2023 年最佳歌曲

照片插圖：Franziska Barczyk；照片：Erika Goldring/FilmMagic、Terry Wyatt/WireImage、Backwoodz Studioz、Kristy Sparow/Getty Images、Scott Dudelson/Getty Images、Josh Brasted/FilmMagic、Rob Kim/Getty Images、Simone Joyner/Getty Images、KellymMagic、Rob Kim/Getty Images、Simone Joyner/Getty Images、Kelly Sullivan/Getty Images

是的，MGMT仍然是悲觀主義者。這對二人憑藉“注定要假裝”和經歷“小黑暗時代”的歌曲而嶄露頭角，現在他們推出了一張名為生命損失一首關於世界慢慢毀滅的歌曲。 「我再次燒毀了田地/殺死了一個誠實的人，」安德魯·範溫加登唱道。 “現在我了解了大自然。”那首歌曲《Mother Nature》是 MGMT 自 2007 年首次亮相以來製作的最美麗、最有活力的音樂之一。事實上，它的範圍很廣，從安靜的民謠到 Oasis 的電吉他結（甚至還有 Wilco 的 Nels Cline）。 “你知道天黑後會發生什麼嗎？”當歌曲結束時，範溫加登問道。 MGMT 確實如此，而且聽起來很棒。

你需要花點時間才能在 Armand Hammer 的歌曲中找到立足點：說唱歌手 Elucid 和 Billy Woods 聽起來像是在自由聯想地表達歌詞，而且製作可能會在中途發生變化。請參閱：El-P 製作的緊張不安的《諸神一定是瘋了》，伍茲在其中深入探討了帝國主義和文化猖獗的幽靈（“中央情報局的騙局，革命計劃”；“錢包裡裝著胡椒噴霧的白人婦女/插話」）碧昂絲/非法組織」）而Elucid則談到「妓女」、「野獸」和神秘主義（「伸出我的第三隻和第四隻眼」）。就像他們最好的作品一樣，《眾神》在深淵邊緣搖搖欲墜，卻沒有掉下去。作為

在另一種生活中，查普·羅恩本可以在行銷領域取得輝煌的職業生涯。她最好的鉤子就像一句流行語一樣具有吸引力——具體、活潑、有趣，讓你無法忘記它們。 「女性主義」。 “很熱。”現在，「超級圖形超現代女孩」。這是一個節奏完美的短語，當她在瘋狂的 Gaga 合成器節拍中喊出時，每個音節都恰到好處。這只是這首歌的眾多吸引力之一，此外還有 Roan 愚蠢的口語介紹（想想 Z 世代的“Let’s Have a Kiki”）以及前副歌中恰到好處的牛鈴。但歌曲結束幾個小時後，你還是會對自己唱那句旋律。—JC

Doechii 在《Pacer》中模仿了 Rico Nasty 的劇本，對狂歡和同類相食大喊大叫，還把車扔進了一個該死的飛艇。 「帶上小圈子，搞個他媽的配合/打開坑/讓它撕裂，他是個該死的母狗，」她用來自Saint 808 的粗俗和故障節奏說唱。支點，他的早期作品是2023 年的單曲——以流行為中心的“What It Is”和澤西俱樂部的“Booty Drop”——聽起來像是由完全不同的藝術家製作的。對於 Doechii，變形是重點。-作為

作為一名詞曲作者，艾莉森·拉塞爾是堅定不移的。在她的個人首秀中，外面的孩子，拉塞爾唱出如何逃離養父的虐待以及在她之前幾代人的創傷。她進一步深入探討了《Eve Was Black》，這是她在新專輯中對種族主義的嚴厲回應，而這張專輯原本更加令人愉悅，回歸者。拉塞爾在歌曲中直接與白人至上主義者交談，甚至到了她想像私刑的地步。 “當你看著我揮桿時，你希望得到什麼？”她痛苦地哭著問。 “見證樹會帶來救贖嗎？”注意這個問題——對拉塞爾來說至關重要的是，這首歌是一段對話。而這一切並沒有以憤怒結束，拉塞爾將她2019 年的《Our Native Daughters》歌曲《You're Not Alone》中的台詞重新改編成乾淨的尾聲：“De l'Afrique aux Amériques, une famille , une famille。—JC

扎克布萊恩的優勢之一是將你已經聽過一百萬遍的死記硬背的概念轉化為新鮮而有力的東西。在紙上，他的新同名專輯《East Side of Sorrow》講述了一個熟悉的通過悲劇取得勝利的故事：一位老兵在一場毫無意義的戰爭中失去朋友後向更高的力量祈禱（ 「他們說，」男孩，你要打一場戰爭’/你甚至不知道你在為什麼而戰」）。透過在鉤子上加入一個單獨的號角，再加上原聲吉他對《奇異恩典》的輕微致敬，這位鄉村明星將他對赦免的尋求變成了一首史詩般的悲劇讚歌。-作為

正在崛起的南非歌手 Tyla 憑藉她突破性的“popiano”熱門歌曲展現了冷靜自信的形象（波皮亞諾這是 Tyla 的粉絲為她獨特的 R&B、Amapiano 和流行音樂組合創造的詞）。在輕柔的搖弦器和小鼓的敲擊槽和低沉的琴鍵中，她像指示一樣提出了她的問題——「你能讓我大吃一驚嗎？你能從我身上奪走我的靈魂嗎？ ——當鉤子進一步深入時：“讓我出汗，讓我更熱，讓我喘不過氣來。”該方法比（清嗓子）水。-作為

《Mannequin Pussy》可以隨時在優雅的龐克史詩和火熱的鴇鷸之間切換。新單曲“I Got Heaven”的開頭與後者類似，當歌手瑪麗莎·達比斯（Marisa Dabice）咆哮著像狗一樣咬陌生人時，整個樂隊聽起來絕對野性。但一旦副歌響起，她的聲音就從尖叫變成了低語。那一刻的喘息並沒有減弱歌曲其餘部分對基督徒虛偽的正義憤怒——真的，這是最操蛋的時刻，因為達比斯意識到她甚至不需要當權派（“我有天堂/我內心” ）。這也提醒我們，這個樂團隨時都會帶來驚喜。—JC

當米茨基在她的上一張專輯中轉向合成流行音樂時，勞雷爾地獄粉絲們擔心她因為打磨和拋光邊緣而失去了驚喜元素。值得慶幸的是，她的新單曲《Bug Like an Angel》的一切都令人驚訝——比如時機，僅僅一年半後勞雷爾地獄，或者強大的合唱團似乎憑空出現來呼應她的詩句。然而經濟再次成為米茨基的強項，因為她在歌曲的大部分時間裡都顯得非常脆弱，只用吉他唱出多餘的詩句。她正處於尋找的時刻，首先是在瓶子裡尋找一些聯繫（「有時一杯飲料感覺就像家人一樣」），然後是為了擺脫「讓你再次崩潰」的違背諾言的循環。合唱團的存在不是為了精神權威，而是為了社區，與米茨基一起尋找。如果她找不到答案，至少她可以在神聖中找到一點安慰：“我試著記住魔鬼的憤怒/也是上帝賜給他的。”—JC

Jay Rock 是洛杉磯嘻哈界的街頭硬漢，他並不是真正以派對發起者而聞名，但「Too Fast (Pull Over)」清楚地表明他仍然知道如何營造氛圍。第一步：邀請你最有趣的朋友，在這個例子中是 Anderson .Paak 和 Latto。第二步：放一段好的配樂，像是 Trina 的蕩婦饒舌作品「Pull Over」。第三步：玩得開心，也就是談論辣妹、好車和感受自己。傑伊 (Jay) 去了幾家不錯的酒吧（“讓鋼管舞者坐上奔馳/她想看P-谷並半在嬰兒身上」）但它讓位給拉托（Latto）和安德森（Anderson），後者在一分鐘內吐出了她最好的詩句，安德森將這首歌的0到60的能量放在了鉤子上，並貫穿始終。—JC

英國流行樂團八年來的第一張專輯是《Blur CliffsNotes》——這是一張長達42 分鐘的專輯，收錄了樂團自90 年代初英國成立以來所提供的最好的明快即興重複段、蹩腳另類搖滾和實驗電子作品。流行音樂傾向的「Barbaric」則更進一步。透過將Gorillaz 的無線電友好元素與Blur 的重低音線和緊湊的打擊樂相結合，並加入兩個目錄中最吸引人的鉤子之一，他們成功地在樂隊中的作品中架起橋樑，使主唱Damon Albarn 在英國聞名讓他在美國出名的那個人。-作為

克里斯·斯泰普爾頓 (Chris Stapleton) 長期以來一直誇耀自己擁有搖滾明星的氣質，從他沙啞而威嚴的嗓音到他適合體育場的吉他演奏。是時候他將它們全部記錄下來使用了。斯泰普爾頓新專輯的主打單曲“White Horse”更高，是一首巡迴演講的南方搖滾歌曲，充滿了多段吉他獨奏和巨大的合唱。史台普頓扮演了他在鄉村場景中一直特立獨行的角色：「如果你想要一個騎著白馬的牛仔/騎馬進入日落，」好吧，那不是他，他警告說。不，他是一門比較鬆的大砲──一個可能即將推出一整張火熱搖滾專輯，或者可能只是一時興起創作了他職業生涯中最兇猛的歌曲。—JC

最好的《天空爆炸》歌曲就像電影一樣展開——這可能是為什麼音樂總監繼續使用德克薩斯樂隊的交響後搖滾來為他們的電影配樂的原因。 「一百億人，」他們新專輯中的第一首歌，結尾，符合戲劇性高潮的要求。開場聽起來就像一台巨型機器裡的生活——出故障的爆米花效果、破碎的打擊樂、嘎吱作響的吉他。然後，一陣猛烈的底鼓和軍鼓節拍加入，打開了一種存在主義的聲音鴻溝：軍鼓和合成器的打擊聲倍增，即興重複段迴響無窮。樂團曾說過，出發點是結尾是“結束的概念——死亡，或友誼或關係的結束。” 《百億人》給人的感覺就像是之後的聲音──重新開始的聲音。 —作為

賈米拉‧伍茲 (Jamila Woods) 以詩意的眼光和溫暖的旋律，能從最簡單的事物中演繹出深刻的意義。從表面上看，她的單曲《Tiny Garden》是一首情歌，但它很快就展現出更多的含義：一首關於愛所承擔的日常工作的歌曲。伍茲唱的是緩慢的行動和找出不確定性（“我把我的缺點展示出來是為了嚇跑你/你把你的感情擱置”），這比通常的最高級的情感隱喻更真實。即便如此，這首歌還是給人一種親切和熟悉的感覺，與杜恩迪塔在橋段中輕聲細語的智慧相得益彰。就像伍茲唱的那樣，“這不會是一場大製作/這不是蝴蝶和煙火。”—JC

勞·亞歷杭德羅 (Rauw Alejandro) 一直以雷鬼頓常駐未來學家的身份而聞名。常春藤女王是該流派的原創明星之一。他們過去與未來的合作《Celebrando》是一首需要在整個夏天在海灘上流行的歌曲——正如標題所承諾的那樣，這是一場真正的慶祝活動。 Alejandro 交易 2022 年的太空雷鬼音樂土星為一些更肉慾和陽光沐浴的東西，同時為艾薇騰出空間，艾薇從她的第一次即興表演中指揮了這首歌曲。—JC

卡莉雷傑普森甚至不知道她有點石成金的能力。這位流行歌手推出她平淡無奇的專輯的整個過程最孤獨的時候去年，她一直保留著一大堆活潑的舞曲，就像它們是 B 面一樣。但這些歌曲都是獨立的——尤其是閃閃發光的舞池讚歌“Shy Boy”，這是傑普森一分鐘內最性感的歌曲之一。詹姆斯福特 (James Ford) 的時髦復古節拍和「Midas Touch」插值已經是製勝秘訣，但傑普森靦腆的誘惑才是這首歌大放異彩的關鍵。—JC

第一次聽時，「You Don’t Even Know Me Anymore」聽起來像是查理·布利斯 (Charly Bliss) 新單曲的合適標題。這位曾經的車庫流行音樂新貴現在正在製作毫不掩飾的流行音樂，在歌曲的第一分鐘內就拿出了跳躍的編程鼓和迴聲、充滿效果的人聲。 （它做過在他們之前的流行搖滾傑作之後似乎是不可避免的，夠年輕.) 不過，伊娃·亨德里克斯的歌詞——始終是查理·布利斯歌曲的主要吸引力——仍然一如既往地尖銳。她用一種更微妙的直覺來打開第二節：“我讀了很久以前寫給你的信/他們是如此悲傷，你讓我相信我當時仍然可以拯救你。”—JC

費耶·韋伯斯特 (Faye Webster) 害怕投入她的新單曲“But Not Kiss”。是的，有一個她想睡在情人懷裡卻又不想親吻的問題。在輕輕彈奏的開頭，「但不是吻」聽起來像是韋伯斯特無可挑剔的冷靜經典的最新作品——然後它自己崩潰成一連串的鋼琴聲。韋伯斯特歌曲的所有常見特徵仍然存在，從她輕聲細語的表達到嘆息的鋼圈，只是被搖晃並重新編排成一首充滿（和關於）安靜的刺激的歌曲。—JC

對於與時尚品牌 XL 簽約的熱鬧 DJ 製作人 Peggy Gou 來說，這是一個美好的夏天和去年六月的同一天，發布了本賽季的俱樂部燃燒器。 《Nanana》是一首復古歌曲，建立在渾濁的鼓聲、90 年代銳利的和弦以及 30 年前所有適合廣播的 house 熱門歌曲中那種永不滿足的彎音效果之上。歌詞大多是廢話——愛很難描述，所以你必須說……“na-na-na”，或者其他什麼——而且離題了。這是充滿活力的時間膠囊音樂，也是對郭台銘未來作品的充滿希望的品味。-作為

「我不害怕最終用我的胸部說屎，」Doja Cat 在她的傑作回歸單曲“Attention”中說唱，她在社交媒體上大聲疾呼，同時擁有自己的性取向和成功。多賈知道其他人都會談論她，所以「專注」是她試圖開始並掌控對話。當她扔掉大寫 B 的巧克力棒時，她的自信幾乎是漫不經心的：“為什麼她認為她 Nicki M./她認為她很性感？”多賈模仿著扇子問。然後她回答：“當然，你們這些母狗會拿 Doja 和最性感的人比較。”-作為

在盛夏的《SkeeYee》中，一段紐約噴射機隊球員隨著性感紅 (Sexyy Red) 的突​​發歌曲表演的片段重擊病毒式傳播。不到一分鐘的時間就顯示了這首歌純粹的感染力：簡單的 Tay Keith trap 節拍開始，演奏者開始咧嘴笑，一旦旋律開始，每個人都會動起來。 「SkeeYee」擁有突破性說唱歌曲的所有要素，例如朗朗上口的喊叫合唱、Instagram 上的酒吧（「看起來很糟糕的 Bitch 和有一個愚蠢的屁股」），以及 sexyy red 響亮、溢出的魅力。但就像標題本身一樣，「SkeeYee」並不是你需要考慮很多的東西 - 只需跳舞即可。—JC

Ash Gutierrez 的職業生涯中唯一不變的因素之一就是他能夠在喧鬧、不和諧的音樂中找到宣洩的能力，無論他是在創作不和諧的超級流行音樂、故障嘻哈音樂還是90 年代風格的情緒流行音樂。 （這對他常常完全自我憎恨的歌詞來說是更好的。）但儘管他的目錄很豐富，但對於像“我所做的就是盡力而為”這樣更直接美麗的歌曲沒有太多競爭。它從一開始就令人著迷，以旋轉的弦樂為中心，在副歌中像萬花筒一樣擴展；這首歌讓人想起美式足球和大帳篷流行電子舞曲。格萊夫的青少年觀點仍然完好無損——“我必須繳稅的第一年/當我聽到這個數字時，我想過‘自殺’，”他開場白——但他在這裡聰明了一點。 「隨著年齡的增長，我意識到/任何事情太多都會讓你討厭它，」他在他迄今為止最好的聲樂表演之一中低聲說道。—JC

Alicia Bognanno 的《All I Do》直擊骨頭。她的聲音原始、沙啞且固執，這正是你想要的關於戒酒的歌曲的表現。 「我已經準備好離開了，但很難走/如果這不是正確的選擇，我不想知道，」她尖叫道，不知何故，聽起來既滿足又擔心要離開她曾經經歷過的生命中的一段時光。在橋邊——「沉重的回憶湧入腦海/我再也不會搞砸了」——她相信自己做了正確的選擇。-作為

在兩張面對死亡和系統性暴力的沉重專輯之後，薩巴的“hue_man nature”是一個急需的釋放時刻。還有誰比芝加哥英雄和節拍製作人 No ID 更適合一起做這件事呢？兩人的第二次合作非常有趣，富有感染力的放克節奏與薩巴的數十種流行文化參考相結合。 （“年輕的麗莎·博內特，薩娜·萊森/如果看起來很殺，狗屎，她一定很危險，”他帶著孩子般的傻笑說唱。）對於一個在年輕時說唱如何“沒有人能看到願景」的人來說，薩巴發現了製作人他現在需要的合作夥伴。—JC

在《替罪羊》中，阿諾尼和她的樂隊約翰遜夫婦對變性恐懼症進行了白熱化的闡述，從一個準備好並願意實施暴力的個人的角度講述了一個故事。 「你是如此可殺/可消失/這個我們不需要保護，」她用她明顯的、喉音低沉的聲音唱道。坦率地談論像阿諾尼這樣的跨性別女性和男性每天面臨的威脅，會把「替罪羊」變成祈禱和困境——這是對我們當前世界的直率評估，並希望它的偏執最終會結束。-作為

感覺就像現在所有其他流行歌曲都在插入一首舊音樂。電子音樂界最頑皮的兩位人物 Róisín Murphy 和 DJ Koze 的最新作品從技術上講也屬於這一趨勢。但他們採取了更厚顏無恥的做法。在一段聽起來像真正的家庭主婦在一首關於日落乘船出差錯的節目中，墨菲開始唱歌：“劃，劃，劃你的船。”這既是一股新鮮空氣，也是一個歡樂而愚蠢的時刻，非常適合 Koze 輕鬆愉快的節奏，這首歌捕捉了夏天悠閒的本質。 —J.C.

從第一首單曲來看，末日歌手是克里斯法倫新專輯的好名字。在副歌部分，法倫的尖叫聲就像他在驅趕惡魔一樣——喉嚨裡發出嘶啞的聲音，震耳欲聾，這與他通常大喊大叫的歡快的流行朋克合唱相去甚遠。 「改變你的心/等待輪到你了，」他在雷鳴般的吉他聲中咆哮，聲音立即落下。法倫表示，這首歌是關於「將過去浪漫化的衝動」的推拉，但它絕對沒有停留在那裡。 （這首歌是與鼓手Frankie Impastato 和製片人Melinda Duterte（又名Jay Som）新合作的第一首作品，法倫說，Jay Som 給他帶來了創造性的活力。）然後，他以尋求聯繫的懇求結束了這首歌：“我需要更多時間和你在一起。” ”。 《Cosmic Leash》的聲音讓他重新找到了它。 —J.C.

在 GEESE 引人注目的首張專輯中，投影儀，樂團有時聽起來過於熟練，就像他們聽了很多 Parquet Courts 並花了太多時間在布魯克林地下室演奏一樣。他們的後續行動，3D 國家，是他們既放鬆又陷入混亂的聲音。以易燃、混亂的「神秘的愛情」為例。搖擺的吉他毫無預警地衝擊著這首歌，就像開場白中所描述的車禍一樣。 （這就像一首情歌一樣奇怪：「這種愛是我唯一的窗戶，」歌手卡梅隆溫特哀嘆道。「我將成為我眼睛裡的安全氣囊/20磅的玻璃。」）在在那之前，Winter 從低吟變成尖叫，為樂團帶來了最後的、不守規矩的致命一擊。這是 GEESE 的三維奇蹟。—JC

獨立堅定的比利伍茲他是為數不多的能夠創作出一首關於說唱歌手品牌大麻的歌曲而又不會讓它聽起來像兄弟會男孩的模仿的藝術家之一。透過紐約市的毒品傳說、日常挫折（那些名人代言的壞花到底是怎麼回事？）和奇怪的幽默（“雜草潤滑油，雜草黃油/別讓他們困惑，無論你做什麼/我並不粗魯，但是綠雞蛋和火腿，我不得不拒絕”），他把應該是的東西變成了23 年，我將想法死記硬背，變成了令人陶醉的綠色植物。 —作為

吉他樂團去哪了？渴望的 X 世代自言自語。我對此說的是（a）夥計，它從未離開過。 (b) 放鬆，蜂巢又回來了。這支瑞典五重奏樂團追隨獨立音樂兄弟 Walkman 的腳步，在沉寂十年後重新崛起。即將推出的第一首單曲蘭迪·菲茨西蒙斯之死感覺就像經典的 Hives：一個很好的老式搖滾踩踏器，堆滿了吉他反饋、高音人聲和耳蟲般的即興重複段。主唱 Pelle Almqvist 尖叫道：“我的動機太方便了/只不過是虛假的操作而已。”在浴室見我——時代毒液。就連他在發行時的聲明也感覺像是一種倒退：“沒有成熟或類似的廢話，因為誰他媽想要成熟的搖滾樂。”對 Walkman 來說，這不是“一切舊的都是新的，”它是“舊的從來沒有離開過。 —作為

凱莎與上帝交談，然後寫下了她新專輯的主打單曲“Eat the Acid”，禁言令。基於一個“強烈的精神覺醒體驗”她有，連同她母親曾經給她的建議（即：不要放棄迷幻藥，因為“你不想被改變，就像它改變了我一樣，”正如歌曲的副歌所說），“Acid”是關於經歷神聖的轉變。 「我一生都在尋找答案/死在黑暗中我看到了一道光/我是我一直在奮鬥的人，」她用移相器唱道，這種聲音觸感讓人回想起一開始她的職業生涯中，她透過各種聲音效果來豐富自己的聲音。藥物可能沒有改變凱莎（她仍然沒有服用迷幻藥），但其他東西改變了她。現在她準備調查善後事宜。 —作為

「Just Relax」是一位前獨立藝術家在業界底層磨練多年後終於獲得機會的聲音。驕傲的勞拉布魯克 (Lola Brooke) 說：“婊子們都這麼認為，那些狗屎都是帽子。”應該趾高氣揚：這位 Bed-Stuy 說唱歌手最近與一家大廠牌簽約，並獲得了長期偶像 Lil Kim 和 Meek Mill 的聯名，並且即將在 Coachella 音樂節客串。她也是目前為數不多的成功彌合代溝的 MC 之一，她通過提名黃金時代的 MC 和說唱顛覆過去的經典（這首歌採樣了 Black Sheep 的《The Choice Is Yours》）。對於那些懷疑她的持久力的人：“我正忙著這些手/我讓一個母狗得到了它。” —作為

傑西威廉森 (Jess Williamson) 的滑音吉他鄉村民謠的每一行都比上一句更深切。 “既然愛情已經消失，我的情歌難道都是謊言嗎？”她從一開始就問道，然後用毀滅性的「或其他什麼」寫下一首特定的歌曲。然後，她以歌手兼作曲家對另一位歌手兼作曲家所能說的最糟糕的方式結束了這首歌：「我們之間的區別在於，當我唱這首歌時，我是真心實意的。威廉森在這裡絕對是這個意思——體現在她聲音的鋸齒狀邊緣以及她伸手去拿音符時所使用的力量。—JC。

大約六個月前，道恩理查德 (Dawn Richard) 正在演唱斯賓塞扎恩 (Spencer Zahn) 的無定形音景，因為它們空靈而奇怪的結合。那些左轉是理查德一半的興奮；另一半則看著她迅速恢復原狀，就像什麼事都沒發生一樣。關於她自 2021 年以來的第一首個人單曲“Bubblegum”二線，她繼續她的項目，將流行音樂和 R&B 分開，並按照她想要的方式將這些流派重新組合在一起。這首緊張不安的浩室流行歌曲的範圍比二線向新奧爾良致敬，選擇在一個鉤子上點名碧昂絲和普林斯，理查德承諾“像泡泡糖一樣彈出那個東西”。這是理查德自從她的“Diddy-Dirty Money”時代以來感受到的最主流的感覺，但它聽起來也不太像今天的其他東西。 —J.C.

Jorja 的單曲在重複中找到了它的力量：那些環繞聲的鼓聲、貪得無厭的彈撥吉他連復段、她戲弄的威脅，所有這些都鑽進你的腦海，直到你明白信息。這位英國歌手的歌詞是一種花招——聽起來像是一段關係的結束，實際上是關於她作為藝術家在公眾眼中的經歷，必須不斷地表達自己的觀點和情感，讓世界來評判。 「我變了？我只改變了一件事/沒有什麼是足夠的，」她低吟著，就像一個不得不處理關於是否要改變的愚蠢辯論的人一樣。她有範圍。但喬賈卻置身事外：“去試試我吧/因為我在這些牆後面很安全。” —作為

我試圖弄清楚八重司的“Passed Me By”是從什麼拍號開始的，但我感到頭暈。 6/8？ 5/4？ 13/5？將其固定下來就像抓住雲一樣。也許這就是重點；她首張專輯中的這首單曲講述的是成長和時間的流逝。就連抒情的表達也被充分利用，以一種幾乎自由聯想的節奏說出關於處理自己情緒波動的生活片段：「我喜歡翻轉-平頁面和感覺這物理-卡爾的重量如何很多時間已經/從我身邊經過了。這位歌手兼製作人的做法有點像咒語（“任何觸及我的東西都會蒸發並飛得越來越高”）。融合英文和韓文歌詞，八重司似乎正在與自己進行一場急需的對話。我們只是來偷聽的。 —作為

感謝 Mahalia 以及共同編劇兼製作人 Raye，她是第一個將每個網站底部平淡的法律文件標題轉變為關於邊界的性感 R&B 音樂的歌手。 「如果你想要我的愛，那麼讓我們討論一下你需要成為什麼樣的人，」她在看似簡單的鼓聲和氛圍合成器中唱道。 「如果你對我說謊，你將受到三擊；再也回不來了；小伙子，求你了。在有毒愛情軌道的世界裡，「條款和條件」是必要的平衡。-作為

最後，全世界都可以聽到泰勒、創造者和文斯·斯台普斯這對老朋友、西海岸最優秀的兩位說唱歌手在一首曲目上面對面的表演。 2021 年豪華版《替身演員》如果你迷路了請打電話給我，一旦 Staples 說唱，從彈性軌道翻轉到全面騷亂，“不，你不能成為我的女孩，婊子，你是嗎？”啞的？中間穿插 DJ 戲劇即興表演，達到戲劇效果。第一分鐘，歌曲在兩人之間滑動，這是一個令人興奮的介紹，然後泰勒接手並發表了兩首充滿彎曲和俏皮話的令人窒息的詩句。 （「我正在看皇后策略，看起來像一個額外的/不同顏色的棋子掛在我的項鍊上。打電話給我這也太有趣了吧？ —J.C.