Giallo 電影是一種歷史上很難描述的電影類型。就像色情片一樣，你一看到它就知道它是什麼——這與誕生於 20 世紀 60 年代的主要意大利電影類別進行了恰當的比較，這些電影涉及血液、裸體和廉價小說懸疑片。最重要的是，giallo 的作品往往按照常見的敘事元素進行分組，例如一個進入故事並最終陷入犯罪的外國人、一個戴著帽子和手套的殺手、出於性動機的謀殺、一個無能的偵探，或是經常犯罪的人。盧西奧·富爾奇(Lucio Fulci)、馬裡奧·巴瓦(Mario Bava) 和達裡奧·阿基托(Dario Argento) 的風格即實質的電影（僅列出羅馬繁榮時期的三個著名名字）使氛圍成為與角色本身一樣重要的敘事組成部分。
八月，上映了兩部電影，這些電影完全融入了義大利大師的電影工具箱。奇幻搶劫電影讓屍體曬黑，由法國電影製作夫婦布魯諾·福爾扎尼(Bruno Forzani) 和海倫·卡特泰(Hélène Cattet) 創作的這部影片，感覺就像是從1972 年安放在羅馬的時間膠囊中挖掘出來的。並不是對羅馬經典和義大利西部片時代的致敬，相反，它採用了導演所謂的““詞彙”和“代碼”那些電影。同時，伊莉莎白·豐收這部影片更像是早期布萊恩·德·帕爾馬 (Brian De Palma)、20 世紀 70 年代的阿基托 (Argento) 和當代科幻電影的混合體。這是對藍鬍子民間故事的重述，並加入了科技元素，與經典的剝削作品相比，編劇兼導演塞巴斯蒂安·古鐵雷斯加強了女主角的角色。
Vulture 與幕後電影製作人對話屍體和伊莉莎白·豐收，深入探討了為什麼戰後意大利的通俗謀殺之謎為現代故事講述提供了最佳框架，giallo 電影的結構如何幫助吸引觀眾，以及該亞類型為當代重組做好準備的幾個原因。
傳統主義者
在史蒂芬‧斯羅爾的書中超越恐怖：盧西奧·富爾奇的電影”，他對吉亞洛電影的部分描述如下：“在這種形式中，謀殺和陰謀這些流行戲劇的主要特徵被帶到了巴洛克式的極端，常常近乎荒謬。投擲者的評估從非常廣泛的角度恰當地描述了：讓屍體曬黑。影片講述了一群盜賊偷走了一批黃金，最後躲藏在一棟搖搖欲墜的石屋裡，目前屋裡住著一位脾氣暴躁、古怪的藝術家。最終，幾名警察出現在義大利懸崖邊的家中尋找騙子——但與觀看電影的體驗相比，微小的故事細節基本上是次要的（而且極難理解），這正是福爾扎尼和卡特特的意圖。
「對我們來說，giallo 和義大利西部片都是場景調度的類型。這種語言中有一首關於愛和死亡的詩歌，當我們開始研究這種類型時，它是一種談論慾望、身體、愛和關係的方式，」福爾扎尼說。卡特特補充說：「想像力和詩歌已經沒有立足之地了。我們更喜歡更開放的環境，這與你讀書時的情況完全相同。你可以想像宇宙。
導演們將他們的giallo 影響描述為「純粹」電影的例子，這些作品為觀眾呈現了一個「時刻」——也許是一些難以解釋的東西，也許是一些「迷幻」的東西——並讓觀眾遠離根據他們所看到的東西產生主觀反應。福爾扎尼和卡特特找到了他們的屍體靈感在惡習電影中，例如 妓女的哭泣, 耶穌佛朗哥穿皮草的維納斯、塞爾吉奧·萊昂內 (Sergio Leone) 的作品，以及 20 世紀 60 年代興起的新寫實主義藝術運動。
總而言之，這就是一部以令人驚嘆的科西嘉島為背景、由法國導演執導的犯罪驚悚片，看起來就像米莫·羅特拉 (Mimmo Rotella) 的動人拼貼畫，就像好的、壞的和醜的，並且擁有所有的視覺耀斑血色和黑色蕾絲。對於現代美國電影觀眾來說，這幾乎是一種不和諧的程度，屍體需要沉浸式的觀看體驗。當每一個快速變焦和幻覺夢境序列比任何對話都告訴你更多關於情節的信息時，你無法將一部電影分兩屏放映——這樣，它就將像giallo這樣的類型的感性方面變成了整齊的解毒劑。屍體和導演二人組之前的電影一樣，阿梅爾和你身體的眼淚的奇怪顏色，將迫使媒體參與每個轉折點都在破壞它的媒體格局。
正如卡特特談到兩人的電影時所說：「你會感受到很多情感。作為一個角色，你生活在混亂之中，看完電影後你可以嘗試理解發生在你身上的事情。但我們不想告訴你如何生活。
改革者
如果屍體用低俗的歐洲剝削電影製作了一件現代藝術作品，然後伊莉莎白·豐收使用 giallo 技術和更易於理解的角色方法，更新了當今的子流派。但與卡特特和福扎尼一樣，編劇兼導演古鐵雷斯的目標是用巴瓦和塞爾吉奧·馬蒂諾等意大利人的大膽視覺來吸引觀眾。
「每個人都已經習慣了自拍和 YouTube 視頻，就好像東西看起來很醜一樣。 「自然主義」對我來說太無聊了，」古鐵雷斯說。 「如果你看過任何希區考克的電影，或是大衛林區拿起攝影機之前的電影，它們看起來都令人驚嘆。它們應該是一個堅韌的夢想，對我來說這是一種更身臨其境、更有趣的故事方式。讓我們製作一些即使你不注意別人所說的事情也會留在你腦海中的東西。
伊莉莎白·豐收包括比屍體，但導演是對的：最讓你印象深刻的是他的電影的視覺效果。故事講述了一名婦女意識到自己實際上已經死亡，並被復活為一系列克隆人，這些克隆人不斷受到她瘋狂科學家丈夫亨利（塞蘭·希德飾）的委託和殺害。當故事在時間線之間跳躍時，透過使用琥珀色、青色和紅色等主色來保持地方感，將觀眾與故事的特定部分聯繫起來。
我們的女主角伊莉莎白（阿比·李），符合不可靠敘述者的原型，因為每次她被摧毀時，她的思想都會被抹去。亨利·哈維斯特的合作科學家克萊爾（卡拉·古奇諾飾）是一名闖入者，發現自己身處犯罪現場。就像以前的黃牛電影一樣，古鐵雷斯通過將血液和女性身體浸泡在濃鬱的深紅色和藍色中來突出它們。當伊莉莎白漫長而蜿蜒的步行穿過豐收大廈時，你可以看到一位電影製片人喝過阿根託的酒。地獄透過高高的玻璃。
喜歡屍體,伊莉莎白·豐收這是一部視覺享受的電影，但在敘事上更容易被主流觀眾接受。 （以近乎幽默的細節明確地告訴你發生了什麼事。）這也是一個值得歡迎的調整，賦予女主角積極擺脫迫害的權利。在羅馬電影中，女性角色往往在自己的命運中扮演被動角色——被男人救出，因盲目的瘋狂而被迫殺人——但古鐵雷斯淡化了B 級片的骯髒，讓伊麗莎白成為她自己的戰士，以她為主角。
類似科拉莉·法吉特復仇 從今年早些時候開始，這也依賴色彩和音樂為了推動敘事取代對話，我們的女英雄不會因為男人渴望身體而被定罪，而謙虛也不是正義者必備的盔甲。古鐵雷斯也讓一位曾經轟動全球的模特兒擔任主角，故意向觀眾展示了一個可以讓他們產生期望的表演者，結果卻被後來的敘述所顛覆。 （我們不要忘記巴瓦血色和黑色蕾絲是最早的死亡人數恐怖電影之一，受害者名單是一家時裝店的一組模特兒。
透過賈洛的視覺頹廢與#MeToo時代自信的性別政治的碰撞，我們得到了一個兩全其美的機會：一部在視覺上最令人驚嘆的恐怖電影時期之一的複興，融入了對女性代表的更美味的考慮2018 年，在不犧牲性吸引力和淫蕩暴力的情況下，這些內容一開始就變得如此有趣。這樣我們就可以用像這樣的電影來製作實驗性的復古蛋糕屍體，也可以用現代化的作品來吃它，例如伊莉莎白·豐收。 「重寫歷史總是很棘手，」古鐵雷斯說。 “但這就像，從歷史中抓住對你有用的東西，留下你不需要的東西。”
Philomena 
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