跳躍恐慌依然存在

電影製作人、擬音藝術家、作曲家、聲音設計師和剪輯師打破了當代的跳躍恐慌。照片插圖：禿鷹；照片由華納兄弟影業/YouTube 和環球影業/YouTube 提供

在 Jacques Tourneur 1942 年的電影中貓人晚上，愛麗絲·摩爾（珍·蘭道夫飾）獨自步行回家。她被艾麗娜·杜布羅夫娜（西蒙·西蒙飾）跟踪，她是愛麗絲一位同事的妻子，也是貓族的後裔，貓族是一個古老的部落，其成員在被喚醒時會變成黑豹。她們各自的高跟鞋踩在人行道上的聲音在周圍建築物的石頭上迴響——艾琳娜的音調比愛麗絲的高一點，更急迫，因此有點另類。愛麗絲意識到了這一點，想知道自己是否被跟踪，於是加快了速度，她的頭焦急地向後搖著。空氣中的寂靜在腳步之間變得更加沉重，螢幕上已經過了整整一分鐘。突然，愛麗絲靠著一根燈柱停了下來，咔噠聲突然停止了。她正準備迎接一聲刺破空氣的威脅咆哮，這時——嘭！一聲嘶嘶聲穿過框架。除非它不是貓。這是一輛疲憊不堪的巴士停在路邊的聲音。

「你看起來就像見了鬼一樣。」司機說。 “是嗎？”愛麗絲絕望地問。

雖然這不是電影史上第一次驚嚇，貓人這是一個著名的早期例子，並且會影響未來的形式。它具有零精緻生物、致命武器或特效。相反，恐懼是透過侵入性的沉默及其最終的釋放而建立起來的，鞏固了聲音——環境的、人造的、音樂的——成為恐怖最古老、最可靠的伎倆之一的最重要的組成部分。貝茨夫人的重要時刻精神病患,這醫院走廊場景驅魔人 III，任何一個“它就在你身後！揭示於招魂系列——它們都利用了安靜或白噪音中不斷增加的緊張感以及突然爆發性聲波攻擊帶來的痛苦滿足感。

鐵桿恐怖迷可以爭論個人跳躍恐慌的功效而這個概念是否已經成為陳腔濫調，但很少人會徹底否認來自於的心跳加速正確的聽覺中斷。「從 2002 年到 2014 年，出現了很多令人驚悚的電影，以至於人們對它們有了了解，」聲音設計師湯姆·博伊金 (Tom Boykin)（黑色星期五，普萊西德湖：最終章,看到六）承認。那時段包括令人驚嚇的寶庫，例如最終目的地續集和超自然活動特許經營權以及藝術一次性產品，例如它跟隨和巴巴杜克。“現在的挑戰是如何讓它們新鮮？”博伊金說。這其實是對好萊塢的挑釁。「關於跳躍恐慌的討論仍然很多，」導演大衛布魯克納在談到他與為當代恐怖電影開綠燈的工作室的互動經歷時說道。 “當他們問某件事有多‘可怕’時，他們的意思通常是，’我想要那個驚嚇的時刻。’”

今年秋天，Vulture 採訪了好萊塢的數十位電影製作人、擬音藝術家、作曲家、聲音設計師、混音師和編輯，討論了現代經典跳躍恐慌的構建。即使這麼多年過去了——隨著恐怖視覺效果變得越來越大，血腥變得越來越真實——他們在跳躍驚嚇中看到了精確但不斷變化的音頻公式，需要消除恐懼並迎接挑戰，完成這一切。

如果說恐怖電影製片人有什麼共識的話，那就是驚嚇的效果取決於它之前的平靜。聲音設計師 David Barbee（男孩、對雨的恐懼、內心的邪惡）說。「它只是需要讓你吃驚。這來自於絕對的安靜和不知道什麼時候結束的預期。

然而，安靜不只是沒有噪音。擬音藝術家 Marilee Yorston，其早期作品包括生薑快照 2：釋放和喬治·A·羅梅羅的死者之地，較少考慮對聲音的完全抑制，而更多地考慮對相對安靜中蓬勃發展的運動和物體的誇張。「如果我有機會保持沉默，我真的會提高衣服的聲音，幾乎就像你處於超現實中一樣，」她說。「你知道什麼時候你感到害怕並且你的感官著火了嗎？我嘗試讓某人的袖子抬起的聲音和鬍鬚刮擦的聲音非常響亮並且有點令人惱火。

音頻專家表示，正是這種超現實的寂靜使得不可避免的跳躍嚇到了地面，即使觀眾已經做好了期待的準備。亞倫·穆爾黑德 (Aaron Moorhead) 與他的創意合作夥伴賈斯汀·本森 (Justin Benson) 編劇並導演了多部恐怖片，並執導了 2020 年的一集這 暮光區，指出，「幾乎每一個有效的跳躍恐懼，即使是在充滿跳躍恐懼的電影中，也總是出現在你期待某事發生的場景中；它只是沒有在您期望的時間發生。所以你對此如坐針氈。我喜歡想到驗血事。你知道有些事情將會發生；你不像，好吧，我想他們都會安全地走回家，你知道？它是關於增加聲音和期望的正弦波，它只是以小的上下節奏運行。然後將高峰和低谷分開，這樣你就可以處於下降的節奏，並且可以快速猛撲回來。

“我知道我已經開始看到一些導演和一些電影製片人使用這種模式，”約斯頓補充道，“實際上，寂靜比聲音更可怕。”

電影製作人和聽覺專家傾向於為他們的作品製定一種節奏，以便讓觀眾沉浸在他們特定的恐懼中——幾乎就像一個拍號，控制著從反派介紹的聲音到懸念中的高潮時刻的一切。因此，跳躍驚嚇可能取決於近乎發條式的設計，聲音混合和編輯完全同步運行，以實現驚嚇。

藝術家和編輯一致認為，以數學方式建立期望可以有效誤導。「時間必須完美，」聲音設計師 TJ Jacques（無題恐怖電影《陰屍路》）解釋說。「如果你有一個碰撞或某種聲音讓觀眾保持警惕，但這不是一個可怕的聲音——他們期待著一次驚嚇，你給了他們一點味道，然後他們就走了，等等，那是什麼？—然後你用跳躍恐懼擊中了他們。十次賣出十次。

「這有點像喜劇，有場景和妙語，」導演索菲亞·塔卡爾 (Sophia Takal) 說道（永遠閃耀,黑色聖誕節）。「重要的元素是在觀眾中營造一種即將發生某事的感覺，然後以某種方式顛覆這種期望，以便當它真正到來時，它是出乎意料的。真正重要的是建立緊張感，稍微釋放緊張感，然後進行跳躍驚嚇。這是一個由兩部分組成的事情。

博伊金引用喜劇演員出身的恐怖片導演喬丹皮爾(Jordan Peele) 為例，他特別擅長把握誤導性跳躍恐慌的時機：「皮爾真的很擅長找到讓你根據所看到的內容移動的方法。我喜歡像烤麵包機這樣讓人驚嚇的東西流行音樂這並不可怕。人們會搖動手指，說：“啊，你讓我明白了。”現在你可以真正嚇唬他們，而他們不會預料到的。

如果聽起來好像導演和音頻藝術家試圖催眠他們的觀眾（提示茶杯場景）出去），這是因為它們經常是這樣。以塔卡爾為例，她在電影中巧妙地展現了長時間的緊張氣氛永遠閃耀。在一個關鍵場景中，貝絲（凱特琳·菲茨杰拉德飾）在電話裡無情地抱怨她的好朋友安娜（麥肯齊·戴維斯飾），而貝絲不知道安娜就潛伏在她的窗外。塔卡爾表示，「我的想法是一次拍攝所有內容，展示你可能期望的另一個角色的位置，並為她創造一個負空間」——無論是在視覺效果還是聲音方面。貝絲在門廊上來回踱步，鏡頭不斷落在附近的窗戶上，我們預計會看到安娜凝視著窗外，震耳欲聾的配樂每次都在膨脹。只是她不在。「我們這樣做了很長時間，以至於在某個時刻，觀眾會說，好吧，她不在。當她最終出現時，他們又感到驚訝。她花了很長時間才過來，他們才漸漸平靜下來，」塔卡爾說。

塔卡爾依靠作曲家和聲音設計師的能力，用人造聲音來遵循她的視覺技巧，但這部 2018 年心理恐怖電影第一幕的大轉折是什麼讓你活下去僅使用有機噪音使觀眾陷入類似的平靜。在主角朱爾斯（布列塔尼·艾倫飾）被妻子傑基（漢娜·艾米麗·安德森飾）突然推下懸崖的場景中，導演科林·米尼漢希望在使用零不自然聲波的同時，引發與傳統跳躍驚嚇相同的反應。我們只是在增強懸崖邊緣自然的寧靜。它本身就夠令人不安了。我真的希望它感覺盡可能接地氣和現實——直到將她突然推下懸崖，然後聽到一聲尖叫的動作越來越遠。

這種增強是透過擬音藝術和混音來實現的。「溫子仁之前說過：在混音完成之前，這部電影並不可怕，」穆爾黑德說。他回憶起當年的一個場景無盡的其中最後一個角色從湖底重新浮現：「我記得那個場景與聲級無關。這是聲音的氛圍——它們是錯誤的氛圍。穿過樹林的風不是可怕的風，而是穿過樹林的風。船撞擊水面的拍打是錯誤的拍打。

「船上的拍打聲就是這個場景的大部分內容，」本森觀察到。 “這給了它節奏。”

但增強也可以透過音樂來實現。在拍攝泳池場景時接下來，作曲家《災難和平》面臨著一個獨特的問題：大衛羅伯特米切爾的電影是一次大升級，在 97 分鐘的時間裡，「它」的形象越來越接近它的獵物。「當你按時間順序為一部電影配樂時，這很困難，而且每次出現恐怖場景時，你基本上都會嘗試做最瘋狂的事情，」災難和平解釋道。「到最後，就像，好吧，我的空間已經不夠了！我不知道這能變得多瘋狂！」

為了給自己騰出更多空間，Disasterpeace 在螢幕上為動作配樂，就好像他是一名聲音設計師一樣。他從一個袋子裡拿出了整個故事中可以重複使用的聲音：竹子敲擊聲、心跳聲。在最後的跳躍恐慌中，音樂被放大以反映實體的親密性和對其做出反應的一系列活動。「像烤麵包機被扔進水裡這樣的事情——音樂以一種非常誇張的方式強調了這些，」災難和平說。

弄清楚如何給訓練有素的觀眾帶來驚喜是一回事，但最好的電影製作人和聲音專家也同樣關心給自己帶來驚喜。「老實說，作為一名電影製作人，只是將觀眾的眼睛引導到黑暗的陰影中，然後讓怪物從畫面的另一角跳出來，這有點無聊，」米尼漢說。「這非常有效，尤其是在戲劇環境中，當你看到惡棍從陰影中走出來時，音樂就會從 0 變為 100。但至少在我的職業生涯中，設計這些類型的跳躍恐慌比嘗試從不同的角度處理事情吸引力要小一些。

對於布魯克納這樣的導演來說，這意味著完全不再強調跳躍驚嚇，並打破他在之前作品中建立的節奏，就像他在最新電影中所做的那樣，猛鬼追魂是一部長篇恐怖系列的重啟版，講述了一個可以召喚暴力的超維度生物的謎盒。「我們當然不想讓觀眾陷入跳躍恐懼的節奏猛鬼追魂，因為那樣的話我認為你會玩錯誤的遊戲，」布魯克納說。「大多數猛鬼追魂就節奏而言，就是找到事情發生的不可避免的中等節奏。通常，你會看到一個拼圖盒發生變化，或者你會看到我們的一位修道士在某種可怕的痛苦-快樂折磨場景中向你走來，而這一切都是以一種輕鬆、中等節奏的確定性完成的，這就是我們在編排中經常討論的事情。這有點像向你緩慢前進。

布魯克納對他的上一部電影採取了類似的非傳統方法，夜之屋，由麗貝卡·豪爾飾演貝絲，一個女人正在哀悼她的建築師丈夫的去世，並且可能被他建造的房子所困擾。「編劇本柯林斯和盧克皮奧特羅斯基在第二幕的開頭確實做了很多角色塑造，」布魯克納說。「我們剛剛擺脫了一個在社交上非常不舒服的場景，貝絲和她的同事共進晚餐並進行了長時間的交談。她喝得太多了，回到家後，她的朋友正在照顧她。貝絲把頭靠在朋友的腿上，講述了一個關於她丈夫的令人難忘的故事。這個想法是你迷失在其中。你不知道這部電影的走向。麗貝卡的聲音很低，有一種催眠的效果，能把你帶入其中。狀態最好了。鏡頭永遠不會切換，所以你已經分不清什麼是真實的，什麼是假的。這讓人迷失方向。我們我們對它在那一刻的效果感到驚訝。

電影製作人努力至少領先觀眾一步，但幾乎每位我們採訪過的導演和聲音藝術家都對最傳統形式的跳躍恐慌表示欽佩。許多人引用了典型的例子，例如 穆赫蘭道博士的用餐順序作為一個給人留下深刻印象的時刻。「跳躍恐慌在恐怖領域可能會被誹謗或過度使用。但就像恐怖片中使用的所有設備一樣，如果使用得當，它絕對會令人愉悅，」博伊金說。「他們還有一席之地。我知道作為一個青少年，看類似的東西最終目的地，就像——這就是我去看那些電影的原因。

他同意，最好的恐慌是建立在期望和懷疑的平衡之上的：觀眾知道即將發生的事情；這只是一個何時、如何以及在什麼背景下的問題。「在有些電影中，你會與觀眾進行這樣的遊戲，」博伊金解釋道。「你逗留的時間足夠長，以至於人們發現自己開始懷疑，他們真的要這麼做嗎？他們的想像力發揮了很大的作用。他們期待著一些東西，然後電影就實現了，他們感覺與電影製作者是一致的。這幾乎就像是一個隱含的高五。

最近最有效的傳統跳躍恐慌例子之一來自雷沃納爾 (Leigh Whannell) 的隱形人。這部電影受HG 威爾斯的同名小說啟發，講述了家庭暴力倖存者塞西莉亞（伊麗莎白·莫斯飾）的故事，她的前男友阿德里安（奧利弗·傑森-科恩飾）在獲得了隱身能力後遭到了跟蹤。在關鍵的一幕中，塞西莉亞在阿德里安爬進閣樓時發現了他，她向他潑了油漆。萊斯利·布魯姆(Leslie Bloome) 和瑞安·科里森(Ryan Collison) 分別作為擬音藝術家和混音師參與了這部電影的製作，並強調了分層聲音以找到教科書跳躍中的複雜性的重要性。

「在電影中，你會看到隱形人從梯子上滑下來並逃跑之前，油漆濺到了他身上，」布魯姆說。「你可以在腦海中想像那聲音會是什麼。油漆罐聽起來不像水桶；油漆罐聽起來不像水桶。聽起來不像塑膠。它有那種金屬的聲音。那麼就讓我們從這裡開始吧。油漆中只加水可能會聽起來太黏了。所以我們將使用濕麂皮。我們有一層水溢出和一層麂皮飛濺。然後他就站在鋁梯上。我們工作室裡有一個實體梯子。房間裡傳來了搖晃和梯子倒塌的聲音。然後我們就有了祂的足跡。我們在瑜珈墊上戴上橡膠手套，想出了一個非常酷的聲音。這很微妙。很安靜。這不像是你聽到的正常腳步聲。你不想聽到隱形人的聲音，只想聽到瑜珈墊的輕微擠壓聲。再次，聲音層層疊加。

「這對我們來說是一個重要時刻，」科里森說。「那一刻只發生一次，而且發生得非常快。這只是確保我們在這一刻的表現是正確的。

布魯姆最終將這項工作比作爵士獨奏家的作品：「一位真正優秀的音樂家會演奏這些空間，這就是我們在這種情況下嘗試做的事情。並不是所有的事情都同時發生。就是那一瞬間的空氣，然後打。那一刻的沉默。真正優秀的混音師會一直利用這一點。他們會去掉所有的東西，除了一點點房間音調，然後只是敲擊它。