定義歐巴馬核心的 100 個流行文化

希望和改變。是的，我們可以。情況會變得更好。這些是歐巴馬時代的口號，它們不僅體現在政治上，而且滲透到美國生活的各個層面。結果是我們稱為歐巴馬核心的子流派——2008 年至 2016 年期間認真、樂觀、偶爾天才、但往往令人畏懼的流行文化。

歐巴馬核心不僅僅是巴拉克·歐巴馬(Barack Obama)總統任期內流行的任何東西。 (絕命毒師、阿黛爾和飢餓遊戲不在名單上。這就是這 100 件文化藝術品，所有這些——無論好壞——都最好地定義了這個特定的時代精神。這個清單並不詳盡：我們還可以列出數百個（對不起，「Cups」歌曲），讀者當然也可以。

歐巴馬核心的故事分為三個章節。第一個涵蓋 2009 年至 2012 年，即歐巴馬的第一個任期。第二個涵蓋2013年至2015年，歐巴馬核心的盛夏。第三個也是最短的一個涵蓋了 2016 年（以及前一年的一個項目）以及 Obamacore 不幸的兄弟 Hillarycore 的誕生。為了傳播愛，我們決定單一藝術家每章只能出現一次。為了讓事情變得有趣，我們還規定了真正的政治人物沒有資格在電視上露面。歐巴馬與安東尼波登一起吃麵條，喬拜登客串公園和休閒，希拉蕊·柯林頓突然出現遠大城——太明顯了！

所以，舉起手來，當你正在閱讀這份清單時，蝴蝶就會飛走。 （觀看 GIF 像是的，點擊類似的鏈接是的.) 聚集在一起，你們這些脾氣暴躁的貓和亞斯女王：你們知道一切都會好起來的。

我們真的有那麼容易嗎？一個 Twitter、Tumblr，或地獄，甚至是一個具有無限可挖掘噱頭的 WordPress，都可以為你帶來一筆書籍交易，讓你的品牌永遠存在於 Urban Outfitters 的桌子上。雖然並不是每個新奇的帳戶都會精裝（抱歉，“看起來像賈斯汀·比伯的女同性戀”），還有很多人這樣做，從“白人喜歡的東西”到“你的藝術碩士”到“時髦的小狗。”其中最受歡迎的是前面提到的《我爸爸說的那些事》，它從2010 年5 月的一本書交易中滾雪球般發展成為哥倫比亞廣播公司(CBS) 的情景喜劇，由威廉·夏特納(William Shatner) 飾演名義上的爸爸。一個賽季後就被取消了。

2010 年夏天 — 臨近耶穌年，從侮辱泰勒·斯威夫特和煩人的歐巴馬— 葉轉變態度，開始了一場西裝革履的形象改革運動，引發了 1923 年佛羅裡達州羅斯伍德大屠殺的事件。 「這就是 Rosewood 心態，」這位說唱歌手、製作人兼 GOOD Music 創始人在接受 Power 105.1 的 DJ Clue 採訪時說道，「一個f影響力，就像，不要在公共場合大聲咒罵，為你的女士拉開椅子，打開門…」當葉遇到2 Chainz 和Travis Scott 時，這場運動中值得注意的文物包括作品中自大的無線電自由式挖掘曲目（“這個遊戲你永遠不可能贏/因為他們愛你然後他們恨你然後他們再次愛你」）和一個舒適的歌舞表演之夜與約翰傳奇，你會和他的友誼放棄進一步推進他的煽動之旅。

「停下來，怪物，汽車黑幫......」你很有可能知道葉2010 年10 月的歌曲「怪物」中Nicki Minaj 詩句的每一個字，這首歌的歌詞後來被證明是一款推出了1,000 艘船的歌曲。 《Monster》是奢華饒舌時代的頂峰，是眾星雲集的剪裁和雄心勃勃的野心的時代。一個只允許少數女性同時繁榮的行業的角斗狀態使這句詩變得生動起來，威利·旺卡·唐卡(Willy Wonka Tonka) 的卡車在行駛中對Lil' Kim 造成了肇事逃逸：“剛剛殺死了另一個職業，這是溫和的一天。米娜憑藉著精湛的技巧和自我意識滲入了商業說唱男孩俱樂部。

後續事件承認路易斯·CK 在歐巴馬時代所發揮的文化影響力讓人感到不舒服。但對於一些生活在 2017 年之前的人來說，他是最接近 60 年代迪倫的人。 2009年春天，六個月大的CK柯南外觀標題為“一切都令人驚奇，但沒有人高興”這本書迅速走紅，證實了他作為哲學家吟遊詩人的聲譽，對現代生活的荒謬有著獨特的處理方式。第二年帶來了外匯路易一部半自傳喜劇，成為十年來模仿最多的電視節目。但 CK 項目的最高水準是他 2010 年 10 月在馬克馬龍 WTF，Slate 聲明有史以來最偉大的播客劇集。設定：CK 擔任導演，盛況空前；馬龍是被拋在後面的老朋友。他們的談話感覺像是新男性氣質的典範，尤其是當 CK 流著淚談論他女兒的出生時。然而，正如 CK 的性騷擾醜聞後來所揭露的那樣，這種未經過濾的真實性形象本身就是一種盾牌。

凱蒂佩芮 (Katy Perry) 的五首單曲分別排名第一少年夢專輯中，三張成為永恆的流行經典。 （另外兩個是“ET”和“上週五晚上”。）及時是《Firework》，一首飛揚的勵志舞曲，其真誠足以突破最堅固的防禦。這首 2010 年 10 月的歌曲與奧巴馬時代的樂觀主義如此契合，以至於 1 月 6 日後兩週，喬拜登帶佩里出去使用“Firework”舒緩膏再一次。

2010 年10 月，215,000 人聚集在華盛頓特區，參加由美國頂尖政治專家喬恩·斯圖爾特(Jon Stewart) 和史蒂芬·科爾伯特(Stephen Colbert) 共同主辦的集會，他們堅稱自己在受到挑戰時實際上是喜劇演員。史都華表示，其目標是提醒美國「70％到80％」的理性思想家，該國的大部分政治言論都是由少數直言不諱的極端分子推動的。對於主持的科爾伯特來說柯伯特報告作為右翼極端分子，其目標是「讓恐懼繼續存在」。 2020 年，為了紀念活動十週年，史都華參加了柯伯特的深夜秀反思其遺產。他告訴主持人，恐懼贏得了「封鎖」。

由布蘭頓·斯坦頓 (Branton Stanton) 於 2010 年創建的攝影部落格「Humans of New York」以及本·辛克萊 (Ben Sinclair) 和卡佳·布利奇菲爾德 (Katja Blichfeld)高維護成本，一部於 2012 年首次推出的網路連續劇。高維護成本歐巴馬時代的兩個時刻定格在琥珀色中：威廉斯堡享有特權的嬉皮士（和創造者）長大，在媒體工作，結婚；而《紐約人》及其大受歡迎反映了這些年來對多樣性、超真誠、保險桿貼紙共存以及數位化表現的正直式同理心的日益關注。這兩個項目都迅速從 DIY 發展成為主流，高維護成本2016年跳轉至HBO和《紐約人》前往白宮催生了無數的模仿者。現在，每個城鎮都是人類化的。

當面對一位更感興趣的是吸引男同性戀者而不是男性目光的流行歌星時，許多觀察家得出結論，Lady Gaga 一定是天生的跨性別女性。這位藝術家否認了謠言——“那會這麼可怕嗎？”——在2011 年專輯的主打單曲中，她拋棄了慣用的神秘象徵主義，做出了欣喜若狂的接受宣言：「無論同性戀、異性戀、雙性戀、女同性戀、跨性別生活，我都走在正確的道路上，寶貝，我生來就是為了生存。幾乎在一瞬間，《Born This Way》就成為了這十年來定義酷兒的聖歌。

隨著 2000 年代末流行音樂變得越來越機器人化，一支國際民謠隊伍刺激了新的根源復興。像 Mumford & Sons 一樣來自倫敦的貧民窟時髦男孩，像 Lumineers 這樣的吊帶運動科羅拉多人，像 Of Monsters and Men 那樣和諧的冰島人——都在大蕭條美學和宣洩團體合唱中尋求真實性。留著鬍鬚、彈著班卓琴、敲著鼓，他們聽起來就像中華人民共和國 Instagram 的先鋒。一般人稱他們為潮人，但真正的潮人通常討厭他們。他們最終都在推銷簡單和舒適，可以總結為：薩默·安妮·伯頓值得注意的是，樂章以兩首不同的歌曲“Home”為結尾：一首是愛德華·夏普和磁零點2009 年，另一個由菲利普·菲利普斯2012年。

它談到了核心小心Drake 認為，2011 年 10 月的熱門歌曲「The Motto」帶有一種惡魔般的感染力「fuck it」能量，並不是專輯中最熱門的歌曲。 《頭條新聞》做得更好，但《座右銘》中的格言——「人只活一次」——滲透了多年。回到Karmaloop 時代，在播客dom 做出一切關於征服的事情之前，男人們扭曲著給人留下深刻印象，但仍然融入其中。咆哮和洛基的運氣虛張聲勢。但由於大多數人不是北歐神靈，甚至不是超級巨星百萬富翁，所以這句話用來形容其命運多舛的滑稽動作。

用當時的話來說：不是所有的男人。在歐巴馬時代的性別戰爭中，有些名人脫穎而出，成為積極男性的化身。網路男友的模型是由瑞恩高斯林（Ryan Gosling）設定的——或者更確切地說，是2008 年在Tumblr 帳戶Fuck Yeah Ryan Gosling 中看到的高斯林版本。 “Hey Girl”模因，它收到了女權主義混音三年後，來自丹妮爾·亨德森。平易近人、敏感且帶有隱約進步的政治色彩，「網路男友」在接下來的幾年裡從 Tumblr 傳播到了網路的其他領域。大多數情況下，他們是演員，但也有色情明星,法國經濟學家， 甚至教宗。有時，「網路男友」的稱號是由這些男人採取的實際行動來支持的。同樣，它們也常常只是白板，觀眾可以在上面投射他們的幻想。

照片：Nicky Loh／Getty Images

2011年左右，美國人頭部兩側的頭髮開始消失。底切有四種具體但又相互關聯的形式。首先是所謂的《希特勒青年團》剪輯：嗡嗡作響的太陽穴和光滑的後背上衣，出現在 Arcade Fire 的 Win Butler 和 Michael Pitt 上海濱帝國。 （後來被白人至上主義者收回。）第二個是林奇安變體，蓬巴杜髮型賈斯汀·比伯和成員一個方向;第三個是第二個的漂白版本，這成為名人即將出現的一個明顯跡象文化上適當的。第四個與這個特定的文化時刻關係最密切：一側或兩側剃光的長鬃毛，被認為是卡西,斯克里萊克斯， 和蕾哈娜等。專家將這一趨勢歸因於人們對簡潔線條和簡潔輪廓的流行興趣。它也代表了與不久前的徹底決裂。難怪它吸引了 DJ、成年青少年波普歌手和法西斯分子。

當奧克蘭獨立民謠歌手 Merrill Garbus 的第二張專輯登上排行榜冠軍時鄉村之聲2011 年 Pazz 和 Jop 評論家民意調查，查克·克洛斯特曼想知道 Garbus 的「唯一的成名聲是否會是未來人們說的話，『嘿，還記得我們都認為 tUNE-yArDs 應該很輝煌的那個冬天嗎？』」Klosterman 居高臨下且厭惡女性，但他不是完全錯誤的。殺戮者確實是2010年代初期的時間膠囊。它的低保真聲音，充滿尤克里裡琴和磁帶循環，完全符合那個時代的模擬理想。從加布斯野蠻的聲音到她在舞台上穿著的戰爭油漆，其毫不掩飾的原始主義對於當時的獨立觀眾來說是真實的。所有這一切都伴隨著透過有關警察暴力、性權力和中產階級化的歌詞所傳達的毫無歉意的政治訊息。在 90 年代，你可能會稱之為「有意識的」音樂，但最引人注目的是殺戮者現在卻非常缺乏同樣的東西。十年後，一位具有加布斯政治敏感性的藝術家會足夠精明，僱用更多非白人舞者，並且可能不會發行一首名為“Gangsta”的歌曲。十年代的標誌是白人自由主義者種族意識的上升，反過來反映在自我意識的上升。在 Garbus 未經過濾的藝術學生能量中，tUNE-yArDs 是自我意識啟動之前的一個願景。

2010 年3 月，謝麗爾·斯特雷德(Cheryl Strayed) 從她的朋友史蒂文·阿爾蒙德(Steven Almond) 手中匿名接手了《Rumpus》的建議專欄《親愛的糖》(Dear Sugar )。最初的條目是用較輕的調;她熱情、不拘一格，而且不畏懼那些凌亂的東西。隨著讀者的準社會依戀不斷增長，他們的問題在維度上變得更加緊迫和存在。有時有性怪癖的自白或者難以承受的損失的信件，然而糖似乎能夠堅持住，就像一個小奇蹟。這篇專欄引起了轟動，她提供的傳記片段——前海洛因成癮者、出版作家、悲傷的女兒——讓她的身份成為無盡猜測的根源。時隔近兩年，2012 年情人節，也就是電影發行前一個月，她在紐約的 Housing Works 舉辦了一場「出櫃」派對。荒野，她關於獨自徒步太平洋屋脊步道的回憶錄。曾經規模較小的獨立作品很快就變得規模宏大、品牌化：歐普拉讀書俱樂部的精選作品、瑞茜威瑟斯彭主演的電影、戲劇、電視節目和播客。但在某一時刻，我們都只是她的小甜豌豆。

泰森在 2012 年 3 月的參議院證詞中闡述了太空探索的奇蹟，確保了這位父親般的天文物理學家作為專家最高領袖的地位。這是他在其他地方所做的工作的典範：PBS 特別節目、熱門話題節目、他自己的播客，以及臭名昭著的 Twitter 上的長期工作。戳洞在電影中。當時，他那種書呆子般的學究氣很迷人，甚至受到讚揚，以至於他被提升為另一個新的男性氣質典範。它還沒有因 COVID-19 大流行的文化戰爭而政治化，也沒有因泰森幾年後遭受的性行為不端指控而變得複雜化。

甚至在 2012 年 4 月首映之前，女孩們是一個社會政治的火藥桶。 HBO 的這部喜劇是對千禧世代自戀的批判還是它的體現？從Bad Company的女兒那裡僱用鼓手是裙帶關係嗎？他們其實不是在諷刺黑人朋友為零的人嗎？距離會帶來對這些問題的共識（分別是前者，有點，是的），但同時，這種話語有能力讓任何擁有 Twitter 帳戶的人暫時瘋狂。經過女孩們在第二季中，創作者莉娜·鄧納姆在整個劇集中回應了網路上的批評，有時會以最笨拙的方式回應這些批評（例如請唐納德·格洛弗扮演黑人共和黨人），有時則對那些仇恨者嗤之以鼻（就像鄧納姆飾演的漢娜和派崔克威爾森睡覺的那一集一樣）。是什麼讓支持者和反對者團結起來女孩們坎普斯堅信這件事存在著真正的利害關係，而這部劇代表著比它本身更大的東西。

醜聞2012 年 4 月，該劇作為季末節目在 ABC 首播，僅播出七集，足以讓其站穩腳跟。這是克里·華盛頓飾演的奧莉維亞·波普，她是一名環城公路的修理工，與一位現任共和黨總統有染。如果實習醫生格蕾介紹了珊達·萊姆斯 (Shonda Rhimes) 作為電視熱門製作人，然後醜聞確立了她改變種族範式的能力，圍繞著誰可以領導黃金時段網路劇。連同如何逃脫謀殺罪，三連勝組成了該網絡 2014 年的“謝天謝地，今天是星期四”陣容。醜聞引入了自己的推特友好詞彙（白帽子、西裝角斗士等）來製作令人瘋狂的飲水機電視，將奧利維亞和菲茨（托尼·戈德溫飾）在橢圓形辦公室裡的性愛與瘋狂的情節和憤怒的獨白混合在一起。政治和種族遵循其自身的邏輯。就像共和黨總統可能透過全面的槍支管制一樣，種族也是它自己的幻想：世界上最有權勢的人向奧利維亞·波普跪下。

超級英雄以前也曾說過笑話。漫威電影宇宙的新鮮之處在於他們的洞察力。舉個例子，2012 年 5 月的片尾彩蛋場景復仇者，其中我們的英雄透過咀嚼一些沙威瑪來慶祝拯救世界。回想起小勞勃道尼的即興表演，最後一刻的補充（在電影紅毯首映後拍攝）預示著超級英雄電影將進入一個更寬鬆、更平易近人的時代，但這個時代並沒有讓自己變得如此嚴重地。復仇者聯盟的樂趣不在於它們比真人更大，而在於它們是真人大小——只是一些同事下班後吃點東西。

長期經營的幽默博客新鮮貝萊爾王子創辦人 Andy Borowitz，被收購紐約客2012 年 7 月，提供了當時上流自由主義者覺得有趣的歷史記錄：關於的笑話全國步槍協會,政治暴力的低風險幻想，最重要的是，他們自己的知識分子,地理的， 和道德優勢。博羅維茲的當代批評家準確地定位了部落格的整體自鳴得意感。事後看來，更明顯的是壓倒 自滿。

在網路上，動物是可靠的貨幣：很容易讓人喜愛，也很容易成為迷因。這種品質，再加上對社群媒體影響力的廣泛追求，催生了許多著名寵物：脾氣暴躁的貓、Lil Bub、Maru、Jiffpom 等。這些小名人生物（不爽貓於 2013 年 9 月成為 Friskies 的官方代言人）符合那個時代的數位美學。在那個時代，互聯網是認真且積極有趣的，堅持使用明亮柔和的顏色和以“-ly”結尾的初創公司名稱，以支持溫馨空間的感覺。寵物本身似乎並不總是很高興留在那裡。

“我看不到顏色”，電影裡這樣說。 2012 年10 月，華卓斯基姐妹和湯姆提克威聯合導演和聯合編劇製作的這部大預算獨立電影是一部雄心勃勃的改編自大衛米切爾的長篇小說的作品，由不同種族和民族的演員陣容來應對生活在不同種族和民族的不同角色。該計畫潛在的「我們本質上都是一樣的」意識形態象徵著這個時代打破障礙的方法，而導演拉娜·沃卓斯基在電影宣傳期間公開承認自己是跨性別女性，這也反映了對身份的真誠擁抱。但所有的善意誠意並不能完全彌補這一事實雲圖「包容性的特殊願景，即任何種族都可以參加任何種族，這讓黃臉顯得沒什麼大不了的。這部電影克服了最初兩極化的批評反應，成為一部邪教經典，但其內在的矛盾反映了這個時代的許多表現局限性。

已故的安東尼波登 (Anthony Bourdain) 受到許多人的讚譽：全球大使、最後一個好奇的人、罕見的高貴白人。無需預訂布爾登在職業生涯中期的電視作品《》中，見證了他成為倡導無國界世界的公眾人物的機會。該劇於 2012 年 11 月結束，當時正值奧巴馬時代的中期，最後以布爾代人的獨白概括了那個時代的精神。他告訴觀眾“離開沙發”，擁抱旅行並“採取行動”。這首讚歌反映了兩個推動奧巴馬核心的特定樂觀主義線索：一種赤裸裸的信念，即人類可以真正成為其本性中更好的天使，以及對高貴消費者力量的平行信任。後來，布登的觀點在他的零件未知他的個人生活變得更加黑暗。他反映了一個日益黑暗的世界。

歐巴馬核心的主要意識形態雜誌是 Buzzfeed.com，其中90 年代的懷舊,學術分析， 和測驗並肩奔跑陰謀論,抄襲，以及基於圖像的帖子，讀起來像成人繪本。對那個時代的身份概念影響最大的是一系列清單文章，概述了日益細化的人口統計數據的關鍵特徵——第三文化的孩子,波士頓人,早起的人們,嬉皮士的孩子,29歲,女同性戀瑟瑪與路易絲粉絲。

的軌跡為親愛的白人本身就是時代的象徵：帶有 Indiegogo 籌款活動和熱門 Twitter 帳戶的概念預告片已進入 2014 年聖丹斯影展得獎影片——最終Netflix 節目， 當然。劇本中融入了網路精神，山姆（泰莎湯普森飾演）是虛構的常春藤名校溫徹斯特大學的廣播節目主持人，她的熱門言論經常激怒學生群體。大多數笑話都集中在種族微侵犯上，類似於 BuzzFeed 上製作的草圖（然後昆塔布倫森主演）。種族幽默有一點味道——足以讓人喜歡和訂閱。

作為最早以主要跨性別角色為中心的電視節目之一，喬伊·索洛威 (Joey Soloway) 的透明的它在許多方面成為了一部開創性的節目：它是亞馬遜 Prime 原創節目的第一批作品，當時的策略是假裝集體用戶可以選擇哪些飛行員會被選入劇集。它定義了奧巴馬時代最獨特的電視形式——悲傷喜劇，在喜劇中加入不快樂和混亂的核心感覺是安全的，因為整個國家被認為基本上都很好。但剛上映，透明的其主要跨性別角色由順性直男傑弗瑞·塔伯（Jeffrey Tambor）飾演，這也成為了代表性尚未達到何種程度的明顯指標。儘管坦伯憑藉出色的表演贏得了許多獎項，但該劇的聲譽在 2018 年受到了損害，當時他被兩名與他合作的跨性別女性指控性騷擾。他的開火——以及病毒式傳播紐約時代面試傑西卡沃特 (Jessica Walter) 哭訴他過去如何對待她發展受阻設定 — 確保無論取得什麼進展透明的帶有 Tambor 污點。

第一季於 2009 年在 Logo TV 播出，鏡頭上塗抹了迷人的凡士林，從第四季（2012 年）開始就取得了進展全明星2（2016）魯保羅公司將建立挑戰基線（搶奪遊戲、球、喜劇小品、音樂劇等）和評分標準（“讓我笑”），這將成為未來參賽者研究的節目聖經。這是電視上最歡樂的事情，因為那些年裡有一種混亂的、未經過濾的品質（「好吧，猜猜看，咪咪，我們做到了，」一個人這樣說道）規範文本）這是可能的，因為變裝皇后秀當時還沒有成為在 15 個國家催生多個特許經營權的現象。第五季（2013 年 1 月至 5 月）是該系列的轉捩點，參賽者開始意識到他們在節目中的時間將決定他們在節目之外的職業生涯。這不再是堪薩斯州的當地酒吧了。

2014年5月的微妙之處,或奇妙的甜心寶貝（副標題為「向那些無償勞累的工匠致敬，他們在多米諾糖精煉廠拆除之際，將我們的甜味從甘蔗田提煉到新世界的廚房」）是這位畫家和藝術家最雄心勃勃的作品迄今為止。沃克在紐約市舊多米諾糖精煉廠建造了一座巨大的白色獅身人面像雕塑，具有誇張的黑人女性特徵，並使用了 80 噸糖來製作這件作品的表皮。在它創作之前的幾年裡，它處理種族和勞工問題的毫不微妙的方式讓人感覺難以想像，但它的所在地微妙之處——在中產階級化的威廉斯堡——白人藝術評論家幾乎普遍的讚揚導致了幾位持不同意見的黑人評論家，他們認為這幅作品迎合了痴迷自拍的人群他才剛開始了解該國的暴力歷史。

作為奧弗頓窗口在奧巴馬時代擴大程度的一個標誌，塔內西斯·科茨 (Ta-Nehisi Coates) 使用了 2014 年 6 月號的《大西洋月刊到為歸還提出嚴肅的論據。這篇文章是嚴謹研究和嚴格唯物主義視角的產物，概述了在奴隸制結束很久之後，政府如何透過明確或隱含的政策從美國黑人手中攫取財富並將其輸送給白人。科茨寫道：“雖然我們已經欠下了信用卡債務，並承諾不再收取更多費用，但餘額並沒有消失，我們仍然感到困惑。”這個故事將“黑人掠奪和白人民主”定位為“並不矛盾，而是互補”，為後來的“1619計劃”等著作奠定了基礎，該計劃將種族等級制度置於美國故事的核心。這篇文章文化影響力的另一個標誌是它短暫地激發了一種用「黑人身體」取代「黑人」的趨勢。

與歐巴馬並沒有因為當選美國總統而免受種族主義類似，約翰遜一家是肯亞·巴里斯 (Kenya Barris) 2014 年系列的中心人物偏黑, 不能僅僅因為富有就逃避思考身為美國黑人意味著什麼。美國廣播公司情境喜劇的營銷前提掩蓋了背後隱藏的溫暖家庭情境喜劇的優點。但許多黑人評論家發現自己在問，這個結論對他們來說並不是一個啟示，“這個節目是給誰看的？”

照片：Dimitrios Kabouris／Getty Images

泰勒絲（Taylor Swift）是一位藍州的大佬，滲透到了音樂產業中最紅州的領域，她的出現體現了謹慎的政治中立。儘管耶洗別部落客可能有人反對，但很少人反對。但在 2014 年秋季發行第五張錄音室專輯之前——她擺脫了鄉村音樂的外衣，成為一名成熟的流行歌手——斯威夫特經歷了全面的形象重塑。她搬到紐約，與莉娜·鄧納姆成為朋友，並經常談論女性友誼和不被男性定義的重要性。她也以女權主義者的身份出現，儘管以斯威夫特特有的方式，這是專門為她量身定制的女權主義版本——其關鍵支柱之一是女性的權利不要在金球獎上被取笑。

當它在2014年底首次亮相時，序列一個公共廣播節目的衍生節目，出人意料地將數億人的注意力吸引到巴爾的摩的一個懸案和一項名為播客的微小技術上。它在全球的受歡迎程度引發了上千個關於李海民之死的對話，此外還有上百萬個其他播客：關於“講故事的力量”、互聯網偵查、作為道德力量的真實犯罪以及女權主義項目，以及激進的幻想這種新的媒體格式可以修復新聞業和刑事司法系統。不過，這也不全然是幻想。幾年後，阿德南·賽義德被釋放出獄，等待李家人提出的上訴。

這是一部關於信仰、浪漫、拉丁文化、野心、創造力的節目，以及一種根深蒂固的信心，即樂觀和努力足以確保英雄會成功，惡棍會失敗。尤其是2014年底年初，處女簡重點關注其人物如何與信仰和希望的觀念作鬥爭（同時也有處女分娩，接受命運的信號，並忍受一系列令人驚訝的電視劇曲折）。隨著該劇在 2018 年和 2019 年進入最後一季，該劇同樣更關注外部政治現實，尤其是圍繞移民的現實，這些現實塑造了劇中人物的生活。作為有關父母身份的電視節目小趨勢的一部分（包括 MTV 的系列紀錄片）青少年媽媽和 ABC 家庭的美國青少年的秘密生活）以面臨成人問題的年輕人為中心，處女簡敘事的拓寬在川普執政期間贏得了讚譽。

一些背景資訊：2014 年10 月，在劇中第四集結尾處，維奧拉·戴維斯(Viola Davis) 飾演安娜麗絲·基廷(Annalize Keating) 先生，實事求是地說出這九個字之前，她正在梳妝台前脫下假髮，準備上床睡覺，剝掉睫毛，擦去妝容，展現迷人魅力。更多背景資訊：這一切都是她做的主意，“就像在觀眾面前脫光衣服，然後慢慢地轉過身來。”甚至更多：紐約時代當時的電視評論家稱戴維斯“少了古典美，”她後來在採訪中提到了這一挖苦得獎感言。該劇在戴維斯職業生涯的某個時刻播出，當時她的聲望與她的機會相矛盾。戴維斯出身的演員終於第一次在電視節目中擔任女主角，她說這句話與她受過茱莉亞音樂學院訓練的豐滿胸部的台詞既是對這個行業的控訴，也是高調的禮物。她不僅贏得了 2015 年艾美獎劇情類最佳女主角獎，而且成為第一位獲得此殊榮的黑人女性。

在此期間，網路用近乎諷刺的誇張手法對待它最喜歡的名人。想想查克·諾里斯的事實，或不要哈塞爾·霍夫。 2010 年代，這種關係變得更加陌生。網路希望名人只是站在那裡，而不是真正做任何事。但如果他們在旁邊或在不尋常的環境中這樣做，那就被認為是一項令人興奮的成就。尼爾·德格拉斯·泰森參加喬·羅根的播客， 或者金卡戴珊 (Kim Kardashian) 展示她閃亮的臀部的封面上紙2014 年底的雜誌—據說這些事情都「破壞了網路」。這個詞是 Reddit 上流行的一句話的衍生詞，用來形容病毒般的成就：“你贏得了互聯網。”兩者都表達了這樣的信念：網路雖然分散，但卻有著統一的文化。這在當時是否屬實還有待商榷。在當今兩極化和孤立的網絡中，情況顯然並非如此。

2015 年 1 月，April Reign 在推特上寫道：“#OscarsSoWhite 他們要求摸我的頭髮。”這條推文是對全白人演員提名人的回應，迅速走紅，學院對有色人種創意人（尤其是黑人創意人）的藝術性的短視和不感興趣，受到了密切關注——這種情況在第二年更加嚴重，當時表演提名人又全白了。為了回應越來越多的批評，奧斯卡投票機構的代表性微不足道，學院增加了數百名新成員，其中許多是女性、有色人種或國際電影專業人士。截至 2020 年，學院宣布它超越了「將婦女人數和代表性不足的族裔和種族社區數量增加一倍」的目標。這是否為整個產業帶來了有意義的變化完全是另一回事。

布魯諾馬爾斯 (Bruno Mars) 很早就採樣了流行音樂、民謠、雷鬼音樂和新浪潮音樂，然後憑藉馬克朗森 (Mark Ronson) 的作品而名垂青史。作為一個不安分的美學家，Mars 為「Uptown Funk」的大樂隊放克復興主義打造了一個理想的容器，這是一種時間錯位的舞蹈練習，模仿了70 年代和80 年代對合成器友好的表演，就像Gap Band 一樣，並且銷量超過了它的很多點的參考。輕盈的鞋面暗示著淫蕩，但又不涉及黏糊糊的細節，這是火星的另一項禮物，「Funk」超越了語言，位居榜首。廣告看板該歌曲於 2015 年 1 月登上排行榜，儘管其復古風味引發了版權侵權指控，這種指控在流行歌星主動承認偶然的合著者之前就很普遍。 「Funk」將過去變成了一場無人能抗拒的四分鐘遊樂園之旅——不是艾倫秀， 這超級盃、家庭聚會、婚宴…

肯德里克拉馬爾 2015 年 3 月專輯將蝴蝶拉皮條這是一道豐盛的燉菜，受益於幾種當季的有效成分：蓬勃發展的爵士樂和節拍場景，復興的西海岸嘻哈音樂，在面對不那麼棘手和更旋律化的歌曲創作浪潮時，對巧妙的說故事和密集抒情的擁護，受「黑人生命也是命」運動的啟發，全國社會正義教育和美國黑人對藝術的貢獻有所提高。蝴蝶以同樣的信念解決肉慾和小雞道的靈性問題。 《好吧》是這張專輯的瑰寶，它是一種無邊無際​​但幾近滅絕的樂觀主義的猛烈衝擊。

柳原於 2015 年 3 月出版的第二部小說是一部講述了四個有著相互聯繫的生活的男人所遭受的多重創傷的鉅作。這個故事對人物無情的折磨激起了一段時期的憤怒（柳原並不是第一次）代表對 2010 年代初「It Gets Better」運動的譴責。儘管如此，其整體知名度的飆昇在一定程度上要歸功於名為 BookTube 的新興社區，它是 BookTok 的早期前身。即使在今天，您也可以見證新一代有抱負的影響者透過拍攝自己宣稱的哭臉來吸引參與度一點生活有史以來最悲傷的書之一。

歐巴馬時期的許多主流喜劇都對現任總統採取了崇敬的語氣，但基和喬丹皮爾在他們的喜劇中心小品節目中反覆出現的“憤怒翻譯”片段基和皮爾這可能是喜劇演員代表總司令進行公關宣傳的最明顯的例子。在這一幕中，歐巴馬（皮爾飾）會謹慎地發表講話，而他的憤怒翻譯者路德（基飾）則會讓自己陷入瘋狂，說出他想像中的歐巴馬的話會說他是否可以自由發言——以卡通方式描繪了歐巴馬作為第一位黑人總統所面臨的雙重標準；他必須始終保持自己的氣質，否則就有強化種族主義成見的風險。當基在 2015 年 4 月的白宮記者晚宴演講中與歐巴馬一起登上講台時，這個潛台詞就變得顯而易見了。路德站在總統政治和尊嚴政治的十字準線中，為歐巴馬辯護，反對媒體的批評，並採用了歐巴馬認為自己做不到的「憤怒的黑人」說法。

詩人兼評論家瑪吉·尼爾森（Maggie Nelson）對自己懷孕以及與藝術家哈利·道奇（Harry Dodge）結婚的描述——當時正在接受激素替代療法——是酷兒和跨性別文學的早期主流進入，這得益於天意的時機。它於 2015 年 5 月出版，就在透明的流行文化的興起，就在最高法院決定聯邦同性婚姻合法化之前。納爾遜的回憶錄內容生動、敘述簡單，並且適合大眾讀者：白色脆性和如何成為反種族主義者幾年後將在非學術界普及“反種族主義”，阿爾戈英雄在性別認同、朱迪思·巴特勒以及與讓·鮑德里亞和斯拉沃伊·齊澤克的哲學爭論上也做了同樣的事情。

一些奧巴馬時代的電影講述了 2017-08 年的金融崩潰，例如內部工作,99 家和亞當麥凱的其他人和大空頭。但他們濃縮的長片片長感覺就像是縮略的歷史。進入機器人先生。這部講述一群駭客對抗邪惡 E-Corp 的美國驚悚片自 2015 年 6 月首播以來，其核心就是強烈的蔑視，這是大衰退後掀起的佔領抗議運動的自然延伸。該劇絢麗的實驗視覺效果比其沸騰的民粹主義更受關注，但即使在2017 年的一次性劇集“eps3.4_runtime-error.r00”之前，創作者Sam Esmail 的極端構圖始終旨在鼓勵觀眾跳出框框思考。直到機器人先生透過屈服於中間派投降並認為現狀可能值得保護，進入了奧巴馬核心意識形態的另一個時代，該系列是 這是好萊塢為尊重仍在醞釀的不信任而做出的最有意義的嘗試。

照片：Noah Graham/NBAE 來自 Getty Images

2010 年代的金州勇士隊是矽谷必勝主義的化身。遊戲是科技高層常去的熱門場所。其科技億萬富翁所有者相信該特許經營權可以點球成金它進入了一個永遠的王朝。史蒂芬·柯瑞給了勇士隊一張快樂的臉。該團隊的崛起是在一個國家和總統任期的背景下發生的，這個國家和總統都沉迷於初創文化：一切事物的應用化、科技工作者的神化、“學習編碼”、Shingy、相信分析可以“解決問題」。 」從體育到選舉的任何事情。圍繞大型科技公司的炒作因劍橋分析醜聞而凝結，導致陽光明媚的新創公司狂熱逐漸消退。勇士隊也反映了矽谷商譽下降的情況。到了 2016-17 賽季，球隊變得如此富有且勢不可擋，他們被指定為聯盟的惡棍。

現代男子氣概的分水嶺，與里克羅斯 (Rick Ross) 放棄說唱經典之作無異特氟龍唐2015 年夏天，德雷克 (Drake) 在費城說唱歌手米克·米爾 (Meek Mill) 的公開羞辱之後，其前懲教官身份被曝光。把他的加拿大朋友播來使用代筆凸顯了粉絲理想的巨大轉變。米克了解到，人們並不關心香腸是如何製作的，當你的對手有更好的笑話時，即使是正確的也不會得到任何好處。當然，德雷克成了我們今天所知的不可動搖的腳跟。

明迪項目南亞喜劇主角正常化；路易CK的FX系列路易，他在其中扮演了自己應對生存危機的版本，受到了評論界的喜愛。在阿齊茲·安薩裡（Aziz Ansari）和艾倫·楊（Alan Yang）兩人的重疊中無為大師。這公園和休閒中心同事們根據他們的民族和種族觀點精心製作了故事，並以職業抱負、家庭緊張和千禧一代的倦怠為主題，創作了普遍的故事，該劇賦予安薩裡現代的伍迪艾倫角色，多年後，這個角色也演變成性爭議。 2015 年第一季的劇集《父母》由安薩裡的父母舒卡斯和法蒂瑪共同主演，充滿了這個時代的思想：它讚揚了移民，嘲笑了第一代人的自我嚴肅性，並增強了對菁英美國夢的浪漫化看法。該集榮獲艾美獎最佳編劇獎，對於 POC 創作者來說是一個突破性的時刻，而「父母」仍然是該劇最深刻的主題陳述。

事實證明，好萊塢的智慧財產權時代對歐巴馬核心來說是順從的——尤其是以「遺產延續」的形式，這是一種後續/重啟的結合，允許舊材料用當代思想煥然一新，同時拋棄最陳舊的元素。這種方法的最高水準是 Ryan Coogler 2015 年 11 月的電影，信條。由於不少於穆罕默德·阿里曾指出，洛基該系列電影的誕生是為了讓美國白人感到安慰，其中，炫耀的黑人冠軍阿波羅·克里德（Apollo Creed）由來自南費城的一位卑微的白人拳擊手展示。在阿波羅的兒子阿多尼斯（麥可·B·喬丹飾）為不辜負父親的名譽而奮鬥的過程中，庫格勒對這一方面提出了現代的糾正。洛基的遺產。信條“巧妙地顛覆了珍貴的美國電影傳統，”亞當·塞爾沃寫道，“將黑人社區置於流派的中心，在這些流派中，他們只不過是情節裝置。”它還具有一些有史以來拍攝過的最驚心動魄的打鬥場面，這是一個額外的好處。

這不僅是因為那不勒斯四重奏的各種小說足夠流行，可以放進每個人的帆布包裡，也不僅是意大利作家埃琳娜·費蘭特(Elena Ferrante)用筆名寫作，抵制了2010年代毫不羞恥地追逐名人的衝動。這不僅是因為這些書涵蓋了從地區政治到階級鬥爭，從性到母性悔恨的一切，也不僅僅是因為每個人都在閱讀突然間很酷翻譯中。費蘭特的小說從2012 年開始歷時四年在美國出版，向我們展現了尼諾·薩拉托雷這個角色，對於那些已經痴迷於復雜的女性友誼戰勝異性戀故事的讀者來說，這是理想的反派角色。

這部關於女警的動物寓言於2016 年3 月上映，講述了一個關於幻想大都市中的偏見和#共存的故事，在那裡，擬人化的哺乳動物已經進化到不再需要互相進食，而是在圍繞它們的差異而建立的社區中共同生活和工作。其中有一些關於動物微侵犯的笑話（觸摸羊的毛髮是不禮貌的，稱兔子“可愛”是冒犯的）和刻板印象（樹懶很慢，兔子像兔子一樣繁殖）。該情節圍繞著一場陰謀，將佔該市人口 10% 的掠食性動物定性為暴力行為，從而導致過度警務。你不需要批判種族理論的碩士學位就能猜到植根於固有生物差異的隱喻相當於一些混亂的訊息。 （儘管如此，聖保羅警察局使用了底片在其年度反偏見和公平培訓中。瘋狂動物城Hillarycore 的真正亮點是它的主題曲「嘗試一切」。夏奇拉為一位名叫 Gazelle 的性感瞪羚流行歌星配音，她在周圍表演帥氣的赤裸上身的老虎其標誌性單曲是“Fight Song”與“Roar”的相遇。它是太好了。

小組專案

值得讚揚的是：製作一首關於婚姻平權的潛在同性戀賦權讚歌，然後或多或少否認「沒有同性戀」四行，這是很好的一點。不幸的是，當 Macklemore 在他 2012 年的熱門歌曲中這樣做時《同樣的愛》他不是在開玩笑。距離美國同性婚姻全國合法化（歐巴馬在 2008 年競選時反對的一項事業）還有三年時間，「同愛」的愚蠢同性戀恐慌與其說是嘲笑，不如說是其良好意圖得到了讚揚。當孤獨島發布他們的紀錄片時流行歌手：永不停止 永不停止然而到了 2016 年 5 月，所有的賭注都落空了。 「我不是同性戀，但如果我是的話，我會想要平等的權利，」薩姆伯格以 Conner4Real 的身份唱道，然後又數十次重申了他的異性戀身份。鏡頭切換到林戈·斯塔爾 (Ringo Starr) 坐下來接受關於這首歌的表演性質的談話採訪：「他正在為同性婚姻寫一首歌曲，就像這是不允許的一樣。現在已經允許了！

像這樣的節目播下的種子女孩們和透明的2016 年秋天，這現象終於全面開花，反映文化幻滅的電視喜劇迅速登上舞台。表情各不相同。不安全感 是薩塔克這部青春探索喜劇因其美國黑人經驗的背景和伊薩雷的創造力而發生了轉變，伊薩雷的早期職業生涯是在網路媒體而不是高薪報紙專欄寫作。亞特蘭大 這是一個關於美國人奮鬥和創造性成功的故事，現在植根於不可動搖的金融不安全和種族歧視意識。跳蚤袋一部英國劇將這位古怪的喜劇主角推向了不可避免的終點：一場創傷助長了她迷人的古怪。和好地方，這是美國文化中整個時期最簡潔、最生硬的表述的原始材料：每個人都認為這是個好地方。這實際上是“壞地方”。

週六夜現場 讓唐納德·特朗普主持2015 年 11 月，他在總統競選期間。次年獲勝後，週六夜現場11 月 12 日的冷開是我的過錯。凱特·麥金農 (Kate McKinnon) 表演了倫納德·科恩 (Leonard Cohen) 的“哈利路亞希拉蕊·羅德姆·柯林頓 (Hillary Rodham Clinton) 情緒低落，人群鴉雀無聲。沒有任何笑話，只有三分鐘的電視節目，作為對 HRC 白色褲裝以及她的追隨者認為它代表的所有道德和能力的葬禮。當淚眼汪汪的麥金農轉向鏡頭說「我不會放棄，你也不應該放棄」時，這句話表現為一種保證和呼籲。然而，這也感覺像是這個時代所有（假定的）希望、潛力和真誠都凝結成自憐的時刻。劃定這條界線後，就沒有人認為歐巴馬時代在兌現其進步承諾方面可能沒有取得應有的成功。隨著最後的排他性轉變，這場最初表現得更出色的運動到達了它時代的終結。