2010 年代獨立音樂定義的嘗試

隨著2010年代接近尾聲，2000年代獨立音樂軌跡的重要性變得越來越清晰和不可否認。這十年是 80 年代末到 90 年代末時代的橋樑，在這個時代，「獨立」就是「獨立搖滾」——既意味著商業精神，又以吉他為主的聲音——與包羅萬象的生活方式2010年代的音樂，在這十年裡，「搖滾」元素慢慢被剔除，「獨立」作為一個流派代號在聲音上得到了廣泛的應用，通常用來定義透過唱片公司和方法發行的音樂，與DIY相去甚遠。

2000 年代穩居這兩個時代的中間，在這十年裡，獨立音樂的搖滾一面仍然蓬勃發展，而其他聲​​音和子流派正在獨立音樂的 DNA 中佔據一席之地。這段中間的巨變時期是正在形成的模糊且日益注重營銷的獨立文化的副產品，這是多種因素的結果，從引領品味的 mp3 博客的激增和熱鬧的青少年戲劇電視同步到逐漸的節日文化的出現（後一個元素基本上是從英國輸出的，在這個詞最終在美國變得毫無意義之前的幾年裡，英國的音樂流派早已採用“獨立”作為聲音的統稱）。 2000 年代以來的四年尤其突出，標誌著正在發生的變化，這些變化將形成未來獨立遊戲的形式。

2001 年，「新搖滾」爆發了，一場快速而激烈的 9/11 後吉他盛宴，提升了古典復古明星的地位，例如白色條紋,筆畫,是啊是啊是啊， 和國際刑警組織以及十年來定義的傑出人物，如 Shins、Spoon 和 Death Cab for Cutie；經過六年的六弦遐想之後，2007 年標誌著獨立電影十年發展的下一個轉折點，《熊貓》發行了里程碑式的作品，液晶音響系統,米亞，丹·迪肯（Dan Deacon），來自蒙特利爾，以及動物集體這反映了獨立音樂日益相似的漸進式全球流派融合。隨著聰明、風格跳躍的寓言家Vampire Weekend 的經典首演，第二年代表了博客屋的頂峰，這是一種曾經被嘲笑但越來越有先見之明的電子流行和舞曲音樂洪流，為獨立的孩子們提供了一些事情可做在演出中，除了雙臂交叉站立之外，還有 2009 年，這是十年來一些最偉大的獨立藝術家（Animal Collective、灰熊，骯髒的投影機）鞏固了他們作為該流派的實際等同於體育場表演的地位。

使這四年範式轉變的發生變得更加引人注目的事實是，幾乎所有這些轉變正在發生時都很容易識別。但即使事後看來，通常伴隨著一個十年的結束，幾乎不可能找出2010 年代以來產生過類似影響的一年——在12 個月的時間裡，大量以獨立遊戲為中心的發行品偶然同時到來。回顧 2010 年代，與其說是獨立遊戲迷失方向的十年，不如說是獨立遊戲簡單迷失方向的十年。無所不在——這是一種以市場為導向的無處不在的現象，不同規模的明星在無數的子流派中工作，在適合他們的時候在主流流行音樂的鏡頭中跳進跳出。

這並不是說 2010 年代的獨立電影沒有發生自己的範式轉變——它們只是不受任何時間定義的束縛，這反映了串流媒體服務和小字體節日廣告投放所帶來的無盡滾動的感覺。融入了現代的品味營造和策劃。詹姆斯布萊克(James Blake) 憑藉一系列抽象EP 在仍然封閉的舞曲世界中掀起小波瀾後，於2011 年發行了他具有里程碑意義的首張同名LP，電子質感和簡單歌曲創作的誘人融合吸引了大批模仿者，在碧昂絲和特拉維斯·斯科特等重量級歌手的流行專輯中的幫助下，最終使他成為十年來最有影響力的音樂家之一。電子流行音樂子流派chillwave（在2010 年初嶄露頭角）的許多早期從業者並沒有堅持足夠長的時間來留下持久的遺產，但其褪色的寶麗來美學和對千禧一代倦怠的反思仍然在整個音樂界產生影響。

這十年中一些具有代表性的獨立藝術家花了數年時間才兌現了他們最初暗示的承諾，說出了一個普遍的事實：這十年中始終策劃的A&R 方法導致了集體全面實現的時刻更少，發展時期更加錯綜複雜。在經歷了一波懲罰性的炒作之後，Odd Future——就像2010 年代獨立音樂無所不包的時代一樣，在這十年的前半段的大部分時間裡發布了一些低於標準的副業項目，這些項目因早期的震撼人心的方式而進一步受到抑制。 2015年「解散」後，劇組成員憑藉自己的權利成為廣受評論界喜愛的藝術家，甚至連造物主泰勒曾經粗暴、現在變得柔和的攻擊性也隨之而來。這甚至還沒有考慮到弗蘭克·奧申（Frank Ocean）的職業生涯，他是一位早期的「奇怪未來」外籍人士，他已成為所有千禧一代情感關注的實際思想、身體、靈魂和精神。

電子麻煩製造者 PC Music 在 2014 年左右首次推出時，引起了極大的公眾關注，但除此之外並沒有產生太多其他影響；五年後，他們參與了流行音樂獨立煉金術士的一些最強大的作品查理·XCX並算上當今最迷人的實驗藝術家之一，蘇菲，在他們的隊伍中。光譜流行偶像 Lana Del Rey 同樣在交替的議論和抨擊中倖存下來，其唱片質量按時間順序上升，反映了她當前來之不易的評論界寵兒地位；獨立兒童可怕的格萊姆斯技術上有二2012 年的分水嶺時刻願景和藝術天使從2015年開始，這兩場演出都沒有留下令人難忘的場景或聲音相鄰藝術家的陪伴。

伴隨著釋放的感覺願景在音樂出版物幾乎沒有報導數十年之後，非男性和（格萊姆斯除外）非白人聲音在獨立音樂中變得更加突出——這是一場受到奧巴馬時代美國社會同理心鼓勵的進步運動，該運動仍然擁有沒有具體的年份，並且仍在進行中。純粹在音樂層面上，80 年代的合成器流行音樂和其他相關聲音繼續在獨立音樂的象徵性和真實性流中潮起潮落——從 Chvrches 的摩天大樓音樂到 Haim 冷靜的軟搖滾風格——以及90 年代獨立音樂和另類搖滾的各種風格被年輕一代重新發現和忠實地再現。這些趨勢在 2010 年代之前就已長期發展，無論好壞，似乎都將永遠存在。

2010 年代獨立音樂對簡潔、特定年份分類的抵制，部分原因在於我們消費音​​樂的方式——在這十年裡，音樂經歷了幾乎任何其他音樂都無法比擬的社會和技術巨變。隨著無數線上連結能力的發展，場景和集體的本質變得更加分散。專輯作為格式的逐漸和持續的淡化——幾十年來發生的事情，雖然進展緩慢，但仍然在進步——也發揮了作用，因為獨立音樂過去的經典歲月很大程度上是由於專輯而被指定的在那段時間被釋放。

這種非現象現象的發生也是因為來自大聯盟的反傳統競爭——我說的是貨真價實的、瘋狂賺錢的流行音樂，它在過去十年中經歷了創造性的複興，並傳播到了以前比你更酷的聽眾中。就流行音樂而言，至少有兩年代表著巔峰成就和文化停頓時刻：2013 年，說唱歌手 Chance the Rapper 的可愛而感人的專輯發行酸饒舌（可以說他還沒有打破這項紀錄），Drake 的模糊鏡頭嘻哈音樂一切都不一樣，碧昂絲的行業內爆驚喜同名傑作，以及坎耶·維斯特的令人討厭和令人興奮的耶祖斯。

2016 年對於整個黑人流行音樂來說也是一個類似的改變遊戲規則的時刻；以及來自西方的類似不可磨滅的後續行動（巴勃羅的一生）， 機會 （繪本）和碧昂絲（檸檬水），蕾哈娜（Rihanna）以醉酒的、充滿活力的風格發表了她迄今為止最具凝聚力的藝術宣言反對, 索蘭吉餐桌上的一席之地代表了巨大的藝術飛躍，並伴隨著立即標誌性的舞台表演，而弗蘭克·海洋期待已久的金髮女郎他擺脫了之前作品的華麗，轉向了寺院式的、複雜的音樂，有時類似於已故的流行藝術傳奇人物阿瑟·拉塞爾(Arthur Russell)，這是這十年來最令人印象深刻的轉變之一。

您可能會注意到我之前在獨立遊戲的背景下提到海洋。儘管他的同代人在大舞台流行音樂和獨立音樂越來越不那麼小的舞台界限之間跳躍的能力各不相同，但他的跨界表明了流媒體一代的聆聽習慣所帶來的無國界性－類型的滲透性可能是 2010 年代獨立遊戲抵制紀元的最大因素。如果我們仍然處於拆解和重新組裝類別本身的過程中，怎麼可能對任何事物進行分類？