時尚我們的方式復興

照片：Carlijn Jacobs/Parkwood Entertainment

所剩無幾碧昂絲征服這一點——包括舞曲。她的整個職業生涯都在這樣做，從早期的歌曲如《Naughty Girl》（採樣了 Donna Summer），到後來的歌曲如《Schoolin' Life》和《Haunted》，這些歌曲植根於迪斯科和恍惚狀態。但在復興碧昂絲的第七張個人專輯，她不再涉足。相反，在專輯長達一個小時的時間裡，貝伊將舞蹈跨越各種子流派，試圖盡可能地向俱樂部致敬。這是一種非常集中的方法，類似於泛非洲音樂禮物民謠和流行歌曲分開我是…薩莎·菲爾斯。鑑於迪斯可和浩室音樂的根源，復興也延續了碧昂絲對關注黑人文化的持續興趣。當然，這張唱片可能還沒有任何視覺效果——與她過去十年的工作——但這只是對舞曲的另一種致敬，體驗歌曲的最佳方式就是聆聽和移動。

復興是一個豐富的文本——令人望而生畏，其中一些歌曲具有多個樣本、不斷變化的子流派，以及復活節彩蛋。這張專輯的核心製作人包括 Beyoncé 的首選 The-Dream 和 Mike Dean，以及最近的合作者 Nova Wav，但每首歌也為派對帶來了新面孔。想知道低音線來自哪裡，誰創作了這個節拍，或者這首歌到底是什麼風格？我們為您提供了有關所有舞蹈參考的逐軌指南復興。讀一讀，然後回到開槽。

復興從更熟悉的東西開始——嘻哈，碧昂絲工作室過去幾年在諸如此類的項目中的主要輸出模式一切都是愛,“野蠻混音”和一些部分禮物。這首歌循環了孟菲斯已故說唱歌手洛科公主的一句台詞“還是皮平”與製片人湯米·賴特三世 (Tommy Wright III) 合作。「你知道，所有這些歌曲聽起來都很棒，因為我喜歡這些，呵呵，」碧昂絲說道，然後響起了一段極簡浩室節奏。真的開始，以猛烈的打擊樂和持續的低音為重音。還有一個額外的彩蛋：碧昂絲唱到“把巴斯奎特從牆上敲下來”，指的是她在2021 年蒂芙尼廣告活動中使用了一幅從未見過的巴斯奎特畫作。

「舒適」包含了多層的房屋參考。首先，這首歌取樣了低音“和你在一起”芝加哥 house DJ Lidell Townsell 和嘻哈二人組 MTF 於 1992 年創作的曲目還有第二個樣本，來自 Danube Dance 和 Kim Cooper 的“獨特的，”另一種 90 年代的房屋剪裁。因此，這首歌由芝加哥出生的 house 和 techno 藝術家 Honey Dijon 以及 Dave Giles II（Dijon 的前合作者）和 Green Velvet（另外兩位植根於芝加哥 house 場景的 DJ）製作。這首歌有典型的無限循環的鼓聲，並帶有鉤稽的低音線（有點讓人想起 Bey 的另一首 90 年代 house 風格的歌曲“Break My Soul”）。在提到 house 與黑人 DJ 的淵源時，碧昂絲還摘錄了電視明星和活動家 TS Madison 的 YouTube 影片中的即興表演“婊子，我是黑人。”《Cozy》後來繼續自我引用，碧昂絲唱著「藍色就像我加冕的靈魂」——還有誰？ ——她的女兒。

碧昂絲 (Beyoncé) 加入了 Future 和泰勒絲 (Taylor Swift) 等人的行列，解決了「Right Said Fred」問題“我太性感了”;與他們不同的是，她成功地做到了這一點，將“對這個世界來說太優雅”的鉤子扭轉到了另一首浩室曲目中。《Alien Superstar》也引用了一首更不起眼的歌曲，《Foremost Poets》“登月者”其中給了「請不要驚慌，保持冷靜」的介紹。（也被稱為 Johnny Dangerous，Foremost Poets 是 Deep House 的鼻祖。）但是等等，還有第三個新樣本！「我們走一條特定的路…」的聲音源自訪談與國家黑人劇院創始人芭芭拉安蒂爾 (Barbara Ann Teer) 合作，採樣於“按照你的方式去做”1996 年 Mood II Swing 中的 Deep House 剪輯。（另外，不要錯過這裡帶來的“獨特”樣本，碧昂絲通過她自己的“獨特！”即興表演引導金庫珀。）在所有的房子參考中，親愛的第戎獲得了另一個榮譽，旁邊是兇手的一排音樂家包括 Lucky Daye、070 Shake、Labrinth 和 Beyoncé 自己的丈夫 Jay-Z。《Superstar》是專輯中對酷兒舞廳文化的首次提及，貝宣稱「類別：壞婊子」（就像宣布散步類別的方式一樣）。

《Cuff It》是專輯中迄今為止最復古的歌曲，它讓人回想起 70 年代末和 80 年代初。它以尼羅羅傑斯 (Nile Rodgers) 一貫靈活的迪斯科吉他即興重複段為基礎（低音線讓人想起 Chic 的熱門歌曲）“美好時光”），加上喇叭、牛鈴和大的聲音分解，形成一個非常經典的迪斯可結構。（說到經典，羅傑斯並不是錄音室中唯一的偶像，《Cuff It》將打擊樂歸功於Prince 樂隊成員Sheila E。）《Cuff It》也向放克與靈魂樂偉大的蒂娜瑪麗致敬，碧昂絲的“ ooo la-la-la-la-la-la”在第一節之後（大約 0:25）作為瑪麗的插曲“噢啦啦啦。”

對 Teena Marie 的熱愛延續到了《Energy》中，在 1:17 左右還有一首更容易辨認的「ooo la la」。最重要的是，這首歌插入了 Kelis 派對開場熱門歌曲中的打擊樂曲目“奶昔。”（Kelis 在 Instagram 上寫道她沒有被告知樣本的情況，在一篇帖子下評論說，“這不是合作，而是盜竊。”雖然凱利斯不是這首歌的知名編劇，但她之前告訴衛報海王星答應她平分早期的工作，但沒有給她收益。生日的“綠光”和“凱蒂·凱特”。（也在製作人名單中：Skrillex，在舞蹈風格之外工作他開創性的.) 牙買加說唱歌手 Beam 為專輯的第一部官方專輯貢獻了主旋律，他在熱帶“奶昔”式的鼓聲中的表演給這首歌帶來了舞廳的感覺。當歌曲在最後幾秒鐘過渡到“Break My Soul”時，它引入了 Big Freedia 樣本——任何 DJ 都會嫉妒的無縫轉變。

是的，您知道這一點，但這裡有一個回顧：《Break My Soul》拉開了碧昂絲演唱會的序幕復興時代向 Robin S. 90 年代的 house 熱門單曲“Show Me Love”中無處不在的低音線致敬。（它不是相當Bey 的製作人在類似的合成低音上使用了不同的旋律，但 Robin S. 並不介意。 “一切都是互補的”她告訴禿鷹這首歌.) “Soul” 也採樣了 Big Freedia 2014 年的反彈曲目“爆炸”— 其上她要求聽眾釋放他們的工作、他們的憤怒、他們的行業等等— 繼續 Bey 與這位彈跳偶像的合作關係，她之前曾為她向新奧爾良致敬的歌曲《Formation》貢獻過即興表演。這首歌關於逃離工作和世俗煩惱的抒情信息致敬了舞曲音樂為聽眾提供遠離日常憂慮的空間的歷史。

碧昂絲 (Beyoncé) 在《Church Girl》中將其帶回 R&B 音樂的根源——教堂，並以來自“你意志的中心”由福音團體克拉克姊妹演唱。這些歌聲很快就循環成了輕快的俱樂部節拍。但貝也將教會帶到了俱樂部，插入了詹姆斯布朗的“你壞！”林柯林斯 (Lyn Collins) 1972 年放克熱門歌曲《Female Preacher》中的和聲“想想（關於它）。”碧昂絲也用她的“drop it like a thottie, drop it like a thottie”來引導彈跳音樂副歌後，以與新奧爾良流派相同的重複性質交付。 1:30 左右，這首歌引入了另一個樣本，來自 Showboys 經常引用的彈跳曲目中的木琴式合成器線“拖拉機手）。”（你覺得《Church Girl》聽起來像《Nice for What》嗎？就是那個節拍，它自己的維基百科頁面.) 當 Beyoncé 說「一定是現金的問題，因為它不是你的臉」時，她正在插入另一首彈跳歌曲，DJ Jimi 的“他們在哪裡”（將歌詞從「它必須是貓”）。

…以及偏離賽道的樣本。沒錯，「沙發上的塑膠」壞了復興一系列的樣本使用，碧昂絲和她的製作人從頭開始製作這首歌輕快的迪斯科聲音。（值得注意的是，它列出了專輯中最短的作家和製作人名單，包括另類 R&B 創作歌手 Syd.) 碧昂絲在這裡充分利用了她低沉的高音區，追隨唐娜·薩默 (Donna Summer) 等迪斯科巨星的腳步。

迪斯科之旅繼續到“Virgo’s Groove”，這是一首更樂觀但同樣經典的迪斯科歌曲。這首曲目以潺潺的合成器和穩定的低音線開始，還具有令人回想起的談話盒效果傻朋克。副歌部分時髦的和聲更具復古氣息，不僅讓人想起迪斯科，還讓人想起 70 年代和 80 年代的放克和 R&B。這首歌長達六分鐘，是專輯中最長的一首——這是對迪斯可本身的致敬，其中的歌曲經常延伸到舞池。

「Move」包含了一些最偉大的舞池信譽復興：迪斯科創新者和一般俱樂部偶像格蕾絲瓊斯 (Grace Jones) 的罕見特色。（更令人印象深刻的是，瓊斯出現在專輯中之後之前批評碧昂絲在她 2015 年的回憶錄中，我永遠不會寫回憶錄。她在文中寫道，碧昂絲和其他流行歌手都複製了瓊斯已經做過的事情。更重要的是，瓊斯在書中特別否決了與一位未透露姓名的流行歌手的合作。「這對她有好處；她將從我打造的一切中汲取靈感，並將其添加到她的品牌中，除了一點點暫時的關注之外，我不會得到任何回報。貢獻了一些她著名的口語聲音，宣稱”，“我們直接從叢林中出來”，在浩室音樂與非洲節奏相結合的曲目中，碧昂絲在下面發出“格蕾絲·瓊斯”的聲音。說到 Afrobeat，這首歌還邀請了尼日利亞歌手 Tems，他去年憑藉 WizKid 的熱門歌曲“Essence”在美國引起了轟動。這首歌讓碧昂絲與她重新合作禮物合作夥伴 P2J 和 GuiltyBeatz，這兩家生產商分別來自尼日利亞和加納。

德雷克回來了——他帶來了整個團隊。恢復合作碧昂絲的“Mine”，Aubrey Graham 本人與他的首選合作者和 OVO 最佳團隊（包括 Boi-1da、Jahaan Sweet、Sevn 和 Neenyo）共同創作了這首歌曲。透過這種組合，「Heated」聽起來像是受 Drake 受 house 和 Jersey 俱樂部影響的輕鬆氛圍中的片段。老實說，沒關係。（比姆也回到這裡客串演唱。）在這首歌中，碧昂絲說唱道：“約翰尼叔叔做了我的衣服”，這是向她母親蒂娜的侄子致敬，蒂娜是她的侄子。她叫叔叔，死於愛滋病。這句台詞以球為靈感，其中還包括諸如“十，十，十全盤”和“解放，生活就像我們沒有時間”這樣的歌詞——以及粉絲的裂縫莫里斯哈里斯。

《Thique》偏離了專輯中的一些復古暗示，更傾向於嘻哈音樂，在柔和的 Techno 低音線上抽動著陷阱鼓。考慮到這首歌的製作團隊，其中包括說唱製作人 Hit-Boy，這些矯揉造作是有道理的，他曾幫助碧昂絲轉向嘻哈歌曲，如“Sorry”、“Flawless”和“Haunted”。

《All Up in Your Mind》中的事物也保持了現代感，帶有令人暈眩的低音線和雷射般的合成器。該曲目的製作人包括庫克，最著名的是倫敦團體 PC Music 的名義領袖和 Charli XCX 的創意總監，以及 BloodPop 的首席架構師Lady Gaga的半音學。這首歌並沒有完全融入庫克的原始超級流行音樂，而是堅持了誇張的、面向未來的合成流行音樂半音學和查理的碰撞。

碧昂絲首次亮相時最引人注目的標題復興曲目清單實際上來自樣本（沒錯，樣本回來了！）。「美國有一個問題」從"古柯鹼,"饒舌歌手 Kilo Ali 和他的製作人 DJ Taz 創作的一首早期歌曲，他們是 20 世紀 90 年代亞特蘭大受邁阿密影響的貝斯音樂的中心人物。合成器線最終成為曲目的中心，伴隨著快速、打擊樂的俱樂部節拍。

碧昂絲的舞會和變裝暗示在這首歌中脫穎而出，樣本來自三位標誌性的酷兒表演者。首先，「純/蜂蜜」循環“感覺就像，”2011 年由 MikeQ 創作的歌曲，MikeQ 是一名舞廳 DJ，因出現在HBO Max 的傳奇。這首歌用“縣”紐約傳奇 House of Aviance 的變裝皇后 Kevin Aviance 創作的單曲。「這就是我的技巧，」碧昂絲在流行的浩室節奏中邊唱邊唱，然後轉向迪斯可領域。然後，以另一位 90 年代變裝藝術家、已故 Moi Renee 的第三個樣本結束，重複“Miss Honey！”以各種語氣。（同名歌曲，“親愛的小姐”是一首早期的婊子歌曲，或是一首充滿自信的口語歌聲的 house 歌曲，通常用於時尚。

最後一次通話怎麼樣？碧昂絲關閉復興向通常被認為是歷史上最好的舞曲的唐娜·薩默 (Donna Summer) 致敬“我感受到了愛。”（這是 Bey 的第二個夏季樣本，她在她身上插入了“Love to Love You Baby”）危險的愛情曲目“Naughty Girl”。（故事是這樣的，《夏日》的製片人喬治·莫洛德和皮特·貝洛特希望《愛》能夠代表她數十年啟發的未來我記得昨天，所以他們主要使用Moog 合成器來創作這首歌，這在當時大多數迪斯科歌曲都是用現場樂器錄製的情況下是不正常的。「這太棒了，太棒了，太棒了，太好了，這樣蘇很好，」同時引導著 Summer 的頭部聲音。這首歌的歌詞講述了俱樂部本身的力量，碧昂絲唱出了她當晚建立的聯繫。從風格上來說，《Summer Renaissance》聽起來像是這張唱片的巔峰之作：Summer disco 的參考、浩室般的低音線、橋段中迪斯科女主角的人聲，以及Beyoncé 列出高端時尚品牌的婊子曲目式結尾。正如她在賽道盡頭誇耀的那樣，“我在我的包裡了。”