搖滾樂始於羅塞塔·薩普修女

約拉輪到羅塞塔·薩普修女在巴茲魯曼的艾爾維斯這是好萊塢的罕見作品，為新粉絲提供了一個發現曾經被時間遺忘的遺產的機會。 Tharpe 在 1930 年代到 1940 年代創造了歷史，此時她在電吉他上加大了失真度，將福音標準與肌肉節奏融為一體，後來被稱為搖滾樂。查克·貝裡和小理查德由於她精湛的琴弦演奏，她獲得了令人難忘的成功。薩普將精神歌曲與世俗聲音的創新結合，以及她與爵士樂和藍調偶像的合作，影響了一代又一代的演奏家。這是她誕生的一些聲音和音樂家的入門書。

查克·貝裡（Chuck Berry）是浸信會教堂執事的兒子，是一位狂野的人和表演者，他將福音節奏和旋律慣例帶入了 50 年代的節奏和布魯斯音樂中。拋開他 1955 年突破性的熱門歌曲《Maybellene》的歌詞不談，暫時專注於快速的交付和高雅尖刻的吉他音色，你會聽到薩普的影響力滲透到世俗的廣播唱片中。

1947 年，搖滾樂先驅小理查德(Little Richard) 是佐治亞州梅肯市禮堂(Macon City Auditorium) 的一名少年特許店職員，當時他最喜歡的歌手之一薩普(Tharpe) 來到這裡演出。他用她標誌性的靈歌“兩條小魚，五塊麵包” 後台；後來在演出期間，她邀請他一起唱歌，並給了他一把現金。這是他第一次獲得報酬表演。

「貓王很喜歡羅塞塔·薩普修女，」Jordanaires（與普雷斯利和帕齊·克萊恩合作的聲樂團體）的戈登·斯托克在蓋爾·沃德的書中指出《Shout Sister Shout！。 “他不僅喜歡她的吉他撥片——這才是他真正喜歡的——而且他還喜歡她的歌聲。”國王是一位才華橫溢的詮釋者（也是精明的挪用者），他是黑人搖滾和福音音樂進入與源頭分離的主流白人聽眾的管道。

在民權運動期間，民謠巨星奧黛塔·霍姆斯 (Odetta Holmes) 演唱了工作歌曲《Take This Hammer》等振奮人心的歌曲，激勵了聽眾。奧黛塔（Odetta）的做法與塔普（Tharpe）不同，她是一名原聲演奏家，演奏民謠和布魯斯歌曲，但塔普（Tharpe）為福爾摩斯（Holmes）在20 世紀初期演奏吉他和擔任巡迴演出的頭條新聞鋪平了道路，當時這被認為是男人的事。

美國歌曲集的捍衛者和搖滾樂手，其藝術無畏地觸及信仰問題，鮑伯迪倫被羅塞塔修女迷住了。他在 2000 年代中期的衛星廣播節目中稱她為“強大的自然力量，一位彈吉他、唱歌的傳道者”主題時間廣播時間並回憶起在演出中看到這位福音歌手「總是打扮得好像她肩上掛著一把電吉他，正在去教堂的路上」。

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就像音樂學家或人類學家一樣，強尼卡什學習別人的歌曲不僅是為了提出新想法或收集翻唱作品，而是為了探索人類的處境。我們知道羅塞塔修女產生了巨大的影響：在他的自傳中，黑衣人”，他自然地記得，半醉時，帶他的出租車司機去看她的一場音樂會，然後當眾哭泣。 1992 年，當卡什入選搖滾名人堂時，他姓名檢查薩普作為他歌曲創作的繆斯。

1964 年春天，作為歐洲美國民謠藍調音樂節的一部分，薩普與她的朋友兼常客 Muddy Waters 一起在英國曼徹斯特的火車站舉辦了一場不同尋常的演出。這場演出，名為藍調與福音列車，在英國電視台播出。同年，藍調搖滾樂手從艾瑞克·克萊普頓和 Yardbirds 的 Jeff Beck 致 Keith Richards 和布萊恩瓊斯 (Brian Jones)滾石樂隊，開始模仿那種喧鬧的美國聲音（而像吉米·亨德里克斯和賈尼斯·喬普林這樣的搖滾歌手也做了同樣的事）。

憑藉 Pops Staples 的專業吉他技巧和他小女兒驚人的聲樂天賦，芝加哥家族樂隊 Staples Singers 在 60 年代和 70 年代橫跨基督教和世俗舞台梅維斯，以及像“我會帶你去那裡”這樣的熱門歌曲，用絕妙的身體音樂來表達他們的精神信息。梅維斯曾經向她的父親請求上吉他課：“我想像你和羅塞塔·薩普修女一樣選吉他。”

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黑人女性塑造並完善了搖滾樂，沒有人像 T 那樣多產我在特恩r，從 60 年代到 90 年代在國際排行榜上經久不衰。就像薩普的情況一樣，特納根據自己獨特的設計和才華來調整流派，將充滿激情的歌聲與音樂結合起來，這種音樂理解福音、搖滾、靈魂、鄉村和民謠都是近親，他們的根源相同，而差異卻很小。

在搖擺的黑人靈魂音樂凝結成硬放克的時代，藝術家們喜歡艾瑞莎·富蘭克林（以及斯萊·斯通和史蒂夫·旺德）表現出色，他們在黑人教堂——美國音樂傳統和歷史的寶庫——中磨練了自己的技巧，並將黑人福音音樂所要求的薩皮式表演技巧帶入了製作熱門歌曲的業務中。作為流行文化的巨人，富蘭克林高舉著她無名前輩點燃的火炬，她精湛的鋼琴演奏以及將福音的進取精神帶入有關心碎的歌曲中。

正如薩普的意圖，教會的精神和圖表的精神融合在了艾爾·格林牧師一位歌手，他的歌曲將聽眾召喚到祭壇上，就像他們在其他地方用同樣的熱情召喚到臥室一樣。類似 1980 年代的深情福音專輯主必開路和 1981 年的更高的平面顯示俱樂部音樂和會眾音樂之間的操作差異在於主題。

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年輕的羅傑斯·尼爾森王子是明尼蘇達基督復臨安息日會信徒，他喜歡使用任何他能找到的樂器，用家裡的鋼琴寫出他的第一首歌曲，並學習吉他（以及許多其他樂器）。他的音樂將靈性與感性、搖滾與福音融為一體。 1987年的時候簽署《時代》雜誌，時髦的派對歌曲“It’s Gonna Be a Beautiful Night”跟隨基督教信息歌曲“The Cross”。

這創作歌手— 評論家 Robert Christgau 恰如其分地將其命名為“R&B Jesus”，作為對 2000 年代的致敬巫毒教混合了放克、奢華的新靈魂樂和田園熱情——他在弗吉尼亞五旬節教堂學到了他的舞步。他的父親和祖父都被任命為牧師，但這位年輕的歌手發現他的事工是彈鋼琴的。德安吉洛的管風琴演奏同時暗示了性與救贖；他的聲音讓人聯想到迪克西蜂鳥隊在煙霧繚繞的爵士俱樂部裡進行和聲。

當羅塞塔·薩普修女遲來地入職時搖滾名人堂2018年，Alabama Shakes歌手、吉他手布列塔尼·霍華德領頭致敬，毫不費力地模仿了 1938 年 Decca Records 單曲“That’s All”的熱烈情感。這是理所當然的：霍華德和薩普走在同一個十字路口，作為一位才華橫溢的酷兒黑人女性，不受流派限制，唱著愛和信仰。

從她與 Trip-hop 先驅 Massive Attack 的合作，到她在 Phantom Limb 樂隊中的工作，再到她最近的個人專輯，布里斯托爾歌手兼吉他手約拉抓住了黑人藝術在整個時間和跨文化中令人愉悅的、不可預測的彈性，在這個連續體中找到了自己的安慰。她的唱片在質樸的民謠和紅潤的靈魂之間滑動，對不同的歷史有著深刻的理解。巴茲·魯爾曼 (Baz Luhrmann) 的作品體現了薩普 (Tharpe) 及其所代表的一切艾爾維斯傳記片，這並不是尤拉第一次以她的方式生活。