當一首被傳唱的節目的第一首歌詞像哈德斯敦試著將「火焰」與「颶風」押韻,您就知道您將迎來一次交叉體驗。儘管我懷疑詞曲作者阿納伊斯·米切爾 (Anaïs Mitchell) 是故意這樣做的,好像是在暗示「我們不在俄克拉荷馬州!不再,」如果她有的話那就有意義了。當然,風景設計——一個依偎在紐約戲劇工作室慣常空間內的蛋形圓形劇場——直接提供了有用的信息。我說「有用」是因為在這種情況下哈德斯敦享受的可能性可能取決於你是否願意接受這樣一個事實:你正在觀看的實際上不是一場音樂劇,而更像是一場插圖流行音樂會,如果是一場非常漂亮的音樂會。另一方面,如果你希望透過歌曲(音樂劇的傳統領域)講述一個故事,你會非常失望。歌曲被唱,故事被講述,但兩者很少合而為一。
這個故事是《俄耳甫斯與歐律狄刻》的經典故事,從奧林匹斯山移植到神話般的新奧爾良,有女團「命運」和藍調歌手赫耳墨斯的敘事性旁白。至關重要的是,這個版本是從尤麗狄斯的角度而不是奧菲斯的角度講述的:這是一本明顯的女性主義讀物。 (哈德斯敦很可能有字幕尤麗狄斯混音帶奧菲斯(達蒙·道諾飾)仍然是一個瘋狂的浪漫主義者,但現在他更像是一個不負責任的夢想家,尤麗迪絲(納比耶·貝飾)正在關注他:
尤麗迪斯: 歌手?你就是這樣的人嗎?
奧菲斯: 嗯,我也彈豎琴。
尤麗迪斯: 騙子,也是玩家!
像你這樣的男人我看過太多了。
這種無禮的態度告訴我們,歐律狄刻將比傳統上更積極參與她的命運。事實上,她並不是因為隨機被蛇咬傷而下地獄,而是因為俄耳甫斯無法照顧她(她又冷又餓),使得死亡看起來幾乎具有色情吸引力。至少哈迪斯(派崔克佩姬飾演地下川普)會讓她感到溫暖。不幸的是,哈迪斯已經有妻子珀耳塞福涅,所以婚姻問題需要處理。
但這已經暗示了許多戲劇性,而事實上哈德斯敦在故事和執行上都具有表現力。除了少數例外,米切爾的歌曲大雜燴——布魯斯、踩踏、迪克西蘭和其他南方方言變種——用直率的流行術語描述情緒或表達感情,而不是製造衝突或擴展情感。例外情況,包括一首為哈迪斯和珀耳塞福涅創作的歌曲《多久》,表明這是一個戲劇性的選擇。因此,毫不奇怪,哈德斯敦由雷切爾·查夫金(Rachel Chavkin)執導並開發,雷切爾·查夫金(Rachel Chavkin)的作品娜塔莎、皮埃爾和 1812 年的大彗星和前奏曲以及其他基於舊材料的新奇音樂劇,為她在無第四牆的新穎舞台中佔據了一席之地。恐怕這本書有很多那種風格的陳腔濫調,但內容不夠;在哈德斯敦在兩個小時的播放時間中,案件事實只佔了五到十分鐘多一點。為了填補剩下的時間,演員們除了唱歌和過度表演之外沒有太多事情可做,而查夫金則讓他們忙於熱情的廢話、漫無目的的動作(大衛·諾伊曼是編舞)和道具管理。我們總是奇怪地知道麥克風和電線的下落。
幸運的是,歌聲整體來說非常出色。在利亞姆·羅賓遜的音樂指導下的六人樂隊始終如此。作為珀耳塞福涅,琥珀格雷總是生動,最接近透過聲音變化來塑造角色。 (佩奇用他可怕的低音隆隆聲創造了一些東西——我不確定那是什麼。)布拉德利金的搖滾音樂會燈光進一步強調了表演的重點,通常是漂亮的王子紫色。儘管雷切爾·豪克的場景設計僅包含分層環境本身,但它具有出色的效果,使觀眾成為畫面的一部分,從而成為講故事的古老傳統的一部分。
你可能認為這就足夠了,但當幾乎所有事情都被敘述時,缺乏多樣性——情緒、模式,甚至節奏——使情感變得遲鈍,脈搏窒息。直到接近尾聲,當俄耳甫斯潛入冥府,贏得了將尤麗狄刻帶回人間的權利時,音樂和舞台才結合在一起,真正的戲劇張力才出現。他會爬過觀眾席而不檢查她是否還在他身後嗎?而如果他違背了與哈迪斯的約定,回頭又會發生什麼事呢?
自覺地新音樂劇的創作者似乎覺得他們面臨類似的問題,被迫時時刻刻面對前方。但我希望哈德斯敦又回頭看了一下。它可能在過去例子的智慧中發現了講故事問題的結構性解決方案,而不僅僅是風格上的解決方案。另一方面,也許一場小型的體育場表演正是他們想要的,在這種情況下,他們非常清楚自己在做什麼。如果你帶著這些期望來參加,你會很高興地出來,不管押韻是什麼,都會哼唱著建築。
哈德斯敦紐約戲劇工作坊將於 7 月 3 日結束。