誰真正贏得了今年的“Oddscars”？

阿曼達·塞弗里德和加里·奧德曼在缺少。照片：由 Netflix 提供

第93 屆奧斯卡金像獎在經歷了史無前例的14 個月的資格季和導致全國大部分電影院關閉的大流行之後，終於將於4 月25 日星期日頒發。 ——以及整個行業應該多麼正常認為它是- 有爭議：有些人認為這是對道格拉斯·費爾班克斯(Douglas Fairbanks) 授予克拉拉·鮑(Clara Bow) 1927 年最佳影片小金人這一傳統的堅定延續翅膀從那時起，它就不間斷地經歷了各種國家災難，並在其他年份中度過了獨一無二的令人疲憊的一年。但在這兩種立場之下——今年是演出必須繼續進行的一年和今年這個節目沒有繼續進行——對今年的「Oddscars」潛藏著一定程度的恐懼——擔心它們畢竟沒有那麼反常。當然，在某個時刻，事情會再次回到以前的樣子，對嗎？這不是真的嗎？

不，事實並非如此。

事實上，毫無疑問，今年的奧斯卡頒獎典禮對傳統有任何令人震驚的突破。該節目看起來不會像平常那樣——獎品將在洛杉磯有利於保持社交距離的聯合車站頒發，嘉賓名單將僅限於提名者及其獲獎者。但聘請六屆奧斯卡頒獎典禮電視導演格倫·韋斯(Glenn Weiss) 以及禁止在Zoom 上發表獲獎感言（後者已經引起了相當大的阻力，我們將拭​​目以待）都是旨在將2021 年頒獎典禮與前幾屆頒獎典禮聯繫起來的舉動。當然，今年許多頂級工作室的產品因爭奪而被推遲，但當涉及到最佳影片提名名單—父親,猶大和黑人彌賽亞,缺少,到痛苦,游牧之地,有前途的年輕女子,金屬之聲， 和芝加哥七人隊的審判 ——其中任何一個都可以可靠地提名。

今年大片的缺乏帶來了一些值得歡迎的第一。一位亞洲女性，游牧之地的 趙婷，將角逐最佳導演，她不會是該類別中唯一的女性或唯一的亞洲導演。維奧拉戴維斯(Viola Davis) 成為第一位獲得四項職業提名的黑人女演員，而趙光僅今年就獲得四項提名（製作、導演、編劇和剪輯），成為第一位加入先前為美國電影界保留的非常短的名單的女性。但退後一步，今年的領域並沒有什麼明顯的不尋常之處：它包括像到痛苦的李‧艾薩克‧鐘 (Lee Isaac Chung)，還有大衛‧芬奇 (David Fincher) 等現代大師以及亞倫‧索金 (Aaron Sorkin) 等權威人士的寵兒。首次獲得提名的突破性表演者（共有11 項提名，從裡茲·艾哈邁德(Riz Ahmed) 和史蒂文·元(Steven Yeun) 到安德拉·戴(Andra Day) 和凡妮莎·柯比(Vanessa Kirby)）和回歸老將（安東尼·霍普金斯(Anthony Hopkins) 第六次回歸，格倫·克洛斯(Glenn Close) 第八次回歸）之間的差距非常典型。

但在一個幾乎是後新冠疫情、疫苗接種不斷增多的世界裡，2021 年奧斯卡金像獎將標誌著好萊塢恢復正常運作的希望——在這個世界裡，劇院將敞開大門，電影製作將增加——都破滅了。黑寡婦，放棄了原定的 5 月 7 日上映日期和僅在影院上映的策略；這部電影將於 7 月 9 日在影院上映，並在 Disney+ 上支付高額附加費。這個決定的象徵性影響是巨大的，因為隨著漫威電影宇宙的發展，凡人的世界也會隨之發展。寡婦是第一部因新冠肺炎疫情而取消上映的夏季大片（原定於去年 5 月 1 日上映），而它的最終回歸院線長期以來一直被業界視為一切都能回歸正軌的時刻。確切地2020 年初的情況。

也許是時候停止對那一刻的希望了。如果你將規範擱置足夠長的時間，就會出現新的規範來取代它們——無論是在奧斯卡頒獎典禮上還是在他們所慶祝的行業中。那些仍然堅持觀看這些奧斯卡頒獎典禮的業內人士 作為一個小插曲——一個奇怪的非事件慶祝電影受到關注只是因為真正的競爭者被冷落，而電視轉播預計收視率將跌至創紀錄的低點，這一命運已經降臨在本季所有其他頒獎典禮上——沒有付出代價注意力。儘管幾乎所有今年的提名作品都可供任何擁有電視和電腦的人觀看正確的串流服務，這些復仇者抱怨說幾乎沒有人見過他們。 （堅持認為這些電影在文化上是隱形的，這是電影業中非常老派的事情；好萊塢使用票房來衡量影響力，如果沒有每週一早上可以檢查的指標。）與這些人交談，你經常聽到的是：“等到明年。”你知道，當華納推出沙丘和在高地和迪士尼發布的西區故事評論家們對韋斯安德森（Wes Anderson）和保羅托馬斯安德森（Paul Thomas Anderson）著迷，83歲的雷德利斯科特（Ridley Scott）沒有一部而是兩部大電影，電影節也不再是虛擬的，12月是一個擁擠的混亂，一切都像往常一樣，也是應該的。但今年呢？不。這是傷心奧斯卡頒獎典禮，一個為本季平淡無奇的事件舉行的追悼會，而這個夜晚最有可能因向最佳男主角致敬而被銘記查德維克·博斯曼在這一年裡，數十萬美國人也過早離開了。

問題是，奧斯卡金像獎和他們所慶祝的行業在很長一段時間內都不是「正常」的，而且他們永遠不會回去。如果您對Netflix 擁有比任何其他公司都多的提名（包括兩項最佳影片提名）感到震驚，那麼您不應該感到震驚— Netflix 去年也有兩項最佳影片提名，前一年還有一項，當時有仍然擔心是否應該允許其參與競爭。 （那 顯然，似乎一半的學院都在製作Netflix 電影，談話就結束了。新冠肺炎的異常現象：而是反映了一個新的、更加多元化的學院，其一半選民是在2012 年之後加入的，就在幾年前，一份全白演員提名名單引發了#OscarsSoWhite 標籤，並引發了一場多年的、非常成功的努力使其隊伍多元化。同樣，串流媒體的主導地位——Netflix 的兩項最佳影片希望，芝加哥7號和缺少，由 Prime Video 加入金屬之聲*—是常態，新常態，每個人都最好習慣的一種。混合發布策略，例如游牧之地（迪士尼探照燈部門的一部影片，同時在該公司的串流媒體 Hulu 上推出）和猶大和黑人彌賽亞（一部華納兄弟的電影在院線上映當天就在HBO Max 上首映）可能是專門為今年設計的，但這並不意味著該模式將永遠不會再次使用，即使大流行成為一個無關緊要的因素。

電影製片廠一直擔心外部威脅，無論是來自 20 世紀 50 年代和 1960 年代的電視、20 世紀 90 年代和 2000 年代的獨立電影，還是過去幾年的串流媒體。這些傳統公司以某種方式設法生存下來，通常是透過拉攏新貴競爭對手。但現在不同了：隨著新車型的崛起，舊車型似乎確實正在讓位。 Netflix、亞馬遜和蘋果都不是勇敢的小失敗者；它們是巨頭，在某些情況下是價值數萬億美元的巨頭，甚至使最大的電影製片廠看起來像古色古香的小精品店。至於那些工作室：已經所剩無幾了。距離黃金時代只有五個，其中迪士尼和華納這兩家公司今年明確表示，為包括電影在內的新串流媒體服務提供服務是他們的首要任務。在剩下的三家公司中，NBCUniversal 擁有新的串流服務 Peacock，只要公司決定有必要，它就準備好成為其電影的大本營；派拉蒙一直在將一部又一部的電影交給串流媒體（包括芝加哥7號）並且剛剛推出了自己的，派拉蒙+;索尼是唯一沒有自己的串流媒體部門的工作室，有傳言稱即將與其中一家大型公司達成協議。

這意味著自電影製片廠成立以來，這是本世紀以來對「好萊塢」的首次真正重新定義，任何認為學院將與之抗爭以堅持保存歷史規範的人都已經意識到了這一點。看學院。尊重過去可能對 AMPAS 這座不起眼的新死星形狀的洛杉磯博物館很有效——這是一個由明星建築師設計的錢坑，醞釀了十年，最終計劃於 9 月開放。但就奧斯卡本身而言，戰爭已經結束，傳統主義者——那些相信奧斯卡的目的是慶祝好萊塢電影公司製作的最成功的大眾娛樂節目的人——已經失敗了。電影公司大多不再製作這些電影——華納的阿爾戈和環球的綠皮書這是過去 15 年來僅有的兩部直接獲得最佳影片獎的製片廠電影，即使對於他們的公司來說，它們也是反常的。但除此之外，最致力於保護這些傳統的學院選民，不久前還是該組織的核心和靈魂的人，現在只是一個利基市場——只是眾多傳統中的一個。這並不是說他們不能支持傳統主義的選擇（芝加哥七人隊的審判一部發自肺腑的自由派白人電影，可能是最類似於老式奧斯卡獎得主的選擇，每個人都在家裡在 Netflix 上觀看了它），或者他們不會再看了；口味每年都在變化，可用的選擇也是如此。但除了綠皮書，選民最近並沒有走這條路；三年前，這所學院似乎以一種不經意間令人驚嘆的繁榮宣告了它的重塑，當時月光打愛樂之城在看似突然死亡的加時賽中，去年奉俊昊的歷史性勝利證實了這一點寄生蟲。無論是否發生大流行，這都是新常態。難怪大家這麼急。

* 這篇文章最初的陳述是錯誤的金屬之聲是亞馬遜有史以來第一個最佳影片競爭者。亞馬遜工作室是該片的幕後製作公司和發行商之一海邊的曼徹斯特獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳影片提名。