索菲亞·科波拉電影配樂的科學

這普里西拉二十年來幫助她將音樂願景搬上銀幕的樂團表示，導演「有非常精確的願景」。照片插圖：禿鷹

本文最初發表於 11 月 8 日。普里西拉的數位版本。請務必閱讀艾莉森威爾莫爾的影片評論以及我們的採訪服裝設計師史黛西·巴塔特。

當普里西拉·普雷斯利（Priscilla Presley）最後一次開車穿過格雷斯蘭（Graceland）的大門時，多莉·帕頓（Dolly Parton）的《我將永遠愛你》（I Will Always Love You）響起——或者更確切地說，當卡莉·斯佩尼（Cailee Spaeny）開車穿過它們時。索菲亞·科波拉演奏了一首充滿渴望的歌謠作為結尾普里西拉斯佩尼坐在方向盤後面，她的角色堅強地離開艾維斯，開始自己的生活。當斯佩尼聽到帕頓唱出那些著名的歌詞時，淚水刺痛了她的眼睛：“所以我會走，但我知道/我會在每一步中想起你。”

科波拉在各方面都是她的電影的作者。但她的丈夫托馬斯·馬爾斯和他在鳳凰城的樂隊成員長期以來一直是不可磨滅的合作者。 Mars 為迷幻的 Air 曲調獻聲“遊樂場之愛，」在科波拉 2000 年首次亮相的轉折點上聽到，處女自殺。菲尼克斯的《Too Young》在聚會場景在愛情不用翻譯。整個四重奏組中的大多數人開始在馬爾斯童年時位於凡爾賽的家中即興演奏，客串18 世紀的花花公子為克斯汀鄧斯特 (Kirsten Dunst) 的同名女王唱小夜曲瑪麗安托瓦內特。

當科波拉開始寫電影時，她心裡已經有了音樂，火星和菲尼克斯將編製播放列表，喚起她想要捕捉的情緒。有時這些歌曲會出現在電影中，例如“I’ll Try Anything Once”示範伴隨著溫柔的父女序列的筆畫某處。科波拉也可能會在片場演奏它們，讓演員處於特定的頂空，就像她在《我將永遠愛你》和雪橇鈴樂隊的《地上的皇冠》中所做的那樣，這是電影中激動人心的開場曲。金光閃閃的戒指。

但那是2010年的事了某處——在科波拉和馬爾斯結婚前一年發布——當時事情有了進展。這是菲尼克斯從頭到尾創作的第一部科波拉電影，他們為她隨後的每個項目配樂。有時他們會與資深音樂總監聯手，例如科波拉的長期合作夥伴布萊恩·雷澤爾 (Brian Reitzell)金光閃閃的戒指或蘭德爾海報普里西拉。其他時候，他們會單飛，隨著科波拉的日報的出現而穩定累積分數。在整個剪輯過程中，他們會一幀一幀地進行——或者按照火星的說法，一毫秒一毫秒地進行——以確保一切都營造出完美的氛圍。

Vulture 採訪了 Mars and Phoenix 吉他手 Laurent Brancowitz，這位對音樂有著百科全書般鑑賞力的演奏家，談論了自科波拉以來的每一部電影某處。

馬斯和布蘭科維茨表示，這部新的普雷斯利傳記片需要他們在電影中做最多的工作。他們聽了「數千首」歌曲，尋找合適的歌曲來描繪普里西拉與貓王的關係，這種關係一開始是長時間的恍惚，然後變得不穩定。起初，菲尼克斯希望使用貓王的真實目錄，即“溫柔地愛我”和“今晚你孤獨嗎？”他們希望後者展現青少年普里西拉在西德的無聊，當她第一次見到艾維斯時，她的軍人家庭就駐紮在那裡。因為貓王的遺產管理機構不會授予科波拉任何歌曲版權——“他們不喜歡非他們原創的項目，而且他們會保護自己的品牌，”她告訴好萊塢報道者— 菲尼克斯必須發揮創意。幸運的是，布蘭科維茨在“Aura Lea”中發現了“Love Me Tender”的旋律，這是一首內戰時期的公共領域歌曲。樂團錄製了一個新版本，避開了莊園的限制。

影片的其餘和聲同樣歸功於貓王的品味。看著艾維斯在格雷斯蘭擁有的黑膠唱片清單，他們知道他喜歡福音、夏威夷音樂和聖誕頌歌。因此，他們將這些流派與弗蘭基·阿瓦隆(Frankie Avalon) 的《維納斯》(Venus) 中反覆出現的主題融合在一起，現實生活中的普里西拉(Priscilla) 說，當當艾維斯的一位朋友邀請她去見國王時，海軍基地的餐廳正在播放這首歌(雅各布·艾洛迪(Jacob Elordi) 飾)。菲尼克斯也翻唱了《阿瓦隆》的完整熱門歌曲，這是一場對慾望的慶祝，預示著貓王對普里西拉的興趣。 「它很好地概括了那個時期，」布蘭科維茨說。 「有些歌就是這樣。他們有能力捕捉歷史時刻。

正如科波拉一貫的做法，時代錯誤並不重要。在普里西拉與艾維斯的初吻之後，我們聽到了湯米瓊斯和肖德爾樂隊的緊身歌曲“Crimson and Clover”，儘管它是在五年後錄製的。 （科波拉也在片場吹過這首歌。）在 1963 年年輕快的 Ronettes 波普音樂《寶貝，我愛你》中，科波拉和馬爾斯變成了一首岩石蓋雷蒙斯樂隊 (Ramones) 直到 1976 年才發行了首張專輯，此時普里西拉 (Priscilla) 和埃爾維斯 (Elvis) 離婚了。在艾維斯指導普莉西拉化蜂巢妝和濃密眼妝後展開的改頭換面場景，他們一直追溯到2007 年，使用了丹·迪肯(Dan Deacon) 的電子樂《水晶貓》(The Crystal Cat)。

如果普里西拉要求最多的時間，在岩石上要求最具獨創性。從路上汲取靈感邁爾斯·戴維斯得分通往絞刑架的電梯，路易斯·馬勒斯 (Louis Malles) 1958 年由讓娜·莫羅 (Jeanne Moreau) 主演的驚悚片，樂隊即興創作了大部分音樂。他們在巴黎的一家錄音室放映這部電影，營造出比爾·莫瑞飾演的老年花花公子喜歡的那種溫和的 50 年代風格的爵士樂。

「我們一直想嘗試這樣做，」布蘭科維茨說。 「這是一個很好的方式，因為你處於旁觀者的位置。當你創作一件作品時，你可以直接感受到情感，而不會出現碎片化的願景。

科波拉在寫劇本時聽了切特·貝克的講話，所以貝克的“我太容易墜入愛河」 變成了在岩石上'開場曲目，拉什達瓊斯飾演的停滯不前的小說家和馬龍韋恩斯飾演的科技工作狂之間的關係中引入了一絲憂鬱。從那時起，Phoenix 將他們標誌性的合成聲音帶入了帶有號角和推進搖擺的作品中。當莫瑞和瓊斯駕駛紅色老式阿爾法羅密歐敞篷車穿越曼哈頓時，布蘭科維茨建議使用“在軌道上”，由塞隆尼斯·蒙克和克拉克·特里創作的小號重奏樂器。

另外通往絞刑架的電梯，菲尼克斯引用了從米開朗基羅·安東尼奧尼到約翰·休斯的一切。但鮑勃·福斯的所有爵士樂是最有影響力的先驅。就像羅伊·沙伊德爾 (Roy Scheider) 的早晨服藥儀式中反覆出現的著名維瓦爾第協奏曲一樣，邁克爾·尼曼 (Michael Nyman) 的錄音也融入了莫札特歌劇的風格唐璜描述了瓊斯作為母親、作家和日益多疑的妻子的日常生活的相似性。

「什麼迷惑分數？你可能會問。對於一部半驚悚片半喜劇的電影來說，科波拉的未被充分重視的重新想像托馬斯·P·庫里南（Thomas P. Cullinan）關於內戰時期女子學校的小說的音樂卻少得驚人。大部分的氛圍來自大自然的噪音和遠處輕輕爆炸的砲火。菲尼克斯確實測試了一些錄音，但科波拉更喜歡只用低音調的無人機，在一本正經的校長（妮可·基德曼飾）決定截掉她同意收留的受傷敵方士兵（科林·法瑞爾飾）的腿後，它會短暫地響起。 「它必須不是旋律性的，」布蘭科維茨說。 「這更像是聲音設計。我們會使用那個時期的元素，像是長笛。但這確實不是所需要的。

唯一主導整個場景的音樂出現在最後，婦女們抬著士兵的屍體穿過前院，讓南方邦聯軍隊來收集。為了這個結局，菲尼克斯使用電腦軟體延長了蒙特威爾第受禮儀影響的片段聖母晚禱，給這一刻一種低調的熱情。 「你可以在不改變音調的情況下拉伸它，」布蘭科維茨說。 「突然間，一段音樂可以持續一分鐘。這就好像你有一台顯微鏡，你可以進入這些碎片的 DNA 內部。結果就像一首葬禮輓歌，鏡頭搖向那些無所事事地站在門廊上的婦女們，看著裹在白色床單中的屍體。

柯波拉經常說她的每一部電影都與上一部有所不同，這也許是部分原因迷惑者幾乎沒有音樂是因為金光閃閃的戒指有全部音樂。除了《地上的皇冠》之外，科波拉關於青少年盜賊的傳奇故事還吸引了MIA 的《壞女孩》、肯伊威斯特的《所有燈光》、雷瑪梅傑的《Gucci Bag》和法蘭克‧奧森的《超級富家子弟》。

每次同名集團搶劫名人的房子時，伴隨的音樂都有自己的節奏。 「索菲亞和[電影攝影師]哈里斯·薩維德斯知道他們想以不同的方式拍攝每一個搶劫場景，」馬爾斯說。第一首曲目以 Sleigh Bells 的衝擊力為背景，這首歌本來是要讓令人興奮不已，曲目中飽和的吉他聲激發了孩子們的狂歡。接下來的幾起搶劫案沒有音樂，暗示這種愛好很快就會變得多麼平淡無奇。後來，當這些青少年不顧執法部門公開針對他們的情況闖入林賽·羅韓的家時，菲尼克斯發出了威脅性的嗡嗡聲，隨著他們的犯罪狂潮結束了改變生活的結局。

火星被比喻為金光閃閃的戒指配樂和配樂的結合與 Gus Van Sant 在為之而死。作為研究，他和科波拉在洛杉磯特定的夜總會裡跳來跳去，像泰迪夜店這樣的天鵝絨繩索場所看起來很精緻。這種頹廢讓他想起了摩納哥或蒙地卡羅。馬斯和科波拉會一遍又一遍地聽到一些相同的歌曲，這影響了鳳凰城和布萊恩雷澤爾授權的流行歌曲。

照片：Merrick Morton/Focus Features

以外普里西拉，這是菲尼克斯花費最多時間的電影，考慮到它的簡約性，這似乎令人驚訝。即將起飛瑪麗安托瓦內特科波拉想要更微妙的落針效果。 “我厭倦了電影中那麼多歌曲的轟炸。”她當時告訴 Pitchfork。大多數流行歌曲，例如 Foo Fighters 的“My Hero”和 Gwen Stefani 的“涼爽的，」出現是因為角色實際上正在聽它們。

菲尼克斯最近發行了他們具有時代代表性的突破性專輯沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫札特，組成了足夠的選項來獲得剩餘的臨時時間，這些臨時時間後來變成了金光閃閃的戒指。一個號碼來自沃夫岡、《愛如夕陽》組成某處的標誌性圖案。菲尼克斯從曲目中分離出可以在整部電影中使用的元素。這首歌的最後一幕是，剛剛甦醒的史蒂芬多爾夫駕駛著他的法拉利沿著一條荒涼的道路行駛。

一首引人注目的非劇情讚歌是“我會嘗試一切一次”，在一段美麗的聚會蒙太奇中使用，多爾夫和艾麗·範甯打乒乓球，曬日光浴，並模仿水下茶會。 The Strokes 的示範聽起來像一首搖籃曲，強調了主角們恢復活力的孤獨時刻，與 Strokes 更樂觀的「What Ever Happened？」不同。確實在瑪麗安托瓦內特。

「當我們製作一部電影時，我們準備好接受任何事情，這對我們來說很奇怪，因為我們總是對我們所做的一切（作為樂團）有最終的決定，」布蘭科維茨說。 「將最終決定權交給你尊重和愛的人也是非常放鬆的。索菲亞有著非常精確的願景。