模特兒貓的驚喜藝術秘密

模特兒貓小姐。 「這是我們第一次想，『這就是這首歌，我們不會回去碰它，』」她談到完美的。照片：墓誌銘記錄/YouTube

當談到龐克搖滾時，Mannequin Pussy 已經掌握了驚喜的元素。費城三人組的一些最好的歌曲毫無預警地爆發了，例如目前 EP 的令人興奮的主打單曲“Control”完美的。樂團的主唱兼吉他手米西（原名瑪麗莎·達比斯）在揭示樂團不正常精神的驅動源方面只會增加更多的曲折：她稱奇怪的阿爾揚科維奇音樂會是“我一生中看過的最好的演出”，不，她並沒有誇大其詞。 「我知道當我這麼說時，人們認為我在開玩笑，但這確實是一場我以前從未見過的演出，」她在最近與樂隊成員的通話中解釋道。 「這是音樂劇，也是喜劇。從某種意義上說，這種極端的服裝變化有點拖沓。

對樂團來說，表演勝過音樂。貝斯手科林斯「熊」雷吉斯福德 (Colins “Bear” Regisford) 對舞者充滿敬畏；鼓手 Kaleen Reading 表示，自稱為「DIY 龐克搖滾魔術師」的 Michael Casey「令我大吃一驚」。那麼，去年的虛擬流行病錄音課程對 Mannequin Pussy 來說並不奏效，這是有道理的——樂團必須在一起，才能執行。

他們最終重聚的產物是完美的，這是樂團第一次在錄音室同時創作和錄製的五首歌曲集。這是他們突破性的第三張專輯的後續，耐心，這首歌出現在 2019 年的最佳榜單中，並帶領《Mannequin Pussy》開場最佳海岸並有歌曲收錄在HBO的東鎮母馬。如果不是新冠肺炎 (COVID-19) 大流行縮短了 2020 年春季 Best Coast 巡演的時間，讓樂隊在創意和專業高峰期進入隔離狀態，那麼這個項目可能就不會存在。完美的發現他們正在努力克服在大流行中恢復錄音的焦慮——除此之外 2020 年的無數焦慮——這是一個精心打磨和宣洩的版本，可以與 Mannequin Pussy 的最佳版本相媲美，跨越 2016 年的原始能量浪漫的的情感衝擊耐心傑出的“醉酒II”。 Vulture 向樂團講述了這張 EP 背後的影響。

大小姐：經過非常奇怪的六個月後，我們感覺沒有創造力，我們嘗試做“哦，我們將進行數字練習”的事情，但它對我們來說並不像實際存在於現實世界中那樣有效。說「讓我們進去嘗試寫五首歌」似乎比「讓我們進去寫 10 首歌」更容易為自己設定目標。即使這樣說，在我的腦海裡我也想，媽的，我希望我們能寫兩篇。

熊：我們試著做一件虛擬的事情。我覺得我們幾乎只是想出了一些狡猾的即興重複段並將其發送給對方，但我認為這些即興重複段中沒有一個最終出現在 EP 中。隔離這麼久，我甚至不敢和他們在一起錄音，因為我想，我不知道這些想法是否有任何好處。但我不知道，不知怎的，它是我們在工作室裡提出來的。

大小姐：就像，繁榮，歌曲完成，下一首歌。

熊：感覺就像多年沒騎自行車後又騎自行車一樣。儘管只有幾個月，但身為音樂家，我覺得六個月不演奏音樂就像一輩子。 [笑]

大小姐：當然，你會感到壓力，要再次寫一首能與人們產生情感連結的歌曲，尤其是這樣的方式：《醉酒二號》[做過]。以前從未聽過我們樂團的人真的很喜歡這首歌。我不認為自我壓力一定是有助於創作過程的好事——它會讓你感到焦慮，例如，如果我們不能寫其他東西怎麼辦？尤其是在隔離的背景下。 [我]非常渴望說我們能夠在那段時間內創作出一系列作品。也許這本質上是自私的，只是想說我們在非常困難的時期仍然一起創造了一些東西。

大小姐：真正早期的《Mannequin Pussy》的東西只是我獨自寫東西並將它們呈現給[樂隊]。我們過去的寫作方式是，我們稱之為科學怪人即興重複段，我們單獨編寫重複段和部分，然後實際看看它們如何組合在一起創作一首完整的歌曲。然後，到年底耐心，我們以這種真正合作的方式寫作，貝爾和卡琳有自己的節奏日，處理事情，然後把他們帶回小組，然後再次寫作。但這絕對是獨一無二的，因為這是我們第一次沒有對寫作過程過於重視。

在街上：很多[預完美的] 歌曲，在我們錄製它們之前，我們會現場播放它們很多次。對我來說，在錄製之前，我們現場演奏了 50 次，我總是在改變一兩件事。

大小姐：我們給了自己很大的空間來寫歌。然後這是我們第一次想，「這就是這首歌，我們不會回去碰它。我們只是讓它完全按照我們的方式進行。

熊：Radiohead [在大流行開始時]發布了一堆現場影片。在某種程度上，這是唯一鼓舞人心的事情，只是看到一支樂隊已經存在了……在這一點上，我想像 Z 世代會說，“那是我父親的樂隊。” [笑了。] 但我已經看到這個樂團的發展當我十幾歲的時候，看到他們播放那些[較舊的]東西的現場視頻——這個想法是，作為一名創作音樂的藝術家，你不必是一個獨特的人。你可以繼續前進。

大小姐：這次更有趣，因為我在工作室和威爾一起工作時不那麼緊張了。他以我真正尊重的方式對待我們作為個別藝術家，他真正認識到這是我們之間的合作努力，這需要他深入了解我們每個人帶來的細節。致力於耐心和他在一起是不同的，因為我們已經有了耐心第一次編寫、完成、示範和錄製，然後重新錄製。所以這是第一次進去，他就像牆上的蒼蠅一樣可以說話並發表意見。就像，當我們練習時，他坐在房間裡並給出他的意見，例如“這就是即興演奏，繼續這樣做。”它使這個過程變得不那麼令人生畏。

在過去的過去，如果我們想進錄音室，就必須表演節目省錢這樣我們就可以進入工作室做事、創造東西。現在我們有了墓誌銘（2019 年 4 月簽署後）。我確實有點擔心接近他們並說：「所以我們想進入錄音室，但我們沒有任何歌曲。我們只是想嘗試一下。這是一種巨大的榮幸——擁有一個他們如此支持我們的廠牌，他們說：“好吧，我們會幫助你實現這一目標。”

大小姐：我認為我們自己和藝術家的數位化可能會令人心碎，在某種程度上，你會覺得自己非常期待在這些數位空間中表演。但歸根結底，無論我們之間是否存在這項技術，那隻是在兩個仍然保持聯繫的人之間。這種聯繫仍然是真實的，只是發生在不同的層面。

我覺得我個人在手機上花費的時間比我一生中（大流行期間）還要多，並且很快意識到這對我自己的現實感和心理健康造成了多大的損害。上網沒多久，我就開始感受到冒充者的狗屎、比較文化的狗屎。我絕對是那些在隔離期間第一次發現 TikTok 的 30 多歲年輕人之一。我認為有很多很棒的東西，但我開始意識到，哇，有很多人每天仍然盛裝打扮，透過手機為我們表演，並分享這些精心修剪過的自己。我感到一種壓倒性的感覺，就是必須繼續分享看起來比實際更好的生活，而且我意識到這並不是這次大流行所特有的。

我覺得我們用了一首 80 秒的超級龐克歌曲有點有趣 [“完美的”] 談論我們如何將自己數位化並出售該圖像，並嘗試透過這些自我表現來獲得關注和驗證。

大小姐：就我個人而言，當我不參加巡迴演出時，我喜歡看很多喜劇表演和變裝表演來度過我的空閒時間。當我們有機會為音樂錄影帶[“完美”]制定墓誌銘預算時，我想，邀請來自不同世界的人們進入我們的世界並一起創造一些東西不是很有趣嗎？費城也有很多人才，我認為（在疫情期間）我們三個人也有同樣的感覺。重要的是要記住，您並不是唯一一個發生這種情況的人；您也可能會遇到這種情況。你是更大事業的一部分。我們的社區可以重疊以相互展示並讓人們記住有很多不同的藝術家可以支持，希望這是一件好事。

以前，當我想到表演時，我並沒有考慮太多觀眾。我認為這更像是我們四個人（之前）的一種宣洩體驗，只是碰巧有觀眾在場。現在我覺得我的思考比較集體化，例如，如果我在觀眾席上，什麼會讓我驚嘆？我希望看到什麼真的會像「哇，我以前從未見過這種情況發生」？

我認為作為音樂家的缺點是你開始認為[音樂會]已經沒有魔力了。當你看一場表演時，你會這樣想：哦，他們就是這麼做的。我懷念當我還是個最純粹的粉絲時，你去看一些東西，然後你完全迷失在這一切看起來有多麼神奇，他們只是憑空做這件事。我想這就是為什麼我如此熱衷於喜劇和變裝，因為對我來說，現在這就是魔法。這不是我能解釋的。

熊：我非常相信只寫下你當時的感受，因為任何人感受的唯一方法就是讓他們感受你真正的感受。我非常害怕真正製作一首流行歌曲（《豬就是豬》）。就像是，“哦，是的，這顯然是在 2020 年寫的。” [笑] 我希望人們理解，這種情況甚至在 2020 年之後也會發生；這種情況在2020 年之前就一直在發生。感到孤立和無助，然後世界真正著火了，問題也隨之而來。而你就像，夥計，這東西簡直是無情的。就像，人們因為毫無意義的原因在街上死去。

我很清楚我們的觀眾主要是白人，這很好。但我也能在人群中看到自己。我知道在那片大海裡是什麼感覺，而你會想，“有人真的能談論一些這樣的事情嗎？”我一直看到嗎？ [笑] 所以我很高興有機會把一些東西放在那裡並發出聲音，以補充當時正在發生的事情。我太興奮了，感覺被困在房子裡，然後看到人們不斷地死去，死於新冠病毒、警​​察和其他事情。我當時想，我該如何用語言來表達呢？

我會帶著連復段來，我會說，瑪麗莎有這個。[然後我們]有這樣一個時刻，她說：“我想你明白了，熊。”我當時想，“哦，真的嗎？”我一直喜歡這個樂團的一件事是，我們希望以各種方式創造性地挑戰彼此，而不必覺得這是一件苦差事。

大小姐：我一直在想——我不知道他是否也在想——貝爾將在未來的許多事情上發揮帶頭作用，因為他有一個很棒的聲音。他有重要的事情要說。重要的是，我們要深入研究這樣一個事實：我們是一個需要表達我們在這個樂團中擁有的所有不同身分的集體。這也是您接觸自己社群的方式。

大小姐：[“親愛的”]來自演示墓地。我們寫了四首歌，我們正在談論這種氛圍，例如，“我們想再寫一首嗎？”迄今為止我們所玩過的一切、所有其他情感和聲音紋理中，有什麼東西能夠獨立存在呢？事情變得非常清楚，我們作為樂團從未做過的一件事是一種超級精簡、極簡的歌曲創作方法。威爾說：「我們需要一首超級悲傷的歌曲。這就是將這一切聯繫起來的歌曲。我們開始嘗試一些東西，我就想，“如果每個人都願意的話，我有一首五年前的歌曲，我和一個朋友一起創作，但從未完成。”它一直作為一首我喜歡的歌曲留在我的腦海裡。幸運的是，每個人都非常支持，例如，“是的，讓我們充實這一點。”

能夠帶給聽眾驚喜真是太好了。我剛剛和某人談論這是我第一次感覺我們真正擁有了一套工作，我覺得在過去，我會說，“哦，是的，我們有一些記錄。”但現在，尤其是在這張 EP 中，我覺得我們確實展示了我們演奏的所有不同風格、我們演奏的情感以及我們如何進行歌曲創作。

為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。