斬首聽起來像什麼?惡魔誕生又如何?擬音藝術家解釋了設計恐怖聲音是多麼困難。照片:Gabor Kotschy / A24

人們經常請擬音藝術家 Marilee Yorston 說出她在工作中演奏過的最困難的聲音。是不是很簡單,像是刀子的聲音或是老房子裡的腳步聲?或者更複雜的東西,例如直升機在飛行中耗盡汽油的劈啪聲,或者完全原始的掠食者的獨特擬聲詞?她的回答很直白:“如果你是一名擬音藝術家,那麼沒有什麼比這更困難的了。”她只是問自己一連串問題——聲音如何移動?它反對什麼?感覺如何?是否有一種情感依附在其中?她承認,對於那些不了解在電影舞台上物理複製和直接創造聲音效果的藝術的人來說,提出這些問題很奇怪。但只要她能回答這些問題,約斯頓就能辨識出幾乎任何任務所需的材料和道具。 (通常是:乾麵條和濕麂皮。)

當被追問時,約斯頓——他的作品包括恐懼街、女巫、虛空,有趣的是,有一集辦公室——更具體地說:她演奏過的最困難的聲音之一是惡魔後代離開子宮時發出的聲音。她和她所在領域的許多其他擬音藝術家都有無數關於他們在恐怖片(電影、恐怖喜劇系列和公認的恐怖兒童劇)中所取得的聽覺壯舉的故事,這種類型利用每一種感官衝動來引起恐懼。就像動作片中的特技演員一樣擬音藝術家、聲音設計師、編輯與混音師恐怖往往是不起眼但至關重要來判斷項目的真實性。沒有令人信服的嗚嗚嗚隨著惡魔誕生的場景,奇幻的敘事就分崩離析了。

Foley 工作(以其第一位實踐者 Jack Foley 命名)的挑戰在於,它需要藝術家和設計師進行後期製作,努力重現場景拍攝中丟失的或從一開始就不存在的可怕聲音。他們在音響監督或錄音混音師的指導下工作,他們與電影導演和製片人一起決定哪些場景需要擬音處理,哪些不需要。正如自由擬音藝術家肖恩布倫南 (Shaun Brennan) 所說,「有時我會參與規劃會議,但通常情況下是快速而激烈的。我會出現,主管已經檢查並發現了所有擬音,如果幸運的話,我可以提前看一次電影! ”從那時起,Pinewood Studios 擬音藝術家 Zoe Freed 強調了她工作的多樣性,這要求她做一切事情,從「漂亮地放下茶杯」到「在信箱裡放屁」。

在萬聖節之前,Vulture 要求擬音藝術家回答 Yorston 經常提出的問題:你在恐怖項目中演奏過的最困難的聲音是什麼?答案多種多樣,從靈魂的嚎叫到被滅火器噴出的內部爆炸的頭部噴出的聲音。

Jay Peck,Stepping Stone Foley Inc.:當克里斯蒂安跑出那個性愛場景,跑進這個穀倉時,他的夥伴懸掛在天花板上,朋友的肺部暴露了。我們必須發出肺部充盈的聲音,因為他還活著。肺部懸掛在他的身體之外,發出空氣通過肺部進出的聲音——基本上是呼吸的聲音——這是一個挑戰。我花了很多時間在上面,我使用了這個由動物皮製成的非常大的沙米。這是一個浸在水中的很大的一塊,我將它鋪在平坦的混凝土表面上,然後將其抹到地面上以產生一種吸力。然後我從中間把它撿起來,當它拉下來時,有一個嗚嗚嗚呼呼。我認為你在電影中根本沒有聽到它,因為那裡有很多音樂,但你不能把事情看得太個人化。就像,“孩子,我為此努力了!” - 然後中間有一首大搖滾歌曲,或者它最終被放在剪輯室的地板上。但是,是的,我想在這場騙局之前我可能嘗試過其他五件事,例如透過管子呼吸或透過不同的東西吹氣。你只是嘗試一些東西,尤其是當事情並不真實存在於現實生活中或它們根本不發出聲音時。

並再次為盛夏, 什麼時候老人的頭被敲打,除了一大塊牛肉之外,真的沒有什麼可以用的了。我們當時正好有一個豬頭。我想我是用一個木樁打它的,那是相當可怕的。你知道當你撞擊某物時,通常會有小顆粒掉落嗎?是的。就像,“天啊,那之後我需要洗漱!”我們會在地面上進行一些攻擊,在空中進行一些攻擊。你永遠不知道你會從影響中得到什麼,所以如果我們連續做十個,編輯就可以選出我們最喜歡的一個。

我們實際上把豬頭帶進了另一部電影,死者不死。我保留它是因為我們之前已經看完那部電影了盛夏我進來後就想,“我們需要那個豬頭!”這是一個有趣的項目,因為有不同的殭屍:有新鮮的殭屍,還有充滿灰塵的舊的、硬殼的。為了讓殭屍頭掉落,我們嘗試了很多不同的方法,特別是對於牢房裡的女人。它有點像真實的特寫鏡頭,而且不是舊的殭屍頭;就像新的一樣,對吧?所以我們嘗試了各種不同的水果、籃球和保齡球,而 Foley 編輯兼混音師 Matt Haasch 提出了我們應該嘗試豬頭的想法。於是我們就對豬頭瘋狂了。它很棒,因為它有重量,有肉,而且非常噁心。事實上,有一天晚上,我和妻子拿著麥克風,正在滾動豬頭,然後把它扔到房間另一邊。到最後一切都已經完成了。我很高興把那豬頭去掉了。

Shaun Brennan,自由擬音藝術家:遺傳,男孩臉上一度傳來螞蟻爬行的聲音。我們不知道這聽起來像什麼,所以你只需考慮你想要的不同元素,並讓它們產生一些影響——一些會讓你不寒而慄的東西。我想讓螞蟻的腳步和腿有一些重量,儘管它們很輕。我在混凝土上用回形針給它一點腳可能發出的撞擊聲,就像點擊 點擊 點擊 點擊 點擊 點擊。然後我吃了一塊大蒜和一把叉子,我把叉子插入蒜瓣,讓它變得鬆脆。對於四處走動的螞蟻,我還使用了這種非常柔軟的舊玻璃紙,讓身體運動產生一點人類布料沙沙的聲音。

對於參觀擬音舞台的人來說,布料的沙沙聲可能是最無聊的事情,但這是我們在每部電影中都會做的一個主要內容,有助於讓人物在銀幕上栩栩如生,聽到他們走路或做任何事情時衣服移動的聲音根本沒有運動。你可以根據你選擇使用什麼樣的布料來製作角色以及他們穿什麼樣的鞋子來幫助建立角色。所以這些小事還有很長的路要走。

但回到遺傳:對於那個割掉自己頭的女人,我買了一隻生雞和一根細金屬線,金屬線有點長,上面有把手,我把金屬線放在它的翅膀下面,讓它有東西可以掛住。當我用金​​屬絲與電影同步切割雞肉時,我的同事正在穩定雞肉,一開始它有點壓扁。然後它進入雞肉的肌肉,最後進入骨頭。我常買生雞、火腿和牛排。它們對於處理血腥的人類事物非常有效,但骨折通常是某種蔬菜。為了獲得那種骨頭嘎吱作響的聲音,你需要扭動一束芹菜,這在電影中經常出現。

Marilee Yorston,自由擬音藝術家:當我們談論恐怖電影時,有一些我認為非常標誌性的擬音聲音,其中許多都涉及芹菜。有些人認為只是去吃芹菜就好了。但是你可以得到這種非常棒的、脆脆的、撕扯的、撕裂的聲音,當你將它添加到沙沙的麂皮或沙沙的布料組件中時,這只是一種非常飽和的軟軟的、黏糊糊的聲音——然後你就得到了你所有的聲音。聽起來真的很真實。所以我是芹菜的忠實粉絲。

我做過很多事情,但我做過一件有惡魔的事情——就像某種發明的、可怕的生物正在生出另一種可怕的生物——而攝影機的視角是從身體內部看的該生物的。這樣有道理嗎?就像子宮 POV 一樣。我們所做的是我拿了一個南瓜——我沒有把它完全挖空,但我把南瓜的頂部切掉了。我拿了一些不同的成分——我有一份混合蔬菜、一些布,我想我把一些黏糊糊的培樂多和水混合在一起。我在南瓜上切了一個洞,然後將麥克風放入洞中,然後我會從頂部進去,抓住東西,然後用麥克風將其從南瓜頂部拉出來裡面南瓜的。那真是太瘋狂了。

TJ Jacques,自由聲音設計師:在電影中,這些演員無意中召喚了一個靈魂,並試圖想出這個沒有實體的人物的聲音——沒有任何物理形態可以發揮的東西——打開了一個充滿無限可能性的世界。你真的必須縮小範圍。有了這種特殊的聲音,我決定使用某種類人生物──咆哮、呻吟之類的東西。但我最終所做的是採用不同層次的我自己的聲音。其中之一是我透過包裝紙管發出的聲音,就像長紙板管。我會發出這些咆哮和呻吟聲,我會在另一端有一個漏斗來發出我咆哮和呻吟的長長的、隧道般的聲音。它最終與其他聲音分層得很好。

但我認為困難的部分實際上只是想出一個辦法——如何在不卡通化的情況下製作出令人毛骨悚然的東西?我覺得你真正需要發揮的東西之一就是情感內容。你真的想激發人們的某些東西。現實生活中的人最怕人,你懂我的意思嗎?我也嘗試在其中添加發聲——單字的實際聲音,這樣你就可以真正感覺到有人在悄悄靠近你。我認為,試圖引發這些情緒是任何優秀恐怖片的關鍵。它確實比其他任何事情都更試圖從心理上激怒人們。這增加了一個元素,讓它保持恐怖,但又不會聽起來俗氣或卡通。

蓋瑞‧赫克 (Gary Hecker),索尼影視後製服務部:我用我的聲音來進行擬音,但很多人不這麼做。這是我的一個小優勢。所以我能夠為一些大電影製作客製化生物。對我來說絕對具有紀念意義的一件大事是聲音設計師試圖找出哥吉拉的聲音。他們通常做的就是捕捉獅子、美洲獅和海象,然後放慢它們的速度,然後將所有這些不同的動物混合在一起。嗯,他們很難讓聲音變得獨特。當時我正在做擬音,我能夠拿一塊大的、尖銳的金屬,然後降低我的聲音。我一直在練習動物的聲音和類似的東西,所以當他們來到我的工作室,我按照圖片同步做時,他們說,“你明白了。”然後我又做了很多事情,像是《外星人》裡的外星人獨立日。因此,當我製作擬音時,我會在某些分層的軌道上大量使用我的聲音,這有助於產生這些聲音。

萊斯利布魯姆,煉金術後聲音:拼圖盒有點像是自行移動的魔術方塊。當聲音設計師兼混音師 Ric Sc​​hnupp 第一次找到我們時,他與導演 David Bruckner 密切合作,他對盒子的聲音有一些想法想要嘗試。其中之一是所有小運動部件發出的聲音,就像石頭摩擦石頭一樣。

克里森 (Ryan Collison),《煉金術郵報》:他們想要一種古老的聲音,你知道嗎?不是金屬的。他們對「非金屬」非常明確。

萊斯利:不過很有趣,第一次看到的時候我就在想發條。因為盒子上有大約一百萬個小的活動部件,每個部件都必須有不同的聲音。即使有細微的不同,它也需要這種對比。布魯克納想到的是石頭──就像古代的符文一樣。所以我們有陶罐,有磚塊,還有這些舊的魚雷配重用於 Windows 的。我們正在把它們排列起來並擦拭它們。里克對此非常興奮,他為導演表演了這部電影,導演說:「不。這不是我們想要的。我當時想,“好吧。”他給了我們更多的方向和更多的方向,我們嘗試了鋼和金屬,最終,它最終回到了更多類似發條的聲音與各種較重的金屬物體。

我從中得到了一點啟發變形金剛電影當談到盒子時。在變形金剛電影中,當汽車變成機器人時,每個移動部件都有不同的聲音,這從一開始就是我們想要的方式。我們想給每個移動部件自己的空間。困難的部分並不是想出這個想法…

瑞安:……或者表演。

萊斯利:這是關於…

瑞安:……組織。

萊斯利:這是關於組織聲音的調色板。我們將用於這個盒子的不同材料的調色板。盒子換了七、八次,我記不清了。

瑞安:我們必須確保我們每次的移動都是一致的——所以如果是移動的角塊,那麼我們必須確保記住我們使用了金屬物品 4 號來創造它的聲音。有時我們會把專案擱置一兩週,然後接到電話,“你們現在可以在這個地方做同樣的事情嗎?”記筆記是其中很重要的一環。

萊斯利:當盒子發揮作用時,一把刀片會射出並刺傷一個人,盒子上沾滿鮮血,修道士就會出來。這也是一個非常具有挑戰性的部分。我想有四、五個修道士。這些生物的臉上有皮膚。他們的手臂就像原始的肌肉組織和血肉。 Ric Sc​​hnupp 希望修道士之間有一種真正獨特的聲音。這不僅是皮膚濕漉漉的。每個人都會發出不同的聲音,來自不同的物體,包括濕的或乾的沙米;松果;濕牛仔褲;皮夾克;輪胎熨斗等。

我們將所有內容手寫在作文本上。遺失一本作文書很難。我常常把手機放丟,但我的作文書一直在身邊。我透過它記錄所有不同的聲音。

彼得·伯吉斯,松林工作室:我在業界因我的軍隊音效而聞名,因為我做過兄弟連然後是規模更大、參與度更高的電影。我做了所有的哈利波特電影,我很榮幸被邀請回來拍攝神奇動物在哪裡——還有他們奇妙的野獸。當我們進入這個專案時,沒有人真正有明確的想法,他們希望它們聽起來像什麼。這太瘋狂了,只是為了在電影中完全自由地創作我認為這些生物應該聽起來的樣子。我玩水鬼很開心。我在河坑裡,懷裡滿是植物和海藻,像美人魚一樣戲水。我必須透過在表演中投入與生物本身相同的能量和體力來創造這個巨大生物的聲音。

雖然每項工作都是一項艱鉅的挑戰,但我是導演亞歷克斯加蘭的忠實粉絲。因為我喜歡大聲喧嘩,機械姬對我來說是一個真正的轉變。這只是我必須收起所有我心愛的大噪音並開始思考我必須保持多麼安靜的時刻之一。我們想要做的是確保你聽到的任何腳步聲都絕對反映了電影的環境。所以我們必須在我的兩側建造一些玻璃牆,這樣我們的腳步聲就會像伊娃牢房的玻璃牆一樣反射出來。儘管我們離玻璃不近,但聲音還是從玻璃上反射回來。

我們還創建了一個聽起來不像機器人的機器人,並為皮膚創建了新的聲音。我其實剛下車明天的邊緣,所以我從一部外星戰爭電影變成了機械姬,最安靜的電影之一,這對我來說是兩個非常大的對比。

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這些是電影聲音部門中不同但有時重疊的角色。 Skywalker Sounds 的Shelly Roden(她本人也是擬音藝術家)解釋了其中的區別:「音效的設計是基於您可以在現場錄製的內容以及您可以從聲音庫中獲得的內容,擬音在固定空間中進行創作,這是一個擬音舞台,我們根據畫面現場表演。

我用過的最難的恐怖電影音效