有一天早上,您醒來,神清氣爽,準備好享受社群媒體的一天臭小子模因……卻發現你的時間線被劫持了。有子推文。有一些直白的憤怒。每個人都在談論什麼才算是一個真實的喜劇,你不完全確定這一切是從哪裡來的。但這肯定有關係。你的一些朋友不停地談論這個節目有多棒,但他們中的一些人似乎很惱火。這是一部喜劇嗎?這還有趣嗎?什麼是有趣、什麼是不好笑的想法是否能夠足夠普遍,足以成為對某事物的有意義的定義?讓我們開始吧!

 
外匯的是一部長達半小時左右的虛構電視節目,講述了一家芝加哥餐廳及其經營者的故事。傑里米·艾倫·懷特(Jeremy Allen White) 飾演卡米(Carmy),一位米其林級別的高級廚師,他繼承了已故兄弟的芝加哥三明治店“牛肉”(The Beef),但很快發現它是由幾塊凝固的油脂和祈禱粘在一起的。卡米聘請了一位名叫西德尼(阿約·艾德比里飾)的新副主廚來幫助他恢復秩序,但到了年底第一季,他們意識到他們真的想關閉整個餐廳並將其重新打造為一流的高級餐廳。

卡米的整個交易相當糟糕——他拿走了食物非常說真的,他因不正常的家庭動態和過去的工作經歷而背負著沉重的包袱。但劇中的許多配角可以轉向更輕鬆或更有趣的空間,尤其是他的家庭朋友里奇(埃邦·莫斯-巴克拉赫飾)和法克兄弟,他們是莎士比亞式的傻瓜類型,他們在試圖解決問題的同時製造麻煩。經過第二季、Carmy 和 Sydney 重新構想了餐廳的面貌,並將其重新開業,並更名為 The Bear。在第三季卡米非常希望熊成為明星,但他開始失去它,每個人都對他感到非常惱火。

多麼有趣的問題啊!這是簡短的回答:不是真的。

更長的答案是,體裁是一個虛構的類別系統,它實際上只在嘗試將大量不同的敘述體分組為粗略系統時有用,該系統有助於與其他文本相比對某些內容進行總體分類。試圖真實而明確地確定任何電視節目不再是喜劇而開始成為戲劇的確切時刻會讓你感到頭暈。但尤其是到了這個時候進入第三季後,與作為戲劇的論點相比,作為喜劇的論點開始變得相當薄弱。

認為它是一部喜劇的論點是《禿鷹》作家傑西大衛福克斯所說的“後喜劇。”它可能沒有充滿令人捧腹大笑的笑話,甚至沒有最終導致歡鬧的有趣尷尬的情況,但它仍然是一個以有趣的狀態運行的節目。在第一季中,卡米很傷心,節目壓力很大,風險很高,但潛在的基礎是角色處於這種情況(就像情景喜劇!)並且他們都在這個空間中一起運作。當他們在一家失敗的餐廳的情況下被困在一起時,這種形式的喜劇在第一季中更容易成為論點。想像他們忘記了外帶訂單已打開的情景,他們都被機器吐出的大量門票淹沒了。是的,它的拍攝方式很有壓力,但這一切都是基於他們都陷入了這樣荒謬的困境。如果悉尼在任何時候翻白眼說:“哦,兄弟!”在長號滑音的伴奏下,整件事瞬間變得熱鬧起來。暫時保留了那種輕鬆感,但整體結構是一樣的。

在第二季中,喜劇論點仍然有基礎:他們是一個功能失調的家庭,但他們齊心協力讓這件事發生。主題是關於創造、發現、玩耍、愛和成長。自始至終,色調都保持著平衡,尤其是大量的配角,他們常常為整體的厄運感帶來影響。有里奇和 Faks,但也有蒂娜稱卡米為“傑夫”,即使在嚴肅的劇集中也有很多幽默的內容“魚,”還有很多時候,卡米記得要刺穿自己的宏偉抱負,並將其人性化。

另一方面,將其作為一部戲劇的論點在第三季中最為簡單:雖然卡米在前幾季中的強度常常與其他角色的幽默相平衡,但在第三季中,每個人都被他的高標準的負擔所拖累,沒有人玩得開心。即使是劇中最直率的滑稽演員——Faks,也只能在邊緣活動,他們的眼睛瘋狂地四處掃視,看看自己是否遇到了麻煩。但戲劇從一開始就已經存在了。第三季整體來說很糟糕,但是自第一季以來至少偶爾會令人失望,儘管它有時關心諸如愛情和陷入搞笑情境之類的事情,但它最關心的是痛苦,創傷,重複週期,母性,出生(字面和隱喻),藝術天才與合作的想法,以及在資本主義殘酷無情的陰雲下創造美麗事物的挑戰。你可以說第三季與之前的內容有很大不同——第一季和第二季是一部喜劇,而現在是一部戲劇。但你也可以看到第三季更清楚地強調了從一開始就存在的所有事情。一直以來,我對餐廳作為一種高貴但西西弗斯式的鍛煉的想法比對餐廳作為歡樂和慶祝場所的想法更感興趣。它總是對存在的悲傷的張力更感興趣,而不是緩解這種張力。

有時你會笑,但隨著演出的進行,你會笑得越來越少。即使你真的笑了,通常也至少已經到了「痛苦的呻吟」的程度。

過去區分電視喜劇和電視劇要容易得多。但我們現在已經進入了電視發展至少十年的時期,大多數半小時的節目不再是多鏡頭情境喜劇,而且大多數最熱門的節目看起來也不像鮑伯·哈茨·阿比肖拉或者年輕的謝爾頓甚至只有大樓裡的謀殺案,一個關於真實犯罪的節目,但也有一個關於一個人沉迷於吃蘸醬的笑話。

我們現在已經很多年了,就像半小時一樣透明的,路易,亞特蘭大,跳蚤袋,巴里, 和俄羅斯娃娃我們在這種更嚴肅的脈絡中運作,而且我們甚至更長時間(就像幾個世紀以來)陷入一種文化偏見,認為嚴肅的事情比有趣的事情更有價值——更重要,更有意義,更難製作,更有藝術價值。當然,任何曾經試圖讓觀眾發笑的人都知道這是胡說八道。喜劇真的很難拍。但像這樣的節目卻獲得了更多的讚譽和獎項認可巴里比像這樣的明顯喜劇節目我們在陰影中做什麼,以及反熊-喜劇團隊認為《搞笑哈哈》節目正在遭到嘲笑。

這是情人眼裡的事。如果你相信是一部喜劇,那麼不,艾美獎只是在做他們應該做的事情,專注於一部偉大的電視喜劇。如果你認為這是一部偽裝成喜劇的戲劇,那麼是的 - 節目就像陰影,來自帳戶的科林, 鬼魂沒有得到應有的回報,因為此類詐欺者正在席捲而來,並以其自命不凡的嚴肅性分散了每個人的注意力。

有點像,是啊!

第 76 屆艾美獎提名如下上週宣布,再一次,席捲了許多大型喜劇類別,獲得最佳劇集、最佳編劇、最佳導演、最佳男配角、最佳客串演員提名,並由阿約·艾德比里(Ayo Edebiri) 和傑里米·艾倫懷特(Jeremy Allen White) 主演。然後出現了強烈反對,其特點是其中的一塊衛報和一個郵政從一個雅培小學作家慶祝雅培在獲得提名的同時也開了一個尖銳的玩笑,說他們的劇集至少有六集「根據電視學院的說法主要是喜劇」。

如果艾美獎的黃金時段大獎沒有如此明確的二元類別(表演、導演、最佳綜合獎),我們都可以愉快地將其視為喜劇或戲劇,同時也輕鬆地承認它介於兩者之間。但黃金時段的艾美獎,就像當代政治和 TikTok 海報一樣,在細微差別上表現不佳。半小時的節目傳統上被稱為“喜劇”,無論半小時內發生了什麼。長達一小時的表演通常也以同樣的方式被稱為「戲劇」。幾十年來,這合理地反映了大多數電視的運作方式:半小時的節目幾乎總是在現場演播室觀眾面前拍攝的多鏡頭喜劇,充滿了明顯的笑聲;而戲劇更可能是單鏡頭製作,涉及謀殺懸疑劇、律政劇或黃金時段肥皂劇。但如所示跳蚤袋 亞特蘭大 儘管艾美獎重塑了半小時電視節目的格局,但艾美獎並沒有採取任何措施來重新定義這些類別。

有一對!可以拉一個橙色是新的黑色並提交第三季的戲劇類別——老實說,考慮到當前戲劇作品的薄弱,這不是一個壞選擇。或者艾美獎可以致力於對其黃金時段類別進行更精細的改革,使它們更像創意藝術艾美獎,其中化妝分為奇幻和非奇幻系列,真人秀節目則根據競爭性和非結構化等因素進行劃分。 (也許是半小時單機位還是半小時多機位?)當然,這些解決方案有助於降低艾美獎的壓力,但節目如下總是生活在足夠多的灰色空間中,以至於我們中的一些書呆子無論如何都會繼續爭論它。

或者,我們都可以參加一場針對艾美獎選民的大眾意識活動,旨在讓他們了解有趣的非凡技巧和獨創性。馬特貝裡贏得他應得的艾美獎我們的國家將會得到治癒。

喜劇?我應該關心嗎?