繪製地下鐵路的紀念性服裝之旅

由約110名主要演員、90多名特技演員和近3000名背景演員組成，地下鐵路對於服裝設計師 Caroline Eselin 和她的團隊來說，這是一項艱鉅的任務。照片：亞馬遜工作室

在我們的談話中，服裝設計師 Caroline Eselin 不少於三次難以選擇合適的詞彙來描述她的工作經歷地下鐵路，奧斯卡得獎編劇兼導演巴瑞詹金斯的作品令人驚嘆的十部分系列將歷史與小說和魔幻寫實詩意地融合在一起。故事改編自科爾森懷特海德 (Colson Whitehead) 2016 年普立茲獎獲獎小說，講述了科拉 (圖索姆貝杜飾) 的艱辛、危險和痛苦旅程。 ）。因此，帶有積極含義的詞語，如“激動人心”或“夢想”，對艾塞琳來說感覺不合適，儘管她與詹金斯的第三次合作是在月光和如果比爾街會說話 對工匠來說，這是一個最有價值的過程。

「毫無疑問，這是我做過的最大、最具挑戰性、最有教育意義、最有價值的事情，」她在 Zoom 上告訴我，就在一天后詹金斯掉落凝視，一部令人回味的、磁性的非小說類姊妹篇地下鐵路影片中，電影製片人透過一系列 52 分鐘的肖像系列向黑色凝視致敬，這些肖像大部分是背景演員。 「昨天（在）巴里發布那卷之後我寫信給他。他在演出期間拍攝了所有這些肖像。我沒想到他得到了這麼多。看到我部門的作品以這些全畫幅長度展示，真是太棒了：美麗、令人難忘、華麗的肖像。透過這些肖像，你會看到真相。

當科拉從喬治亞州長途跋涉到南卡羅來納州、北卡羅來納州、田納西州和印第安納州時，抓住並傳遞這一真相——既在地面上，又通過真正的地下鐵路系統網絡超現實地— —是艾塞林設計這個項目的指導原則。 「我們建造，我們建造，我們建造，」她補充道。 「我們在展會上有一些令人難以置信的裁縫；一位令人難以置信的裁剪師和女帽設計師。我們製作了成百上千件衣服。

以下是艾塞林如何完成大量工作來支持詹金斯對該系列的藝術願景。

“只有圖索的臉……我不想讓你的目光投向其他地方。”照片：亞馬遜工作室

服裝必須微妙，有時甚至是隱形的。
「整件作品都是服裝作品。但我希望[這些衣服]很安靜，並有助於以最自然的方式服務故事，」艾塞林表示。這位工匠竭盡全力在故事的巨大歷史性和此類內容所需的設計微妙之間保持微妙的平衡。她故意遠離有光澤和閃亮的織物。 「我想確保我們永遠不會搶盡風頭。如果服裝有時是看不見的，那很好，我們已經完成了我們的工作。

不與臉孔競爭，以及詹金斯拍攝這些臉孔的莊嚴方式，對她來說尤其重要。 「只有圖索的臉，」她滔滔不絕地說。 “她是一條變色龍。她從[前一​​刻]看起來像個青少年，變成了[下一刻]年長的女人。我不想讓你的目光投向別處。

克制也意味著削減主要演員（尤其是科拉）的個人服裝，以適當地代表那個時代的限制。 「對巴里來說，少即是多。一開始，喬治亞，我們為科拉準備了四件衣服，但巴里說，“太多了，太多了！”這發生在整個演出中。科拉有兩件衣服在北卡羅來納州，也許還有四個在印第安納州。有[有]一些時刻[例如在南卡羅來納州] 我們需要做得更大，但我仍然希望那些更偉大的時刻不會從故事中消失。

在南卡羅來納州的格里芬，更明亮的顏色被用來傳達空氣中人為的樂觀。照片：亞馬遜工作室

每個州都有一個獨特的、有目的的調色板。
對艾塞林來說，每一章都需要精心建構自己的世界。顏色是她如何處理該系列從一個州到另一個州的進展的關鍵組成部分，不斷變化的調色板從不喧鬧。 「喬治亞是安靜而單調的，」她談到以蘭德爾種植園及其周圍為背景的片段時說道，科拉從種植園中逃脫。但南卡羅來納州的格里芬，這個看似進步價值觀的天堂，但實際上是種族優生學秘密實踐的發源地，必須是特藝色彩的爆發，傳達空氣中人為的樂觀主義。 “你知道，黃色、綠色、藍色和真正的顏色是你在喬治亞州買不到的。”

她繼續說道，「北卡羅來納州是一個如此可怕的地方。每個地方都是如此，但是當黑人在北卡羅來納州被捕時，他們的遭遇絕對是可怕的。為了那個邪惡的世界，我們把調色板保持得很暗。服裝在田納西州黃熱病和火災肆虐的地方，也被設計成適當的陰暗色調，而外觀在印第安納州在那裡，科拉加入了一個農場裡繁榮的黑人社區，她被輕鬆、充滿希望、自然的沐浴所撫摸著。在這方面，科拉的綠色連身裙是《印第安納》劇集中的主打，這是一種本能的選擇，以補充她所處的田園風光。

有時，顏色也是艾塞林為了敘事目的而溫和誤導觀眾的一種方式。 「在[喬治亞州]，我們在生日派對上遇到了穿著黃橙色連身裙的科拉。你不知道她身處多麼可怕的地方。然後事情就變得可怕了。科拉[穿著]她最好的衣服[讓你失望]。同樣，在南卡羅來納州，她的黃色連身裙代表樂觀。她穿的藍色衣服直接來自書中。詹姆斯鮑德溫 (James Baldwin) 為比爾街。科爾森懷特海德寫了很多藍色。

Eselin 曾經一度考慮將 20 世紀 50 年代南方種族隔離的元素融入南卡羅來納州 1880 年代的服裝中。照片：亞馬遜工作室

時間段被彎曲和合併，以放大該系列的主題和意圖。
正如懷特海德的小說一樣，該劇的背景設定在南北戰爭前的 1800 年代中期，不過它也將未來的某些方面融入了敘述中。這種令人費解的歷史時間框架與有時奇幻的框架的融合給艾塞琳帶來了最大的挑戰。 「這種[流動的時間感]是大多數夜晚失眠的[根源]，」她回憶道。團隊很早就知道他們想要在1850 年並在佐治亞州直接開始事情，旨在邀請所有人參與這段旅程，而不僅僅是那些讀過懷特海德小說並因此熟悉他在時間軸上的戲劇的人。

當科拉到達南卡羅來納州的格里芬時，他們開始操縱時間段，那裡​​有一系列艾塞林最引以為傲的複雜服裝。 「有一次，我們甚至討論過要跳進 20 世紀 50 年代，就像種族歧視南方時期那樣，並討論將 50 年代男士軟呢帽和正裝襯衫與 1880 年代的西裝搭配起來。 [但是]我們[登陸]的是 1880 年代，因為消息來源中提到了“電梯和摩天大樓”。優生學、電梯和摩天大樓都始於 1880 年代，」她解釋道。於是，露西小姐（梅根·布恩飾）等人倡導黑人進步計劃，卻執行著變態的使命，他們都打扮成1880年代的樣子，以確立自己作為格里芬領導者的地位。但醫生們卻穿著 1850 年代的服裝。 （「醫生試圖透過讓事情成為過去來控制它們。」）

女性博物館服裝融合了 1850 年代和 1880 年代的元素，創造出「類似於機構工作服，但它正在走向世紀之交」的東西。照片：亞馬遜工作室

Cora 的日裝和晚裝也是融合了年代和創意而誕生的。 「巴里和我對待南卡羅來納州幾乎就像一座監獄。當從種植園購買奴隸時，如果他們像凱撒（亞倫·皮埃爾飾）一樣在採石場工作，他們就會得到一套西裝和工作服。這些女性會得到一套機構服裝、日常服裝，如果她們像科拉一樣在博物館工作，還會得到她們的博物館服裝。 Cora 日常連身裙的整個緊身胸衣是 1880 年代的，是一件合身的雙排扣制服式服裝，線條簡潔，側邊有紐扣，而喇叭袖則類似於 1850 年代。 「我們沒有在裙子後面放一個裙撐。我們真的希望它更像是一種機構工作服，但它正在走向世紀之交。

在北卡羅來納州，科拉躲在一對白人夫婦（達蒙·赫里曼和莉莉·拉貝飾）的閣樓裡，艾塞林轉向哈麗特·雅各布斯的自傳，女奴生活中的事件，懷特海的書中也提到過。 1830 年代的某個時候，雅各布斯為了躲避綁架者，在一間閣樓裡住了七年。當 Cora 到達北卡羅來納州時，該系列已經進入 1850 年代近一年了，但 Eselin 表示，這些衣服象徵著時光倒流，從 Cora 的意識中可以看出，這是對南卡羅來納州的回歸。因此，北卡羅來納州的連身裙擁有引人注目的 1830 年代球狀袖子、巨大的體積和過去的襯裙。

田納西州，另一個黑暗的篇章，被保留在簡單的 1850 年代現實中，而印第安納州，一個黑人繁榮的希望之地，是設計師再次融合時間段的地方。 「在印第安納州，科拉生活在一個進步的社區，一個烏托邦[社會]。所以我們在 1850 年代讓白人穿著，讓他們保持在過去。然後我們將黑人人口放在 1880 年代，直到世紀之交，以便將他們更多地放在未來。

時間的流逝也為艾塞林帶來了一些意想不到的現實挫折。去年夏天恢復拍攝前，該劇早在2020年3月就因疫情停工，距離拍攝僅剩三天。因此，這意味著要調整年輕表演者的服裝，尤其是霍默（蔡斯狄龍飾），他穿著一套成人灰色調三件套，陪伴里奇韋追尋科拉。 「蔡斯在製作過程中成長了約[額外]兩吋。因此，總是需要進行一些改裝，以確保一切仍然正常。

面料和輪廓的真實性以及可信的磨損至關重要。
「我們有一個令人難以置信的衰老死亡部門，」Eselin 感激地說，因為確保 Cora 穿的衣服正確反映她的身體和情感旅程對她來說至關重要。 “當凱撒和科拉逃離種植園時，當他們穿過沼澤時，我們需要確保這些衣服經歷過那段旅程。”

喬治亞州種植園場景的特點是使用磨損且經過陽光漂白的棉花。照片：亞馬遜工作室

有時，看似合理的磨損意味著要多次製作同一條裙子，就像他們為 Cora 的棕色色調連身裙所做的那樣。“第五章：田納西州——出埃及記。”“她試圖死在池塘里，我們在不同水位階段準備了十個版本的她的裙子。”同樣，她一開始的逃生服上也有她走過的沼澤中的水位。 “我們從每個地點收集了污垢樣本，並使用它們[作為指導]。”

至於面料，Eselin 堅持使用任何感覺最自然的面料——大量棉質、羊毛和一些絲綢。對喬治亞州來說，主要是棉花：經過水洗、再水洗、日曬漂白。在北卡羅來納州，她使用了較粗糙的布料：粗麻布、粗糙的羊毛和亞麻布。科拉走出北卡羅來納州房子時穿的衣服本來就是他們在閣樓裡找到的女兒的衣服。 「這就是為什麼它很短並且像布娃娃一樣。那件衣服（她像個孩子一樣被拖過田納西州）是 1810 年代的，就像青少年的衣服。

詹金斯希望印第安納部分“難以置信的美麗”，為寶石色調和印花打開了大門。照片：亞馬遜工作室

她繼續說道，「巴里希望[印第安納州]變得異常美麗。 [所以]我們向更多的寶石色調、漂亮的面料和[更多]印花敞開了大門。多麗絲·雷蒙德在我們的穿著方式在洛杉磯，她給了我一些她倉庫裡的東西，這些東西令人難以置信。我買了大約十二件 19 世紀原創男士工作襯衫。她還給了我這件家務服（或叫包裝紙），它開啟了印第安納州的整個想法，[並且]成為了婦女們在葡萄園和農場穿的衣服；所有那些令人眼花繚亂、美麗的印花[我們在每個人身上都看到]。

艾瑟琳非常喜歡這些精美的印刷品，她熱切地希望有一天能複製一千幅這樣的印刷品。考慮到她的精緻表現地下鐵路範圍絕對巨大，她也許可以。