SZA 想要這一切

觀看 SZA 在她的釋放後接受採訪是很有啟發性的期待已久的第二張專輯，求救。除了很高興消除了其中記錄的情感之外，她似乎不太確定該項目的意義。她似乎更感興趣的是表達在遭受悲劇打擊的同時在專業水平上進行創作是一項真正艱鉅的任務，而不是談論寫作，這一定是來之不易的。 「我一生中埋葬了很多人，你可能會認為我已經習慣了，或者只是有一個門檻，」出生於藝術家的索拉娜·伊馬尼·羅 (Solána Imani Rowe)告訴滾石樂隊 2020 年。總是被監視並不斷地意識到這一點。求救正在處理數以百萬計的目光中的失落、成功、痛苦和慾望。在她突破性的首秀取得緩慢成功五年後，Ctrl,這位 TDE 超級巨星推出了一部與前任相媲美的後續作品，同時講述了愛情和公眾眼中日益增加的困難，對她藝術的讚揚與關於她身體和死亡人數的八卦相遇。

求救這是一個非常公開的表演，試圖減少對自己無法控制的事情的關心，是對冷漠和仇恨者的不滿的表達，但也是對應該佔據藝術家心靈的祝福的命名和要求。這是一個令人愉快的悖論，是對讓人感到疲倦和虛弱的原因的自信探索。它充滿了悲傷的歌曲，但透過為這些苦難帶來寧靜之美的表演，擺脫了壓倒性的憂鬱。 《Used》的前 30 秒——歌手說她的理智受到了折磨——從葬禮上鮮花的畫面發展到甜蜜地承認，失去一個人的痛苦值得認識他們的快樂，同時聲線上升到華麗的高度，就像從雲層上方突然出現的飛機上看到的景色一樣：“真正的一切都是永恆的/被偷走的時刻味道更好。” 《機器裡的鬼魂》用一串短促、輕快的台詞表達了對網路劇的脫離，這些台詞聽起來比他們所描述的經歷更令人興奮：「一切都令人噁心/對話太無聊/'聽說了什麼？ /「我恨她」、「我不同意」、「我先這麼做的。」當平庸的戀人忽視了他們浪漫安排的簡單性時，他們就會被認為是骯髒的。 《F2F》將降低的期望放在前街，炫耀一個新男友來激怒前任，同時確保新追求者知道他只是一個臨時替身。 （這是可口的在 RCA 唱片公司共享的歌詞表中，這首歌被稱為“Charlatan”。

如同無情的嚴厲求救儘管與愛情有關，但在許多這些關係破裂的故事中，都流淌著恩典。 SZA 讓你擁有它，因為她竭盡全力取得更好的結果。 “對你來說，耐心不是美德”，醞釀已久的“愛情語言”開始，然後列出了她應該結束事情的理由，然後懇求歌曲的主題善於分享他的感受。推翻她對一個男人明顯的保留，這樣他就可以在夜晚提供安慰，這是在“注意我”中回歸的主題（“我不會後悔沒有和你一起度過時間/而且我仍然想知道你是否注意到我」）和「 Gone Girl」（「轉動眼睛，他們告訴我你在撒謊/不在乎，就躺在我身邊」），這些歌曲講述的是為了有人在身邊而讓一個不完美的人在身邊。這從來不是他們的故事，而是他們的故事。歌手將這些角色展示在我們面前，彷彿在說：“看看我必須忍受什麼才能找到平靜。”她說廢話是因為她覺得人們應該因為做了骯髒的事而受到反擊：“我不在乎後果，”她在專輯結尾處唱道，“Forgiveless”，“我想要我的舔回來。”幾乎每首歌都有一個該死的舔。 《消失的愛人》在第一節中幾乎打破了其陰沉的情緒，因為SZA 宣布她“在我的前三個月生了母狗”，而“注意我”在第二節中充滿了狗屎： 「你在拿我所有的珠寶開玩笑/該死，粉絲黑鬼/擊中它然後失去理智/嗯，我理解， 男人。

這位歌手將她的藝術和樂器發揮到了極限，分享了更黑暗的見解和更明亮的副歌，當你認為你已經了解了她時，讓你迷失了她的蹤跡。 「Low」在 SZA 的音域深處演奏，而她則專注於特拉維斯·斯科特 (Travis Scott) 喜歡的那種輕快、喜怒無常的陷阱曲調；特拉維斯在《張開雙臂》中的實際表演讓憤怒的人陷入了安靜的聲學堵塞之中。在 SZA 的帶領下，各種流派融合併重新組合，她的語言方式喚起了與 R&B 同行一樣多的說唱歌手和搖滾明星的靈感。活潑的《Conceited》和《Notice Me》融入了Young Thug 熱門單曲的尖銳音調和鬆散的發音，而《Far》則以三連音流的方式進行飛鏢，而《Forgiveless》則將飄逸的音符與閃電般的侮辱結合在一起，讓人回想起蕾哈娜 (Rihanna) 專輯中的 Trip-hop 開場曲“Consideration”反對，SZA 做客的地方。

反對和求救他們是志趣相投的人，他們的目標是讓你知道你正在與一位世界級的天才打交道，透過向他們提出不同的音樂想法，並看看他們如何將一切聯繫在一起。在帶有福音色彩的分手歌曲《Gone Girl》和流行龐克、後垃圾搖滾混音《F2F》之間，求救在《Smoking on My Ex Pack》中觸及了基於樣本的繁榮巴普音樂，以及與 Phoebe Bridgers 合作的沮喪的《Ghost》中深情的獨立搖滾，在盡可能多的歌曲中穿梭於四種流派。求救這是一場被歌手的沉穩所馴服的漩渦，一系列只有她才會嘗試的玩命動作。 （公平地說，像《Blind》這樣的歌曲融合了宇宙民謠、個人反思、饒舌節奏和聲音操控，是 Frank Ocean 在《Blind》中展示的組合。金髮女郎像《Solo》這樣的亮點，儘管他永遠不會碰像《Nobody Gets Me》和《F2F》這樣的另類搖滾哭泣歌曲，也不會像 SZA 那樣特意宣稱這些東西。

感覺這裡的歌曲太多了，這有關係嗎？或者認為一張 23 首曲目的專輯誠實地講述了當下傲慢的草率生活不會讓您感到疲憊，這是愚蠢的嗎？下半場充斥著大量的原聲剪輯，放慢了節奏。一些求救最漂亮的高音隱藏在“Nobody Gets Me”和“Special”等民謠中。考慮到時間，每首歌都會以自己的方式給人留下深刻的印象。也許長度是對填充曲目清單時代的憤世嫉俗的讓步，也許這是感覺像一部恐怖電影的一年的戲劇化，那時安全感常常感覺轉瞬即逝或虛幻，以及你最常害怕的狂熱夢想成真了。 「到處都是，」SZA 解釋道複雜的今年秋天。 “這就是我的心所在。”

我們的感情每天都在背叛我們，因為我們渴望失去的純真，而這種純真只能透過時間旅行才能找回來。我們當前的現實與夢想之間的距離造成了不和諧，我們已經過度擴張，在我們的父母和祖父母從未考慮過的關係中導航，同時在古老的部落、文化和家庭聯繫之外平衡微妙、密集的數位紐帶。我們分佈得更分散，聯繫更緊密，因此更能適應更多的痛苦，並且受到更多的評判。這種現實就是 SZA 能夠在炫耀自己的財富和難以接近的歌曲和數著她失去的朋友的歌曲之間交替的方式，因為她渴望新的、持久的紐帶。當這張專輯從“Conceited”的“我第一”的心態跳到“Ghost in the Machine”的煩人的孤獨時，你會感受到鞭打中的現實主義，在SZA，你想和一個感覺像“那個白人婊子與鮑伯」來自疤面煞星在“貪睡”和名字檢查本·阿弗萊克的消失的愛人僅僅兩首歌之後，在召喚復仇的新娘之後殺死比爾。

情緒上的不和諧轉變是千禧世代真正成熟的想法，證明了一個沒有人能得到故事書結局的世界。對於從 2013 年等早期作品開始就關注 SZA 的粉絲來說，風格上的轉變並不新鮮。S和2014年的Z。求救這是這位藝術家一直以來關於黑人藝術的無限性以及搖滾、民謠、靈魂和說唱的相互聯繫的想法的最自信的呈現。這是對不同聲音的親密性的承認，也是我們情境守護神試圖馴化情感上疏遠的人的嘗試。 SZA 想要這一切。她想要沒有戲劇性的親密關係。她想要戰略距離。她要報仇。她就像我們一樣。