Theo Dan Hassler-Forest, tác giả, nhà phê bình văn hóa và giáo sư điện ảnh người Mỹ gốc Hà Lan, các nhà làm phim độc lập có thể đạt được thành công ở phòng vé toàn cầu bằng cách không cố gắng đánh bại các hãng phim Mỹ trong trò chơi của riêng họ.
Ông đã khai mạc hội nghị Kiểm tra thực tế thường niên của Liên hoan phim quốc tế Rotterdam (IFFR) với bài phát biểu quan trọng mang tên “Tính độc đáo khi đối mặt với nền độc canh?” vào Chủ nhật ngày 26 tháng 1.
“Không phải là đánh bại Disney trong trò chơi của họ? Đó là một trò chơi sai lầm khi phải chơi,?” anh ấy nói. ?Tại sao lại coi mình như một đối thủ cạnh tranh khi bạn có thể coi mình như một người đang làm việc với những người khác để cố gắng tạo ra một hình thức văn hóa phim tập thể.?
Ông trích dẫn sự thành công của Lulu Wang?Lời chia taynhư một nguồn cảm hứng.
?Việc kinh doanh điện ảnh chưa bao giờ là điều không tưởng,? ông nói với những người tham dự trong phòng hội nghị theo chủ đề nhạc jazz ở Khách sạn Hilton ở Rotterdam. ?Nó luôn bị chi phối bởi những mối quan tâm lớn về mặt thương mại khiến các nghệ sĩ gặp khó khăn trong việc thể hiện bản thân trên phương tiện điện ảnh.?
Ông nói, công việc của Hassler-Forest với tư cách là một học giả truyền thông là để lập biểu đồ về bối cảnh đang thay đổi như thế nào. ?Và họ?không thay đổi để tốt hơn, ít nhất là không phải từ góc nhìn của các nghệ sĩ điện ảnh,? anh ấy nói.
Liên minh với Martin Scorsese trong thái độ vạch trần các bộ phim siêu anh hùng, Hassler-Forest nhắc nhở khán giả rằng đây là những phần tiếp theo trên danh nghĩa nhưng lại được làm lại về mặt tinh thần. Về cơ bản, cùng một bộ phim được làm đi làm lại.?
Ông nói về các thương hiệu phim hiện đại khi “nghiên cứu thị trường, thử nghiệm khán giả, xem xét kỹ lưỡng, sửa đổi, xem xét lại và sửa đổi lại cho đến khi chúng sẵn sàng để tiêu thụ.”
Ông gợi ý rằng một mô hình như vậy chỉ còn rất ít chỗ cho việc thử nghiệm? hoặc tính độc đáo.
?Ngày nay, chúng ta đang sống trong thế giới thương hiệu,? Hassler-Forest nói. ?Bây giờ chúng ta đang sống trong một thời đại mà không có [quyền thương mại] nào kết thúc và nơi mà những thứ đã kết thúc trước đó phải được đưa trở lại để tiếp tục?Tôi sẽ không sống đủ lâu để nhìn thấy CUỐI CÙNGChiến tranh giữa các vì saophim và, với tư cách là mộtChiến tranh giữa các vì saongười hâm mộ, điều đó làm tôi khó chịu.?
Về mặt lịch sử, Hassler-Forest đã chỉ ra rằng luật chống độc quyền trong lịch sử đã ngăn cản các công ty truyền thông phát triển quá lớn. Giờ đây, những hạn chế đó không còn được áp dụng, thị trường được bãi bỏ quy định và các công ty nhỏ hơn luôn bị các đối thủ lớn hơn nuốt chửng.
Đối với các công ty lớn hiện đang kiểm soát các hãng phim Hoa Kỳ, phim thậm chí không phải là “một phần lớn của chiếc bánh”, ông gợi ý.
?[Phim] giúp họ làm những việc khác? Disney kiếm được nhiều [tiền] hơn từ việc bán giấy phép và điều hành các công viên giải trí, vì vậy họ cần phim để kiếm tiền từ những thứ khác đó.?
Ông ví các bộ phim nhượng quyền như “những lỗ đen hút mọi thứ xung quanh vào quỹ đạo của chúng”.
Hassler-Forest tiếp tục mô tả những gì ông coi là “hệ tư tưởng phát xít”? củaVua sư tử, mà ông lấy làm ví dụ về sự thống trị phòng vé toàn cầu của Disney vào năm 2019.
Để mô tả điều này nhiều hơn, anh ấy đề cập đến một câu chuyện mà anh ấy được yêu cầu viết choBưu điện Washingtonnăm ngoái, trong đó ông đã viết: ?Bằng cách sử dụng mối quan hệ kẻ săn mồi-con mồi để ngụ ngôn hóa cấu trúc quyền lực của con người, [Vua sư tử] gần như chắc chắn kết hợp một thế giới quan trong đó những người cai trị? sức mạnh bắt nguồn từ ưu thế sinh học của họ.?
Arlene 
Arlene 
Arlene