KhiMoana 2được ghi vào sách kỷ lục ngành với doanh thu cuối tuần mở màn toàn cầu là 386 triệu USD, một lần nữa phim đã chứng minh sức hút toàn cầu to lớn của phim hoạt hình. Nhưng màn ra mắt ấn tượng của phần tiếp theo của Disney diễn ra vào gần cuối một năm thường được coi là thời điểm tồi tệ nhất cũng như tốt nhất đối với ngành hoạt hình Hoa Kỳ.
Tại phòng vé, phim hoạt hình đang tiến lên phía trước. David A Gross của bản tin ngành FranchiseRe cho biết thể loại phim gia đình, bao gồm cả phim hoạt hình và người thật đóng, “bị ảnh hưởng nặng nề hơn trong thời kỳ đại dịch so với các thể loại khác”. “Nhưng bắt đầu từPhim Super Mario Brosvào mùa xuân năm 23, nó phát triển và kể từ đó nó khỏe mạnh hơn nhiều.” (Phim hoạt hình của Universal và Illumination đã gây được tiếng vang lớn đáng ngạc nhiên, thu về 1,36 tỷ USD toàn cầu.)
Thậm chí trước đóMoana 2, ba phim hoạt hình khác, tất cả đều là phần tiếp theo, xếp hạng cao trong bảng xếp hạng phòng vé toàn cầu năm 2024: Disney/Pixar'sTừ trong ra ngoài 2đứng đầu bảng với gần 1,7 tỷ USD, tiếp theo là Universal/IlluminationTôi Đáng Ghét 4ở vị trí thứ ba (969 triệu USD) và của Universal/DreamWorks AnimationKung Fu Panda 4ở vị trí thứ sáu ($548 triệu). Phim hoạt hình không có phần tiếp theo có thứ hạng cao nhất là của Universal/DreamWorksRobot hoang dã, hiện ở vị trí thứ 14 với giá 322 triệu USD.
Theo cơ sở dữ liệu trực tuyến The Numbers, hoạt hình kỹ thuật số (tính đến đầu tháng 12) có thị phần ở Bắc Mỹ là 23,8% vào năm 2024, so với 19% vào năm 2023 và mức cao trước đại dịch là 20,1% vào năm 2016. Và theo FranchiseRe, phim gia đình nói chung đang trên đà đạt tổng doanh thu toàn cầu là 6,85 tỷ USD vào năm 2024, tăng từ mức 4,22 tỷ USD của năm trước. 2023 và là mức cao nhất kể từ năm 2019 là 8,95 tỷ USD.
Ngoài doanh thu ấn tượng, còn có những lý do khác khiến các hãng phim ưa chuộng phim hoạt hình, đặc biệt là những phim phần tiếp theo hoặc dựa trên loạt phim: chúng có sức hấp dẫn rộng rãi và gắn liền với cả bốn nhóm khán giả; họ có sức mạnh phòng vé mạnh mẽ và chơi xuất sắc ở thị trường phát trực tuyến và các thị trường gia đình khác; họ thường yêu cầu ít khoản thanh toán còn lại hơn cho người sáng tạo; và họ cung cấp khả năng buôn bán rất lớn.
Tuy nhiên, đằng sau những con số phòng vé, ngành công nghiệp hoạt hình đang trải qua một số biến động nghiêm trọng. Bị ảnh hưởng, giống như phần còn lại của hệ sinh thái Hollywood, bởi sự thu hẹp kéo theo các cuộc chiến phát trực tuyến và các cuộc đình công của diễn viên và biên kịch năm 2023, một số hãng hoạt hình lớn đã thực hiện cắt giảm trong năm qua. Bộ phận hoạt hình nổi bật của DreamWorks Animation và Netflix đều thực hiện cắt giảm lực lượng lao động đáng kể vào cuối năm 2023; Aardman Animations của Vương quốc Anh gần đây đã giảm nhân sự xuống chỉ dưới 5%, một phần do tình nguyện cắt giảm nhân sự; và Pixar đã sa thải 175 công nhân trước khi Inside Out 2 ra mắt vào mùa hè này, khiến lực lượng lao động của hãng giảm 14%.
Pixar nói với các nhân viên rằng việc cắt giảm nhằm mục đích chuyển khỏi việc tạo nội dung phát trực tuyến cho Disney+ để tập trung lại vào các tính năng. Trong các cuộc phỏng vấn xung quanh việc ra mắtTừ trong ra ngoài 2, trong khi đó, giám đốc sáng tạo của Pixar, Pete Docter, đã nói về công ty, nơi có các đặc điểm từ lâu đã được tôn sùng trong ngành vì tính độc đáo của chúng, đang chuyển sang “cân bằng sản lượng của chúng tôi với nhiều phần tiếp theo hơn” và cung cấp “những bộ phim hay nhất có thể và dễ hiểu nhất”.
Tom Sito, cựu chiến binh hoạt hình Hollywood, hiện là giáo sư tại Trường Nghệ thuật Điện ảnh của Đại học Nam California, cho biết việc cắt giảm việc làm trên diện rộng “cho thấy sự thiếu tầm nhìn trong rất nhiều chiến lược của công ty”. Sito gợi ý rằng nhiều giám đốc điều hành hoạt hình “đang cố gắng tìm ra cách kiểm soát chi phí và đối với họ, điều đó luôn dẫn đến việc cắt giảm nhân sự”. (Không có studio nào được liên hệ bởiMàn ảnh quốc tếkhiến các giám đốc điều hành sẵn sàng bình luận.)
Trôi dạt tài năng
Việc cắt giảm cũng phản ánh hoạt động gia công công việc ngày càng tăng của các hãng phim từ California, nơi hoạt hình hiện không đủ điều kiện tham gia chương trình ưu đãi thuế của tiểu bang, đến các cơ sở ở Canada, Úc và một số khu vực ở Châu Âu.
Nhiều hãng phim, theo người trong cuộc, hiện đang thực hiện các phim hoạt hình theo mô hình đường ống được sử dụng cho loạt phim hoạt hình truyền hình, nơi công việc thiết kế và phát triển thường được thực hiện ở Hollywood, nhưng hoạt hình thực tế ở nơi khác. (Moana 2— ban đầu được phát triển dưới dạng loạt phim phát trực tuyến — được cho là phim đầu tiên mà hoạt hình được phân chia giữa Los Angeles và cơ sở ba năm tuổi của Disney ở Vancouver.)
Steve Kaplan cho biết: “Những gì chúng tôi đang thấy là mong muốn đưa nhiều công việc ra khỏi California, nơi nó không được khuyến khích và chuyển nó đến các tiểu bang hoặc khu vực, cả ở Hoa Kỳ và bên ngoài, nơi cung cấp trợ cấp của chính phủ cho công việc”. , đại diện kinh doanh tại Animation Guild, một bộ phận của hiệp hội công nhân điện ảnh IATSE đại diện cho hơn 6.000 nghệ sĩ hoạt hình, nhà văn, kỹ thuật viên và công nhân sản xuất, hầu hết đều có trụ sở tại Los Angeles.
Gia công phần mềm là một trong những vấn đề được thảo luận trong các cuộc đàm phán hợp đồng vào mùa thu năm nay giữa Hiệp hội Hoạt hình và Liên minh các nhà sản xuất Điện ảnh và Truyền hình. Mặc dù các cuộc thảo luận kéo dài trong nhiều tháng, làm gia tăng căng thẳng trong ngành công nghiệp Hollywood, nhưng cuối cùng chúng đã dẫn đến một thỏa thuận tạm thời. Vào thời điểm viết bài, các điều khoản của thỏa thuận vẫn chưa được công khai hoặc được các thành viên của hội phê chuẩn.
“Thật không may, họ không thể đạt được nhiều tiến bộ,” Kaplan nói về việc liệu các nhà đàm phán của hiệp hội có thể đảm bảo các biện pháp bảo vệ chống lại việc gia công phần mềm trong các cuộc đàm phán hợp đồng hay không. Nhưng ông hy vọng đề xuất của thống đốc California Gavin Newsom về việc tăng gần gấp đôi nguồn tài trợ cho khuyến khích sản xuất của bang có thể mở ra cánh cửa cho hoạt hình đủ điều kiện.
“Chắc chắn chúng tôi đang cạnh tranh để xem liệu hoạt hình có thể là một phần trong đó hay không,” Kaplan nói về đề xuất này.
AI tiến bộ
Việc sử dụng trí tuệ nhân tạo là một vấn đề quan trọng khác trong các cuộc đàm phán hợp đồng của hiệp hội và nó vẫn là mối quan tâm lớn đối với hầu hết những người làm việc trong ngành hoạt hình Hoa Kỳ. Một báo cáo gần đây do hiệp hội ủy quyền đã dự đoán rằng 21% công việc điện ảnh, truyền hình và hoạt hình ở Mỹ sẽ được AI “hợp nhất, thay thế hoặc loại bỏ” vào năm 2026. Tại một hội nghị gần đây, cựu giám đốc hãng phim Disney và đồng sáng lập DreamWorks, Jeffrey Katzenberg gợi ý rằng vào thời của ông, một bộ phim hoạt hình lớn “phải mất 500 nghệ sĩ để thực hiện… Tôi không nghĩ sẽ mất 10% trong số đó trong ba năm kể từ bây giờ.”
Kaplan nói rằng trong các cuộc đàm phán hợp đồng của mình, hiệp hội “đã đặt nền tảng vững chắc cho việc giao tiếp và giải quyết các mối lo ngại về trí tuệ nhân tạo. [Nhưng] chúng tôi phải tiếp tục theo dõi và xem [nó] tiến vào ngành như thế nào. Chúng tôi chưa thấy nó được triển khai vào thời điểm này, nhưng các thử nghiệm mà chúng tôi đã thấy cho chúng tôi thấy tiềm năng của nó là cực kỳ đột phá.”
Trong ngắn hạn, các hãng phim hoạt hình hàng đầu có vẻ sẽ phải dựa vào sức hấp dẫn của các phần tiếp theo và phim nhượng quyền thương mại tại phòng vé toàn cầu. Những tựa phim hoạt hình lớn trên lịch phát hành năm 2025 bao gồm DreamWorks AnimationNhững Kẻ Xấu 2, DisneyZootopia 2và của SonySpider-Man: Beyond The Spider-Verse, với PixarEliolà tính năng ban đầu đáng chú ý nhất.
Nhưng dựa vào các phần tiếp theo trong khi cắt giảm sự phát triển của các câu chuyện và nhân vật mới là một hướng đi nguy hiểm, các nhà sáng tạo trong ngành hoạt hình cho rằng. Sito nói: “Tôi thấy hiện nay có rất nhiều sự hèn nhát và thiếu năng lực của các nhà điều hành. “Mọi người ở cấp độ sáng tạo đều thích làm những bộ phim này, nhưng chúng tôi cần những nhà điều hành có tầm nhìn và có thể chấp nhận rủi ro. Rất nhiều giám đốc điều hành hiện đang chơi nó an toàn. Đó là lý do tại sao có rất nhiều phần tiếp theo chết tiệt.”
