阿麗亞娜·格蘭德親自講述這個故事

照片：Ariana Grande 來自 YouTube

博卡拉頓音樂劇神童阿麗亞娜·格蘭德最初打算全心全意地在電影改編的電影中扮演格林達（Glinda）邪惡在回到音樂之前。然後風向轉變：SAG-AFTRA 和 WGA 罷工，有 幾個月的謠言她與搭檔伊森·斯萊特出軌的事，以及 格蘭德向結婚兩年多的丈夫道爾頓·戈麥斯提出離婚。她還給流行電台主廚和長期合作者打了電話馬克斯馬丁- 之前曾將搖滾、雷鬼和 R&B 融入到尖刻的電子放克音樂中，例如《Side to Side》、《Dangerous Woman》和《Break Up With Your Girlfriend, I'm Bored》——準備創作新歌。由此產生的專輯——永恆的陽光格蘭德的第七首——挑戰了她對待戈麥斯不公平的觀點，同時遵守了長期聽眾和休閒旁觀者所期望的現代 R&B 和流行音樂慣例。

陽光這位大牌明星不僅是一代聲樂天才，而且正如她在最近一次訪問中所解釋的那樣扎克桑秀一位流行歌星偶爾會因追隨者所承擔的義務而感到畏懼。這些都是演員的本能。世界——體育場、電視、電話——是一個舞台，格蘭德是她手藝的學生。她的熱門歌曲將主流趨勢與流行音樂歷史融為一體，永恆的陽光的“是的，然後？”碧昂絲似乎都知道舞廳、浩室和迪斯可的分類法復興研究過的 和90 年代初，女主角們大量主宰舞曲。正如她對 Zane Lowe 所說，新專輯是「一套可愛的服裝」。近十年後危險的女人，它的蛇蠍美人傳達了金凱瑞在電影中扮演的悲傷的浪漫主義者2004年米歇爾岡瑞電影格蘭德的新專輯因此得名（還有一些歌詞） 從。

喜歡一塵不染心靈的永恆陽光喬爾·巴里什（Joel Barish），這些歌曲填補了我們對她婚姻結束的想像，並留下了關於背叛和孤獨的可怕記憶，釋放它們讓聽眾解開自己的浪漫苦惱（或者，正如格蘭德所建議的那樣，出現在戈麥斯的提及中）以獲得答案）。 R&B 適合這張專輯作為說真話的流派，地獄降臨在那些無用的兄弟身上。 《True Story》為Ari 提供了一種熟悉的合成器氛圍和彈跳低音的味道，讓她小心翼翼地繞過早期克里斯蒂娜·阿奎萊拉(Christina Aguilera) 的喘息聲和《It's Not Right But It's Ok 》中正義的敵意，同時向潛伏在其中尋找線索的觀眾做出手勢。看的人，播放場景/請轉動攝影機。主打歌圍繞著賈斯汀·汀布萊克(Justin Timberlake) 的《Cry Me a River》的複仇前副歌旋律翩翩起舞，同時也宣告了戀人的錯誤行為：“所以現在我們播放各自的場景/現在她在我的床上，躺在你的胸口上” /現在我腦子裡想知道它是如何結束的。”後來，《男孩是我的》扭轉了局勢，參考1998 年的《布蘭迪和莫妮卡》大熱，詳細描述了報復性的走出去：「我對所有這些眼淚承擔全部責任/向你保證我通常不會/就像，這狗屎，這對我來說就像新聞/但我不能忽視我的心， 男生。

馬丁復古的 R&B 流行音樂在向聯合製作人的過往作品致敬的同時，勾勒出格蘭德浪漫生活中的戲劇性場面。他能夠靈活地盤旋每一種類型，而不需要完全投入其中。一些風景：在凱莉·克拉克森的《自從你》中“Been Gone”，矯揉造作的吉他音符爆發出流暢的流行朋克音樂，反映了歌手從憤怒到寬慰的髮夾轉變；在甜味劑的“God Is a Woman”，這首即興重複段暗示著對平克·弗洛伊德（Pink Floyd）歌曲“Dogs”中大衛·吉爾莫（David Gilmour）表演的模仿，被充滿泡沫的放克所包容。 《True Story》中的輕快感、《Bye》中的交響樂以及《The Boy Is Mine》中的彈珠式人聲都來自於一位流行音樂電台混血兒，他曾創作過《Tearin' Up My Heart》 、《I Want》等歌曲。

粉絲們對“Fantasize”的洩露感到興奮，這是格蘭德為一部未發行的電視劇創作的假設的 90 年代女團主題曲賽斯·麥克法蘭, 好像已經通知了永恆的陽光和其他事情一樣多。就像粉紅豹的一樣天曉得，這張專輯中有一連串不合時宜的地方——大量的千禧年斯文加利流行音樂被《再見》中肌肉發達的迪斯科節奏所抵消，《超自然》中的自由風格蒸汽，以及對VH1 兩個復興“是的，然後？” Mariah remix 正在製作——將其標記為千禧世代和 X 世代渴望過去文化的時代，而 Zoomers 則發現並扭曲了他們父母的最愛。它參考了角色和場景，同時巧妙地適應了 2024 年排行榜的風格。1989年（泰勒版）對斷奏合成音符的執著。 「平凡的事」涉及欣喜若狂的咕咕聲和噴火的音節，與凱萊拉的烏鴉和SZA 的求救。一首歌越接近 Martin 的老單曲，它就越能繼承 R&B 的感覺，將其從原來的市中心背景中提煉出來，並為了大眾的吸引力而進行了重塑。這是流行音樂的核心過程：它提升、重新脈絡化和擴展，而這種傳播可以產生扁平化效果。

Grande 的聲音平滑了這裡所展示的幾乎煞費苦心的高效、當下的流行情感，當它開始讓人感覺有人在《Swing Mob》中的鞦韆上吝嗇時，它的天平更接近 R&B。她的表達比以往任何時候都更加清晰——你可能會想，謝謝邪惡。 《超自然》將吸引力比喻為佔有；受傷的「我希望我恨你」確保你在每一行之前都能聽到她的吸氣聲。永恆的陽光從表面上看，這是一個娛樂機構在大規模多媒體推動下的親密表現，讓她陷入了困境。週六夜現場以及她專輯發行的同一個週末的奧斯卡紅地毯。 （她不是偶然在這次推出期間散發出格林達的氛圍，對吧？

獨自創作大量音樂並透過簡短的對話式調度講述她的搖滾故事，這使得眾星雲集命運多舛的傳奇更加個人化，為一些迷人的世俗措辭留下了空間，例如令人難忘的“我一直在喝酒”咖啡「34+35」中的感嘆號關閉職位。 《男孩是我的》因聲稱「沒有問題」而引來笑聲，《不想再分手》中的「自我安慰」和「相互依賴」也是如此。 （為 YouTube 占星家戴安娜·加蘭（Diana Garland）提供了一首談論土星回歸的歌曲，並引用了冥想教練戴維吉（Davidji）的話贊恩在訪談中，格蘭德讓她的自我照顧之旅慢慢融入專輯並推出。安靜地坐著/寶貝女孩，只有我和你/因為我不想爭論，但我不想咬人」——太努力了，以至於你可能甚至不關心飄動的高音和邊緣新的傑克搖擺凹槽或簧片探索低音域。

你想要更少的作家；你的作家越來越少。這一切都是相關的，發自內心的，唱得優美。有時你希望羅德尼·傑金斯或某人具有經典 R&B 血統的出現（你不禁會想，如果 Grande 等待頻繁的歌曲創作夥伴/最好的朋友，可能會更緊一些） 維多利亞·莫奈的計劃清除）。或者我們精簡的工作人員提供了更多諸如“I Wish I Hated You”和“Imperfect for You”之類的曲子，避開了蓬勃發展的、明顯的馬克斯·馬丁（Max Martin）的低保真聲音，並將破碎的心與破損的設備搭配在一起。但在一場高風險的競選活動中，永恆的陽光來這裡是為了移動單位，讓膨脹的敘事中的空氣消失，嘗試酷炫的跑步——並向金·凱瑞致敬。我們還需要它來做其他事情嗎？