喜劇集體剪輯《內戰》

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什麼時候山姆·莫里爾坐下來觀看他的單口喜劇特輯的首播明天同一時間9 月在 Netflix 上映，他突然想到了一個剪輯選擇。每當他與觀眾互動時，特別節目的導演詹姆斯韋伯都會用大型霓虹燈字體為他們的反應添加標題，讓人想起第一代迷因或微軟Office藝術字。莫里爾喜歡這種華麗的表現，因此他將剪輯發送給一位朋友以徵求第二意見。 “我不喜歡這樣。這讓我想起了 Instagram，」他記得他的朋友說。 “這就是為什麼我做喜歡它，」他反駁道。

莫里爾和他的朋友指的是 Instagram 和 TikTok 上的單口喜劇表演方式，近年來，帶字幕的眾包視頻已成為單口喜劇包裝和消費的主要方式。許多喜劇界的新星都來自泰勒·湯姆林森到斯塔夫羅斯·哈爾基亞斯到尼梅什·帕特爾到安德魯舒爾茨- 你姐夫最喜歡的喜劇演員，許多人認為他是這一趨勢的先驅 - 都是常規供應商。但老牌漫畫的漫畫也是如此傑西卡·科森和莫里爾，以前的無名人士已經建立了相當多的追隨者，例如威爾·布卡特、 音樂喜劇演員唱歌他們所有的人群互動都像摩根傑伊，並且開放麥克風，命名是沒有意義的。他們所有人每週都會發布多個看起來完全相同的眾包影片。它們的長度為 15 到 90 秒，採用縱向模式，以實現最佳的移動觀看效果，標題採用大寫字母，並覆蓋引人注目的標題卡以鼓勵點擊。以下是過去兩個月廣泛流傳的一些內容：

在這段影片中，莫里爾回應了一名大聲質問他們“反對種族隔離”的質問者，問道：“你們對搞砸我的節目持什麼立場？”莫里爾接著問這個人在喝什麼，他們回答說：“我渴望正義。”鏡頭切換到莫里爾將酒杯舉到唇邊說道：“等一下，我要在這裡喝一口正義的酒。”該影片在 TikTok 上的觀看次數已超過 200 萬次。

在這段影片中，卡特里娜·戴維斯在一場全人群表演的觀眾中找到了一個“三人組”，並將她的表演變成了市政廳論壇，她鼓勵人群中的其他人插話向他們提問。 「這就像一次採訪。我不在乎這是否有趣，」她開玩笑說。該影片的觀看次數比戴維斯在 Instagram 上觀看次數第二多的 Reel 多了 608,500 次。

在這個超級病毒新聞製作影片中，阿里爾·埃利亞斯正在回答一位觀眾的提問，觀眾問她是否投票給拜登總統，這時一個啤酒罐從她身邊呼嘯而過，差一點就擦到了她的頭。她毫不猶豫地拿起剩下的啤酒，咕嘟咕嘟地喝了起來。巴頓·奧斯瓦爾特,吉姆·加菲根,吉米·金梅爾，更多人讚揚了埃利亞斯在 Twitter 上優雅地處理了這次襲擊事件，以及 Kimmel同意讓她10 月 24 日深夜首次亮相在他的節目中。它在 Twitter 上的瀏覽量超過 570 萬次。

該策略的有效性尚無定論。帕特爾，前週六夜現場作家說，他在大流行期間採用的社交媒體模式（其中眾包剪輯發揮了重要作用）使他從 2021 年 3 月的零演出預訂到 2021 年華盛頓特區華納劇院 1,960 個座位的門票全部售完。 2022 年11 月。一些喜劇演員，例如科森，甚至開始在節目中添加問答部分，以保持儲備。

與帕特爾簽約的攝影師兼剪輯師傑克·M·安吉洛(Jack M. Angelo) 是越來越多與喜劇演員合作的專業人士之一，他幾乎是全職工作，幫助他們拍攝、識別、剪輯剪輯並為其添加字幕。 「我想說，60% 到70% 的喜劇俱樂部都擁有某種用於拍攝喜劇演員佈景的基礎設施，而我想說，其中75% 到80% 的場所在這方面做得很糟糕，」安吉洛說。 4月份，他發布了Instagram 影片詳細介紹了他從頭到尾編輯單口喜劇片段的方法。這個過程包括重新調整影片的縱橫比、校正影片的顏色、以不同的角度進行剪切等等。這項服務的價格可能因某些喜劇演員而異，例如吉安馬科·索雷西，與其他四位喜劇演員達成一項持續協議，以每月 500 美元的價格聘用一名專業人士無限編輯視頻（和安吉洛）注意到每個剪輯的成本在 25 美元到 50 美元之間，具體取決於複雜程度。那些不想（或不能）花錢的人被迫自己編輯剪輯並為其添加字幕。伯卡特曾就讀於電影學校，他說他通常要花一個小時來剪輯 30 秒的剪輯並為其添加字幕。同時，洛杉磯喜劇演員喬伊·艾弗里說他每週投入 15 到 20 個小時來製作影片。 「我進入單口喜劇並不是為了成為全職影片編輯，但我們做到了，」他說。

並不是喜劇界的每個人都熱衷於這種轉變，並且關於社交媒體上充斥著集體工作剪輯的弊端的爭論已經出現。 「我討厭來到這裡有毒，但我看到的人群工作剪輯真的很糟糕，」喜劇演員梅根蓋利 發推文八月。 「你可以用人口普查工作人員提問來代替單口喜劇人群工作剪輯，但我無法分辨出其中的區別，」莫哈納德·埃爾謝基 (Mohanad Elsheiky)發推文同月。

2019年，喜劇演員摩西·斯托姆執行的喜劇中心的一套他開玩笑地試圖透過模仿該平台上流行的單口影片的比喻來創作「完美的 Instagram 剪輯」。 「為一些令人尷尬的字幕留出一些空間，因為沒有什麼比這更有趣的了讀一個笑話，」他指示劇組的攝影師。從那以後，他對 Vulture 的觀察加強了批評力度好一個今年稍早的播客稱，喜劇演員不再為觀眾表演，而是為演算法表演。 “我們現在發布了最狗屎的人群工作剪輯”——就好像“我參加單口喜劇的原因是想問，‘前排的誰在約會？’”以及『誰有工作？

即使是擅長團體工作的喜劇演員也在玩帕特爾所說的“數字遊戲”，安撫一種注重數量而非質量的演算法。不僅是即興創作的愛好者在 TikTok 的“For You”頁面上充斥著觀眾的玩笑片段，還有科森形容為“缺乏經驗”的漫畫，他們發布的剪輯“不太好”。

八月，一位名叫 Aaron Weber 的漫畫家發布了一段 TikTok 視頻模仿這些剪輯最單調的樣子。在影片中，他問一位觀眾他們以什麼為生，然後與他們進行無聊的閒聊，就像他們是他在電梯裡遇到的鄰居一樣。 「你喜歡它？這是一份好工作嗎？他問道，無法加強笑聲中的互動。 「好吧，這是我的時間了，」他突然說道，結束了他的表演。艾哈邁德溫伯格 (Ahamed Weinberg) 於一月份發布了一篇更超現實的文章草圖乍一看，這就像一個典型的群眾工作剪輯，他在其中取笑觀眾聽起來奇怪的笑聲。 「夥計，你看起來就像一名臥底警察，」他說，引得觀眾大笑。影片剪輯了一段觀眾訓練和監視溫伯格的蒙太奇畫面，然後在樓梯間與他發生暴力衝突。 “你怎麼知道我是臥底警察？”他說著，打了溫伯格一拳，把他推到牆上。 “你他媽的消息來源是誰？！”

這種惡搞趨勢已經成熟，這表明了在線眾包剪輯的交易性質——這是喜劇俱樂部中使用這種方式的延伸，目的是讓尚未擺脫強制兩杯飲料的觀眾暖和起來。這就是準確的認知摩西·卡舍爾當他發行他的專用眾包專輯時，他遭到了反對，人群衝浪, 2020 年，我們將證明群體工作可以成為自己的藝術。他對當前的趨勢有兩種看法。他稱其為“精明”，並表示他希望自己能早點接受，但他也記得他最近在洛杉磯看到的“一種奇怪的單口相聲”表演，這預示著一個黯淡的未來。 “這是一種非常面對面、表演性的人群互動，”他說。 「它沒有任何行動的支柱。喜劇演員把人們拉上舞台，把他們的頭髮蓋在頭上，用他們的頭髮製作假髮。在某些情況下，這些剪輯非但沒有幫助喜劇演員在俱樂部取得成功，反而傷害了他們。蓋利說，在最近與一位喜劇俱樂部預訂者的談話中，他告訴她，他不斷向擁有30,000 名TikTok 粉絲的表演者推薦，但他拒絕預訂，因為他們的頁面沒有顯示任何超出小型人群互動的行為證據。

剩下的一個更大的問題是，這種趨勢對喜劇總體上有什麼影響（如果有的話）。喜劇在過去經受住了噱頭行銷趨勢的興起，每次它們被證明有效時，總是有一些喜劇演員欣然接受，也有一些喜劇演員持懷疑態度。光是在網路時代，漫畫就拒絕在 MySpace 上發布視頻戴恩庫克，對每個喜劇演員都需要擁有播客的想法猶豫不決，並嘲笑了當前集體工作趨勢的早期先驅，例如史蒂夫·霍夫施泰特（Steve Hofstetter），他廣受歡迎的“喜劇演員摧毀質問者」 在他開始發布影片十年後，這些影片仍然吸引了數百萬次觀看。如今，喜劇演員主持的單口影片和播客已成為媒體領域不可避免的一部分。

不過，與過去的趨勢相比，這種趨勢讓人感覺新穎的地方在於權力似乎流動的方向。喜劇演員正在接受關於如何從他們正在使用的平台上推銷自己的指示，而不是將它們用作以適合他們聲音的方式推銷自己的工具。社群媒體眾包剪輯的主導美學從未得到那些屈從於它的喜劇演員的認同。它恰好是針對演算法進行最佳化的。堅持足夠多次，年輕的喜劇演員最終可能會出現在數百萬個“For You”頁面上，並在一夜之間獲得病毒般的成功。這就像拉老虎機一樣——混亂且不可預測，卡什爾指出，這與人群工作本身沒有什麼不同。

蓋利認為，群體工作應該是短暫的，試圖在社群媒體上重新獲得它的魔力是一種注定要迎合的行為。 「我們正在按照最低公分母進行表演，我認為從長遠來看這對觀眾或喜劇演員沒有好處，」她說。但即使她自己沒有在社交媒體上發布眾包視頻，她也理解喜劇演員參與遊戲的必要性。她已經接受了這個現實，最近聘請了一位專業人士來檢查她積壓的單口喜劇材料，剪輯出社交媒體的短片。 「我可能是個偽君子，」她總結道。

採用這種模式的漫畫家也沒有忽略這些批評。即使像莫里爾這樣的專家也承認，他對自己發布的群眾工作剪輯的自豪感不如對自己的書面材料感到自豪，因為觀眾將群眾工作剪輯視為即興魔術，因此降低了他們的標準。 「你可以把那些不如書面笑話那麼有趣的東西變得更加凶狠，」他解釋道。但他承認，2022 年的喜劇演員是內容創作者，他們最能滿足這頭貪得無厭的野獸。 「我經常說，對內容的需求正在扼殺喜劇。但我寧願不沉下去。