流行音樂的千禧世代突然處於另一個尖銳的十字路口

民族意識走到哪裡，流行音樂就到哪裡，因此千禧世代的流行明星永遠在流動。照片插圖：Vulture 提供；照片由 Justin Bieber/YouTube、Selena Gomez/YouTube 和 NICK JONɅS/YouTube 提供

千禧世代流行歌星的風格就像季節一樣循環，部分原因是，對他們中的許多人來說，獲得認可的道路是透過兒童友善的管道進行的，這些管道給他們帶來了一種需要深思熟慮才能擺脫的恥辱。我們邀請了布蘭妮·斯皮爾斯、賈斯汀·汀布萊克和克里斯蒂娜·阿奎萊拉米老鼠俱樂部。阿麗亞娜·格蘭德 (Ariana Grande) 憑藉尼克兒童頻道 (Nickelodeon) 的高中戲劇起家勝利者。賽琳娜·戈麥斯主演是韋弗利廣場奇才隊。這喬納斯兄弟感謝迪士尼的火爆喬納斯兄弟和搖滾營電影（其中還主演了年輕的黛米洛瓦托，她——在這一年裡，我們了解了很多關於什麼壓力和恐懼年輕明星必須忍受——最近談到了虐待她在青少年時期就受過苦）。名單還在繼續。孩子是一個善變的人群，現在流行的任何東西都不能保證永遠有影響力。要了解作為藝術家經歷這些轉變的經歷，請觀看 JoBros 的視頻幸福開始 這部紀錄片記錄了這三人從才華橫溢的傳教士孩子到青少年巡迴音樂之王，再到渴望被視為成熟創作歌手的流行音樂的歷程。長壽是透過與觀眾一起成長來實現的。千禧世代是適應性強的一代，他們出生時就經歷了技術和文化的快速進步，以及政治、金融甚至天氣日益不穩定的情況，這一代人已經融入了過時的思維方式，必須不斷地忘記和重新學習思考過程，科學、社會習俗和心理學的轉變。

民族意識走到哪裡，流行音樂就走到哪裡，因此千禧世代的流行歌星永遠在移動，重塑自己，以保持在當前聲音和情感的領先地位，有時只是因為。這種心態的典範就是這樣的人物泰勒絲和凱蒂·佩里，流行歌星，他們總是在休息後回來宣揚新的藝術方法和新的視覺表達方式。 （碧昂絲和女神卡卡資格，但你可以說，這兩種職業軌跡都是按照更古老的東西模式設計的，類似於戴安娜·羅斯和芭芭拉·史翠珊這樣的多聯偶像，這些歌手在有影響力的電影生涯中航行，或者像大衛·鮑伊和艾爾頓·約翰這樣不安分的搖滾明星，他們他們在這條道路上的成功創造了不斷的進化，正如人們對在主流排行榜上保持長久的職業生涯;隨著時間的推移，一致性會逐漸減弱。 （情況並不總是這樣。在 80 年代，如果您願意，您可以在某個時代閒逛一段時間。請參閱麥當娜的前三張專輯，Prince1999年到簽署《泰晤士報》。）德雷克和週末，他們對觀眾想要從他們那裡聽到什麼特定類型的歌曲的感覺只能與阿黛爾，透過統一的、引起共鳴的訊息，以及透過他們對指導音樂的公式進行仔細的重新平衡，在流行文化中保持生存。同樣的方式網路電視適應時代中庸道德這反映出，我們在 00 年代和 10 年代遇到的流行歌星在 1920 年代正在改變他們的曲調。

你可以看到這個現實的一絲曙光現年 34 歲的 Drake 是如何擁抱 TikTok 的去年和爸爸生活酒吧他的新恐怖時刻2EP，以及成熟的感傷和經典搖滾風格麥莉賽勒斯的塑膠心。您可以在2021 年第一批著名流行歌曲中看到更多這樣的內容，其中包括迪士尼頻道校友尼克·喬納斯（Nick Jonas，現年28 歲）和賽琳娜·戈麥斯（Selena Gomez） （同樣28 歲），以及YouTube 街頭藝人轉向流行音樂（以及最近的鄉村音樂）電台常客賈斯汀·比伯 (Justin Bieber) (27)。一兩年前，您可能發現三位歌手在相同的播放清單中使用不同的方法來實現相同的核心 EDM-流行-陷阱融合。在家庭樂隊之外，尼克·喬納斯(Nick Jonas) 在《Jealous》和《Levels》等流行舞曲瑰寶中脫穎而出，這些歌曲將他感性的假聲融入到基於合成器的製作中，這是在2004 年過度緊張的個人首秀和搖搖欲墜、時斷時續的樂趣之後發生的。

戈麥斯從樂團畢業，也開始了電子舞曲流行音樂的獨奏生涯，從她早期與 Scene 合作時過於乾淨的後艾薇兒吉他流行音樂轉向 2015 年更大膽、更個人化的聲音復興和去年一月的稀有的。賈斯汀·比伯 (Justin Bieber) 的起步是翻唱人們喜愛的歌曲，這是歌手們喜歡的道路杜阿·利帕和肖恩門德斯緊隨其後，並在 2015 年打造了過去十年最優秀的流行項目之一目的，這張專輯巧妙地綜合了流行和舞曲音樂的主要趨勢正如泰勒絲的1989年。今年，他們進入了不同的圈子。就這個月的太空人、喬納斯 (Jonas) 和搖滾製作人格雷格·庫斯汀 (Greg Kurstin) 回顧 80 年代搖滾偶像的作品以尋求靈感。這Bieb 即將推出的早期預覽正義提供不同風格的聲音和令人振奮的訊息。賽琳娜的新EP，啟示，看到這位歌手嘗試雷鬼頓音樂。

戈麥斯在德克薩斯州由白人和墨西哥裔美國父母撫養長大，並以深受喜愛的特哈諾歌手賽琳娜·昆塔尼利亞(Selena Quintanilla) 的名字命名。戈麥斯一直對製作西班牙語版本感興趣，但直到去年隔離停滯才開始工作。與合作城市音樂重量級人物Tainy、Jota Rosa、Albert Hype 和 Neon16——他們的才華之前都集中在《Bad Bunny》上X100前和YHLQMDLG— 戈麥斯使用啟示推動去年經濟復甦的推動主題稀有的同時重新連結到她小時候流利地說的語言（證明她在 DJ Snake 的“Taki Taki”中流暢的詩句並非僥倖）。喜歡稀有的，這張 EP 融合了對舞蹈和接吻的歡樂的輕鬆頌歌，以及關於克服創傷的鼓舞人心的歌曲。派對歌曲“Baila Conmigo”和“Dámelo To”與 Ozuna 和 Anuel 的歌曲一樣，懷念過去俱樂部之夜令人興奮的不可預測性眾神 以生動、懷舊的細節描繪了這些場景。在這兩首歌中，戈麥斯都保持著自己的風格城市音樂在強度和輕鬆的旋律方面，與波多黎各歌手 Rauw Alejandro 和 Myke Towers 相媲美。啟示不過，最好的歌曲是它的開場曲。 「De Una Vez」就像去年的後續作品“失去你才愛我”正如戈麥斯所唱的那樣，學會在自己身上找到平靜，而不是在別人身上尋求滿足。她也了解到簡潔的價值；沒有一刻感覺被浪費了。沒有足夠的歌曲可以讓人厭倦。希望戈麥斯接下來無論做什麼都能堅持這些特質。

在過去的幾年裡，賈斯汀·比伯在元道歉歌曲《對不起》中承認了自己的缺點（以及與賽琳娜約會時犯下的錯誤），與教堂牧師進行了深入交流，並與海莉·鮑德溫結婚，所有這一切都發生在賈斯汀·比伯身上，他將愛和善良集中在他的音樂上。去年冬天的情人節款待變化 在生活變得奇怪之前是一次蜜月。與該專輯的 R&B 支點不同的是，即將到來的正義似乎急於表明沒有比伯無法解決的聲音。從此他推出的每一首單曲變化表明他目前的興趣是帶來和平並擴大他的藝術範圍。 “聖，他最新的Chance the Rapper 合作作品，將世俗流行音樂和讚美音樂的聲音和抒情想法相互融合（並以一種流暢的方式實現了這一點，這是坎耶·韋斯特（Kanye West）從飢渴的爸爸讚歌「XTCY」和「I Love It」中放蕩的轉向所缺少的。福音饒舌2019 年），反映了佛羅裡達喬治亞線的“HOLY”中厚顏無恥的基督教雙關語。孤獨，」比伯再次坦誠地談到作為青少年巨星在公共場合犯下的錯誤以及名氣的孤立影響，重申了他去年秋天在肖恩·門德斯的《怪物」並探索主題名人斯坦文化以及接受有條件的欽佩的感覺如何。比伯再次改變路線“任何人》，一首情歌，將大規模合唱團武器化，為這位加拿大歌手不斷增長的音樂風格增添了80 年代的流行搖滾風格（最近因與鄉村明星Dan + Shay 的混音而獲得格萊美獎）10,000 小時”）已添加到他的簡歷中。這些歌曲都比伯過去的單曲安靜得多；正義將不得不帶來噪音。

尼克喬納斯的太空人 可能是最一致的推動八十年代-生產 復興發生在新的十年（麥莉專輯的這一面，它提供了我們通常期望像明星這樣的細緻的時代作品布魯諾馬爾斯）。 Nick 與製作人Greg Kurstin 以及歌手兼作曲家Mozella（最後一次合作製作了JoBros 重聚專輯）合作，並以80 年代搖滾明星和前Genesis 樂隊成員Phil Collins 和Peter Gabriel 的商業鼎盛時期為創作靈感，將時尚與數位化融為一體在他的第四張個人專輯中，放克音樂與平靜的成人當代流行音樂相結合。關於更有趣的歌曲——“Deeper Love”、“This Is Heaven”和“可口的”——傲慢而忙碌的安排為尼克提供了一個展示他對樂器敏銳掌握的空間。更現代的即興演奏是一個混合體：「Heights」中的聲音讓人想起Drake，而節拍幾乎與Whitney Houston 的“It's Not Right But It's Ok”（還有Brandy 和Monica 的“The Boy Is Mine”）一模一樣。這主打歌捕捉了這個時代獨特的焦慮，從孤獨到政治不確定性，再到新冠危機，精緻而精緻。

但就像 Phil Collins 的目錄一樣，太空人在熱門歌曲之間運行有點過於蒼白和安靜。這些歌曲都流動在一起，從一首曲目切換到另一首曲目，就像廣播電台在它們之間切換一樣，但有些歌曲更適合睡眠播放列表，而不是作為清醒活動的配樂。平靜的音樂和真正的鎮靜音樂之間有一條微妙的界線。太空人提供的有點太多了“任重道遠”當更多“蘇蘇迪奧”是需要的。但這沒關係，因為在這個持續、多邊名人的時代，錯過就是重新調整和回歸的機會。如果太空人賣得不好，還有電視劇、電影，還有老團可以靠。有無數的機會撕毀劇本並重新開始。