極端特寫鏡頭定義了當前的電影時刻

開始不到十分鐘在永恆之門導演朱利安·施納貝爾對文森特·梵高最後日子的傳記式重新想像（該片於上個月在威尼斯國際電影節上首映，並於11 月16 日上映），鏡頭做了一件奇怪的事情。在序列中，我們看到威廉·達福當這位荷蘭後印象派畫家回到他在阿爾勒的小住所時，他渾身冰冷，因為畫畫而渾身濕透戶外的在雷雨天氣期間。突然，搖搖欲墜的手持攝影機搖搖欲墜地靠近他的臉，並在那裡停留了很長一段時間，按照大多數電影的標準，似乎是永恆的。螢幕上充斥著達福臉頰凹陷、眉間深深的皺紋、嘴角刻出的弧形皺紋；他緊閉的眼瞼是這位飽受折磨的藝術家的標誌。然後，在沒有任何警告的情況下，相機翻轉到一側。梵谷的臉部是水平的，佔據了至少 95% 的銀幕：這是極端電影特寫中最極端的。

「有時候，相機感覺就像一個入侵者，」說在永恆之門電影攝影師伯努瓦·德爾霍姆。 “它可以像顯微鏡一樣。我在這部電影中使用特寫鏡頭的方式是為了捕捉梵谷的靈魂——當然不是威廉的靈魂。臉變成了風景。還有什麼比臉更有趣的呢？從臉上可以看出很多東西。

在永恆之門這並不是本頒獎季唯一一部用未經剪輯的長特寫來描繪臉部景觀的著名電視劇。許多著名電影在電影節上首映，包括第一人,如果比爾街會說話,最喜歡的， 和一個明星的誕生——類似地，利用攝影技術將觀眾拉得離電影明星非常近，從而提供通常感覺像是對他們戲劇性情感的法醫檢查。長期以來，這項技術一直是電視的主要內容，近年來作為一種解毒劑而受到關注，這種技術在 20 世紀 90 年代首次流行，後來逐漸成為陳詞濫調。

但拍攝大特寫需要演員有一定的勇氣：任何瑕疵、魚尾紋或毛孔堵塞都無法逃脫攝影機的嚴密審視。這導致了所有這些近距離和個人攝影作品的一個不言而喻的推論：在一個幾乎每部廣泛發行的電影都採用某種幾乎難以察覺的電腦生成形式的時代臉部修飾——在後期製作過程中進行數位剪輯，通常是為了讓電影明星看起來更年輕或更有吸引力——電影製片人更願意讓鏡頭停留在演員的臉上，因為他們知道CGI 會消除任何令人分心的缺陷。事實上，當前大特寫鏡頭的流行可以被視為好萊塢日益精妙的數位化整容術的副產品。

「觀眾要求更接近你的角色，更接近你的演員——這就是我們去看電影的原因，為了看到我們的明星比生活更偉大，」一位電影製片人在即將上映的頒獎季電影中說道，其中有幾個極端的特寫。 「但是『比生命更偉大』伴隨著生命中所有的皺紋和傷疤。現在，只要電影製片人、演員或工作室認為合適，我們就有能力修復這些缺陷。只需按一下按鈕和預算中的一個項目。

如果 比爾街會說話，導演巴里詹金斯 (Barry Jenkins) 榮獲奧斯卡最佳影片獎的劇情片的續作月光，改編自 70 年代詹姆斯鮑德溫 (James Baldwin) 的小說。基基·萊恩描繪了一名婦女在孩子出生前為被錯誤定罪的丈夫（史蒂芬詹姆斯飾）尋求正義的故事。影片的極端特寫很大程度上是為了建立這對情侶的愛情聯繫：在某些時刻，鏡頭長時間地無精打采地固定在詹姆斯和萊恩的臉上（反之亦然），向觀眾展示他們的溫柔。互相查看。整體效果與 iPhone 肖像模式的廣告沒有什麼不同，拍攝對象後面的一切都在遠處變得模糊。

然而，這種拍攝方式的後勤工作意味著攝影師與演員的接近有時會超出他或她的舒適區的極限。 「當我們進行特寫工作時，我們會盡可能地靠近這個人，」說比爾街攝影指導詹姆斯·拉克斯頓。 「例如，對於[詹姆斯]眼睛、嘴唇的特寫鏡頭，鏡頭距離在兩到四英寸的範圍內。我的部分職責是讓演員在這些地方感到舒適，因為攝影機不是另一個演員。你顯然侵犯了他們的私人空間。

（在最近的禿鷹採訪詹姆斯承認以這種方式工作很困難，但讚揚了銀幕上的回報。 「相機是在你臉上，」詹姆斯說，「但這是一件奇怪的事情，它讓情緒瓦解，讓你不去預先考慮你的表現。無論發生什麼，你現在都會看到它的每一寸。

聽到它來自一個明星的誕生攝影師馬修·利巴蒂克(Matthew Libatique) 表示，這部浪漫劇的兩個關鍵特寫鏡頭利用鏡頭移動，在演員的臉上磨礪並停留比大多數電影特寫鏡頭更長的時間，以「逐漸了解角色的心理狀態」 」。具體來說，在場景中布萊德利·庫柏的鄉村巨星傑克遜梅因(Jackson Maine) 和Lady Gaga 的流行天真角色艾莉(Ally) 第一次見面是在酒吧，而他們結婚的場景，攝影指導使用了65 毫米微距變形鏡頭，在拍攝時將攝影機移動到距離他們臉部僅一英尺的地方。他認為，與使用長焦距鏡頭從房間另一端對錶演者進行特寫拍攝相比，與表演者的近距離接觸可以為觀眾帶來更大的情感聯繫。

「這真的很親密，」利巴提克說道，他因 2010 年的影片而獲得奧斯卡金像獎提名黑天鵝。 “這是一種讓觀眾、大眾看到某個角色的願景的技巧。”

編劇兼導演達米恩查澤雷 (Damien Chazelle)第一人透過專注於尼爾·阿姆斯壯安靜的毅力和個人奮鬥，挖掘了尼爾·阿姆斯壯的神話創造；大量的大特寫鏡頭完成了大部分戲劇性的繁重工作。在許多片段中，瑞恩高斯林（飾演阿姆斯壯）的臉佔據了整個螢幕。而且他常常完全沉默：一個深思熟慮的太空人，思考著他的職業的變幻莫測和危險，而不是一個未知領域的搥胸頓足的征服者。克萊爾·福伊飾演他的妻子珍妮特·阿姆斯特朗（Janet Armstrong）的影片也受到了類似的待遇。

特寫攝影作品在最喜歡的相較之下，它對角色翻騰情緒的生動剖析可能會讓人感到不和諧。歐格斯·蘭斯莫斯 導演（聖鹿之殺,龍蝦），這部漆黑的時代喜劇講述了一個獨特的 18 世紀宮廷陰謀：患病且善變的英國安妮女王（奧利維亞科爾曼）一直由她的密友、事實上的幕僚長莎拉夫人（蕾切爾·薇茲飾）照顧，直到莎拉的陷入困境的表弟變成了僕人，變成了皇家軍師阿比蓋爾（艾瑪·斯通）試圖利用魅力和詭計來取代她。這引發了女性之間為成為女王最愛的朝臣而展開的激烈競爭。

為了最喜歡的攝影師羅比·瑞安（Robbie Ryan）表示，電影中的法醫特寫鏡頭的目的是提供另一種敘事：女演員在銀幕上所說的話與她們臉上寫的內容。 「這很大程度上取決於角色——三個女人以及她們如何努力取得成功，」瑞安說。 「他們試圖隱藏自己的感受，所以他們在某種程度上是在玩撲克遊戲，他們把牌藏在胸前。因此，任何情緒的閃爍，任何你在他們的表情中看到的小事，都會告訴觀眾一件事或另一件事。你很容易被特寫鏡頭所吸引。

無一例外，《Vulture》聯繫到的所有攝影師都表示，這些以極端特寫鏡頭為特色的電影中的演員並沒有做任何特別的準備，讓電影設備被推到離他們臉幾英寸的地方。他們堅稱，在後期製作過程中沒有進行額外的化妝，也沒有進行任何 CGI 編輯來消除不討人喜歡的特徵——即使是世界級天后 Lady Gaga 也不例外。 「老實說，什麼都沒有，」利巴蒂克說。

瑞安（Ryan）表示，他對這些人的「勇敢」感到震驚最喜歡的女演員仍然面臨著這種侵入性的鏡頭移動，在現代美容不可能達到的標準下，可能會危及職業生涯。應蘭斯莫斯的要求，他們將粉底和遮瑕膏等物品的使用保持在最低限度。 「影片中幾乎沒有化妝，」瑞安說。 「從這個角度來看，這是非常自然的，除非有必要，否則約格斯非常熱衷於保留它。他總是確保盡可能少化妝。

但是，當一位製片人在他的一部影片中獲得奧斯卡獎的明星不喜歡銀幕上出現的耳環孔並要求將其取下時，一位花費數萬美元購買計算機生成圖像的製片人說出了這句話，誰會說呢？操作程序。在展示極端特寫鏡頭時，這一點絕對至關重要。

「電影攝影師根本不在乎皺紋——事實上，這就是他們所關注的，因為那是真實的，」他說。 「電影攝影師想要靠近，因為他知道觀眾想要與這些演員建立聯繫，而你無法從遠處做到這一點。越近，越大，那麼一切都在那裡展示。讓它們看起來好看並不是電影攝影師的工作。然後由剪輯師和導演來操縱。

為了一個明星的誕生的Libatique，目前流行的具有法醫揭露性、高度聚焦、揮之不去的演員臉部鏡頭，表明電影製片人的拍攝方式以及當今公眾消費電影的方式發生了轉變——從閃光彈/注意力缺陷的轉變電影朝著更具沉思性的方向發展。 “我認為人們正試圖擺脫電影中的‘可愛’，也許會回歸到更耐心的講故事技巧，”利巴蒂克說。 「你不能否認的一件事是演員所創造的面孔和情感的力量。因此，如果你想保留一個鏡頭而不進行剪輯，那最好還是特寫鏡頭。