我可能錯了：Radiohead 的每首歌曲排名

這個故事最初發表於 2016 年，並在 Radiohead 入選搖滾名人堂之前進行了更新。

1998年1月，Radiohead發行了一張B面專輯《我是如何賺到數百萬美元的」。這是一個粗糙的錄音，本質上是一個演示，但標題很恰當。湯姆·約克（Thom Yorke）高亢而孤獨的歌聲與淒涼的鋼琴相結合，並伴隨著廚房裡他的搭檔雷切爾·歐文（Rachel Owen）的環境噪音。約克的話幾乎難以理解，但背後的感情卻是顯而易見的。由此產生的曲目聽起來太不完整，而且絕對太晦澀，無法有意義地被視為 Radiohead 的主要作品之一。但這是樂團主唱如何召喚出神秘之美的完美例子，就好像這樣做就像切蔬菜一樣平常。如果標題是提示，那麼歌曲就是示範。

這支開創性的英國五重奏最近的活動同樣令人著迷：他們的第九張錄音室專輯，月亮形泳池,於 2016 年發行。多樂器演奏家喬尼格林伍德 (Jonny Greenwood) 不再為保羅托馬斯安德森 (Paul Thomas Anderson) 的電影配樂固有的惡習與印度傳統音樂家一起錄音；鼓手 Phil Selway 設計了自己的歌手/歌曲作者微縮模型。但在月亮形泳池那種難以理解的崇高感，透過約克脆弱的高音區和不祥的琴鍵最有力地傳達出來，仍然沒有減弱。 Radiohead 仍在這樣做。

事實上，Yorke、Greenwood 和 Selway，以及吉他手 Ed O'Brien 和 Greenwood 的弟弟 Colin 貝斯手，自從 80 年代中期一起上學以來，一直在做一些這種變化。 Radiohead 從 1993 年的首張大唱片中相對不吉利的大學搖滾姿態中崛起巴勃羅·哈尼，到 1995 年的宏偉壯麗彎道，並繼續探索 1997 年傑作的紋理微妙之處好的電腦已被令人興奮的音樂出版社詳細記錄。但話又說回來，關於 2000 年電子產品的討論幾乎同樣多孩子A，2001年的志趣相投失憶症，以及 2003 年引誘布希的整合舉措向小偷致敬。另外，儘管 2007 年的「按需付費」方式具有令人驚訝的商業模式意義，彩虹中，音樂本身就像 Radiohead 目錄中的任何音樂一樣直接、愉悅和細緻。很難說，即使是那些時髦的、即時的凹槽四肢之王被低估了。那麼印象最深刻的是月亮造型的便便我的問題是，儘管 Radiohead 擁有如此完整、受人尊敬的作品，但顯然仍在繼續磨練他們的技能。

現在，在發行首張專輯二十五年多後，樂隊入選搖滾名人堂，無論你喜歡與否— 那麼還有什麼更好的時間來盤點該集團的整個目錄呢？ Radiohead 可靠且強大的素材使得唱片目錄的排名異常困難。他們的作品也異常多產，歌曲數量比比利喬爾排名禿鷹以及超過是齊柏林飛船的兩倍。專輯而不是單曲的聲譽意味著一些 Radiohead 歌曲在上下文中發揮著至關重要的作用，但不獎勵單點聆聽 - 如何處理這些歌曲？ （如果“Treefingers”播放並且孩子A不在身邊，它會發出聲音嗎？ ）更重要的是，Radiohead 還因擁有一些非常出色的 B 面而聞名，因此無論樂隊最近的流媒體變化是否有所改變，這些都必須包括在內。更難找到。

但必須在某個地方劃定一條界限：沒有副業項目、獨奏發行或混音，也沒有樂隊現場演奏過但沒有錄入正式唱片的歌曲（包括“Spooks”，一首 2006 年的器樂曲，在非-Radiohead 形式，到固有的惡習配樂）。最後，當一支樂團的魅力部分來自於為約克贏得數百萬美元的神秘優雅時，人們自然會不同意。正如 Radiohead 自己曾經說過的那樣：我可能是錯的。

正如他們所說：你怎麼能確定？

158.“流行音樂已死”巴勃羅·哈尼（珍藏版）
Thom Yorke 表示，他在 1993 年創作了這首非專輯單曲——樂隊的第三首單曲，在《Creep》重新發行並最終攀登之前發行——“作為對 1992 年的墓誌銘”。那可能是個留下它的好地方。

157.“沒有什麼能影響我”巴勃羅·哈尼（珍藏版）
這個位置會被另一個預選人佔據巴勃羅·哈尼B 面，迷幻流行小曲「Philippa's Chicken」——都是來自 Radiohead 被稱為 On a Friday 的日子——如果這首曲子出現在 2009 年擴展版的 BBC 廣播 1 晚間節目中的話巴勃羅·哈尼。相反，它是這個膨脹的岩石數字。據報道，約克在該組織的第一次採訪中表示，它「基於一位因虐待兒童而入獄的藝術家，並在牢房裡度過了餘生，進行繪畫。但這首歌是關於讓自己如此孤立，以至於有一天你意識到你沒有任何朋友。無論靈感是什麼，這首歌都低於樂團後來的標準。

156.“你好嗎？”巴勃羅·哈尼
巴勃羅·哈尼因其時代性而享有當之無愧的聲譽。龐克姿勢的冷笑——約克還沒有聽懂自己的聲音——以及關於「危險的偏執狂，但我們總是忘記」的說教歌詞，讓這首歌排在最後。不過，為不和諧的結局加分。

155.“神奇男孩不相信”巴勃羅·哈尼（珍藏版）
模糊的副歌中重複的「無法插入針頭」是指海洛因嗎？樂團表示反對，而第二首單曲「任何人都可以彈吉他」的 B 面，這首叮噹作響、輕柔而響亮的歌曲，並不值得任何父母擔心。

154.“在我的腦海裡”巴勃羅·哈尼（珍藏版）
“當[EMI 唱片公司]第一次僱用我們時，他們要求我們製作《Inside My Head》和另一部作品，”巴勃羅·哈尼聯合製片人 Paul Q. Kolderie 在 Trevor Baker 的節目中說道Thom Yorke — Radiohead 和 Trading Solo。 “它們不是很棒的歌曲。”

153.“百萬美元問題”巴勃羅·哈尼（珍藏版）
另一個。 Kolderie：“它沒有太多的曲調。”

152.“是的，我是”巴勃羅·哈尼（珍藏版）
與 Melissa Etheridge 的同名歌曲和專輯同年發行，但主題略有不同：這首公開怨恨、過長的“Creep”B 面更像是，“當我們的非朋友想要當我們成功時，成為我們的朋友。

151.“糖蜜” 彎道（珍藏版）
這張混亂的B面來自彎道這首單曲「Street Spirit (Fade Out)」雖然是由最終 Radiohead 的製作支柱 Nigel Godrich 錄製的，但可能永遠不會出現在現場首演。

150.“蔬菜”巴勃羅·哈尼
「除了這個，我什麼都不想要，」約克開始說道。如果這首基本發行的 90 年代另類搖滾專輯曲目確實如此，那麼 13 年後就沒有必要進行整個職業生涯的回顧了。另外，歌詞“我不是蔬菜”？他難道沒聽過麥可傑克森的“想要開始做某件事”？

149.“開傘索”巴勃羅·哈尼
火柴盒 20 時代的另一個彈奏代表：“小男孩的聰明玩具被徹底摧毀了。”

148.“MK 2”，彩虹中[光碟2]
你會發現樂器不一定會在這個清單上被忽視。但只不過是搖搖欲墜的合成線，不到一分鐘，從同伴 CD 到彩虹中？這個等級很豐厚。

147.“可樂嬰兒”巴勃羅·哈尼（珍藏版）
最初只在“任何人都可以彈吉他”單曲中出現，這種受鞋履影響的遐想現在已擴展巴勃羅·哈尼讓所有主播都能聽到。新迷幻的質感賦予這款產品比一些同時代產品更長的保質期。

146.“我不能”巴勃羅·哈尼
Radiohead 對 Smiths 的最佳印像是：“如果你現在放棄我/我會感到前所未有的沮喪。”

145.“MK 1”，彩虹中[光碟2]
這段風吹草動、長達一分鐘的無言片段打開了《In Rainbows》的配套 CD，並延伸了專輯最後一首「Videotape」的鋼琴和弦。

144.“殺手汽車”巴勃羅·哈尼（珍藏版）&彎道（珍藏版）
我認同Yorke 對汽車反覆出現的厭惡，但這首誇張的B 面——其早期版本可以追溯到1993 年的單曲“Anyone Can Play Guitar”——可能無法贏得那些開車送我去的善良、優秀的人。

143.“我是個壞孩子”向小偷致敬(豪華版)
快進到 2003 年的單曲“Go to Sleep”COM LAG (2plus2is Five)EP 為您一直想要的 Radiohead 藍調口琴吹奏者。

142.“我們吸取年輕人的血液”向小偷致敬
約克告訴《NME》：「對我來說，這首歌不值得認真對待，但同時它也很有趣，因為歌詞中的某個地方相當扭曲。然後我們就陷入了這場自由爵士樂的惡夢。就像“加油，夥計們！”嗯，這讓我笑了…”

141.“狩獵熊”失憶症
兩分鐘的樂器演奏，包括停頓的吉他音調、弦樂摩擦聲和輕快的齒音。

140.“永久日光”彎道（珍藏版）
原本來自1994年我的鐵肺EP 是 Radiohead 與後來的製作人 Godrich 的首次合作，《Permanent Daylight》使用了類似 Sonic Youth 的開放式調音，以令人愉悅的 Sonic Youth 般的結尾。

139.“野性”四肢之王
你可能會問，樂器終究會被忽視嗎？好吧，約克實際上是在這個有趣的打擊樂練習中唱歌的，儘管他的聲音經過了處理，無法辨別。

138.“你”巴勃羅·哈尼
奧布萊恩曾經形容過巴勃羅·哈尼作為“我們作為未簽約樂隊最偉大的熱門歌曲的集合”。這首充滿吉他的搖滾歌曲抓住了這一賬單的積極和消極內涵。

137.“屠夫”四肢之王-時代非專輯單曲
2011 年單曲“Supercollider”的 B 面有令人印象深刻的隆隆打擊樂，但按照 Radiohead 的標準，也不過分。

136.“我是瘋狂公民”向小偷致敬(豪華版)
另一個“去睡覺吧”有滯後更重要的是，這是一個令人高興的電子鞋凝視，這可能是一個較小的表演者在博客上高度關注的職業亮點。 “嘿！”

135.“分散腦”向小偷致敬
我偏向飛快的四元旦混音，出現在理查德·林克萊特的電影中黑暗的掃描儀。

134.“印度橡膠”彎道（珍藏版）
1995 年的《Fake Plastic Trees》中一首可能會被遺忘的B 面，為Radiohead 的大部分職業生涯奠定了序幕，將搖滾樂與實驗性的曲風混合在一起，最終形成了一段持久的笑聲循環凹槽。

133.“快速通道”失憶症(豪華版)
這首 2001 年「Pyramid Song」的 B 面充滿了 Trip-hop 氛圍。

132.“拉吉”巴勃羅·哈尼
很難責怪 Radiohead 聽起來像 REM，但用約克的話來說，當他們開始聽起來更像自己時，他們就「變得更好」了。

131.“愛的菱形”彎道（珍藏版）
這首詩以菲利普·拉金 (Philip Larkin) 的詩《悲傷的腳步》(Sad Steps) 中的一句話為標題我的鐵肺EP 曲目是對類似拉格的英國民謠 60 年代樂團（如 Pentangle 或 Fairport Convention）的探索。蜿蜒的旋律感將在更具前瞻性的裝飾中回歸，包括在月亮形泳池但從正確的角度來看，這裡的嚮往依然可以讓人感動。

130.“逆流”向小偷致敬
看，合成器正在東京倒退。 “我們嘗試過，但我們無能為力。”聽起來很愉快，不是嗎？

129.“想你”巴勃羅·哈尼
純粹的原聲渴望，加上弦樂——這比早期酷玩樂團的成功所暗示的更難實現。約克「玩弄自己」的歌詞是一個小缺點，公平地說，當時每個人都在唱這首歌。

128.“劉易斯（虐待）”彎道（珍藏版）
這我的鐵肺狂歡懇求，莫里西式的，潛在的自我指涉：“劉易斯，別讓自己承受痛苦，你永遠不會到達那裡。”

127.“愚蠢的汽車”巴勃羅·哈尼（珍藏版）
這是 Yorke 的汽車恐懼主題的變奏，來自 Radiohead 1992 年的首張 EP鑽頭，只是一個慢動作、無打擊樂的演示，但在某些時刻它以其樸素的情感令人興奮。 “我無法換檔/我看不到路。”

126.“坐下。”起來。向小偷致敬
而對於-孩子A想法，可能受到啟發查爾斯·明格斯（正如約克所說），光是「和雨滴」的結論就足夠令人興奮了。

125.《紙袋作家》向小偷致敬(豪華版)
這張 2003 年的“There There”B 面和有滯後cut 有一個漂亮的斷奏低音線，希區考克式的弦樂片段，讓人想起獨奏約克，冰冷的電子脈衝，加上一個隱約充滿異國情調的循環。 “當我離開時它很好，但現在它消失了。”

124.“樓梯”四肢之王-時代非專輯單曲
Selway 與經驗豐富的鼓手和打擊樂手 Clive Deamer 合作製作此作品四肢之王：住在地下室最後與《每日郵報》分享了一首單曲。

123.“我什麼都不想要”幫助！效益彙編
好的電腦具有里程碑意義的「Lucky」在 1995 年合輯中首次亮相幫助來自英國慈善機構“戰爭兒童”，為波斯尼亞和黑塞哥維那等飽受衝突困擾的國家籌集資金。這首令人難以忘懷的鋼琴民謠並沒有在 Radiohead 的唱片中佔據如此重要的地位，但儘管如此，它還是在紀念原作十週年的合輯中巧妙地發揮了作用。

122.“這些是我扭曲的話”，後彩虹中非專輯單曲
2009 年 8 月，當「Twisted Words」最初出現在一個文件共享網站上時，粉絲們猜測約克本人可能就是洩密者。雖然這項對泡菜搖滾推進力的研究令人著迷（大多數 Radiohead 歌曲不是嗎？），但它仍然不如歌曲的起源那麼具有挑釁性。

121.“證明你自己”巴勃羅·哈尼
最初發佈於 1992 年鑽頭EP《Prove Yourself》透過 BBC Radio One DJ Gary Davies 的演繹，首次將 Radiohead 帶到了全國廣播電台。這是一種相當可預測的藝術學校吉他流行音樂，後來 Radiohead 不再發展壯大，但它仍然暗示了 Yorke 哀傷聲音的天賦。

120.“超級對撞機”四肢之王-時代非專輯單曲
這個長達七分鐘、基於電子設備的2011 年唱片店日產品（與音樂電腦程式語言同名）展示了Radiohead 在專輯排序方面的智慧：他們肯定可以在同年的八首曲目《37》中找到它的空間。四肢之王，但兩者分開會更好。

119.“藍鳥飛翔的地方”向小偷致敬(豪華版)
這首2003 年的《There There》B 面音樂在Radiohead 2002 年的演出中被用作開場音樂，將Yorke 對《Somewhere Over the Rainbow》中一些歌詞的扭曲演繹融入到了漂移的電子音樂中，儘管似乎很少有評論家注意到綠野仙蹤聯繫。我很欣賞這種大膽，就像我喜歡想知道這到底是什麼——彩虹中（“彩虹”，明白嗎？）藝術決策可能意味著。

118.“吹掉”巴勃羅·哈尼
波薩諾瓦式的中速搖滾讓位給當時類似 Verve 等樂團也在探索的吉他氛圍類型。這是最有效的歌曲之一巴勃羅·哈尼，如果只是即將發生的事情的一線曙光。

117.“我會的”向小偷致敬
Radiohead 唱片的一個主題是他們願意重新製作自己的素材。來源工具失憶症基於向後吉他的“Like Spinning Plates”在這裡再次向前翻轉。它在前作中可能缺乏聲音冒險精神，但它以正義的尖刻彌補了這一點，據報道，其靈感來自沙漠風暴行動對防空洞的破壞。

116.“香蕉公司”巴勃羅·哈妮（珍藏版）&彎曲（珍藏版）
作為 Radiohead 眾多值得更多關注的 B 面之一，這首反殖民主義的大片在其全樂隊化身中聽起來更好，作為 1996 年“Street Spirit (Fade Out)”的 B 面——接近風格好的電腦— 比 1993 年的《Pop Is Dead》和 1994 年的原聲版本還要好癢EP。 “我們最好以某種方式把它挖出來，是的，是的。”

115.“骨頭”彎道
一首相對簡單的專輯曲目，本身就可以成為一首單曲，儘管它的吉他節奏可能也很適合巴勃羅·哈尼。

114.“生悶氣”彎道
約克寫了倒數第二首曲目彎道早在1987 年，這或許可以解釋它傳統的吉他搖滾風格的崛起（也是Radiohead 幾乎從未現場演奏過它的原因），但他充滿情感的嗓音、受槍支暴力啟發的歌詞，在華爾茲的伴奏中脫穎而出。

113.“黏液瘤病”向小偷致敬
約克一次說這段嚴厲的合成器反擊以一種導致英國兔子死亡的疾病命名，其內容是“希望所有告訴你你瘋了的人實際上都是對的。”儘管與兔子疾病的關聯可能很模糊，但當專輯到達時，爭論的內容已經足夠清楚了，而且遺憾的是它並沒有過時。

112.“防彈......我希望我是”彎道
這首基於假聲的原聲民謠設定了一個甜美的節奏模板，後來被降落傘-時代酷玩樂團。很容易理解為什麼克里斯馬丁可能知道這是一個轟動的想法。

111.“霧”失憶症 (豪華版)&小偷萬歲（豪華版）
最初的標題是“紐約下水道的鱷魚”，這首不同尋常的直接曲目來自孩子A/失憶症在2001 年的單曲“Knives Out”中，這些片段以昏昏欲睡的電子搖滾形式出現，並在2003 年的單曲“Go to Sleep”中以令人痛苦的現場鋼琴版本重新命名為“ Fog (Again)」。

110.“我在哪裡結束，你在哪裡開始”向小偷致敬
中心抒情意象令人回味，與翁德·馬特諾- 包裹著馬達的脈衝，這是當時 Radiohead 的典型特徵。另外，在你意識到之前，所有莊嚴的渴望都被約克重複說他「會活活吃掉你」所取代。

109.“苦艾草”失憶症 (豪華版)
這張 2001 年的《Knives Out》B 面讓我們聽到 Yorke 唱著“It’s such a beautiful day”，聽起來他是認真的，充滿了渴望的氛圍電子設備和 Beatbox 般的打擊樂。一個受歡迎的時刻。

108.“爬上梯子”彩虹中 [CD2]
顯然可以追溯到孩子A/失憶症會議，並於 2002 年現場表演，「Up on the Ladder」最終在附贈光碟上發行彩虹中盒套裝。它擁有完美的生產彩虹中，在 CD 品質上尤其引人注目，而「看我像木偶一樣跳舞」這句台詞可能預示著「蓮花」視頻，而嘆息的、充滿合成器的副歌有一定的吸引力。但樂團最終在類似粗糙的即興演奏中表現得更好失憶症的“我可能錯了。”

107.「惡風」後月亮形泳池非專輯單曲
當 Radiohead 發行了一張特別的黑膠唱片版本時月亮形泳池2016 年末，包裝中包含一張令人驚喜的 CD，其中包含 2015 年的《Spectre》和這款誘人的古董。儘管悠閒的波薩諾瓦節奏讓人回想起失憶症的《利刃出鞘》和月亮形泳池在《現在式》中，結尾的合成器聽起來就像約克的假聲一樣冷淡。這一切造就了一首關於保持冷靜的輕鬆隨和的歌曲（“不要屈服於你的情緒”）——隨著這首歌於2019 年初在串流媒體服務上遲來的到來，更多的人可以享受到這種效果。

106.“平靜”OK電腦（珍藏版）
這種扣人心弦、吉他手靈活的道歉專業可能會被降級到 B 面，這恰恰表明了 Radiohead 在當時的權力有多強大。好的電腦。

105.“珍珠色*”OK電腦（珍藏版）
這是另一首 1997 年的 B 面，如果不是因為令人不安的歌詞，它可能會成為樂團之前專輯中最好的歌曲之一——因為澎湃的吉他和催眠般的呼喚和回應。

104.“航行到月球”向小偷致敬
通常被比作搖籃曲——是的，可用以搖籃曲的形式覆蓋——對大多數人來說，這首在月光下緩慢燃燒的歌曲節奏太複雜，無法為他們的嬰兒唱歌，但它令人不安的宏偉令人印象深刻。

103.“動力學”失憶症 (豪華版)
這首邁爾斯·戴維斯 (Miles Davis) 採樣的“金字塔之歌”B 面延續了約克對險惡汽車的抒情重點，具有令人著迷的神秘、結構詳細的結果。

102.“婚禮上的一拳”向小偷致敬
關於《原子促進和平》最喜歡的事實——預測、「偽君子」和「機會主義」——拯救放克搖滾的沉思：歌詞的初稿據報道，如果評論家認為自己可以做得更好，他們就會邀請他們上台，並補充道，“我厭倦了你所有的廢話……到底是誰邀請你的？”

101.“你永遠不會自己洗漱”彎曲（珍藏版）
就像 1994 年的《Lull》一樣我的鐵肺EP 現場曲目——只有琶音吉他和約克的聲音——儘​​管給人的印像只不過是即興的草圖，但仍然很有效。

100.“樹手指”孩子A
它是根據奧布萊恩吉他的處理樣本構建的，但它在專輯中提供了舒緩的環境插曲，而沒有興趣作為一種緩和劑。它的位置在孩子A僅此一點就值得認可。但隨後樂團決定在其回歸演出中首次現場演奏這首曲子，因為一場悲劇性的舞台倒塌導致鼓技師斯科特·約翰遜身亡。這是一次充滿靈感的致敬。

99.“分隔符”四肢之王
Radiohead 在挑選專輯結束曲方面通常表現出色，這首 2011 年出人意料的寧靜歌曲，配有活潑的高調吉他，就是一個很好的例子。

98.“割齒”失憶症 (豪華版)
Krautrock 的推進力與 Yorke 的歌詞相契合，歌詞講述的是想要逃往外籍軍團，或者成為這張 2001 年《Knives Out》B 面的壁紙。

97.“過道會議”OK電腦（珍藏版）
儘管在大部分時間裡，Radiohead 的第一首器樂曲、B 面曲也出現在安全氣囊/我開車怎麼樣？，擁有宜人的空氣流通月亮野生動物園電子二人組 Zero 7 的程式設計幫助營造出共鳴。

96.《黃昏》向小偷致敬
復古的科技流行音樂以某種方式將川普式的信息（「殺人犯，你們是殺人犯/我們和你們不一樣」）渲染得天使般。

95.“美元和美分”失憶症
更多德國泡菜搖滾靈感，這次由導演執導朝向「胡言亂語……關於人們基本上只是螢幕上的像素，不知不覺地服務於這種具有操縱性和破壞性的更高權力，但我們無能為力，因為我們無法命名它。”還莫名的振奮人心。

94.“跨大西洋拖長語調”失憶症 (豪華版)
這首 2001 年的「金字塔之歌」B 面一半是冷嘲熱諷、龐克風格的斯克雷，一半是合成器輓歌。它以馬克·羅森 (Mark Ronson) 與凱瑟琳·赫本 (Katharine Hepburn) 共同的優美口音命名，並因其反复詢問“你看到隧道盡頭的光明了嗎？”而令人難忘。十五年後，伊拉克戰鬥仍在繼續。

93.“去睡覺吧”向小偷致敬
帶有 1960 年代英國民謠色彩的原聲吉他即興重複段是 Radiohead 目錄中預示著銀色迷幻民謠時刻的幾個時刻之一。月亮形泳池。然後這首歌對污染者提出了警告，變得非常瘋狂。不是搖籃曲。

92.“褪黑激素”OK電腦（珍藏版）
然而，這張1997年的B面，也出現在同年的安全氣囊/我開車怎麼樣？EP 幾乎可以說是一首搖籃曲：「別忘了你是我們的兒子/現在回去睡覺吧，」約克在教堂般的合成器聲中開始說道。 Radiohead 就是 Radiohead，事情沒那麼簡單：「親愛的，所有堅持/擋住你道路的人都去死吧，」Yorke 總結道。

91.“慢慢來”彩虹中[CD2]
是的，是的，又一個合適的標題，但在這首由吉他、木琴、合成器和約克的聲音組成的無鼓曲目上，緊張感不斷增強。 「有一條出路，」幽靈般的哀號不斷重複，但我們從未完全展示過這一點。

90.“競選活動”好的電腦
儘管與其他人相比經常被嘲笑好的電腦，「競選活動」具有翻騰的搖滾能量和爭論的直率（「巫術經濟學」！），這可能值得重新考慮現場表演。

89.“鍋匠、裁縫師、士兵、水手、富人、窮人、乞丐、小偷”月亮形泳池
自然或超自然的力量正在從木製品中顯現出來，“你所要做的就是說是的”，這是新專輯中管弦樂、電子樂和搖滾樂隊鼓最無縫的融合之一。一個失戀的主題出現了：“親愛的，在為時已晚之前來到我身邊。”

88.“早安喜鵲先生”四肢之王
「你有一些勇氣」將 2002 年的現場獨奏原聲曲目轉變為緊張不安的、受尼日利亞影響的放克搖滾。神經很好。

87.《狼來了》向小偷致敬
這是另一張精心挑選的專輯，這次將怪誕的布魯斯音樂與典型的歡快合唱融為一體，在日常的存在憂慮中找到了某種威嚴。

86.“甲板黑暗”月亮形泳池
基於鍵盤的支離破碎的節奏為約克的低語提供了配樂，其中包括“一艘阻擋天空的宇宙飛船”和“分裂無限”，所以，是的，你是後來時代的 Radiohead 專輯中的三首曲目。

85.“綻放”四肢之王
熙熙攘攘的電子產品和痛苦的憂鬱與非洲流行音樂混在一起？加上弗魯格號？ “別問為什麼，讓你大吃一驚。”同樣值得一看的是 Jamie xx 的“Bloom”混音版，尤其是以舞蹈為主的“返工第 3 部分」。

84.“向下是新的向上”彩虹中[CD2]
一首不祥的鋼琴曲彩虹中全樂隊風格，還有更不祥的小提琴。這不是什麼新鮮事，但它會做。尤其是當約克最後發出比平常更時髦的假聲時。

83.《一點一點》四肢之王
奇怪的敲擊聲敲擊聲，淒涼的歌詞近乎自嘲（“黑暗的細胞/我靈魂的深淵”），但如果我能把華麗的即興重複的副歌從我的腦海中趕走，那該死的。

82.《每日郵報》四肢之王-時代非專輯單曲
在這首引人入勝的鋼琴民謠中，“瘋子佔領了瘋人院”，在對“闖過安檢”的人的憤怒的支撐下，這首民謠逐漸發展成一首昂首闊步的讚歌。

81.“更健康更快樂”好的電腦
您如何評價「更健康更快樂」？這是一個斯拜措博士- 時代的電腦語音在搖搖晃晃的鋼琴和循環樣本上朗讀日常資產階級毫無意義的歌詞。很難想像常常獨自伸手去拿它，但更難以想像好的電腦沒有它。

80.《荒島盤》月亮形泳池
在 Yorke 於 2015 年在巴黎現場首次亮相之前，無論誰的 LP9 池中的“Radiohead 老歌最新專輯聽起來會是什麼樣子”中包含“Lozenge of Love”，請領取您的獎金。

79.“加工工廠”彎道（珍藏版）
這首「High and Dry」B-side 是這個時代最傑出的 B-side 之一，是一首毛骨悚然、指法敏捷的搖滾讚歌，比之前的歌曲有所改進。巴勃羅·哈尼但也暗示了像 Muse 這樣的 Radiohead 粉絲的誇張。

78.《騙子》彎道（珍藏版）
另一個優秀的彎道-時代B面，這次來自我的鐵肺EP和單曲，還有另一個火熱的吉他展示。

77.“現在式”月亮形泳池
「保持輕快，讓它動起來，」約克的敘述者似乎在用手指彈奏原聲吉他時告訴自己。 “我不會造成任何傷害/當我的世界崩潰時/我會跳舞，嚇壞了。”這是一首時尚的無賴作品，就像許多 Radiohead 歌曲一樣，它的製作也花費了數年時間。

76.“彎曲”彎道
“我們從這裡去哪裡？”約克開始了 Radiohead 第二張專輯的主打歌。這首剛柔並濟、充滿活力的歌曲，事後看來是兩者之間的明顯迭代巴勃羅·哈尼和好的電腦，是一個可靠的答案，完整的軍事工業複合體圖像似乎仍然比致命的嚴肅更有趣荒謬。

75.《最後的花朵》彩虹中[CD2]
“流鼻涕的小朋克/我無法直面夜晚”，鋼琴琶音，約克式的哀傷，還有一點原聲吉他，這是另一首可以被命名為“我如何賺到百萬”的歌曲，或者至少數十萬。不過很迷人。

74.“主教的長袍”彎道（珍藏版）
那些彎曲-時代B面！這首來自《Street Spirit》單曲的緩慢而陰森的翻轉，以華麗的“我不會回去”副歌為基礎，據說是對現實生活中“混蛋校長”的回應。但這位無原則的校長的準法西斯傾向始終是 Radiohead 最喜歡的目標月亮形泳池開場白「燒死女巫」。

73.“四分鐘警告”彩虹中[CD2]
群島的尼克索伯恩 (Nick Thorburn) 曾稱其為他的最喜歡的電台司令歌曲。即將到來的世界末日聽起來很少如此平靜。嗡嗡聲的環境介紹也值得注意。

72.“數字”月亮形泳池
這首具有環保意識的民謠搖滾歌曲最初在現場獨奏表演後被粉絲稱為“Silver Spring”，它傳達了約克內心的尼爾楊的聲音。

71.“醉酒相思歌聲”彎道（珍藏版）
彎道再次非專輯曲目。關於燃燒彈和子彈發射的歌詞暗示了這首 B 面的高貴潛台詞，這是《我的鐵肺》單曲和 EP 中的另一個內容。但那些空靈的吉他和令人心碎的合唱，不辜負這個豐富多彩的歌曲標題。

70.“拉動旋轉門”失憶症
約克曾經說過，這種基於循環的呼呼實驗，將語音自動調整為旋律，“似乎就像一個試金石”說哈哈大笑。十五年後，大門敞開，不難看到，比如說，飛蓮花的腦力餵食者穩定通過測試。

69.“（好夢）”彎道
這首彈奏、弦樂裝飾的吉他讚歌的甜美旋律掩蓋了其悲劇性的含義，即對歸屬的希望正如標題所說。

68.“黑星”彎道
大衛鮑伊去世後，以及他自己的《Blackstar》發行後，這首專輯曲目似乎再次出現在播放清單中，但對於所有外太空的意象來說，這是一次令人強烈的情感關係檢驗，仍然引起共鳴。

67.“法典”，四肢之王
「How I Made My Millions」模式中又一首不緊不慢的鋼琴哀歌；進來吧，“水清澈無邪。”即使在權威的鞭角下潛伏著更邪惡的東西，這裡也沒有其他人，「只有蜻蜓」。

66.“任何人都會彈吉他”巴勃羅·哈尼
有一種天真和在這裡，這會讓今天的 Radiohead 臉紅，這是可以理解的，但也有一種漫不經心的活力：“如果倫敦燃燒/我會拿著吉他站在海灘上。”在他們的海邊小鎮忘記轟炸……

65.“禁言令”向小偷致敬(豪華版)
「我知道你在想什麼，但我不是你的財產，」約克以這首溫柔的原聲歌曲開頭，不知何故錯過了專輯的剪輯。

64.“我是如何賺到數百萬美元的”好的電腦（珍藏版）
約克的鋼琴曲的辛酸藍圖，據說是直接錄製到 MiniDisc 上的。

63.“停止竊竊私語”巴勃羅·哈尼
如果不是還有一個明顯的遺漏，這張可愛的另類搖滾單曲將成為 Radiohead 初始階段的佼佼者。

62.“香腸+馬鈴薯泥”彩虹中[CD2]
孤獨的快節奏怪胎彩虹中' 獎勵光碟。比土豆泥更火爆。

61.“狂歡的驚人聲音”失憶症(豪華版)
這首令人毛骨悚然的拖沓節奏的“金字塔之歌”B面在“King of Limbs”巡演期間首次現場亮相，早已過了觀眾欣賞歌詞中“銀行倒塌的那一天”的時候了。

60.“句號”月亮形泳池
在這首《四肢之王》巡演首演中，約克唱道：“你真的把一切都搞砸了”，伴隨著焦慮的、熟悉的德國泡菜搖滾風格的前進動作：高速公路上的心碎。

59.“身份工具包”月亮形泳池
這首歌也在《King of Limbs》巡迴演唱會期間首次亮相，其刺耳的節奏表明了它的出處。但這也可能是一種令人心酸的表現月亮形泳池浪漫痛苦的基本主題是：「破碎的心會下雨，」約克重複。

58.“我的鐵肺”彎道
這款後目錄主打產品的戲劇性動態變化可以被視為對「Creep」的反應，預示著「偏執的 Android」。

57.“提醒”好的電腦（珍藏版）
約克曾經說過，「我有一個想法，有人寫一首歌，把它發給某人，然後說，『如果我把它弄丟了，你就拿起電話，給我播放這首歌來提醒我。'”這是一個可愛的想法單曲的概念，來自 Radiohead 因專輯規模概念而聞名的時代，而且執行優雅而豐富。 “開始說廢話吧”，你得到了約克的認可。

56.《地獄邊境》孩子A
在一張嚴肅的專輯中，《In Limbo》充滿了音樂「打開的活板門」。一個古老的主題再次出現：“你生活在幻想中。”

55.“帕洛阿爾托”好的電腦（珍藏版）
HBO的矽谷當 Radiohead 展示他們可以向「未來之城/難以入睡的城市」眨眼時，Mike Judge 的眼中甚至沒有一絲光芒。

54.“像沙丁魚一樣裝在壓碎的錫盒裡”失憶症
「我是一個通情達理的人/別再說我的案子了，」約克斷言，而喧鬧的節目（當然是另一個「試金石」？）足夠令人震驚，以至於你幾乎相信他。

53.“聚乙烯（第 1 部分和第 2 部分）”好的電腦（珍藏版）
忘記了彎曲B面。那些人的偉大又如何呢？好的電腦非專輯曲目？這首由兩部分組成的歌曲概括了樂團迄今為止的大部分美學。

52.“拼圖到位”彩虹中
這首緊張的單曲描繪了注定的、醉酒的關係，可以輕鬆適合幾乎所有 Radiohead 的專輯。好的電腦。

51.“失望”好的電腦
這裡是柔和的原聲掃弦穿透的地方好的電腦的普遍恐懼。也許“歇斯底里且無用”，而且絕對比看起來更黯淡，但仍然是一個守門員。

50.“玻璃眼睛”月亮形泳池
約克的歌詞異常地具有對話性，這可能是新專輯中最令人心碎的歌曲。敘述者的火車之旅令人恐懼，但在目的地等待著他的東西可能更可怕，他用一種異常結結巴巴的聲音講述了那些價值數百萬美元的鋼琴音符：「我覺得這種愛變冷了，」他承認。那就進入荒野吧。

49.“2 + 2 = 5，”向小偷致敬
喬治·奧威爾的1984年當思想警察成為「業力警察」時，已經得到了含蓄的認可。好的電腦，但這首歌錯綜複雜的雙重思想本身就是值得的。

48.“溫室裡的生活”向小偷致敬
話說，什麼能讓 Radiohead 開心起來呢？新奧爾良爵士葬禮怎麼樣？ “嗯，我當然想坐下來嚼脂肪。”

47.“就像旋轉的盤子”失憶症
圍繞著後來成為“I Will”的向後樂器部分（與向後聽起來的人聲相匹配）構建，這首令人眼花繚亂的電子產品再次證明了Radiohead 如何從幾乎沒有的東西中創造出獨特迷人的東西。

46.《浮士德阿普》彩虹中
當被問及這可能與浮士德的傳說有多大關係時，約克聳了聳肩，但其管弦樂伴奏的原聲遐想在《浮士德》中也不會顯得格格不入。月亮形泳池：“我愛你，但已經足夠了。”

45.“你和誰的軍隊？”失憶症
深吸一口氣，然後在前往一個罕見的地方的途中，頭暈目眩地說“來吧”好的電腦- 就像吉他歌曲一樣失憶症，儘管其中充滿了“親信”和羅馬帝國的提及。

44.“15步”彩虹中
這種瘋狂的、由節拍驅動的信心提升（「我的眼睛再也不會離開球了」）得益於孩子們適時的歡呼。

43.“我需要的一切”彩虹中
《慢慢走》中的漸強音在這裡得到了充分的發揮，約克曾經暗示這首歌與痴迷有關。

42.“Spectre”，2015 年非專輯單曲
約克宣稱這是一首為詹姆斯龐德同名電影創作的歌曲，這首 2015 年聖誕節的歌曲在事後看來預示了大多數電影中聽到的弦樂浸透、情感脆弱的軌跡。月亮形狀的水池。

41.“只是”彎道
繁忙的和弦吉他在約克痛苦的不安背後燃燒（“你對自己做的！”），根據這首歌的說法曲目表.fm，是 Radiohead 五個播放次數最多的現場節目之一；視訊的愛情不用翻譯-就像神秘的結束對話預示著“他剛剛說什麼？”剪輯為月亮形泳池的「白日夢」。

40.“星球電傳”彎道
Radiohead 第二張專輯中爆炸性的、充滿效果的開場曲中的一句副歌，不幸的是，在接下來的幾十年裡，這句副歌變得越來越及時：「一切都破碎了。 」據說最初的標題是“施樂星球”，但這可能會帶來商標侵權訴訟的風險。

39.“我可能錯了”失憶症
在 Radiohead 以電子實驗而聞名的時代，布魯斯風格、堅持不懈的吉他風格，美國小熱門《I Might Be Wrong》最終成為樂隊同年晚些時候現場專輯的主打歌，這可能並非巧合。整體的喜怒無常掩蓋了謹慎的樂觀情緒：“我曾經認為根本沒有未來，”約克唱道，傳達“沒有未來”的朋克，但現在“我可以發誓我看到了光明。”

38.《利刃出鞘》失憶症
這首單曲的波薩諾瓦式魅力暗示了 Radiohead 後來探索的方向彩虹中’《紙牌屋》和月亮形泳池的「現在式」。然而，它的同類相食的威脅卻是它自己的。

37.《噬身者》彩虹中
Radiohead 自《Creep》以來在公告牌美國現代搖滾歌曲排行榜上排名最高的單曲是樂隊風格的昇華，帶有合成器塗抹的吉他失真和多部分結構，讓人想起好的電腦時代。 「我不知道我在說什麼」的嚎叫聲讓位給「現在是 21 世紀」的帶有聲學口音的聲明。

36.《蓮花》四肢之王
說出你想了解的內容跳舞的湯姆約克。當貓離開時，Radiohead 就會陷入令人陶醉的複合節奏和輕快的假聲。至於“那個快速膨脹的頭”，嗯，可能需要去看醫生。

35.“燒死女巫”月亮形泳池
琴弦像騎在掃帚上的女巫一樣呼呼作響，這首集體思維的雷鳴是最新專輯中令人立即滿意的第一首單曲，而且很可能被證明是一個種植者（畢竟，它從千禧年初就一直在流傳）。不要向使者開槍。

34.“錄影帶”彩虹中
別介意梅菲斯特的暗示，自從史汀第一次讓《警察》粉絲纏住他的手指以來，這就是搖滾自命不凡的標誌。這首感人肺腑的歌曲是Radiohead 的另一首出色專輯的結尾曲，它透過錄影帶表達臨終告別的願景是《A Reminder》的一個巧妙的推論，它的想法是一首歌曲，讓人們在需要時通過電話播放。 “無論現在發生什麼，”約克保證，“你都不應該害怕。”

33.“你怎麼能確定？”彎道（珍藏版）
儘管 Radiohead 超越基本搖滾風格的演變受到歡迎，但這首極其美麗的篝火民謠彎曲B 面——最初可以追溯到 1990 年的 emo 磁帶——對我來說，至少可以與之前的單曲“High and Dry”相媲美，如果不是 A 面“Fake Plastic Trees”的話。

32.《脫口秀主持人》彎道（珍藏版）
這種波蒂斯黑德風格的旅行跳躍探索，從原聲帶到巴茲魯曼的羅密歐與茱麗葉以及單曲“Street Spirit (Fade Out)”，可能是 Radiohead B 面的縮影，太好了，不能留在那裡。又問：“你想要我嗎？”約克吐口水。 “真他媽好，你來找我吧。”

30.“孩子A”孩子A
諷刺的是，Radiohead 最大膽地進入後搖滾未來的專輯主打歌依賴於一種完全早於該流派的工具，一種名為 Ondes Martenot 的 1920 年代電子樂器。這就是約克在吟誦他所說的「獻給第一個克隆人」的歌詞時低聲吟唱的內容。

29.“電影原聲帶”孩子A
Radiohead 有幾首安魂曲，但這首以其閃爍的豎琴和葬禮風琴，真正提升了：「我會在下輩子見到你，」約克低聲說道，彷彿來自未來。

28.“裸體”彩虹中
誕生於 20 世紀 90 年代末的《裸體》在開場白“不要有任何偉大的想法/它們不會發生”之後的第二天就可以結束了。相反，它以配音貝斯線和低調的弦樂展開，成為樂隊自《Creep》以來第一首進入 Billboard Hot 100 前 40 名的單曲，也是專輯的基石。

27.《國歌》孩子A
令人難以抗拒的頑固低音線，Ondes Martenot 再次以其復古科幻哀嚎，以及一點自由爵士狂風？值得在下一場克隆人飢餓遊戲中脫帽致敬。

26.“放棄幽靈”四肢之王
四肢之王發布後可能感覺像是一個奇怪的彎路月亮形泳池，它更清楚地將 Radiohead 與其千禧年的高度聯繫起來，但不要忽視這個安靜的尤物，帶有原聲掃弦和電子下流。 「別困擾我，」約克輕聲懇求。為時已晚。

25.“白日夢”月亮形泳池
這首沉思的田園詩作為他們最新專輯中的第二首單曲發行，可能是 Radiohead 的明確聲明之一。約克對夢想家和所造成的損害的簡潔觀察暗示著人際緊張，直到他通過宣稱“我們很樂意服務”來打開它。然後是管弦樂隊和——忠實於可解碼的Radiohead形式——背面遮罩關於愛的信息佔了主導地位。

24.《紙牌屋》彩虹中
為了展現 Radiohead 所沉迷的不繁瑣的旋律優美彩虹中這標誌著這張專輯比向小偷致敬，試試“紙牌屋”，它帶有輕柔的爵士樂和毫無防備的浪漫主義（“我不想成為你的朋友/我只想成為你的情人”）。為什麼，它幾乎可以觸動人們的心法蘭西斯·安德伍德。 （幾乎。）

23.《遊客》好的電腦
如果機器人無論如何都會接管，為什麼不和平地步入人工智慧末日呢？據說喬尼·格林伍德的靈感來自於好的電腦在法國看著一大群匆匆而過的遊客時，這是優雅的致命一擊。

22.《如何徹底消失》孩子A
據報道，REM 的 Michael Stipe 建議 Yorke 通過告訴自己“我不在這裡，這不會發生”來應對巡演的壓力。電台司令 (Radiohead) 主唱將這句口頭禪送給了大眾孩子A最深入地沉浸在令人舒緩的沉浸式憂鬱之中。

21.“樂觀”孩子A
預示“我可能錯了”失憶症，《Optimistic》在當時引起了額外的關注，因為它是其 Aphex Twin 和 Autechre 專輯中罕見的搖滾導向專輯。如果其餘的孩子A為了擴大 Radiohead 聽眾的界限，「樂觀」是樂團展示其在舊樂團中已經可以做的事情的方式。

20.“退出音樂（電影）”好的電腦
在 Radiohead 的多首電影歌曲中，這首飛揚的逃亡奇幻歌曲無疑是最能讓觀眾起雞皮疙瘩的賭注。

19.“高而乾燥”彎道
當 Radiohead 的英倫流行歌曲仍然刺耳而沉思，足以適合 Alanis Morissette 和 REM 的樂隊開場時，“High and Dry”是最好的之一。這裡有一種純真，經驗豐富的樂團永遠無法找回，但在某些日子裡，這正是所需要的。

18.「哈利·帕奇（紀念）」後彩虹中非專輯單曲
這首頌歌是一首獻給最後一位倖存的第一次世界大戰士兵的交響樂，其氣勢磅礴，當它在2009 年作為一首鬆散的曲目問世時，感覺就像是一首令人眼花繚亂的一次性曲目。月亮形泳池，但它仍然是一種勝利，是清晨的理想聆聽，不是喚起戰爭或外交事務，而是字面上的和平。

17.《地下想家的外星人》好的電腦
約克對第三顆行星上「緊張」生活的腳踏實地的觀察恰到好處地體現了標題對迪倫的致敬——迪倫是少數幾個比 Radiohead 的音樂更靠神秘性而蓬勃發展的藝術家之一。

16.“奇怪的魚/琶音”彩虹中
「Arpeggi」是 Radiohead 新音樂的最初標誌之一向小偷致敬，以管弦樂形式首次亮相，仔細想想，可能更適合他們現在的心情。但出現的光榮苦樂參半的版本在彩虹裡，保留微妙的紋理，但添加推進性的節奏，是欣賞這張專輯的最可靠的原因之一，而不僅僅是欣賞其創作者的商業頭腦。約克懇求道：「如果我不跟隨，那就瘋了，跟隨你的帶領。」此刻，這種感覺似乎是相互的。

15.“沒什麼意外”好的電腦
這張專輯中的這首重磅歌曲是殺人犯的爭吵，並不是約克在這裡所堅持的“最後的腹痛”，但它是他最溫和的抒情歌曲之一，將意想不到的短語編織在一起（「一顆像垃圾掩埋場一樣充滿的心」？）、對日常工作的倦怠（後一句，「一份慢慢殺死你的工作」）的願景，以及樂團的反建制傾向（後兩句，「打倒政府」），無情且令人振奮。

14.“爬上牆壁”好的電腦
在一張 1997 年的專輯中，《Climbing Up the Walls》本身就是一個例外，床底下有像怪物一樣的低音，還有令人不安的潘德列茨基風格的弦樂。然後它在扭曲吞噬的漩渦中將自己撕裂。如果它聽起來不再那麼出格，那麼它細緻的混亂就變得更適合純粹的享受。

13.“那兒那兒”向小偷致敬
並非全部冰雹緻小偷事實證明，它與 Radiohead 的其他一些作品一樣經久不衰，但「There, There」是一個例外。它的打擊樂隆隆聲和吉他主導的攻擊可能會將這首歌與樂隊接下來的兩張專輯中的任何一張聯繫起來，而顫抖的副歌在任何情況下都可以直擊人心：「只是因為你感覺到它並不意味著它就在那裡」。

12.“安全氣囊”好的電腦
第一首曲目於好的電腦是對專輯宇宙的歡迎。支離破碎的 DJ Shadow 風格節拍、寬廣的低音貝斯、蜿蜒的吉他和 Yorke 聽起來就像第三次世界大戰一樣對汽車的恐懼（“殺手汽車”、“愚蠢的汽車”）：這是一種時刻樂團無法有意識地重新創作。插入 Indeep 的“Last Night a DJ Saved My Life”的標題，然後安全地開車回家即可獲得獎勵積分。

11.《金字塔之歌》失憶症
如果還有任何揮之不去的疑問，不，弦樂和鋼琴民謠對 Radiohead 來說並不新鮮。這首帶有奇怪拍號的單曲的幽閉恐懼症與更露天的感覺形成鮮明對比月亮形泳池，但它在 Radiohead 經典中的地位似乎很穩固：「沒有什麼可害怕的，也沒有什麼可懷疑的，」約克一次又一次地告訴我們，我們願意相信。

10.“街頭精神（淡出）”彎道
第一張專輯劃時代的結尾閃爍著Radiohead的潛力，約克在沉思“破裂的雞蛋”和“死鳥”，“為生命而戰時尖叫”，材料適當地病態地鎮定了一個共鳴，近乎烏托邦的最後戰鬥口號：“沉浸”你的靈魂戀愛了。早期跡象表明 Radiohead 並不像他們希望你想像的那樣令人沮喪。

9.“幸運”好的電腦
這個人很樂觀：「這次我很順利/我覺得我的運氣可能會改變，」約克開始說道，暗示了後來在「我可能錯了」中出現的那種也許但誰知道的頓悟。但這首充滿力量的歌謠確實很賣座，其中有國家元首和空難，而約克則是「讓你站在邊緣」的超級英雄。從開頭的高亢嗡嗡聲到崩潰的漸強，這首歌是一個精彩的節目，最好的是這首歌最初沒有出現在好的電腦，而是一本造福戰爭受害兒童的彙編。

8.“一切都在它正確的地方”孩子A
時間曾經被配音過孩子A“有史以來售出一百萬張的最奇怪的專輯”，這不是與 Radiohead 的 Warp 廠牌電子影響力進行比較，而是接近專輯流暢的開場白的最佳方式。不尋常的拍號，缺乏傳統的搖滾樂器，以及電腦損壞的伴聲（帶有超現實的抽象，比如“昨天我醒來吮吸檸檬”）對於已經開明的人來說可能並不新鮮，但他們解鎖了一個新的密碼。週六夜現場。願它仍然敞開大門。

7.“帳目”彩虹中
關於這個的事情有很多彩虹中這也使其成為被認為是樂團職業生涯頂峰的絕佳候選人。它從崎嶇的德國搖滾前身“Feeling Pulled Apart by Horses”（後來成為約克獨奏曲目）轉變為天體靈魂，集中體現了樂隊如何不知疲倦地修改自己的作品。歌詞宣稱“這是獻給全人類的”和“你不能帶走它”，體現了一種音樂上的慷慨，毫無疑問，在Radiohead 最終宣布退出的那一天（希望是遙遠的），這種慷慨將得到特別慶祝。而且，在一個奇怪但完美的復活節彩蛋中，代表了 Radiohead 如何沉迷於他們的邪教，可以聽到和聲在歌曲中演唱專輯標題，這顯然符合數學上令人愉悅的“黃金比例”彩虹中。當有人引用 A 的「我們很樂意為您服務」時月亮形泳池的“白日夢”，請隨意回复，“為你的快樂而跳舞。”幾乎和現在一樣老好的電腦是在彩虹中發行後，這首歌感覺應該迎來一個新的清算時刻。

6.“假塑膠樹”彎道
對於 Radiohead 放棄像這首這樣直率地渴望的歌曲的最佳解釋是，他們沒有比《Fake Plastic Trees》做得更好了。這裡的弦樂原聲民謠在樂團後來的作品中缺乏現代主義的微妙之處，或者霍頓·考爾菲爾德關於現實騙子的主義現在看來有點古怪，但這首歌用純粹的感覺彌補了這一點，這可能是（噓，別告訴任何人！）無論如何，這也是我們聽 Radiohead 的原因之一。當約克輕快地說「如果我能成為你想要的人」時，痛苦是我們自己的。

5.《業力警察》好的電腦
然而，Radiohead 可以做的不是渴望，而是發現更大的冒險精神。好的電腦。這張專輯的豐富質感和對科技的矛盾心理使得這張專輯成為了一首比《Karma Police》更適合跟唱的搖滾單曲。後來由 Bad Plus 和 John Vanderslice 翻唱，《Panic!》在迪斯可舞廳，以及非常年輕的凱莎，在這裡，Radiohead 允許我們告訴所有談論數學的人，“這就是你會得到的/當你惹惱我們時。”當看似陰鬱的鋼琴聲被最後俯衝轟炸的吉他失真所取代時，我們會迷失自己。

4.“還有那個傻瓜”孩子A
當時 Radiohead 最不討人喜歡的專輯中最受大眾歡迎的是“冰河時代即將到來”，其中凍結了不可預測的鼓點模式和約克暈船的和聲，重複著“女人和孩子優先”。這首歌包含了 20 世紀 70 年代電腦音樂的樣本，就像主打歌使用了幾十年前的 Ondes Martinot 一樣，這是一種最美妙的諷刺。不知道自己在跟著什麼跳舞也沒關係；約克的吸引力很少依賴字面意義的理解。

3.“蠕變”巴勃羅·哈尼
電台司令據說自2009 年以來，他們就沒有再現場演奏過他們最熱門的歌曲。 他們過去稱其為“我們的Scott Walker 歌曲”，而和弦與Hollies 的“The Air That I Breathe”的相似之處意味著他們必須分享歌曲創作的功勞。確實，它來自 Radiohead 發展的一個時期，當時他們的影響更為廣泛地熟悉，但較少被吸收。另外，當然，「你真他媽的特別」/「我是個討厭鬼」的二分法，將浪漫的興趣放在基座上（他們會在舞會上與其他人慢舞）更適合屬於以前的時代青少年電影。但當約克的聲音在痛苦的高潮爬上令人毛骨悚然的蜘蛛網椽子時，請嘗試否認它。更好的是，嘗試王子的日子。

2.“偏執的安卓”好的電腦
神話般的地位好的電腦的第二首歌幾乎讓人很難理解它為何如此成功。這部多部作品曾經一度可以與 20 世紀 90 年代的《波西米亞狂想曲》相提並論，但如今它似乎不再是個賣點。那麼，接受它吧，不是對 Radiohead 宏偉的證明，而是對他們慷慨的證明。他們正在逃避未出生的雞的聲音，因為我們不記得他們的名字而對我們感到憤怒，並警告我們不要驚慌和嘔吐，而“Fitter Happier”機器人正在向一些複製人詢問他的心理狀態。今天，這一切都是為了慶祝一支五人樂隊，憑藉一些獨創性，可以在唱片上實現什麼。這不是 2010 年代末的露營內容韋恩的世界重啟（儘管這也很有趣！）。 「上帝愛祂的孩子，是的，」這是所有創作者欣賞他們最好的作品的方式。

1.《真愛等待》月亮形泳池/我可能錯了：現場錄音
前月亮形泳池，《True Love Waits》在精神上可能是 Radiohead 排名第一的歌曲的有力競爭者，但在實踐中卻很難爭辯。你怎麼能去支持一首樂團自 90 年代中期以來一直在現場演奏但從未正式發行的歌曲，除了在現場專輯中 - 而且在聽起來很認真的聲學渲染中遺漏了這麼多的聲音探索以及普遍的難以捉摸使得Radiohead 成為“Radiohead”？ （雪上加霜的是，他的權威程度不亞於 Radiohead 的長期製作人 Nigel Godrich，提到的這首歌唯一以「那個糟糕的現場版本」的形式發行。

Radiohead 最新專輯中的那張更疲憊、更悲傷的錄音，以合成器音調為背景，不太出名的藝術家可能會完全變成遊吟詩人，實現了樂隊的迷人吸引力，以一種意想不到的美麗方式讓受傷的關係得以延續。基本的情感（以及現實生活中潛台詞的可能性，考慮到約克與雷切爾·歐文的分離）是足夠熟悉的，但就像“真愛等待”本身之前從未有過完整的版本一樣月亮形泳池，工作室剪輯與其各種前身之間的差異就像機器中的幽靈一樣漂浮在整個過程中 - 無論是個人的，政治的還是技術上的，都沒有抓住機會的多元性。電台司令如何。