從左到右：伊娃·諾布爾扎達（Eva Noblezada）飾演尤麗狄斯（Eurydice），安德烈·德希爾茲（André De Shields）飾演赫耳墨斯（Hermes），里夫·卡尼（Reeve Carney）飾演奧菲斯（Orpheus）。照片：馬修墨菲

當阿娜伊斯·米切爾和雷切爾·查夫金談論哈德斯敦，他們常訴諸隱喻。用最簡單的話來說，這部民謠音樂劇結合了兩個希臘神話——俄耳甫斯和歐律狄刻，以及哈迪斯和珀耳塞福涅——但它與其他價態產生了共鳴：哈迪斯的工業地下世界與上面的有機世界，一個潛在的氣候變遷寓言；有憤世嫉俗的諸神的視角與理想主義的年輕戀人的視角；甚至還有一首關於建造一堵牆來阻擋窮人的歌曲，是在那之前寫的成為競選承諾。創作者經常堅持認為，這個故事更接近詩歌，而不是散文，這也使得上演變得極其困難——你如何在舞台上表達所有這些想法，同時，你知道，表演一場精彩的表演？ 「我從來沒有創作過像這首作品這樣精緻的作品，也許因為它是詩歌，所以它很容易破碎，」查夫金說。 「從某種意義上說，它在整個過程中經歷了多次突破。這是我們學到的唯一方法。

使用適當的有機比喻，哈德斯敦最初是社區劇院計畫的種子，歌曲作者米切爾於 2006 年在佛蒙特州首次演出。Bon Iver 飾 賈斯汀佛農。 2013 年，米切爾開始與查夫金合作——查夫金一直在執導大彗星百老匯外 — 種植哈德斯敦回到舞台。他們把它帶到紐約戲劇工作坊2016 年，他們前往埃德蒙頓城堡劇院和倫敦國家劇院，然後返回百老匯，演出於 3 月 22 日開始演出。中主要人物的角色。

命運：朱厄爾·布萊克曼、凱·特立尼達和伊薇特·岡薩雷斯·納瑟哈德斯敦的百老匯舞台劇。照片：馬修墨菲

早期發展

米切爾開始工作哈德斯敦當她剛開始擔任詞曲作者時。 「我甚至會去看我最喜歡的歌曲作者的演出，然後我就會開始感到無聊，」她說。 “因為連續的歌曲太多了。”受到歌曲驅動的戲劇作品的啟發，例如悲慘世界和理髮師陶德，她被在音樂中發展更大的敘事的想法所吸引。她開發了哈德斯敦在佛蒙特州的社區劇院以 DIY 的形式演出，那裡有一些情節，但主要是音樂會作品。

那場音樂會的作品成為了一張概念專輯，2010年發布，但米切爾仍然有興趣把它搬上舞台——她只是不知道該怎麼做。她擔心標準的音樂劇合作者可能會強迫哈德斯敦「去適應一個永遠不會適合的模具」或讓它變得「俗氣」。但後來她遇到了查夫金，導演提到她最喜歡的電影是提喻法，紐約。 「從戲劇角度來說，這太奇怪了，我想，『也許這對我來說是合適的合作夥伴，』」米切爾說。 （「這仍然是我最喜歡的電影，」查夫金笑道。）

早期工作坊與紐約戲劇工作坊

納比耶貝 (Nabiyah Be) 在紐約戲劇工作室飾演尤麗狄斯 (Eurydice)。照片：瓊·馬庫斯

2014 年夏天，米契爾和查夫金開始合作哈德斯敦透過紐約戲劇工作室駐地項目，認真地在達特茅斯舉辦了一個研討會。 「我們度過了很多很多個深夜，一邊喝酒一邊唱歌，」查夫金回憶道。 “有很多新歌，”米切爾說。 「[但是]在事情結束時，每個人都說，『很棒的歌曲，但我們不知道發生了什麼。』」就在那時，他們發展了赫爾墨斯這個角色（然後由泰勒麥克）成為敘述者，並為歌曲之間的角色提供敘述性的音樂對話。

到 2016 年，他們將演出帶到了紐約戲劇工作室，在那裡他們面臨著許多與舞台表演相關的實際問題：場景設計是什麼？服裝有哪些？編舞是什麼？他們確定了一種讓人想起圓形劇場和音樂廳的美學，將希臘元素與美國元素融為一體。根據米切爾和查夫金的說法，演員陣容包括安布爾·格雷和帕特里克·佩奇，他們分別飾演爭吵的神珀爾塞福涅和哈迪斯，他們兩人一直陪伴著這部劇的發展，並奠定了這部劇的基礎。 “這對夫婦有一種‘加點水’的感覺，”米切爾談到他們的表​​演時說道。 “誰不喜歡破碎的舊婚姻呢？”查夫金補充道。

埃德蒙頓城堡劇院

安珀·格雷（綠色）在城堡劇院飾演珀耳塞福涅。照片：大衛庫柏

他們在 NYTW 的演出中堅持使用帶有麥克風的音樂會形式，但查夫金和米切爾有足夠的空間和資金來添加新元素哈德斯敦安頓下來2017年在埃德蒙頓。在那裡，他們引入了由大衛·諾伊曼編排的“工人合唱團”，查夫金說這也提升了故事的政治色彩。 「工人合唱團的加入比任何事情都更清楚地表明了奧菲斯在這個世界上行走的風險，」她說。 “兩個戀人離開冥府不僅會改變尤麗迪絲的生活，也會改變工人的生活。”

查夫金和米切爾在加拿大也意識到一些想法行不通。最初，他們與佈景設計師 Rachel Hauck 合作，將演出的開頭安排在一組通往地獄的鐵軌上，這是一個空曠的場景，會讓許多演員離開舞台，這與 NYTW 的音樂會形式不同。 「這是非常荒涼但非常美麗，」查夫金說。 「我們進入了科技領域，這很糟糕。我們把這場演出的所有活力和氛圍都吸走了。他們剪掉了第一幕的“四分之三”，並在演出的頂部將格雷和佩奇的眾神帶回舞台——他們獨自坐著，就像“吃著牡蠣，等待入場”— —試圖重新創造這場演出在紐約有更多的公共氛圍。

倫敦國家劇院

在全國，哈德斯敦推出了一套類似爵士樂俱樂部的組合。照片：海倫·梅班克斯

在倫敦，考慮到劇院慷慨的政府補貼，米切爾和查夫金有更多的時間和金錢來擴展他們在加拿大一直在研究的想法。 「倫敦確實是大衛第一次展翅高飛，並擁有一支真正能夠表演一些重大動作的合奏團，」查夫金在談到編舞時說道。也正是在這個時候哈德斯敦國家劇院精心設計的轉盤和升降裝置也成為百老匯舞台不可或缺的一部分。 「（編舞中）有這些美麗的動作，然後透過轉盤的使用進一步機械化，」查夫金說。

在國家劇院，哈德斯敦也鞏固了主要演員陣容，西貢小姐的伊娃諾布爾扎達 飾 Eurydice安德烈·德希爾茲飾演赫耳墨斯的還有里夫卡尼（加入埃德蒙頓）飾演奧菲斯，還有安柏格雷和派崔克佩吉。演員陣容就位後，米契爾和查夫金開始深入挖掘角色，特別是奧菲斯和尤莉迪絲之間的關係。奧菲斯尤其是最難寫的角色，很大程度上是因為他是劇中最接近米契爾的角色。 「我只是假設人們會喜歡歌手兼作曲家，因為我就是其中之一，」她笑著說。 “但情況並非總是如此。”

百老匯沃爾特克爾劇院

米切爾和查夫金仍在為百老匯的開幕做準備，仍在完善元素哈德斯敦並繼續發展奧菲斯這個角色。 「里夫的作品在角色作品方面不斷發展、改變和深化，因為現在圍繞著他建立了更多的特殊性，」查夫金在談到他的表演時說道。卡尼開玩笑說，他很高興沒有被要求重新試鏡這個角色，因為“這是完全不同的”，米切爾回憶道。

舞台表演、服裝和人物塑造也有一些調整，最重要的是，米切爾必須快速發展出更多的節奏。 「昨晚我突然想到，現在要嘛永遠，」她說。換句話說，對於迄今為止緩慢發展、始終著眼於柏拉圖式完美的事物來說，現在是壓力時間。米切爾記得她在工作室中創作並放棄的一首詩，從未出現在節目中：「奧菲斯是一個貧窮的男孩，但他有一份禮物可以給予。他一直在創作一首歌，但似乎永遠無法完成。他一次又一次重寫了一首關於這個破碎世界的歌。彷彿如果他能找到這些詞語，他就可以用它們來修復世界。

“我覺得那，」她說。 「作為藝術家，我們所有人都在努力做的就是所有這些工作，所有這些重寫；這個想法是，如果你能找到合適的詞語，你就能以某種方式改變世界。

里夫卡尼 (Reeve Carney) 在百老匯與工人合唱團一起飾演奧菲斯 (Orpheus)。照片：馬修墨菲

如何哈德斯敦登上百老匯