每張動物集體專輯，排名

還會有像 Animal Collective 這樣的樂團嗎？這個問題可能聽起來很老套，但諾亞·倫諾克斯（熊貓）、布萊恩·韋茨（地質學家）、戴夫·波特納（艾維·塔爾）和喬什·迪布（迪肯）在過去20 年裡所取得的成就的時間奇點怎麼誇大都不為過。自從 2000 年代初從紐約音樂界的怪異角落崛起以來，Animal Collective 經歷了獨立文化的穩步崛起——實際上，直到 2009 年的經典專輯，每張主要發行的專輯都重塑了它的面貌。梅里韋瑟波斯特館——同時在風格上保持完全不可模仿。是時候你可以從一英里之外識別出 AnCo 的抄襲行為，這種令人惱火的趨勢只能說明他們在有爭議的創作巔峰期間所擁有的神秘影響力。

除了他們自 2000 年代以來發行的十張錄音室專輯精神他們走了，精神他們消失了、Animal Collective 透過發行一系列 EP、現場唱片和一次性合作保持了穩定的節奏——更不用說四重奏在此期間推出的大量獨奏材料了。就平易近人性而言，他們已經累積了本世紀迄今為止最令人生畏的唱片目錄之一，最近還添加了另一個難以理解的條目（他們最新的唱片，今年的唱片）橘子礁）到他們的可估價目錄。如果您對樂團的作品不熟悉，很難弄清楚要深入哪些內容以及要跳過哪些內容 - 這就是我們的切入點。

以下是 Animal Collective 成員發布的幾乎所有作品的廣泛排名，無論是團體還是個人。為了標準，我們做了一些例外：主要以混音和/或不代表實質發行的 EP 或單曲已被排除（抱歉，猴子去了伯恩敦），以及任何用簡單的耳機和聽音設備無法聽到的作品。第二場預選賽意味著 Animal Collective 的“視覺專輯”ODDSAC2010 年起的產品以及熊貓的產品已被排除在外與家人共度的一天今年早些時候的 EP 僅限黑膠唱片，尚未提供串流媒體服務。

35.艾維·塔雷和克里亞·布雷坎，拉毛紅眼(2007)
這張波特納和他當時的妻子/媽媽成員 Kria Brekkan 合作的 LP 中隱藏著一張並不糟糕的專輯……你只需向後播放唱片即可。是的，我是認真的：在將這八首歌錄製成磁帶後，兩人決定如果發行時音頻反向播放並在某些點加速，這張專輯會更有趣。說拉毛紅眼難以聽，就像說水俱有保濕作用一樣——但儘管它是AnCo 相關版本中最難、最不適合消費的版本，但你還是得尊重波特納和布雷坎，因為他們在這裡遵循了他們奇怪、狂野的箭頭。

34.動物集體，動物裂紋盒(2009)
Animal Collective 的武器庫中有一些難以追蹤的版本，動物裂紋盒是迄今為止最難獲得實物形式的物質之一。這套記錄了樂團 2000 年代初期多次現場表演的 3 套黑膠唱片最初於 2009 年 3 月在 eBay 上拍賣，以資助無國界醫生組織，幾個月後就收到了 1,000 份拍賣。這是一種只有最鐵桿粉絲才會花錢購買的版本，不僅僅是因為它的獨家性：作為一個實時文檔，動物裂紋盒沒有提供 2002 年那樣的啟示霍林達再次偶爾會取得成功，而是提供一些激烈且具有影響力的早期版本歌曲供挖掘。 （筆記：動物裂紋盒目前在串流媒體服務上不可用，但如果你足夠仔細的話，就可以收聽 - 或者，你知道，只需簡單谷歌一下即可。

33. 動物集體，顳橫回(2012)
本質上是 Animal Collective 與頻繁的視覺合作者 Danny Perez 為 2010 年紐約古根漢裝置藝術創作的音樂錄音，並在唱片店日發行了 12 英寸限量版。發布後，Animal Collective 還提供了一個沉浸式的、已經死亡的網站，允許用戶虛擬體驗安裝，以及一個torrent 下載程序，據稱該程序每次運行時都會生成音頻組件的“新的和獨特的”版本你的電腦。這兩種形式肯定比這個 24 分鐘的無形氛圍和博物館裝飾音樂更有趣。

32. 簡，椰子(2002)
該項目的第一張專輯由 Lennox 和前 Other Music 唱片店員 Scott Mou 於 2002 年發行天堂，已經從視線中消失了；您仍然可以透過 YouTube 找到當年晚些時候的第二張唱片。該項目的第三個也是最後一個記錄，狂戰士從 2005 年開始，這是對這裡嘈雜、聽起來遙遠的實驗的更精緻的詮釋，它重新定義了「粗糙」這個詞的本質。

31.動物集體，橘子礁(2018)
今年大衛林奇在布魯克林策劃的顛覆節的參與者可能會發現自己很困惑（被指控有罪），因為宣傳的動物集體表演完全由未發布的材料組成，但沒有一個成員：倫諾克斯，直到今年為止，他為所有動物做出了貢獻集體專輯。這場表演以 Coral Morphologic 的水下視訊投影為特色，是前一年邁阿密藝術展“Coral Orgy”的續集。 ）破壞了上述計劃，倫諾克斯三人組逃到迪布位於巴爾的摩的錄音室，並在幾天內將材料錄製成磁帶。橘子礁旨在成為一張視聽專輯，並附有 CM 的視覺效果，但觀看該專案以更好地了解其深度與聆聽專輯的旋轉氛圍一樣重要。樂團表示，該計畫的目的是提高人們對珊瑚礁保護的認識——這是一項崇高的事業，但無法掩蓋這樣一個事實：橘子礁《Animal Collective》是 Animal Collective 最廢棄、最短暫的專輯，純粹是出於設計原因。

30.動物集體，水域交會EP (2017)
這裡有一點個人背景故事 - 斜杠 - 免責聲明：這張 EP 最初是在亞馬遜雨林中為 Viceland 系列錄製的土方工程，作為我為公司短暫工作過的品牌計劃的一部分。在過去的十年裡，我曾多次採訪過這支樂隊，最近一次與他們交談後，我在 Vice 辦公室遇到了韋茨。他對我表示失望，因為他們的短命音樂生態紀錄片系列中的一集不能涉及水肺潛水。無論如何：這張EP 是對某種形式的回歸，波特納和韋茨（這張專輯中僅有的兩名成員）深入研究了自由形式的實驗，這標誌著樂團在2003 年之前的唱片目錄印度人來了。將其視為前身橘子礁，純粹是出於情境化的原因。

29.簡，狂戰士(2005)
這個以Lennox 為特色的副項目的最後一張專輯對於外行人來說有點嚇人——四首曲目，長達54 分鐘——而且它更像是一件古玩，是對Animal Collective 成員更極端的音樂衝動的另一種看法。前半部的噪音和偶爾閃爍的旋律很有趣，但請注意：24 分鐘的結尾曲目「Swan」的靜電播放是完全無情的。

28.艾維·塔雷,分離系列#16(2003)
這張與實驗音樂老將 David Grubbs 合作發行的專輯在 B 面收錄了三首 Avey 原創作品；前兩首——“Crumbling Land”和“Misused Barber”——都是簡短、粗糙的流行抽象歌曲，但13 分鐘的“Abyss Song (Abby's Song)”才是真正的亮點，是一首由嗡嗡聲和低頻率尖叫聲組成的催眠拼貼畫。

27.動物集體，霍林達再次(2002)
即使按照 Animal Collective 的標準，這也是一個奇怪的作品：由 2001 年 Black Dice 的各種演出期間錄製的現場材料以及新澤西廣播電台 WFMU 的一次會議組成，霍林達再次（最初只限量發行，2006 年由 Animal Collective 自己的 Paw Tracks 廠牌重新發行）幾乎完全包含未發行的材料，從未進入工作室 - 除了海牛之舞剪裁「Lablakely 連身裙」。動物集體的大部分預 –宋堂材料邊緣粗糙，並且霍林達再次的七首作品無疑證明了這一點，刺耳的合成音和手擊打擊樂與聲音振動和一陣打擊樂喧囂共享空間。真正的頭腦知道「森林福音」的雪崩強度仍然很強大，但如果你不完全致力於 AnCo 更具實驗性的一面，那麼這個版本就有點難以通過。

26.動物集體，海牛之舞(2001)
據稱，韋茨聲稱動物集體的第二張專輯是他在樂隊唱片中最喜歡的，這至少從懷舊的角度很容易理解——這是他與波特納和倫諾克斯一起參與的第一張唱片。他還承認2011 年，在 Animal Collective 粉絲中心論壇 Collected Animals 上，“大多數人仍然不喜歡它”，這同樣很容易理解。用他的話說，“只要我們能找到一個安靜的地方”，海牛之舞比它的前身更抽象，充滿活力的聲音和各種刺耳的頻率從偶爾出現的暴風雨中撥出。精神他們走了，精神他們消失了。 《Essplode》將在 2000 年代末出現在現場演出中，這是有道理的；這是這張唱片中最精簡的一首歌曲，對於那些想要將樂團多個時代的聲音聯繫起來的歌迷來說，這首歌很有趣。

25.艾維塔雷 (Avey Tare) 的恐怖電影，進入殺人狂屋(2014)
這支一次性樂隊以 Ponytail 和 Dirty Projectors 成員為特色，代表了波特納試圖在一個房間、一個麥克風的環境中捕捉他的歌曲創作方法。令人欽佩，但龐克態度進入殺人狂屋最終變得更加令人疲憊，而不是令人愉悅，這反映了他最具挑戰性的聲音面。如果只是為了“Little Fang”，就值得一聽，這是一首閃閃發光、直截了當的大搖大擺的流行歌曲，讓人想起動物集體的朋友阿里爾·平克(Ariel Pink)自己的華麗突變。

24. 熊貓，貓熊(1999)
Lennox 早在2004 年就曾表示，他最終選擇不再重新發行他的第一張個人專輯（在他21 歲之前錄製的），因為“我現在感覺就像是一個不同的人”，這是可以理解的。儘管如此，這個早期版本（如果你願意的話，你可以在 YouTube 上找到它）很有趣，因為它提供了一些對他的形成影響的洞察，其中的粗略曲目讓人回想起切爾西女孩- 尼可時代與極簡科技。遠非必要，但如果您是完美主義者，那麼可能值得追踪。

23.動物集體，繪畫與(2015)
Animal Collective 的樂團成員表示，他們的第十張錄音室LP 背後的靈感包括史前時代和雷蒙斯的第一張專輯，他們搬到了好萊塢EastWest Studios 的Studio 3——這也是布萊恩·威爾遜(Brian Wilson) 在製作海灘男孩(Beach Boys) 時也曾躲過的錄音室。寵物的聲音和微笑。這是一張 Animal Collective 專輯，所以自然地，這些影響都沒有真正反映在這裡的最終產品上——也就是說，除了雷蒙斯樂隊讓事情變得快速而激烈的傾向之外。約翰卡爾 (John Cale) 和薩克斯風大師科林斯泰森 (Colin Stetson) 的貢獻，是一種充滿荊棘、鬆軟的實驗流行音樂的凹凸不平的抓包，繪畫與《Animal Collective》並不是2010 年代最糟糕的專輯，但《Golden Gals》和主打單曲《FloriDada》等專輯亮點中隱藏著的休閒光芒，讓這張專輯原本散發出的微弱噪音變得更加令人沮喪。

22.動物集體，水之詛咒EP (2008)
給不懂的人的專業提示：跳過這個小集合草莓醬直接觀看前一年發行的“Peacebone”單曲，其中的精彩內容包括感覺- 時代現場主打歌曲“Safer”，以原始錄音室錄製的形式呈現。 Animal Collective 的 B 面通常都非常強大，而且水之詛咒這在某種程度上偏離了這個非官方規則——但事實上，很容易向聽眾指出其他B面來自草莓醬時代證明了動物集體在這段時期的創造性成果有多豐富。

21. 動物集體，9點30分直播(2015)
在整個 2000 年代，Animal Collective 因現場表演而享有盛譽，這些表演可能既令人困惑又具有啟發性，經常使用他們的大部分演出清單來測試他們的新材料下一個專輯同時在目前發行後巡迴演出。這份即時文件來自蜈蚣赫茲然後，巡迴演出展示了在樂團培養了更多觀眾之後，這種獨特且常常令人興奮的方式如何改變。梅里韋瑟波斯特館的成功。預設情況下，這是他們最好的現場唱片，重新結合了一些內容蜈蚣材質更堅韌，並具有回歸特徵感覺——那個時代的現場主打歌曲「The Purple Bottle」——但是（這是挑剔的）人們希望樂團能挖掘出早期時代的現場表演來發行，迪克的精選-風格。作為丟失在垃圾抽屜裡的硬碟的驕傲擁有者，其中包含來自感覺和最大功率點現在，它們肯定會比這個純粹有能力的版本更有趣。

20.艾維·塔雷,尤加利(2017)
本質上是他 2010 年的個人首秀，在那兒，顯而易見，波特納的第二部獨奏作品長度龐大，長達一個多小時，共收錄了 15 首曲目，而且缺乏前作所具有的相對簡潔的特點。除此之外，這張孤獨、冥想的唱片中還有很多值得欣賞的地方，其中的歌曲隱約讓人想起 Animal Collective 的聲音遐想。營火歌曲/宋童時代（「PJ」、「Ms. Secret」、「Selection of a Place」）與旋轉、萬花筒般的流行音樂（「Jackson 5」、「Roamer」）。有很多值得挖掘的地方，但其中的寶石值得尋找。

19.動物集體，飼養+動物集體(2011)
想像一下，告訴一個 2000 年代喜歡 Animal Collective 的人，他們最終會與一家鞋業公司合作，發布他們自己的品牌運動鞋，並附上一盤 12 分鐘的未發布材料的磁帶。想像！是的，僅僅存在飼養+動物集體談到樂團的後期最大功率點文化資本，內容體現了樂隊總體上安靜地拒絕改變自己的創作特質作為回應：磁帶上有每個成員的獨唱歌曲，如果你投資於粒子分離動物集體的奇怪煉金術，這將是令人著迷的。否則，以任何方式尋找都沒有必要，特別是因為其中的亮點——熊貓熊的“The Preakness”——後來被收錄在他 2011 年 LP 的豪華版中假小子。

18.動物集體，精神他們走了，精神他們消失了(2000)
第一張Animal Collective 專輯（追溯性地指定為這樣）從技術上講是波特納和倫諾克斯之間的合作，前者帶來了歌曲和大部分樂器，後者則以鼓和“完美的打擊樂」而著稱。波特納告訴2005 年，音樂記者西蒙雷諾茲(Simon Reynolds) 報道稱，在將專輯發送給南方唱片公司後，唱片公司人員聲稱，音樂播放時，狗真的從房間裡跑了出來——這是一個有趣的軼事，但也許誇大了專輯的抽象概念。當然，有相當多的高頻噪音分佈在精神（據說引發了上述狗的厭惡），但這張專輯的歌曲藝術的樂觀感在其他方面標誌著這張專輯，該專輯是在“黑暗時刻”波特納從巴爾的摩搬到紐約市時。其中最出色的是《Penny Dreadfuls》，這是一部安靜、爆炸性的八分鐘史詩，創作於波特納 16 歲時，早期暗示了樂團將要探索的充滿迴聲、鋼琴氣息的聲音感覺五年後。

17.動物集體，人們EP (2006)
Animal Collective 的唱片目錄中最明顯的特徵之一是，樂團傾向於在其完整長度的專輯之後發行一張由錄音室錄製的剩餘曲目組成的 EP。人們繼 2005 年發布後感覺，其冗長的主打歌是明顯的亮點——它太棒了，他們將其收錄了兩次，其現場和錄音室版本為這次發行奠定了基礎。

16.動物集體，營火歌曲(2003)
就在幾個月前，Animal Collective 將關閉他們早期喧鬧、高度實驗性的日子印度人來了這張最初限量發行的一次性錄音開始廣為流傳，讓人們得以領略波特納和倫諾克斯（迪布首次加入）在一年後以劃時代的方式錄製他們的聲音。宋童.如果在試圖建立一種經典感時這令人困惑，請記住，對於 Animal Collective 作為一支樂隊來說，這是一個鬆散、形成的時期，核心陣容尚未建立在記錄上。在馬裡蘭州的螢幕門廊上用三個索尼迷你光碟播放器錄製（是的，真的），營火歌曲捕獲之間的中點印度人和宋堂：形式上鬆散並存在於氛圍中，偶爾出現旋律，然後消失在唱片閃爍的光芒之下。

15.動物集體，蜈蚣赫茲(2012)
圍繞著 Animal Collective 第九張錄音室專輯的發行，人們的困惑是顯而易見且直接的：這他們計劃如何跟進過去十年的最佳記錄之一？當然，在取得令人震驚的突破之後，AnCo 不會發生徹底的轉變。梅里韋瑟波斯特館代表的是對樂團所代表的東西的錯誤估計——缺乏理解，他們通常遵循自己的繆思，而不是屈服於他們的粉絲群（更不用說市場）對他們的期望。在後視鏡中，蜈蚣赫茲仍然不太符合樂團 2000 年代最好的作品，但從隨後的作品來看，它的老化程度稍好一些。刺耳的質感和超高速的旋律偶爾仍會讓人感到刺耳，但一些寶石——迪肯主導的光芒四射的“Wide Eyed”、熊貓熊的讚美詩“New Town Burnout”、工業磨礪的“Monkey Riches 」——提供了一絲曙光。從蜈蚣赫茲黑暗、前衛的結構。

14.迪肯,睡眠週期(2016)
也許迪肯迄今為止唯一一張個人專輯是樂團中最接近引起爭議的成員，但迪布的 Kickstarter 基金最初在 2009 年為該專輯的錄製籌集資金而對其進行了破壞。迪布籌集了超過 26,000 美元，但多年來卻一無所獲，發表道歉聲明2012 年向他的支持者提出了這項建議，並最終在四年後兌現了他的承諾。儘管喧囂不斷，睡眠週期實際上是一張相當不錯的唱片，它的七首曲目展示了 Animal Collective 中一位不太知名的成員的歌曲創作。迪布明顯缺席了錄音梅里韋瑟波斯特館，這可能會讓懷疑者對他對樂隊的貢獻的價值產生懷疑——但是安靜、華麗的拼貼流行音樂睡眠週期證明他的作品可以與樂團中更知名的成員的作品並駕齊驅。

13.動物集體，畫家們EP (2017)
稀有的《Animal Collective》剩菜EP在品質上超越了前作。有點令人難以置信，為什麼這四顆寶石來自繪畫與會議沒有進入正確的專輯——但也很難理解為什麼 Animal Collective 會做出他們所做的任何決定，所以就順其自然吧。這些歌曲更流暢，人聲更令人難忘，而且——讓我們面對現實吧——這種氛圍通常比那些刺耳的縮影更不令人討厭。繪畫與。瑪莎和范德拉斯(Martha and the Vandellas) 的《吉米·麥克》(Jimmy Mack) 的精彩翻唱值得點贊，這是繼倫諾克斯(Lennox) 和波特納(Portner) 在現場表演中定期翻唱Nirvana 的《On a Plain》之後，動物集體(Animal Collective) 對另一位藝人歌曲的最有趣的翻唱之一。宋堂時代。

12.動物集體，印度人來了(2003)
即使這不是樂團的第一張真正的經典之作，那麼至少這張唱片比 2000 年代初期的紐約噪音同儕表現出更大的野心。有點諷刺的是，儘管在外面實際錄製的幾個月後就發布了營火歌曲,印度人來了實際上聽起來就像錄音中的荒野：長滿青苔，混亂與平靜並存，在最奇怪、最不協調的角落裡充滿了生命。 《Slippi》代表了樂團的第一首真正的讚歌，也是對傳統搖滾音樂的更好詮釋，比他們在過去幾張錄音室專輯中嘗試的更好，而《Panic》則是一碗輝煌的聲音湯，在安靜中崩潰——麥克風的低語聲和噪音。如果您需要了解 Animal Collective 的狂野材料，請從這裡開始。

11.貓熊,年輕的祈禱(2004)
熊貓的第二張個人專輯也是他最赤裸裸的個人作品。一份修道院的無字文件記錄在他父親去世前後，年輕的祈禱這張專輯是在幾天內完成的，由 Dibb 錄製，主要由 Lennox 柔和、富有表現力的聲音和原聲吉他組成。倫諾克斯父親的去世至今仍對他的個人創作產生影響（更不用說梅里韋瑟波斯特館結束曲「Brother Sport」），但這張唱片中最強烈地感受到了痛苦和堅持的意志。無論您是否了解背景故事，這都不是一件容易的事，但只要全心投入其中，它就會帶來更多的回報。

10.艾維·塔雷,在那兒(2010)
波特納的個人作品和他對動物集體的貢獻總是有黑暗的陰影，但他的第一張正式的個人專輯代表了他迄今為止最內省和情感的材料。在那兒毫無疑問，這是他迄今為止最強大的非 AnCo 項目，其沼澤流行音樂散發著深沉的憂鬱和青苔的旋律。核心作品「墓地」是他最美麗的貼文——梅里韋瑟波斯特館迄今為止的歌曲，一首悲傷而沉思的民謠，也代表著他最後一次在這種安靜、閃閃發光的模式下工作一段時間。

9.動物集體，前景悍馬EP (2005)
Animal Collective 參與的第一個合作作品也產生了其最具影響力的 EP 之一：前景悍馬迪布、波特納和倫諾克斯在2004 年的一次巡演中被介紹給當時不活躍的英國民謠歌手瓦什蒂·班揚(Vashti Bunyan)，在發行了四首歌的班揚(Bunyan ) 合作專輯後，她被樂團當時的廠牌Fat 哄出了退休狀態。部分由返工組成宋堂演示，有一種獨特的休閒和美麗的感覺前景悍馬鄉村般的安靜，毫無疑問，班揚的聲音——與你吹玻璃瓶開口時發出的聲音非常相似——對這種氛圍有很大貢獻。 「我女兒說她能在主打歌中聽到我的微笑，」班揚在 2005 年告訴西蒙雷諾茲，就像在寒冷的一天裡喝上一杯熱茶一樣，幾乎不可能聽到前景悍馬沒有引起一英里寬的笑容。

8.貓熊,假小子(2011)
與任何《動物集體》的粉絲交談，他們在讚揚熊貓第四張個人專輯時可能會有點防禦性。對於一張廣受好評的專輯來說，這是一個奇怪的立場！但從某種程度上來說，這是可以理解的：假小子肩負著追隨 2007 年經典作品的艱鉅任務人員推廣，其漫長的醞釀只會進一步將期待推向荒謬的高度。更容易欣賞假小子灰白色、寬敞的吉他和人聲聲音設計——精神上與 2004 年相差不遠年輕的祈禱——當脫離了期望的重壓時，無論在什麼背景下，它可愛的民謠（更不用說倒數第二首歌“Afterburner”的強烈衝勁）都是令人陶醉的。這不是最好的熊貓專輯，甚至可以說不是第二好專輯，但這並不能證明任何一張假小子的感知缺陷更多地歸因於熊貓熊唱片的實力。

7.動物集體，感覺(2005)
運行從營火歌曲至此，Animal Collective 的第六張專輯仍然是他們迄今為止最多產的時期。既不代表他們在那段時期工作的頂峰，也不反映樂隊的全新方向，即電子和驚慌失措的樂隊感覺迪布和韋茨回歸，還有一位臨時第五位成員全程參與：前Múm 成員克里斯汀·安娜·瓦爾蒂斯多蒂爾(Kristín Anna Valtýsdóttir)，當時她與波特納結婚，後來又與波特納一起進入錄音室，講述了故意令人費解的事情。拉毛紅眼。她的印記肯定能感覺到感覺; 《Daffy Duck》和《Loch Raven》中的鋼琴幻想曲與 Múm 的微型電腦化後搖滾樂很相似，這支冰島樂團在本世紀初表現出色。但從後視來看，感覺給人的印像是其模範後續作品 2007 年的蛹形式草莓醬，特別是在其明顯的搖滾時刻（“紫色瓶子”，“草”，“變成某物”）。恰到好處，大量草莓醬為後面的巡演制定了粗略的歌單感覺——在筆者看來，只有樂團令人難以置信的預覽才能與爆炸性和迷幻的現場表演相提並論——梅里韋瑟波斯特館行程。

6.動物集體，宋堂(2004)
倫諾克斯和波特納最近開始了非常非動物集體的活動，在巡演中完整播放這張專輯，這是有原因的。樂團在 2000 年代經歷的幾個突破之一是循環的原聲民謠突變宋堂適合每個人的東西：如果你是一個偶然的獨立觀察者，對樂隊之前的作品感到困惑，那麼它通過甜美、奇怪的旋律小玩意為你提供了進入他們在聲音上更加無情的領域的完美入口。如果你在聽他們的第五張全長專輯時想要迷失在聲音中，那麼可以聽聽《Visiting Friends》中拼貼風格的夢幻，或者《Good Lovin Outside》中 Cocteau Twins 式的糾結。如果你是廣告主管，只是在同步風靡前幾年尋找一種像樣的同步，那麼動物集體在這種特殊情況下也為不太可能的同床異夢做了準備：歡快的“甜蜜之路”將繼續配樂（非常恰當）繪兒樂 (Crayola) 廣告。拋開他們因一張張專輯改變聲音而聞名的說法不談，這表明樂團從未真正回到原來的狀態。宋堂唱片中的聲音：除了代表波特納和倫諾克斯最後一次成為Animal Collective 專輯的唯一貢獻者之外，這張唱片仍然擁有他們的目錄所獨有的奇怪魔力，如果他們試圖複製這種魔力，那將是愚蠢的。

5.動物集體，草莓醬(2007)
你所需要做的就是看一下 2007 年發行的唱片（不，真的，看看他們）毫無疑問，這是 2000 年代音樂最強勁的一年。動物集體的成員為這場繁榮做出了巨大貢獻：熊貓的巨大影響力人員推廣正好趕上春天，動物集體的第七張正式專輯，草莓醬，將於秋季抵達。我最近採訪過的不少批評家都相信草莓醬超越了樂團僅僅兩年後所取得的成就梅里韋瑟波斯特館，我仍然不太同意這一點——主要是因為比較兩者是一種蘋果和橘子的練習，僅僅是因為它們仍然是樂團唱片中最受歡迎的兩張唱片。此外，雖然梅里韋瑟是一個單一的反應人員推廣自己的獨特之處，草莓醬發現 Animal Collective 精煉了他們十多年來所研究的各種實驗性流行音樂，直到它們成為近乎完美的鑽石：死去的寵物致敬“Derek”短暫地回想起宋堂田園詩般的傾向，《Winter Wonderland》的超高速流行音樂調和了高亢的噪音。海牛之舞以完美的頻率，「Fireworks」——AnimalCollective 迄今為止最可愛、最懷舊的歌曲之一——完全實現感覺’將奇怪的搖滾傾向轉化為宏大、史詩般的聲音，可以想像，這種聲音可以填滿整個舞台（或至少是節日的頭條新聞）。他們能夠將自己十年來的目錄綜合成如此有力和感人的東西，這是他們作為一個團隊的優勢的標誌；這並不是他們十年來最後一次取得商業突破，這一點同樣令人印象深刻，甚至更令人印象深刻。

4.貓熊,熊貓遇見死神(2015)
可以說是熊貓的第二個經典，既可愛又令人愉快熊貓遇見死神充滿了高清晰度的生活，有觸覺的合成器和橡膠般的低音線，如此甜美和濃鬱，你幾乎可以在舌頭上品嚐它們。倫諾克斯開始致力於死神當動物集體錄音時蜈蚣赫茲，但該記錄並沒有任何刺耳的聲音蜈蚣如此分裂的佔有，相反，它散發出一種溫暖的迷幻軟泥，包圍著它周圍的每一寸。這張唱片的前半部就像一千個霓虹燈超級球一樣彈跳，但它是死神歌曲的後端確實令人驚嘆，他在慵懶、痛苦的民謠《北迴歸線》和摩天大樓般的《自私基因》中回到了父親去世的主題。儘管專輯名稱的靈感來自配音雷鬼合輯，熊貓遇見死神是關於面對並最終接受死亡以及隨之而來的空虛。沉重的狗屎，但只有倫諾克斯才能將如此沉重的主題轉變成如此獨特的崇高之物。

3.動物集體，秋天要善良EP (2009)
迄今為止最好的 Animal Collective EP，以及他們在該格式中最可愛和最個人化的發行。 「Graze」的雅尼取樣結構實際上是樂團所採用的前衛風格的更漂亮、更不那麼粗糙的版本蜈蚣赫茲，而「我想要什麼？ 《Sky》翻轉了 Grateful Dead 的《Unbroken Chain》樣本，為波特納最清晰的 Animal Collective 歌曲提供了背景音樂。最大功率點。由Lennox 領銜的七分鐘絕妙歌曲“I Think I Can”按預期是整體性和華麗的，但隨著時間的推移，Portner 領銜的不尋常的日記式“On a Highway”可能成為EP 的真正亮點，因為他在輕柔的打擊樂中低聲說道，倫諾克斯的幻燈片哨聲訴說著巡迴演出的疲憊和“嫉妒諾亞的夢想”。 （這也暗示了樂團在演出結束後會感到相對疲憊的感覺蜈蚣赫茲無限的巡迴循環。

2.動物集體，梅里韋瑟波斯特館(2009)
動物集體的第八張、可以說是最好的密紋唱片發行近十年後，它的遺產變得獨特而奇怪。對發布的期待梅里韋瑟波斯特館對於像 Animal Collective 這樣古怪的樂團來說，當時的情況幾乎是史無前例的，而且直到今天還沒有一支類似怪異的樂團能夠如此接近地吸引音樂單一文化的注意力。最大功率點也迎來了2009年獨立音樂班；與 Grizzly Bear 和 Dirty Projectors 一起，Animal Collective 被認為為這些樂團在 2000 年代所演奏的稍微不平衡的聲音創造了一個新的知名度。

儘管受到了當之無愧的讚揚，最大功率點此後，它的影響力就很難辨別——也許根本不存在，因為它閃閃發光的合成光芒並沒有完全引發任何新興的獨立趨勢，除了專輯的低端製作人本·艾倫（Ben Allen）享受了幾年知名度的提高之外。但這一切都不能抹殺樂團所取得的成就最大功率點這張唱片發現波特納、倫諾克斯和韋茨（迪布排除了這張專輯）在藉鑑嘻哈音樂的重低音裝飾和浩室音樂的歡快幸福的同時，達到了情感、流線型編曲和感人的抒情意象的巔峰組合。類似宋堂自那以後，Animal Collective 就沒有表現出嘗試複製這張專輯的風格的興趣，這讓許多在這段時間加入的粉絲感到失望——但即使他們的聲音在過去九年裡變得更加粗糙，甚至可能令人反感,最大功率點其人文、開放的魅力依然不減，吸引力也絲毫未減。

1.貓熊,人員推廣(2007)
毫無疑問，這是一部瞬間經典，永遠改變了音樂。且不說熊貓的第三張個人專輯開創了動物集體的批評與商業時代梅里韋瑟波斯特館, 不可能低估人員推廣對接下來十年獨立音樂的影響。 Lennox 的採樣流行樂風格並不是全新的——最接近的先例是澳大利亞電子隱士 The Avalanches 的作品和 DJ Shadow 的經典首張專輯介紹…——但儘管這些藝術家在嘻哈和浩室音樂的框架內工作，人員推廣發現 Lennox 創造了一種有節奏的漩渦，其影響範圍包括海灘男孩的金色憂鬱、復古德國泡菜搖滾的摩托嗡嗡聲以及科隆電子廠牌 Kompakt 目錄中閃爍的重擊聲。它激發了許多有抱負的音樂家拿起採樣器並製作自己的臥室流行音樂項目； chillwave－獨立流行音樂中常出現的子類型，幾年後就出現了人員推廣的發行－如果沒有這張唱片，肯定不會存在。

但施加長期的影響力只是其中的一個要素人員推廣的本質。對Animal Collective 的作品常見的批評是，它太困難、太氣勢，無法真正產生共鳴——樂隊肆無忌憚、大膽的實驗主義可能會導致音樂過於具有挑戰性，或者對於那些不喜歡極端的人來說，簡直令人討厭。就在幾個月前草莓醬會讓樂團的聲音比以前更寬廣，人員推廣這是樂團宇宙中第一個——而且可以說仍然是最強的——聲音文件，散發著溫暖、情感的能量。最近看到一些音樂創作同事建議人員推廣當考慮到 [遠處的手勢] 世界上正在發生的一切，這在主觀上是可以理解的——但對於任何需要暫時撤退到陽光明媚而又憂鬱的聲音宇宙的人來說，人員推廣將永遠在他們身邊。