所有韋爾祖茲戰鬥，排名

該劇的霸主 Timbaland 和 Swizz Beatz 在複賽。照片：特里勒

整個隔離期間，Swizz Beatz 和 Timbaland's韋爾祖茲戰鬥系列s從一個連結嘻哈過去和現在的新穎活動發展成為我們室內春季和夏季令人振奮的興奮，加入D-Nice 的 DJ 表演、Questlove 和其他人（以及托里·拉內茲（Tory Lanez）的不可預測且短暫檢疫電台系列）成為說唱和 R&B 粉絲必看的遠端現場觀看節目，而現場表演和音樂節因 COVID-19 而被擱置。韋爾祖茲重新想像了嘻哈音樂早期的 DJ 之戰，推出了「one gotta go」系列。前提很簡單：兩位著名製作人（或歌手或詞曲作者）在 Instagram 上現場配對，競爭決定誰擁有更好的目錄。這些規則是透過反覆試驗而快速形成的。目前，每場比賽進行 20 輪，每位參賽者打出一擊並聽到反駁。

韋爾祖茲有趣、簡單、開放——也許有點太開放了。觀眾主要負責計分，很少就分數達成共識。地區偏見和代間分裂逐漸蔓延。演奏深切幾乎會讓你失去意義，即使它是有史以來最偉大的歌曲之一。一場混戰並沒有什麼問題，但聽到人們毀掉永恆的經典就讓人筋疲力盡。你可以成為擁有數十年熱門歌曲的傳奇人物，卻會因為遠離廣播而失去人群。你可能是一位永遠改變了遊戲規則的老手，卻在輿論場上被熏，因為別人的音樂在每個人的共同記憶中都更新鮮。您可以透過主要由其他人創造的記錄來得分。如果您與一線藝術家建立了關係，那麼您幾乎肯定會獲勝。

儘管存在這些小問題，韋爾祖茲讓單調的周末和工作日的夜晚再次變得有趣，並恢復了遊戲中的友好競爭精神。它也教會了歌迷需要多少人的頭腦才能創造出一張熱門唱片。您可能會在三次不同的戰鬥中聽到同一首歌：一次來自製作人，再次來自聯合製作人，然後再次來自幫助微調旋律或充實歌詞的歌曲作者。儘管如此，熱門歌曲的重複也凸顯出參賽者陣容需要更加多元。隨著時間的推移，韋爾祖茲為了解決這個問題，他們撒下了更廣泛的網，邀請放克、靈魂樂和R&B 重量級人物來演奏，並為女性提供了席位——儘管如此，令人好奇和令人震驚的是，說唱中沒有任何女性。

但有問題的預訂和有問題的歌曲選擇現在已成定局。並放棄 Apple Music對 MMA 友好的 TikTok 競爭對手 Triller——一家一直在努力贏得唱片公司信任和許可協議的公司，以及一家起訴串流媒體並就其所服務的拳​​擊界巨頭的薪酬提出投訴的訴訟實體——今年三月，為了確保表演者的公平，邀請是否的問題韋爾祖茲削減這些交易是為了更好地服務其觀眾或自身。更重要的是，對於許多美國觀眾來說，隔離即將結束，一年前這部連續劇為他們提供了重要的周末娛樂。現在這些活動看起來越來越像常規的現場音樂會，我們很快就會恢復親自舉辦這些活動。這件事是兌現了還是正處於十字路口？在我們等待接下來會發生什麼的同時，讓我們回顧一下迄今為止所看到的情況，按照從最好到最差到絕對注定失敗的順序排列。

概要是什麼？亞特蘭大熱門製作人 The-Dream 和 Sean Garrett 之間令人震驚的對決是原因韋爾祖茲現在有了基本規則。 Dream - 他幫助創作了數十首熱門歌曲，包括碧昂絲的《Single Ladies (Put a Ring on It)》和瑪麗亞·凱莉的《Touch My Body》，並在《Falsetto》和《Rockin' That Shit》中創作了令人難忘的歌曲——在周日晚上的演講中熱情而及時。加勒特最出名的人是作為妮琪·米娜(Nicki Minaj) 的“Massive Attack”的嘉賓，但他卻以亞瑟小子(Usher) 的“Yeah!”等單曲的聯合編劇和/或聯合製作人而聞名。也就是說，他遲到了，對著鏡頭淫蕩地搶劫，讓唱片搖太久。 （這就是為什麼現在只允許參賽者演奏一首直到第一段副歌的歌曲。）滑稽的動作佔據了第一個小時的大部分時間，Dream 釋放出源源不斷的紮實曲調，而Garrett 則隨機播放歌曲，挖掘藍圖3–Jay-Z 時代的歌曲和首演未發行的獨奏剪輯。但天平傾斜了，當加勒特齊心協力並開始將《Dream》的歌曲與歌曲進行匹配時，戰鬥變得精彩。

誰贏了？群眾咒罵加勒特抽了Dream，但真正發生的事情是他抽了一支洛基。他在前幾輪都吃了不少球，並在比賽臨近結束時，當對手倒下時，他揮桿出局。但這不是拳擊。沒有淘汰賽。肖恩在第一個小時就搞砸了，這很重要。同樣重要的是，夢想隊在領先優勢上失利，在比賽桌上留下了太多的熱度，從而失去了太多的分數。肖恩贏了……但已經很接近了。

亮點：當Garrett 進來時，The-Dream 在鏡頭前打迷你高爾夫球，看起來喝得酩酊大醉，並發表了即興的開場白；Dream 展示了Jay-Z 的“聖杯”演示版，自己而不是賈斯汀·汀布萊克(Justin Timberlake) 上鉤，Garrett 嚇壞了觀眾愛的臉孔，著名觀眾如胖喬,凱莉羅蘭， 和瑞克·羅斯厭倦了並在評論中表現出來。

概要是什麼？R&B 樂團 112 和 Jagged Edge 之間的戰鬥是一場完美的對決，至少在紙面上是如此。兩人都來自亞特蘭大，並在 1996 年 Jodeci 長期停播後，在 90 年代末的男性歌唱團體中嶄露頭角。由同卵雙胞胎主唱的四重奏“Jagged Edge”找到了喬治亞州的製作人杰梅因·杜普里 (Jermaine Dupri)。這兩個群體都受益於擁有世界一流的製作人和廠牌所有者，並擁有堅實的陣容。在整個 2000 年代初期，這兩個團體都表現強勁，而且經常相互競爭。您會在 112 的“Peaches and Cream”所在的同一個城市廣播區聽到 Jagged Edge 的“Where the Party At”。但陣亡將士紀念日之戰凸顯了職業軌跡非常相似的兩個群體之間的差異。

誰贏了？連續太多令人嚮往的中速 Jagged Edge 歌曲使樂團的目錄看起來公式化。 112 帶來了 Mase、BIG、Mobb Deep、Puff 和 Faith 等歌曲，以平衡專輯中糖漿般的剪輯。此範圍獲勝。

亮點：112 隨機推出了新的傑克搖擺傳奇基思·斯威特 (Keith Sweat)，鋸齒狀邊緣 (Jagged Edge) 演奏“Nasty Girl”（他們在弗蘭肯斯坦死後工作後創作的歌曲）比吉二重唱） 並因關閉“Sky's the Limit”而受到打擊死後的生命，Jagged Edge 在深夜播放有關糟糕的音質和不穩定的 WiFi 的笑話。

概要是什麼？紐約韻律手法蘭奇蒙大拿（French Montana）是一位陷阱藝術家，他的真正天賦是鉤子；他所收錄的熱門歌曲目錄之深令人驚訝。根據歌曲的不同，托里·拉內茲要嘛是一位運用饒舌節奏的 R&B 歌手，要嘛是一位對旋律有著敏銳耳朵的饒舌歌手。 （拉內茲的檢疫電台將電台震撼運動員的粗俗幽默與源源不斷的著名嘉賓（如 Megan Thee Stallion 和 Drake）以及一長串準備在鏡頭前扭臀的粉絲結合在一起。這是春季的突破性熱門歌曲，平均每次都能吸引 25 萬人的關注。

誰贏了？托里·拉內茲 (Tory Lanez) 有才華，但法語有人脈。在一個最熱門的歌曲總是佔據主導地位的領域，像“Stay Schemin'”和“Pop That”這樣的歌曲總是會摧毀“Ferris Wheel”和“K Lo K”，即使它們都是分享分享的好歌曲美學。法國隊以一英里的優勢獲勝。

亮點：Lanez 演奏 Tekashi 6ix9ine 的“Kika”第69天但拒絕承認這是誰的歌，法國人漫不經心地抽著水煙，拉內茲對失敗很感興趣。

概要是什麼？曼尼·弗萊什 (Mannie Fresh) 是一位南方說唱英雄，最著名的是Cash Money 聲音的設計師。在 90 年代，他完整地製作了 Lil Wayne、Juvenile、Big Tymers、BG 和 Hot Boys 的早期專輯，基本上從頭開始製作節奏。在接下來的十年裡，TI 的「Front Back」和「Big Things Poppin'」繼續保持著這一勢頭。斯科特·斯托奇(Scott Storch) 最初是Roots 的成員，後來成長為該領域的首選節拍製作者和會議演奏者之一，與從50 Cent 和Chris Brown 到帕麗斯·希爾頓(Paris Hilton ) 和布魯克霍根(Brooke Hogan) 等所有人合作。 Storch 的故事很複雜，而Mannie Fresh 則不然——到2010 年，Storch 的職業生涯已經成為一個關於上癮和超支的警示故事——但像Brown 這樣的回頭客以及6ix9ine 和Russ 等新明星近年來都在尋找他，因為Fresh 的與 Lil Wayne 的關係帶來了良好的排名卡特五世以及今年的葬禮。在這場對決中，兩位製作人都演奏了經典歌曲和一些新歌，但人群中的年齡差距是顯而易見的。韋爾祖茲主要迎合懷舊之情； 99 年和 2000 年的熱門歌曲並不總是那麼暢銷。

誰贏了？人們發誓這是對 Storch 有利的一次井噴，指責 Mannie Fresh 的聲音過於特定於其時代和地區。這是一場騷亂，因為Storch 對古怪合成音、拍手聲和美國化拉格音樂的天賦在2000 年代就和1999 年的“Back That Azz Up”一樣令人尖叫。首曲子。

亮點：Storch 吸著脂肪鈍化了整個小時，並用便攜式手電筒點燃它們，當他與瑪麗亞·凱莉合作的“U Make Me Wanna”出現時，Jadakiss 在評論中大笑，Storch 在技術細節上偷偷地將賈斯汀·汀布萊克的“Cry Me a River”混入混音中他被認為是這首歌的古鋼琴演奏者有理有據專輯內頁註釋。

概要是什麼？第二個韋爾祖茲該活動將兩位在過去十年中產生影響的熱門製作人配對。西海岸說唱歌手兼製作人 Hit-Boy 以爆炸般的鼓聲而聞名，曾為 Jay、Kanye West、Bey、Drake、Kendrick Lamar 和 Nicki Minaj 的歌曲配樂。多倫多的 Boi-1da 自 Drake 2007 年首張混音帶以來一直與他合作，改進空間。 《Miss Me》、《Headlines》、《0-100/The Catch-Up》和《Over》——都是他的作品。目錄還包括 Eminem 的 Hot 100 topper “Not Afraid” 以及從 Rick Ross 到 Rihanna 等所有人的精彩曲目。這看起來是一場勢均力敵的對決，直到每個人都意識到 Boi-1da 的 Drake 經典藏品是多麼無窮無盡。 Hit-Boy 透過 Bey 和 Nicki 的“Feeling Myself”以及 Kendrick 的“Backseat Freestyle”等大型廣播唱片施加壓力，但 Boi-1da 幾乎對每張唱片都有答案。

誰贏了？試圖將 Boi-1da 推出他的舒適區是一個可靠的策略，但最終對 Hit-Boy 產生了適得其反的效果。他過早地演奏了太多他最熱門的熱門歌曲，這讓他在戰鬥的後半段付出了代價，當時 Boi-1da 鎖定了目標，播放了 Drake 十年的熱門歌曲。這很像人們在垃圾郵件中發射火球街頭霸王: 雖然很粗魯，但是打不過就打不過。

亮點：拉出他的蕾哈娜 (Rihanna) 卡反對歌曲“Woo”，但隨後趕上了“Work”，Boi-1da 帶著一滴Drake 出現，說道，“我應該和Hit-Boy 簽約，因為我得到了所有的熱門歌曲，男孩，”在“0- 100”中，雙方製作人預覽未發行的音樂作者：Nipsey Hussle、Nas、Drake 和 Roddy Ricch。

概要是什麼？第三個韋爾祖茲成功的 R&B 創作歌手尼奧 (Ne-Yo) 和約翰塔·奧斯汀 (Johnta Austin) 進行了搭配，戰鬥恢復了秩序。兩位藝術家都是高雅情歌的大師，他們的熱度一直持續到中後期。 Ne-Yo 的熱門歌曲如“So Sick”、“Because of You”、“Miss Independent”、Bey 的“Irreplaceable”、Rihanna 的“Take a Bow”都是流暢的 R&B 經典。 Johntá 的目錄——請參閱：Bow Wow 和Ciara 的“Like Mine”、Chris Brown 的“Run It!”、Trey Songz 的“Can’t Help But Wait”以及Mariah 的“We Belong Together”和“Shake It Off 」——填寫了過去的健康時代的圖片106＆公園倒數計時和無憂無慮、有節奏的當代廣播節目。

誰贏了？兩位詞曲作者在很大程度上都精挑細選了他們最好的材料，儘管約翰塔可以用更多的白金瑪麗亞接頭來施加壓力。 Ne-Yo 最終以微弱的優勢贏得了勝利，儘管這一點更值得讚賞兩個半小時的 2000 年代懷舊播放列表比一場正式的戰鬥。

亮點：Johntá 穿著西裝喝著酒，看起來平靜而無憂無慮，Ne-Yo 發出紳士般的垃圾話，The-Dream 出現在評論中，想知道為什麼他不能進行如此文明的戰鬥。

概要是什麼？Fabolous 和Jadakiss 都是紐約市的嘻哈老手，前者是來自布魯克林的混音帶殺手，後來成為認證熱門製作人，後者是出生於揚克斯的Bad Boy 和Ruff Ryder Records 集團的校友，也是LOX三分之一的成員。這場比賽在紙面上有一定的意義；兩位饒舌歌手在紐約饒舌音樂的早期階段都有電台熱門歌曲和令人敬畏的自由風格混音帶。但對於 Fab 來說，一切都不會順利，因為到 2001 年 BK rhymer 首次亮相時，Jadakiss 已經在遊戲中深耕了五年貧民窟神話般的放棄並繼續作為他的朋友無法比擬的客座角色而受到尊重。戰鬥是第一場韋爾祖茲晚上帶著官方贊助商，多虧了吹牛老爹和詩珞珞，這既是該系列賽的合乎邏輯的結論，也是一個令人費解的壞主意，因為最近幾次Fab 的名字成為全國新聞，這是為了他公開威脅女友和女友父親的視頻、因家庭暴力被捕，以及傳聞中的認罪協議。

韋爾祖茲將其第一個品牌之夜附加到那在這個夏天，來自各地嘻哈媒體的女性紛紛站出來講述自己遭受男性同事和上司虐待的經歷，這傢伙不僅僅是五音不全。對一個社區來說一切如常稍微談論一下責任常常會遇到冷漠的抱怨。韋爾祖茲需要更多的機智和更多的女性。每個不能錯過網路參與之夜、為遭受可怕 DV 案件的人加油的人都有一些事情要做。這是一個簡單的測試。每個人都失敗了。

誰贏了？賈達基斯（Jadakiss）選擇了它，因為他寫的歌曲至少有十幾首比《神話》中最好的歌曲還要好。 （你有沒有想過如果 Jay-Z 聽到“Breathe”節拍會怎樣？我確實想過。）

亮點：Jadakiss 有條不紊地大罵，因為很明顯這將是一場井噴，Jadakiss 繼續利用一切機會抨擊 Puff 在 90 年代中期摸索壞男孩和 LOX 之間的關係，Jadakiss 說“公司”，Jadakiss 獲得了榮譽因創作Puff的「Victory」詩句、Fab 的DJ Boof發推文戰鬥後的 ROFL 表情符號。

概要是什麼？Babyface 為一長串客戶創作莊嚴、精湛的情歌，其中包括惠妮休斯頓、東尼布拉克斯頓、鮑比布朗、Boyz II Men 和愛莉安娜格蘭德。他的個人專輯溫柔的情人,為了你內心的冷靜， 和這一天躋身任何時代最優秀的 R&B 之列。 Teddy Riley 與Jimmy Jam 和Terry Lewis 等製作人一起，在80 年代和90 年代為大眾帶來了新的傑克搖擺樂，為Bobby、Whitney、Jay-Z、Lady Gaga 等著名合作者融合了嘻哈鼓和R&B 旋律。萊利的演唱組合 Guy 和 Blackstreet 在《Piece of My Love》、《Groove Me》和《No Diggity》中創作了經典歌曲。週六晚上的主要賽事為成年性感觀眾帶來了泰森拳擊賽前的興奮。很遺憾，這場戰鬥的持續時間和鐵邁克比賽一樣長由於技術問題在泰迪的末端浮出水面並破壞了整個第一個小時，比賽一開始就陷入了混亂。他試圖在 IG Live 上直播比賽的同時為自己的網站進行表演，整個房間裡都是工作人員，而 Babyface 則獨自戴著耳機進行直播。我們在前一個小時零一刻聽到了大約六首歌，之後萊利要求再多花 20 分鐘來調整聲音，而娃娃臉則悄悄逃脫，並承諾重新安排已經重新安排的戰鬥。

週一晚上的重賽挽救了這場排名墊底的戰鬥，這場比賽沒有遇到太多技術困難，也沒有任何泰迪萊利的炫目。經過幾分鐘搞笑的嘗試如何在 IG Live 上發表評論後，兩人安頓下來，播放了一堆經典唱片，談論垃圾，投擲陰影，並提醒每個人為什麼我們認為他們是 R&B 偉大人物。

誰贏了？你可以說，Babyface 憑藉鮑比·布朗(Bobby Brown) 的兩首經典歌曲大放異彩，並保持了一項出色的運動能力，贏得了第一晚的勝利，而泰迪(Teddy) 的整個樂隊、炒作人、工作人員和攝影人員卻在麥克風和揚聲器上摸索著，試圖在兩個不同的平台上進行直播蓋過了萊利曾發誓那是另一個人發出的致命迴聲。重賽是由Babyface 進行的，儘管Teddy 提出了一些很好的反駁，但比分並沒有很接近，提醒我們Keith Sweat 的新傑克搖擺經典“I Want Her”（幾乎）與Bobby Brown 的“Every Little Step ”一樣好。 ”

亮點：托尼布拉克斯頓 (Toni Braxton) 的戰爭之路嘰嘰喳喳, 瑪麗亞凱莉與阿黛爾開開玩笑，Babyface 用原聲吉他演奏“Change the World”，而 Teddy 週一發現了聲音，Raekwon 在評論中談論搶奪人們的 Babyface 歌曲，萊利的團隊試圖透過引入更多麥克風來解決麥克風問題，娃娃臉對社交距離進行了一些深入探討，而萊利從一個看起來有十個頭的房間裡直播，但看不到口罩，迷因。

概要是什麼？ 2 查恩茲和瑞克羅斯兩位南方說唱歌手都在後半部分努力取得當之無愧的突破：Chainz 和他的樂隊 Playaz Circle 的“Duffle Bag Boy”，Ross 的熱門歌曲“Hustlin’”。兩位藝術家在獲得體育獎學金進入大學多年後找到了自己的音樂基礎，並通過將引人入勝的街頭敘事與邊緣卡通大亨的風格結合起來，賺了很多錢，其中一些你可以在二人的戰鬥中看到。羅斯在電臀舞者的陪伴下，還得到了赤裸上身的按摩——兩者都是韋爾祖茲第一。在上一集 DMX 和 Snoop Dogg 之間的有趣會面之後，粉絲們原本期待著標誌性的玩笑和表演，但他們看到了一個更加壓抑的夜晚，羅斯越發育不良，氣氛就越激動。查恩茲後來解釋說，他正在感受房間裡的能量，因為他不想表現得太強大。無論哪種方式，它都是韋爾祖茲這感覺最像一場音樂產業的促銷活動。如果你知道，你就知道。

誰贏了？羅斯，但它不應該像現在這樣輕易地阻礙他。兩位說唱歌手都有大量的過往曲目和不少亮點作為客串，但 Chainz 大多堅持他個人專輯中的大單曲，有時有點過於主流，而 Ross 則領先於挖掘寶庫茂密的深切口。

亮點：羅斯在坎耶·韋斯特 (Kanye West) 的《Famous》中扮演了一個沒有進入最終剪輯的片段，在羅斯的滑稽動作之後，一堆現金整晚都在 2 Chainz 腳下的地板上徘徊。

概要是什麼？ 盧達克里斯和耐莉2000 年，Eminem 和 Juvenile 等才華橫溢的南部和中西部說唱歌手在 Bone Thugs-N-Harmony、UGK 和 Three 6 Mafia 等先驅者的成功基礎上嶄露頭角，一度打破了東北和西海岸對主流嘻哈音樂的束縛並為所有人。那年夏天，內莉的「鄉村語法（熱狗屎）」像炸彈一樣落地，用操場上的旋律掩蓋了粗俗的街頭談話。盧達的色情說唱歌曲“你的幻想是什麼？”完成了從亞特蘭大地區廣播主持人到廣播中流砥柱的轉變。兩位藝術家都享受了一系列轟動一時的專輯和單曲，但在這一切的另一端，當盧達克里斯在碰撞和喧囂與流動妮莉開始從事動作片事業，並在電視上零星出演角色。兩人之間的戰鬥非常有意義，一旦耐莉這邊的技術困難消退，夜晚就開始了。

誰贏了？Luda 總是會獲勝，因為 Nelly 的火爆勢頭在他繼 2004 年之後用了四年的時間有效地結束了汗/套裝露達(Luda) 與法瑞爾(《Money Maker》)、傑米福克斯(Jamie Foxx) (《變幻莫測》)、瑪麗·J·布萊姬(Mary J. Blige) (《失控的愛情》)、席亞拉(Ciara) (《Oh》) 和菲姬 ( “迷人”）。耐莉在黑板上提出了自己的觀點，令人費解的是，他避開了與蒂姆·麥格勞合作的白金銷量歌曲《Over and Over》，但這還不夠。

亮點：盧達帶回了他在電影中所穿的非洲式髮型雞肉和啤酒在那個時代，盧達幾乎不掩飾對耐莉糟糕的網路連線的沮喪，迷因，Luda 展示了一個版本的“Money Maker”，由 Nelly 而不是 Pharrell 負責。

概要是什麼？裡爾·喬恩和泰迪·潘德格拉斯是 00 年代中期嘻哈電台的陰和陽。 （不過，祝Ying Yang Twins 平安。）T-Pain 憑藉“Buy U a Drank (Shawty Snappin')”和“Can't Believe It”等唱片的實力，幾乎單槍匹馬地掀起了說唱界的Auto-Tune 浪潮。 （其他時候，我們來談談“Drank”和“Chopped N Skrewed”中高聳的合成器對於'05-'08 嘻哈音樂的宏大聲音的作用，就像DJ Toomp 的即興表演（如TI 的“What You Know」）一樣和 Jeezy 的“I Luv It”或 Drumma Boy on Tip 的“What Up, What's Haapnin'”以及 Jeezy 和 Kanye 的“Put On”。 ，是的，T-Pain。

誰贏了？這兩個人的背靠背的激情和活潑的玩笑讓這場戰鬥不再是一場戰爭，而更像是一場俱樂部之夜。比分太接近了。這次的勝利者是我們。

亮點：Lil Jon 提醒T-Pain，《Buy U a Drank》借用了《Snap Yo Fingers》的鉤子，T-Pain 邊唱邊跳，現場演繹了他的熱門歌曲，直到Swizz 說：「Essence Fest，你認為我們在做什麼？反疫苗陰謀論，當 T-Pain 播放 R. Kelly 的“I’m a Flirt”的混音版時，一切都亂了套。

概要是什麼？在母親節安排一場 R&B 之戰是理所當然的，但這是典型的韋爾祖茲讓它變得奇怪。紐約新傑克搖擺樂傳奇人物 SWV 和亞特蘭大嘻哈靈魂四重奏組合 Xscape 之間的比賽對於後者來說來得正是時候，後者的 Tameka “Tiny” Cottle（和她的丈夫 TI）目前正在派出性販運和性虐待指控來自十幾位女性。這韋爾祖茲在家庭暴力指控後預訂了《Fabolous》，這對每隔一場活動都會播放 R. Kelly 的歌曲來說是件好事，而且有拉塞爾·西蒙斯來電對什麼是不可接受的或誰具有放射性沒有概念。那天晚上，其他人也沒有，真的。 DJ AOne 演奏了 Tip，觀眾對 Tiny 尚未解決的麻煩失去了記憶。在母親節那天，藝術與藝術家被分開，兩個群體對峙。從表面上看，SWV 和 Xscape 並不真正平等；事實上，SWV 和 Xscape 並不完全一樣。 Sistas With Voices 的點擊量是對面講台上 So So Def 校友的兩倍。但歌手兼作曲家的存在亞特蘭大真正的家庭主婦明星 坎迪·伯勒斯傾斜了天平。 Kandi 帶來了她為其他藝人創作的獨奏歌曲和熱門歌曲，並以她自己的《Don't Think I'm Not》、TLC 的《No Scrubs》、Destiny's Child 的《Bills, Bills, Bills》等完善了Xscape 的經典歌曲。

誰贏了？儘管Xscape有王牌，SWV還是佔了上風。

亮點：雖然氣氛不太好，但任何有機會聽到 SWV 的 Coko 現場演唱都是當天的亮點。

概要是什麼？作為 Commissioned 和 Radical for Christ 樂隊的歌手兼作曲家和多樂器演奏家，後來作為獨奏藝術家和製作人，福音音樂巨頭 Fred Hammond 幫助推動了這種形式超越 20 世紀初黑人教堂音樂的傳統聲音，延續了80 年代Winans 和Clark Sisters 等R&B/福音混合音樂人所取得的成就，並在90 年代的專輯中擁抱當代R&B，包括拯救和生命之頁 - 第一章與第二章。德克薩斯州歌曲作者、表演者、製作人和合唱團指揮柯克·富蘭克林90 年代，他的合唱團 God's Property 和 the Family 追隨 Hammond 的腳步，將放克和嘻哈音樂融入其中，並與不太可能的 R&B 電台熱門歌曲（如 1997 年的 Funkadelic 採樣“Stomp”）交叉。富蘭克林和哈蒙德韋爾祖茲與其說這次見面是一場戰鬥，不如說是代際人才主導的必要的平靜時刻。正如柯克在當晚剛開始時所說的那樣，“他是山羊，我是羊駝。”兩人演奏了兩個半小時的鼓舞人心的音樂，以緩解喬治·弗洛伊德去世後抗議活動初期的緊張局勢，他們聊天、二重唱，並邀請特別嘉賓一起度過一個被稱為治愈之夜的夜晚。

誰贏了：伴隨著成長的千禧世代柯克·富蘭克林的努民族的上帝財產這張專輯取代了世俗的嘻哈音樂，他們現在已經足夠大了，可以欣賞下午 5 點開始並在 8 點之前結束的演出。

亮點：柯克·富蘭克林(Kirk Franklin) 承認自己長得像說唱歌手Plies，當晚一開始，主教TD Jakes 就用有力的安慰話語，委託成員兼福音傳奇人物馬文·薩普(Marvin Sapp) 順便過來唱了他的經典歌曲《Never Should Have》。

概要是什麼？就不會有一個韋爾祖茲如果不是 2018 年 Swizz Beatz 和 Timbaland 之間的聲音衝突，以及這兩位熱門製作人 2020 年 3 月的 Instagram Live 聚會，在迫切需要的時候，這是不容錯過的居家娛樂活動。 2021 年陣亡將士紀念日週末複賽本應展示該系列賽自疫情爆發初期的孤獨週末以來所取得的進步，但最終看起來就像是普通說唱歌手的生日派對活動。邁阿密的 LIV 夜總會擠滿了圍觀者，他們似乎只喜歡流行歌曲，這對兩位製作人來說很奇怪，他們的流行歌曲之路貫穿了一系列著名的 90 年代和 00 年代街頭說唱瑰寶。儘管觀眾不穩定，斯威茲和蒂姆的第二次維茲與第一次的表現相同。兩人都圍繞著 Jay-Z、Drake、Beyoncé、DMX、Aaliyah 和 Missy Elliott 的熱門歌曲跳舞。 Timbo 演奏了 Nas 和 Ginuwine 的“You Owe Me”以及 50 Cent 和 Justin Timberlake 的“Ayo Technology”，這些歌曲都是他喜愛但普通嘻哈界人士謾罵的歌曲。 Swizz 在與 Beyoncé 的合作中取得了領先，但試圖避開慢歌，在這個領域，Timbaland 是無可爭議的神王。感覺這不是必要的觀看，不僅僅是因為它的直接競爭是周一假期前一天晚上的七六人隊與奇才隊的季後賽比賽。傳說講的是廢話，但沒有講任何故事。感覺它並不是為俱樂部以外的觀眾準備的，而且這些類型的活動看起來很有趣，但如果它們感覺像節日佈景中的閃電輪，藝術家在十幾個功能中快速切換，則不然在播放最好的部分之前關閉歌曲。

誰贏了？利維。

亮點：Swizz 藉此機會預覽了來自DMX的新專輯; Timbaland 多次向 DaBaby 請求在舞台上合作； Swizz 很快就意識到他的朋友從上衣到他去演出時穿的準連衣褲都被汗水浸濕了，並且從未鬆懈過；史威茲因為賈斯汀·汀布萊克沒有報名參戰而拖著他的命；基本上史威茲所說的一切。

概要是什麼？Ashanti 和 Keyshia Cole 之間的比賽為 2000 年代成年的千禧一代帶來了一次懷舊之旅，這位紐約歌手兼 Murda Inc. 簽約人深入挖掘了她令人尊敬的 R&B 獨唱和嘻哈合作曲目，以及奧克蘭歌手展示了她透過甜蜜、深情的音符表達愛與痛苦的天賦。這是一次重做；這場戰鬥原定於去年年底舉行，但隨後阿散蒂新冠病毒檢測呈陽性當天（並因坐飛機和在 Instagram 上發布證據而受到批評），E-40 和 Too $hort 被提前到 12 月中旬見面。因此，當Keyshia遲到且看起來脾氣暴躁時，觀眾懷疑這是否是一場針鋒相對的情況，讓阿散蒂汗流浹背。不是那樣的，而且我們最終玩得很開心重溫布希時代的心碎，無論是真實的還是想像的，儘管偶爾會選擇另類的歌曲。

誰贏了？毫無疑問，凱什是更好的歌手，但你也可以說阿散蒂有更多、更熱門的歌曲。用這些資訊做你想做的事。

亮點：在 Keyshia 到達之前，阿散蒂尷尬地招待了很長一段時間，《愛》中的長音符，阿散蒂的影子提醒我們她是為 J-Lo 寫的，以及意識到 Ja 規則韋爾祖茲可能會壓碎。

概要是什麼？艾莉西亞凱斯和約翰傳奇兩人都是創作歌手，早年因引人注目的鋼琴民謠而走紅，Keys 憑藉 2001 年的搖滾愛情歌曲《Fallin'》，以及 Legend 於 2004 年的分手即興歌曲《Used to Love U》而走紅。兩人都與 Kanye 一起創作了令人難以置信的音樂；韋斯特製作了凱斯的《Unbreakable》和《You Don’t Know My Name》，並與 GOOD Music 簽約人 Legend 合作創作了《Blame Game》和《 They Say》等歌曲。兩位表演者都曾在其他媒材上工作。傳奇是最年輕的表演者自我，加入麗塔·莫雷諾、梅爾·布魯克斯和奧黛麗·赫本等人的行列。凱斯的回憶錄，更多我自己：一段旅程，於今年春天發售。在六月節特別版上韋爾祖茲兩位藝術家坐在鋼琴前，彈奏一首又一首歌曲，表演一些，讓其他人在附近的立體聲音響上演奏。傳奇證明了她是一位更有天賦的歌手，擁有更多才多才多藝的目錄，但在凱斯和她的寶庫中遇到了激烈的競爭廣告看板排行榜冠軍。

誰贏了？約翰傳奇(John Legend) 衝出了大門，演奏了一系列廣泛的熱門歌曲、深度剪輯和特色歌曲，但艾麗西亞·凱斯(Alicia Keys) 則全副武裝，以熱門歌曲武裝到牙齒，並明智地避免了排行榜不佳的近代歌曲。傳奇人物在房間裡的表現比她還要好，但她離開時獲得了更多分數。

亮點：傳奇從 Lauryn Hill 的“Everything Is Everything”開始，並透露他在鋼琴上彈奏錯誤教育在他爆炸之前，兩人在 Legend 和 Rick Ross 的“Magnificent”（預示著即將到來的品牌合作夥伴關係）中間即席 Ciroc 祝酒，Keys 在“你不知道我的名字”中打電話傳奇用他的聲音和鋼琴重新創作了樣本。

概要是什麼？賓尼曼 (Beenie Man) 和賞金殺手 (Bounty Killer) 是舞廳傳奇人物，有著超過 25 年的衝突、世仇和團聚的複雜歷史。 80 年代初期，Beenie Man 最初是一名10 歲的DJ，製作令人震驚的性音樂，隨後憑藉《Who Am I (Sim Simma)》等90 年代熱門歌曲成長為全球範圍內最著名的舞廳藝術家之一促成了跨流派的合作，例如 2000 年代 Neptunes 和 Mýa 的經典作品“Girls Dem Sugar”。大約在Beenie起飛的同時，Bounty Killer 就開始涉足音樂領域，並發展出一種靈活的風格，有點明智，有點不修邊幅，又有點硬朗，就像在 Mobb Deep 的歌曲中一樣自在。那樣。醫生和軍閥之間的戰鬥證明了雙方都是才華橫溢的表演者、熱門歌曲製作者和其他藝術家歌曲的客座嘉賓。兩人長期以來的亦敵亦友的關係（以及雙方都在同一個房間的事實）讓整個夜晚變得激動人心，尤其是在戰鬥進行到一半時警察來訪的時候。

誰贏了？這有點太接近了。我們不過，失敗是因為，正如 Shaggy 指出的Instagram自 2010 年政府限制 Beenie、Bounty、Sizzla 等人進入美國以來，這兩位藝術家週末都被禁止進入美國。

亮點：比尼的每一個舞蹈動作都會詢問一名警官是否“真的想成為那個人”，從而讓牙買加警察部隊離開，並毀掉了超過 40 萬觀眾的夜晚，比尼和邦蒂即興表演“天文學”（對於精明的網路公民來說，更廣為人知的是加納護柩者之歌），烏塞恩·博爾特、蕾哈娜、斯克普塔和波普坎等黑人僑民中的洲際名人在評論中表達了敬意。

概要是什麼？第一個韋爾祖茲在最近宣布與 Apple Music 合作後，這場戰鬥也是第一個提供橫向模式選項的，打破了早期 Instagram Live 聚會的即興感覺（儘管它是在 IG 上同步播出的，所以你仍然可以觀看您不是Apple Music 訂閱者）。觀點的轉變是為了在一場涉及比賽的比賽中做到最好史努比狗狗和 DMX，饒舌史上最生動的兩個角色。史努比最出名的是他擁有現代音樂中最偉大的嗓音之一、鎮定自若的冷靜以及無可挑剔的舞蹈動作。 DMX 在20 世紀90 年代末和20 世紀90 年代初期的五張專輯的巨大統治力的基石是像“Get at Me Dog”和“Party Up”這樣的熱門歌曲，它們就像被拴住的鬥牛犬一樣。起初，這似乎是一個值得懷疑的搭配：DMX 全盛時期的傲慢電子產品和粗糙的聲調與 Snoop 豐富的背景目錄中難以置信的流暢 G-funk 感覺就像是垂直的共鳴。但這對搭檔既是充滿活力的表演者，而且——說實話——也是有問題的說唱的傳播者。這場戰鬥讓人回到了一個更粗俗、更魯莽的時代，X 演奏了諸如“金錢、現金、鋤頭”之類的最愛，而史努比則以“沒有樂趣（如果家人不能有樂趣）”等邪惡的職業亮點來回應。當兩人後來來回即興表演時，史努比提醒我們，他擅長憑空押韻，就像他擅長寫歌一樣，X 大聲喊出一連串的威脅和垃圾話，忘記了我們正處於哪個十年。一時刻並投下一顆F炸彈（其他一）。否則，謝天謝地，混亂至少是最低限度的。

誰贏了？當他們宣布史努比的陪練搭檔的那一刻起，他就鎖定了自己。 DMX 上演了一場精彩的表演，但他的熱門歌曲在中期就枯竭了，而 Snoop 則由於一系列獲得黃金和白金認證的 Neptunes 合作而重獲新生。這場戰鬥並沒有像球迷想像的那樣激烈，但這位西海岸傳奇人物卻帶著它逃跑了。 （親愛的 Timbaland 和 Swizz Beatz，只要我們重新提起東海岸與西海岸的訴訟，請為我們提供 Dr. Dre 與 Puff 的比賽，謝謝。）

亮點：史努比的後入式專輯封面襯衫，DMX 在 Snoop 的經典歌曲中扮演能幹的炒作人，X 開玩笑說自己體重增加了，Snoop 打趣說如果他們脫掉襯衫，他們看起來就會像 10 號。

概要是什麼？Swizz 是一位來自布朗克斯的 17 歲少年，他在 90 年代末開始為 DMX 和 Ruff Ryder 派創作節奏。維吉尼亞州的創新者 Timbaland 是這個時代的另一個首選。如果你的大廠牌專輯中沒有 Swizz、Tim 或 Neptunes 的參與，那你就無精打采了。 Jay-Z 的說法確實如此卷。 2：艱苦的生活到德雷克的稍後謝謝我以及更遠的地方。目錄的深度使得這場戰鬥成為一場消耗戰；這些人可以一首歌接一首歌，一個藝術家一個藝術家。兩人在 Jay、Drake、Missy Elliott、Kanye West、Aaliyah、Justin Timberlake 等數十人的唱片上展開較量。首屆韋爾祖茲戰鬥是最漫長、最難召喚的。 Timbaland 是更引人注目的音樂人； Timbo 的節拍中有七次比 Swizz 的節拍更狂野。但斯維茲是一張外卡，願意扮演任何能力更強的人都不敢扮演的角色。播放 Jay-Z 的“Jigga My Nigga”。旋律沒有意義。跟指甲一樣硬！

誰贏了？我要讚揚 Timbo，因為他引誘 Swizz 演奏 R&B，並在對手 2006 年 Beyoncé 經典歌曲的（殺手）藏品耗盡時堅強地站了起來，暴露了對手的缺點，同時展示了自己的優勢。

亮點：六首 Jay-Z 之戰，我們聽到了經典剪輯在我的一生中在專輯中，每次 Swizz 演奏 DMX 時，Timbo 都會打趣道：“你在扮演你的藝術家。”垃圾話是關鍵。

概要是什麼？古馳·馬內 (Gucci Mane) 和 Jeezy是亞特蘭大說唱界的領導人物，他們在各自職業生涯的早期就因 2005 年合作的誤會而鬧翻了“冰冷的當 Jeezy 的附屬公司試圖搶劫 Gucci 時，事態失控，Gucci 開槍打死了現場的一名男子。從那以後，兩人之間的關係充其量是冷淡的，以至於當TI。退出計劃韋爾祖茲最後一刻與Jeezy的大戰，Gucci替補登場，了解這段歷史的人不禁懷疑該劇是否剛剛安排了第一場肉搏戰。在著名的亞特蘭大脫衣舞俱樂部 Magic City，1017 Records 和 CTE World 唱片公司負責人之間的比賽以您能想像的方式進行，甚至更多。 Gucci 的出現似乎是為了不尊重他的宿敵，他將熱門歌曲和混音帶中最受歡迎的歌曲與“Round 1”、“745”、“Benchwarmers”和“The Truth”等歌曲混合在一起，在這些歌曲中，他邀請他的敵人“去把你的搭檔挖出來吧。” Jeezy 表現得很酷，很大程度上堅持了他首張專輯中的剪輯，讓我們開始吧：暴徒動機 101，並忽略了嘲諷，直到 Gucci 說：「我們繼續吸煙普奇廣場今晚”，侮辱 Jeezy 已故附屬公司的名字。那是全場最緊張的時刻韋爾祖茲歷史，但當 Jeezy 敦促 Gucci 考慮那些尊敬他們的年輕人時，冷靜的頭腦佔了上風。我們失去了許多饒舌歌手在過去的幾年裡。當晚以即興表演的《Icy》結束，這首二重唱拉開了這一切的序幕，目前看來，嘻哈界最冷酷的戰爭之一已經被擱置了。但很難說常識真正贏得了勝利，因為萬智牌的面具很稀缺，而且從各方面來看，餘興派對都是一場混亂。看著讓人迷失方向韋爾祖茲從安全、遠端娛樂轉向舉辦我們開始串流播放系列節目以避免的各種聚會，並且在實際死亡人數的情況下預約觀看是不負責任的。在帕蒂·拉貝爾 (Patti LaBelle) 和格拉迪斯·奈特 (Gladys Knight) 愉快、和平地會面兩個月後，很明顯韋爾祖茲它既具有啟發性的潛力，也具有帶來風險和危險的潛力。

誰贏了？你可能會說，Jeezy 堅持他的基礎經典和職業生涯中期的熱門歌曲，比 Gucci 更成功，他通過演奏（不太受普遍喜愛的）流行歌星合作曲，比如“Wake Up in the the與布魯諾·馬爾斯合作的《天空》和與德雷克合作的《兩者》。或者你可能會說，讓當晚最糟糕的一擊沒有得到回應是一種損失。或者你可以簡單地驚嘆於這樣一個事實：不知何故，我們終於看到了《Go Crazy》、《Steady Mobbin》、《Lose My Mind》和《Bricks》在同一個房間裡表演，沒有發生爭吵。

亮點：古馳 (Gucci) 要求前喬治亞州國會代表兼州長候選人史黛西·艾布拉姆斯 (Stacey Abrams) 抹去他的犯罪記錄。叫來敦促選民參加該州一月份至關重要的參議院決選。 Gucci 在第一輪開場就在“Round 1”中對 Jeezy 表示不滿。成人明星蒂安娜·特朗普 (Teanna Trump) 使用評論部分安排迪克約會。多汁的J翻轉PS5。溫迪的霍金檸檬水在“檸檬水”期間。防禦果醬熾盛大西洋。

概要是什麼？一個完美的 4/20 預訂享受，Method Man 和 Redman 之間的戰鬥將兩位說唱界最有天賦的 MC 和最著名的癮君子配對。在 1990 年代，來自史泰登島的武當派成員和紐瓦克本地的 Def Squad 附屬機構之間的友誼進一步鞏固了已經存在的關係。紐約和新澤西嘻哈音樂之間的緊密聯繫。諸如“How High”和“4,3,2,1”等合作在1999年的合作專輯中結出碩果停電！以及 Hard Knock Life 巡演中的一席之地，在 2000 年的說唱文檔中永垂不朽後台。他們的歷史和唱片幾乎密不可分。就像 Raekwon 和鬼臉基拉，這兩者之間的戰鬥確實是一場慶祝，而不是一場比賽。 Red 和Mef 帶領歌迷欣賞《Break Ups 2 Make Ups》、《Whateva Man》、《The What》和《Soopaman Luva 3》等歌曲，提醒我們，即使在今天，他們也是有史以來最強大的說唱歌手之一。

誰贏了？布達。

亮點：「Soopaman」期間 Method Man 拿著 Redman 的斗篷；在 RZA 和 Inspectah Deck 表演原創歌曲後，傳奇 DJ Scratch 出現在 klezmer 翻唱的“Wu-Tang Clan Ain't Nuthing Ta F' Wit”中；最後的半 Def Squad 重聚和 EPMD 迷你套裝；這是對已故DMX 的致敬，與Def Squad 成員K-Solo 出現在同一時間，有傳言稱他在80 年代末的一次監獄服刑期間，從X 那裡借用了他的突破性單曲“Spellbound”的概念。

概要是什麼？Brandy 和Monica 在20 世紀90 年代中期開始成為青少年歌星，Brandy 將《I Wanna Be Down》和《Baby》的成功轉化為利潤豐厚的情景喜劇和迪士尼表演演出，而Monica 則以誠實的歌詞建立了自己的職業生涯以及“Before You Walk Out of My Life”和“Don't Take It Personal”等歌曲的輕鬆歌聲。他們著名的排行榜冠軍二重唱“The Boy Is Mine”的流行得益於兩人之間特殊的化學反應，這種化學反應有時在外部觀察者看來是一種競爭——受到布蘭迪改變唱法等陰暗時刻的慫恿，幾年前的一次現場表演中，“這首歌是我的”，因為她參與了創作，而莫妮卡沒有。他們的韋爾祖茲對於那些有未決事務的老朋友來說，戰鬥就是一堂大師課。在坐在鏡頭前之前，他們似乎已經好幾年沒有說話了。你可以看出他們喜歡彼此以及他們一起和分開創作的音樂；你也可以理解他們會如何讓彼此心煩意亂。

誰贏了？布蘭迪拿下了它，但莫妮卡堅持住了，即使她在最後的時候開始失去命中。

亮點：布蘭迪聽到一首莫妮卡的新歌，問這是不是中場休息的音樂，布蘭迪講述了她那次瘋狂大喊“西區！”的故事。在2pac 上，莫妮卡拒絕在“The Boy Is Mine”中為觀眾現場演唱，而布蘭迪則演唱她的歌曲，關於莫妮卡是穿齊腰靴還是皮褲遮住高跟鞋的爭論最終在索蘭吉創造了一個推特民調其中褲子以微弱優勢獲勝。

概要是什麼？E-40 和 Too $hort 是嘻哈傳奇，擁有豐富的背景目錄和令人難以置信的傳說。 Short Dawg 是魯莽、X 級黑幫說唱領域的先驅，自從 80 年代初開始以百靈鳥的身份開始說唱以來，他一直與任何人一起創作歌曲。 E-40 對英語的影響至少與威廉·莎士比亞一樣大，並經受住了西海岸嘻哈音樂和文化從 g-funk 到 hyphy 等的每一次巨變，是罕見的卡利人，可以說他是常客在90年代的DJ Screw 磁帶和Datpiff 時代的混音帶上。 40 和 Too Short 一起或分開創作了很多音樂，並且這韋爾祖茲組隊是對這種友誼、對卡利嘻哈音樂的多才多藝以及這些藝術家作為客座嘉賓的無盡需求的慶祝。除了自己專輯中的歌曲外，兩人還在 Big Sean、Biggie、Lil Jon 等人的令人難忘的唱片中演奏了自己的歌詞，並向家裡的觀眾講述了他們豐富多彩的全盛時期的故事。

誰贏了？卡利，特別是海灣，有 40 名來自瓦列霍和在奧克蘭長大的肖特道格。

亮點：舞台上的汽車給了這個韋爾祖茲一場精美的競技場表演的感覺，兩位退伍軍人整個晚上都慢慢陷入醉酒狀態，戰鬥結束後的幾天裡，對E-40 18% ABV Earl Stevens mangoscato 的需求突然激增，以及兩人發行了一張聯合雙專輯之夜.

概要是什麼？Earth、Wind & Fire 和 Isley Brothers 都是放克/靈魂樂巨擘，他們​​充滿激情的歌曲創作和專業的音樂才能製作了從 50 年代末到 21 世紀的經典唱片。除了為“Fantasy”和“For the Love of You”等剪輯製作永恆的旋律外，它們還被取樣到大量令人難忘的嘻哈熱門歌曲中。 Ice Cube 的“It Was a Good Day”中流暢的彈奏來自Isleys 的“Footsteps in the Dark”，而Drake 和Kanye 的“Glow”結尾處流暢的靈魂律動則是EW&F 的“Devotion”，僅舉兩首而已的例子。兩個樂團都創作了關於心靈和思想的音樂，儘管你可能會說艾斯利樂隊傾向於更直接和發自內心的做愛音樂，而EW&F 則為我們提供了精湛的音樂才能，有時還冒險進入了前衛領域，這並不是說兩個樂團都沒有掌握這兩種藝術。在韋爾祖茲,兩個樂團都演奏了來自六個不同十年的一系列熱門歌曲——每當主持人史蒂夫哈維（Steve Harvey）在歌曲之間插入有關 70 年代浪漫愛情的平凡軼事時，就會侮辱嘻哈一代的品味（在某種程度上）和其他人一樣，伴隨著這種音樂長大，或者把隨意的同性戀恐懼症變成了懷舊，浪費了本來可以聽更多歌曲的時間，或者，比如說，採訪每個人都收看的人。值得慶幸的是，在長時間的中場休息後，哈維平靜下來，讓樂隊開始工作，隨著復活節週日不必要的消極情緒消失，我們開始參加派對，除了當我們聽到兩首比格斯先生和R. 凱利的歌曲時－後退。

誰贏了？許多觀眾湧入這些網站觀看盜版串流內容。韋爾祖茲流行病初期的 Instagram Live 安排已經無法適應，以至於必須處理基本 IG 串流提供的縱向、顆粒保真度和低音質，這幾乎對最近戰鬥的音樂和佈景設計造成了損害。韋爾祖茲過去曾與 Apple 達成協議，以高清串流媒體播放戰鬥，讓您可以看到整個舞台並獲得清晰的聲音和視覺效果，但自從 Swizz 和 Timbo 從 Apple 轉向 TikTok 競爭對手 Triller 後，觀看韋爾祖茲在電視上播放高清影片要複雜一些，不幸的是，當娛樂節目像 EW&F/Isleys 的演出那樣迎合老一代。這次反覆出現的延遲和登入 Triller 的問題讓您懷疑該應用程式是否可以處理大容量的數據韋爾祖茲沒有發生任何事件，以及這種合作關係的目的是改善用戶體驗還是只是出售存取權限韋爾祖茲的收視率相當可觀。

亮點：權杖、亮片、佩斯利印花、墊肩、多餘的衣櫃變化、Verdine White 的頭髮和皮膚護理程序、已故EW&F 創始人Maurice White 的記憶、Ernie Isley 的吉他演奏、Ron Isley 的完美歌聲、演員兼喜劇演員戈弗雷的無可挑剔的史蒂夫哈維印象和 DJ D-Nice 在史蒂夫試圖說俱樂部裡不再有人播放慢歌後將他召集在一起。

概要是什麼？新靈魂天才德安吉洛的韋爾祖茲外貌沒有對手，也不需要對手。他的三張專輯個人目錄或傑出的客串名單中沒有任何多餘的內容。在哈林區的阿波羅劇院，這位創作歌手演繹了來自紅糖,巫毒教， 和黑色彌賽亞他的風格風格，幾十年來他一直是音樂界的一股力量，他的聲音從未失去光澤，並提醒每個人，他是一位世界級的管風琴演奏家。 Method Man 和 Redman 出現巫毒教的“左與右”，後來，她在《左與右》中代替了勞倫·希爾錯誤的教育的「什麼都不重要」。 D 似乎不知道他們要來，後來我們發現這部劇最初被想像成一場 D'Angelo 與 Maxwell 的戰鬥，但我們得到的結果仍然令人難以置信——儘管“和朋友”部分引導了有些人想要更多的名人。

誰贏了？靈魂奎安人，寶貝。

亮點：完美的假聲、首先播放的全新歌曲、D 的戲劇性黑色外套天賦以及 50 歲的 Method Man 仍然令人心曠神怡。

概要是什麼？ 雷權和鬼臉基拉最初是史坦頓島北岸住房計畫的競爭對手，但隨著 Wu-Tang Clan 成為第五行政區的標誌性嘻哈團體，雙方的關係日益密切。多年來，他們似乎形影不離。每個人都在對方的首次亮相中出現得太多，以至於幽靈的鐵人三項和雷伊的只建造了 4 輛 Cuban Linx感覺就像電影裡的一對哥們。他們是有史以來最偉大的兩個說唱歌手，每個人都是複雜的故事講述者，他們的不同優勢相互平衡。鬼臉擅長表達情感上的誠實和樂觀的荒誕主義，這與 Raekwon 更嚴厲、更殘酷的黑手黨故事相匹配。將兩者放在一個房間中任意時間，您都會感到很有趣。他們的韋爾祖茲由於共享的冷酷經典目錄和永垂不朽的玩笑技巧，一切都是殺手級的，沒有任何填充物。古巴林克斯的「力求完美」。這些熱門歌曲跨越數十年、跨越地區，最早可追溯到 1993 年36 室和 Teyana Taylor 一樣貼近當下科特斯SE。

誰贏了？Ghostface 和 Raekwon 並不互相競爭。他們相輔相成。

亮點：幽靈的奢華的皮草，Rae 喝醉了的爸爸能量，歌曲之間的政治鬥爭，偉大的新《幽靈與煉金術士》歌曲，以及兩人在派對上大放異彩並慶祝他們最喜歡的靈魂樂和放克經典。

概要是什麼？當 Babyface 本月首次推遲與 Teddy Riley 的比賽時（R&B 偶像出生的 Kenneth Edmonds 在冠狀病毒檢測呈陽性），粉絲們想知道誰會在復活節週末填補這些空缺。 Wu-Tang 策劃者 RZA 和 Gang Starr 的 DJ Premier 站了出來。這位土生土長的紐約人將自己的傳奇建立在堅韌不拔的超音速、傲慢的放克和功夫樣本之上，在 90 年代初將一堆泥土從地下鏟到主流嘻哈音樂的門口，創作了諸如進入36個房間,液體劍， 和只建造了 4 輛 Cuban Linx。 Premier 是一位經由休士頓和波士頓進入紐約嘻哈名人堂的人，他是一位轉盤奇才，能夠從現有的唱片中創造出新的旋律線。當 RZA 在斯塔頓島大放異彩時，Preemo 則與 Nas、Biggie、Jay-Z、Mobb Deep 等一起創造了奇蹟。他們的比賽是一場將載入史冊的饒舌巨頭的衝突。兩人玩起了貓鼠遊戲，玩了 20 輪傳奇街頭說唱，然後為我們帶來了漫長的獎金回合，其中充滿了他們在主戰中忘記的熱門歌曲。

誰贏了？Preemo 是這場戰鬥前幾天的熱門，但 RZA 帶著 Method Man、GZA、Ol' Dirty Bastard 和 Raekwon 的出色唱片出現了。這次距離太近了，不能再沉迷於得分。獲勝者是任何收聽標誌性歌曲聆聽紐約嘻哈歌曲故事的人。 （也就是說，我站在 RZA 這邊。）

亮點：數十年的嘻哈皇室在評論中紮營，RZA 穿著無袖背心和手套抵達爆炸頭武士在背景音樂中，Premier 稱備受詬病的Wu-Tang 熱門單曲“Gravel Pit”是一首流行歌曲，緊隨其後的是克里斯蒂娜·阿奎萊拉(Christina Aguilera) 的“Ain’t No Other Man”，RZA 則追隨1996 年熱門Biggie diss 歌曲“Kick In the Door”死後的生命，以及同一張專輯中的另一首 diss 歌曲“The Long Kiss Goodnight”。

概要是什麼？艾麗卡·巴杜和吉爾·斯科特誕生於 90 年代中後期的新靈魂樂浪潮，迫切需要對 D'angelo 和 Maxwell 等歌手的男性視角進行反駁。每個人都走著自己的道路，Jill 在她的目錄中混合了坦率、深情的歌曲創作和口語詩歌，而 Erykah 將放克、靈魂樂和嘻哈融入她自己的奇怪釀造中。兩位歌手都拍過電影。吉爾是 BET 中的奇蹟克拉克姊妹：福音第一夫人;艾莉卡令人難忘蘋果酒屋規則以及一場騷亂男人想要什麼。他們的相遇更像是一次重聚和母親節慶祝活動，而不是一場正式的戰鬥。整個晚上，歌手們分享回憶，並將共鳴與他們的音樂選擇相匹配。那些堅持兩人之間有煙霧的粉絲們度過了一個充滿相互欽佩和舒緩音樂的夜晚。離開時你會感到精神振奮，這就是 quar 頂級娛樂的標誌。

誰贏了？地球、脈輪、天使、嬰兒。

亮點：戰鬥前尼基喬瓦尼(Nikki Giovanni) 的場景設定詩，吉爾透露，Roots 的《You Got Me》（由她創作，艾麗卡演唱）的副歌是她寫的第一首音樂，令人安慰的燈光，瞬間兩位歌手都做了一個皺巴巴的表情，這變成了一個迷因。

概要是什麼？格拉迪斯·奈特(Gladys Knight) 和帕蒂·拉貝爾(Patti LaBelle) 是靈魂音樂機構，因其優雅而聞名，同時也因其擁有唱片音樂史上最偉大的兩位歌唱家而聞名——格拉迪斯奈特(Gladys Knight) 擁有豐富的女低音，而帕蒂(Patti) 則是音域令人震驚的女高音，對她來說似乎沒有音符。格拉迪斯(Gladys) 與她的家族樂團The Pips 一起創作了摩城經典歌曲，包括《If I Were Your Woman》和《Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)》，並堅持不懈，在80 年代推出了諸如《愛太過分》、《這就是朋友的意義》和紐帶主題「殺人執照」。 Patti 的Blue Belles 從60 年代的女子樂隊發展成為成功的放克樂隊Labelle，但她最熱門的歌曲發生在她的獨唱生涯中，包括“New Attitude”和與Michael McDonald 的二重唱“On My Own”等主打歌曲。為了韋爾祖茲，老朋友和合作者們互相慶祝，唱著他們巔峰時期的優美歌聲，並為他們的後代提供了鼓勵的話語。儘管帕蒂聲音中的一些小問題提醒人們，這個系列在短短六個月內就完成了多麼迅速和即興，但當晚的整體出色表現表明，只要有大量觀眾，它就會在這裡。

誰贏了？黑人贏了。女性贏了。聽起來比 50 年後的唱片還要好的歌手獲勝。

亮點：兩人在 70 多歲的時候聽起來都令人難以置信；麥克風控制；派蒂以一首《All Right Now》舞蹈拉開了當晚的序幕，這讓瑪麗·J·布萊姬 (Mary J. Blige) 與瑪​​麗·J·布萊姬 (Mary J. Blige) 展開競爭。格拉迪斯唱了兩遍《開往喬治亞的午夜列車》，但沒有人在意重複；派蒂在《彩虹之上》中脫掉鞋子，並在桌上備有備用鞋子；每一個被吐槽的名人投射在評論區;迪翁沃里克 (Dionne Warwick) 加入了《女超人》和《朋友就是這樣》的陣容，重新組合了三人組 1986 年 HBO 標誌性特別節目的陣容，以愛之名的姊妹，如果你跟我一樣，這個月你已經看過了。如果您還沒有這樣做，你有你的作業。