊不堪的人證明自己的球技,出生於布朗克斯的滿嘴胡言亂語的教練即將帶著他的大學球隊去北京進行一場「友誼」比賽。巧妙地將一個關鍵的歷史時刻——天安門廣場抗議的致命高潮——與精心製作的關於家庭、成長和對遊戲的熱愛的故事融合在一起,大躍進該劇有四場一流的表演(其中包括 BD Wong 飾演的中國隊教練文昌的精彩表演)以及導演泰比·馬加爾 (Taibi Magar) 的有力、充滿活力的舞台表演。這是聰明、敏捷的樂趣,也是對塑造我們個性和可能性的政治的深思熟慮。

2018 年最佳戲劇和音樂劇(迄今為止)