《閃電戰》是史蒂夫麥奎因製作的最糟糕的電影

從任何更廣泛的標準來看，這意味著二戰題材的劇情片仍然不差。照片：蘋果電視+

沒有典型的東西史蒂夫麥奎因電影。自從他 2008 年開始拍攝愛爾蘭絕食劇情片以來飢餓，這位藝術家和電影製片人的銀幕作品表現出了一種有趣的不安，不願被主題或結構所束縛。你可以梳理出麥昆感興趣的指導哲學之類的東西，即進行大規模的鬥爭，無論是國家之間的鬥爭還是針對少數群體的鬥爭，並讓他們在親密和感官的層面上感受到。但對一位導演來說，這更像是一種傾向，而不是統一的品質，他從一個冷酷的性癮者肖像變成了一個導演。恥辱對奴隸制的毀滅性描述為奴十二年，然後從那裡到強悍的搶劫電影寡婦然後到小斧頭，關於倫敦西印度社區的萬花筒選集系列。

麥奎因最近的電影都是關於第二次世界大戰的，但它們仍然有很大的不同。被佔領城市他去年執導的紀錄片是一部充滿正式活力和馬拉松式的作品，將當今阿姆斯特丹的平凡鏡頭與納粹佔領期間每個地點所發生的歷史放在四個半小時內。閃電戰他的最新作品講述了1940 年穿越倫敦的感傷之旅，講述了一個名叫喬治（埃利奧特·赫夫南飾）的男孩逃離載著他和其他孩子疏散到鄉村的火車，然後返回這座被蹂躪的城市與母親團聚的故事。

這是麥昆製作的最糟糕的電影，但從更廣泛的標準來看，這意味著它仍然不錯。但閃電戰令人欽佩的意圖始終超過了它的執行，它笨拙且充滿了敘事技巧，需要保持天使面孔的主角逃離危險和打算將他送回火車站的當局。它的情節冒險充滿了狄更斯式的濃烈味道，最明顯的莫過於喬治最終落入一夥盜賊手中的插曲，這夥盜賊的領頭人是不穩定的斯蒂芬·格雷厄姆，他需要一個身材矮小的人來闖入被轟炸的地方──出去偷竊網站留下的貨物。

但閃電戰沒有狄更斯那樣的敘事推進，將年輕的主角從一個危險的境地跳到另一個危險的境地。正是透過喬治，我們看到了倫敦在德國飛機從上空傾瀉而下的夜間地獄的恐怖中努力保持其破爛的社會結構完好無損，就像在聚光燈下瞥見的怪物一樣——但這部電影並不當她相信他的觀點麗塔去軍火工廠上班時，她去查看了麗塔的情況，從而削弱了自己的瘋狂勢頭，未能在酒吧享受一個沒有孩子的夜晚，花了一些時間與明顯相愛的鄰居（哈里斯·迪金森飾）在一起與她一起在避難所做志願者，最後被告知她的兒子失踪了。

就像馬丁史柯西斯的雨果和托德·海恩斯的驚呆了,閃電戰與其說這是從一個孩子的角度發生的，不如說是一個成年人彎腰到孩子的水平並努力保持這個姿勢。當主角接觸到人類的醜陋和慷慨時，其目標的規定性會妨礙其完全沉浸在主角身上的能力。他對前者並不陌生——喬治的父親馬庫斯（CJ Beckford 飾）是一名格林納達移民，他在喬治出生前因受到一些種族主義者的攻擊而被驅逐出境。喬治在成人和其他孩子的辱罵中長大，這些經歷顯然讓他在登上前往未知的火車並遇到其他乘客的一些相同態度時感到恐懼。

處於居中狀態閃電戰麥奎因講述了一個混血兒童被獨自扔進一個飽受戰爭蹂躪的國家的混亂之中，他的目的是既要戳破這一時期的宣傳表述中的漏洞，即統一的“保持冷靜，繼續前進」的團結精神，又要擴大愛國英國人的形象。身份包括仁慈的尼日利亞ARP 管理員、忠誠的猶太社區領袖，以及最終喬治本人，他在一場涉及地鐵站的令人毛骨悚然的災難中成為了意想不到的英雄。閃電戰將深褐色調的歷史神話重寫為更廣闊、更不那麼令人安慰的東西的願望是高尚的，但它也超出了電影應有的程度。

閃電戰比麥昆之前的作品更傳統，如果麥昆完全接受這一事實，這將不是問題。相反，他的電影充滿了死胡同和離題，這意味著他自己對他選擇講述的主要故事感到不耐煩。閃電戰半步步入了音樂劇的境界，有耀眼的夜總會場景、爵士酒吧的場景，讓人想起《電影》中的舞池鏡頭。情人岩，羅南在同事面前為電台表演了一首歌。儘管這些時刻充滿活力，但它們也像是對一個主要敘事的入侵，該敘事已經堅持將其年輕的主角從一個創傷情境拋到另一個創傷情境，直到這一切都接近荒誕主義，就好像喬治正在主演他自己的兩個十年一樣-後來的城市版本1917年沒有單發裝置的好處。閃電戰只能靠其他陰謀詭計來維持，讓主角留在城裡卻無法回家。如果它能夠相信天真的英雄能夠在平靜和場景中帶領電影前進，那麼這些可能會感覺不那麼尷尬。反而，閃電戰讓你思考的不是戰爭的恐怖以及它們如何被封存在集體記憶中，而是你應該如何始終傾聽母親的聲音。