樂高法瑞爾電影有樂高黑人生命也是命的部分

關於的一些想法一點一點以及承諾的危險。照片：焦點特徵

開始時一點一點這部關於音樂藝術家和超級製作人法瑞爾威廉斯的新動畫紀錄片解釋了為什麼這部電影發生在由樂高組成的視覺世界中。嗯，有點像。迷你人物版的法瑞爾在接受迷你人物版的導演摩根·內維爾的採訪時，說了一些類似於他最近一直在思考從現有事物中創造新事物意味著什麼的內容——就像宇宙是樂高積木一樣，我們都使用相同的基本元素和色調集。然後他向內維爾建議，他們正在拍攝的整部電影應該是樂高，因為它可以有“無限的色彩”，這與他的第一點幾乎相反，但無論如何。幾分鐘後顯而易見的事情一點一點電影之所以如此呈現，並不是因為其主題的生活和塑膠建築之間存在一些深刻的主題聯繫，而是因為樂高試圖將一些有趣的東西注入到現實中，即使是預先咀嚼過的東西授權名人文檔的標準，無紋理的pablum。

我們正處於一個關於著名音樂家的電影的高峰時代，這些電影都是由那些著名音樂家（或他們的唱片公司）製作的，儘管稱它們為電影並不公正，因為其中許多實際上更像是美化的專輯臨時演員已提升至主要發行水平。它們是為那些能夠欣賞它們本身的粉絲觀眾製作的——不是獨立的項目，而是他們已經購買了職業生涯的人的最新作品。與其說它們是肖像，不如說它們是品牌維護的行為，在編造神話的過程中仔細地展現了脆弱性。在一端預訂這一特定時刻是以斯拉·艾德曼的《王子》紀錄片從各方面來看，這是一次深入的嘗試，以真實的人的身份來揭示其傳奇主題的天才和黑暗，因此，由於普林斯莊園的抵制，它可能永遠不會被釋放。另一邊是一點一點，無言地展示了樂高法瑞爾與他的海王星搭檔查德雨果的樂高版本和解，儘管事實是前二人關係不佳並且正在就他們曾經的共同名字提起訴訟。

這足以讓你說，「嘿，也許不是每個人都需要拍一部關於他們的電影，」儘管法雷爾實際上已經拍了兩部。米歇爾岡瑞目前正在完成一部受該男子在弗吉尼亞海灘童年啟發的音樂劇，如果（希望）不那麼經過深思熟慮的話，這部音樂劇有望變得更加異想天開。有什麼好氣人的一點一點這並不是因為它的主題的一生缺乏成就——法瑞爾無疑幫助塑造了 21 世紀的聲音景觀——而是因為他太不擅長講故事了。這部電影緩慢地貫穿了他的一生，就像在維基百科條目中勾畫出各個部分一樣，但沒有感覺某些情節比其他情節更重要。有些插曲你希望電影能有更多的細節，像是法瑞爾、雨果、提姆巴蘭和米西·艾利奧特都是青少年的那一段，還有一些插曲，像是法瑞爾與不同公司的合作，這些本來可以跳過。在他的敘述中，加上大量名人的補充採訪，事情就這樣發生了。沒有高潮和低谷，只有高潮，很明顯，電影製片人不希望或傾向於突破任何可能引起任何不適的話題。當電影最終不得不提出衝突之類的東西時，它能做的最好的事情就是暗示法瑞爾被一群穿著西裝的邪惡男人催眠，以至於過度專注於焦點測試。

剩下的就是樂高積木，這確實有助於增添新奇和想像力，以及十足的荒謬性。看到迷你人物 Gwen Stefani 上的腹肌有點令人不安，但樂高為Wreckx-n-Effect 的“Rump Shaker”（Pharrell 為該歌曲寫了Teddy Riley 詩句）的視頻重新製作的樂高版本令人愉快，就像看到某人第一次聽海王星作品時的反應，透過海王星爆炸成組成部分來形象化。雖然內維爾的大部分採訪都是透過Zoom 或音訊進行的，但這部電影將所有採訪都動畫化了，看起來就像是親自進行的，甚至出現了現在的紀錄片陳詞濫調，例如攝影機的快速對焦和失焦，或以某人就位開始的剪輯在他們開始說話之前先看電影。毫無疑問，樂高讓一點一點比標準的「腦力激盪和檔案」方法更具視覺動態，儘管這種花招很快就會成為一種限制。當法瑞爾第一次見到史努比狗狗時，會面發生在罐頭裡的「PG噴霧」的薄霧中，這是一個可愛的笑話，讓你想知道這個消毒手勢的意圖是否是因為不知何故希望孩子們觀看這種唯我主義的努力，或者因為保持清潔是樂高的要求。儘管這部電影很溫和，但它講述了一個51 歲男人的故事，當它涉及到他在肯德里克·拉馬爾(Kendrick Lamar) 的《好吧》中的作品，並描繪了小人仔進行的「黑人生命也是命」抗議活動時，這就足夠了導致暫時的譫妄。這就是承諾一點的危險——儘管對於一點一點，這確實是電影的全部內容。