“現在說對不起還來得及嗎？”賈斯汀·比伯過去幾週來，似乎所有其他過往汽車的揚聲器都在懇求。當然，Skrillex 製作的這首充滿活力且無處不在的單曲“Sorry”從表面上看是對前情人的一種吸引力（塞勒納？），但它也方便地兼作向全世界的道歉。這首歌是比伯大半年的公開懺悔、斜線促銷巡演不可避免的壓軸戲，其中包括平靜地忍受喜劇中心烤肉，不是一個，而是二抱歉艾倫，以及在 VMA 上發出的令人不安的真誠、引發模因的吶喊。 “我知道你知道我可能犯過一兩次這樣的錯誤，”他在《Sorry》中靦腆謙遜地唱道，“我所說的一兩次是指可能犯了幾百次。”這是一首令人耳目一新的坦率歌詞，獻給了之前乾淨利落的比伯，這是對——僅舉幾百件事中的幾件事——的一種遺憾的點頭。他在拖把桶子裡撒尿， 那華麗的鼻涕沉積視頻，而且，一般來說，幾年的表演就像流行音樂對巴特辛普森的回答。

不過，可以說，我們現在已經原諒了比伯——不是因為他多次道歉，而是因為他推出了三首今年最好的流行歌曲。首先是“Where Are Ü Now”，這是一首變形的 EDM 寶石，埋藏在 Skrillex 和 Diplo 的免費合作混音帶的末尾Skrillex 和 Diplo 呈現 Jack Ü。比伯隨後推出了一首獨奏曲目，即耳蟲“What Do You Mean？”這成為他的第一個廣告看板1. 明智的是，《Sorry》並沒有過多偏離其他兩首溫和的俱樂部友好歌曲的勝利氛圍——你實際上可以感動到衷心的哀嘆。 （在 Skrillex 和 Diplo 對其進行霓虹燈般的 Silly Putty 處理之前，《Where Are Ü Now》的演示形式是一首簡單的鋼琴民謠。）比伯 2015 年的三首偉大單曲在他憂鬱的歌聲和曲目充滿歡快、俏皮的能量。節奏召喚著他，就像一個持續快樂的僚機試圖讓他傷心欲絕的朋友回到舞池。

儘管一開始這對搭檔看起來很奇怪，但比伯與 Skrillex 的突然聯盟對他們倆來說都意義重大。它不僅讓前泡泡糖歌手 Bieber 跨入了（稍微）前衛的 EDM 世界，還為 Skrillex 提供了一條通往流行電台的直接途徑，儘管流行電台現在深受舞曲音樂的影響，但仍然很少演奏器樂。曲目。透過與比伯合作，Skrillex 最終完成了 Zedd 和 Calvin Harris 等其他 EDM 製作人在與 Ariana Grande 和 Rihanna 等明星歌手合作中已經做過的事情。儘管斯克里萊克斯廣受歡迎，但他仍然具有局外人或失敗者的吸引力——從這個意義上說，與比伯實際上是志同道合的人。在2011年的紀錄片中賈斯汀比伯：永不言敗將這位明星定位為數位時代的民間英雄，賈斯汀的長期經紀人斯庫特·布勞恩(Scooter Braun) 回憶起他在挑選這位青少年早期演示時的挫敗感：「每個唱片公司都說，'沒有適合他的平台。你需要尼克兒童頻道或迪士尼。你需要這台機器。布勞恩透過 YouTube 發現了比伯，這讓他的突然崛起感覺更加有機和勝利——儘管討厭他的人將他視為一種預先包裝好的流行商品。

你可以這麼說目的在比伯的第四張專輯發行之際，他的支持率正處於歷史最高水平，並且與Skrillex 共同製作了其中的五首歌曲，它似乎準備好至少給我們帶來更多像前面提到的那樣的悲傷男孩歌曲。但總體來說，目的這是一張赤裸裸的、莊嚴的、可悲的、自以為是的記錄，而這在很大程度上對其不利。儘管它的排序很巧妙，將最好的歌曲分散在各處，而不是預先加載它們，目的每當它把空洞的陳腔濫調誤認為真正的情感洞察力時，就會拖延。這太常見了。專輯中關於成名代價的必備歌曲《I’ll Show You》因Skrillex 的雜亂製作而變得活躍起來，但原本可以成為生動告白的機會卻變成了一系列陳詞濫調：“我的生活是一部電影， ” 比伯隨後咕咕地說：“我不是鋼鐵製成的，”“就好像他們希望我完美，但他們甚至不知道我受傷了。不過，Skrillex 的歌曲中最具啟發性的是《The Feeling》，這是一首讚歌式的、命中註定的熱門歌曲，對哈爾西來說可能是個好兆頭，這位冉冉升起的另類流行歌星在這首歌的副歌部分與比伯的聲音完美地融合在一起。目的低調的 R&B 曲調“Company”和“NoPressure”在中段找到了令人滿意的節奏。但是——父親，請原諒我——目的帶著一種病態的、令人著迷的急轉直下地獄。

基督的形像在封面上如此明顯目的據報道這是“在一些穆斯林國家被禁止。”它真正贏得了最後幾首歌的封面，三首傷感的飲食精神，試圖說一些有意義的事情，但最終吹了很多熱空氣。 《Life Is Worth Living》和最後一首歌曲《Purpose》都缺乏洞察力，讓比伯的鼻音效果感覺比以往任何時候都更加刺耳。但《Purpose》真正的低點是《Children》，這首歌是如此糟糕，令人著迷，以至於我不得不承認我今天已經聽了大約十遍，只是想讓我的頭腦接受它存在的事實。 “孩子呢？”比伯在脈動的合成器中低聲低語，嚴肅的葬禮氣氛。 「那願景呢？成為變革的遠見者。在這裡我想“你是什麼意思？”這將成為比伯今年提出的最關乎生存的問題。據我所知，這首歌是關於…改變世界？還有愛情？ （「誰有心？誰的心最大？把它戴在袖子上，我們就能有所作為。」）對我來說，沒有什麼比一首實際上什麼都沒有的「政治」歌曲更尷尬的了以及《Children》，在2015 年Vaguest 抗議歌曲中，比伯超越了Rihanna 的《American Oxygen》。

比伯的心終於在正確的地方，但問題是目的是它太過於懺悔以至於讓人感覺自我審查。事實是，我們不需要我們的流行歌星成為聖人——雖然這樣說感覺有點不公平，但當他們不是聖人時，他們實際上更引人注目。最好聽的歌曲之一目的是艾德希蘭（Ed Sheeran）協助的尖刻的結束語“Love Yourself”。 “如果你那麼喜歡自己的樣子，”比伯在希蘭稀疏的即興重複中低吟道，“哦寶貝，你應該去愛自己。”準確來說是一首好歌因為比伯在這方面有點混蛋；不知何故，這比他竭盡全力贖罪時感覺更清爽、更坦誠——當你把鏡頭拉遠時，你會發現這些罪孽真的可以忽略不計。目的過於虔誠和感傷的時刻實際上適得其反：它們讓我想念頑皮的比伯。我當然不希望他回到過去的方式，但隨著他不斷成熟和完善他的聲音和他的公眾形象，希望比伯在他肩上的天使和魔鬼之間找到一個舒適的平衡。

目的讓你懷念老賈斯汀比伯