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Lady Gaga 最被誤解的專輯已經復活，但它從未真正消亡。照片：Lady Gaga/YouTube

史蒂芬妮·喬安妮·安吉麗娜·傑爾馬諾塔小姐轉移了空間藝術流行音樂。 2013年11月6日發布，超越 已經雄心勃勃的流行成就名聲（2008）和生來如此（2011），專輯封面描繪了女神卡卡，裸體，坐在兩腿之間，像維納斯女神一樣，等待觀看人們墜入愛河。或者被操。藝術流行音樂近十年來一直佔據著獨特的地位 流行迪斯科貨架上的位置。從很多方面來說，這張專輯重塑了電子流行音樂。儘管這就是 Lady Gaga 作為藝術家一直在做的事情——她將情感勞動轉化為更好的聆聽體驗；她的音樂充滿靈性，達到了令人狂喜的地步，歌詞喚起人們對浪漫、性或痛苦的回憶和幻想。藝術流行音樂， 儘管，仍然是她目錄中的其中之一 ——從淫蕩的“Sexxx Dreams”到粗野的“Gypsy”，它集中體現了母親的使命。

藝術流行音樂展示 Gaga 的創作能力最極端、最奇怪、令人瞠目結舌；它以同代其他專輯所不具備的方式向流行音樂致敬。它很熱，很時尚，它自動地與 Lady Gaga 的藝術意圖同步。這也是這位歌手最具啟發性的作品之一。她的激情和悲傷在《Dope》中得到了挖掘，史蒂芬妮在歌中講述了她當時的毒癮。惡毒、做作的「Donatella」不僅是對范思哲設計師的指代，也是對愚蠢和自豪的自我的頌歌。還有像《GUY》和《Applause》這樣的歌曲——展現 Gaga 節奏力量的音頻盛宴；他們的合唱以未來派的超音速為基礎，然後描繪出充滿抒情魔力的狂野天空，做著她最擅長的事情：講故事。

2019 年 11 月，Rose Dommu 在紙,“藝術流行音樂在某種程度上，《Little Monsters》是 Gaga 唱片中投入程度和精通程度的晴雨表」——回應加加推特同一周，這位流行歌手聲稱，“我不記得 ARTPOP。” Dommu 是對的：儘管被廣泛貼上標籤批評和商業上的“失敗”當時（儘管包括Gaga 後來刪除了 R. Kelly 的功能來自串流媒體服務，更不用說它了廢棄特里·理查森執導的視頻），這張專輯是第一天的歌迷們欣賞、跳舞和歡呼的專輯，無論是當時還是現在，更重要的是。 2013年，Kitty Empire在《 監護人：「這首令人毛骨悚然的主打歌揭示了『我的流行藝術可能意味著任何事情”，而流行歌星在事後爭先恐後地尋求連貫性的印象永遠不會消失。幻覺、面具、裸露、姿勢：所有這些都被當作想法來運用，而 Gaga 並沒有真正確定自己的偏好。當時的各種評價說藝術流行音樂傳達的訊息是模糊的——一張看似隨意的專輯，拼湊在一起並被扔進流行的深淵，希望能落地，但對某些人來說，失敗了。藝術流行音樂它已經復活了，但它從未真正消亡，儘管它確實違背了當時主流音樂的所有預設行業標準。該專輯獲得的唯一獎項是廣告看板音樂獎最佳電子/舞曲專輯提名。今天它可能會贏得格萊美獎。

最近，經過一位粉絲創建了 Change.org 請願書Lady Gaga 發布了ARTPOP“第二幕”— 這一舉動是由 Gaga 的長期合作者兼製作人 DJ White Shadow 的愚人節笑話推動的，即金庫中仍有即將被淘汰的 —藝術流行音樂再次飆升（理應如此！）。標籤#buyARTPOPoniTunes 在網路上流行起來，原創專輯在發行近八年後升至該平台的前三名。加加回應了對於這張專輯新獲得的讚譽，他優雅地說：「製作這張專輯就像心臟手術一樣，我絕望、痛苦，並將我的心傾注在電子音樂中，這比我能找到的任何藥物都更猛烈。她用一條簡單的信息感謝她的粉絲：“舉起爪子。”

像這樣的藝術是罕見的，美麗的藝術——也許被主流批評傷痕累累——絕不能失去。藝術是超前於時代的，而不是試圖超越時代。我聽藝術流行音樂我聽到了炒作和實驗，規則被打破，以便形成另一條音樂道路。我嚐到了解放的滋味。我再次感受到各種情緒：悲傷、快樂、充滿活力、飢渴。隨著這張專輯重新成為人們關注的焦點，歌迷們正在記住——或者可能只是意識到——它的影響力和它所開啟的原創話語。所以在這裡，我們對製作的歌曲進行排名藝術流行音樂流行音樂進化的獨特部分，永遠刺在我的[*in變裝皇后秀是喬伊·傑伊的聲音*]“同性戀屁股”心（和加加很窮）。

與 will.i.am 共同撰寫，《時尚！就是太慢了。傳達的訊息是“像時裝秀一樣生活”，但這首歌的開頭有六行太多的台詞說同樣的事情（“看起來不錯，感覺很好”）並不能提供她所追求的引力。根據Richard S. He 對每首 Gaga 歌曲的 Vulture 排名，這首曲目「比藝術流行音樂最好了。我同意。

專輯的同名曲目是矩陣-y但很簡單，為專輯提供了一些喘息的空間。 Gaga 唱道：“混合體可以承受這些事情/我的心可以用磚塊和弦樂跳動/我的ARTPOP 可以意味著任何事情”，引用了專輯的真正要點——當藝術和流行音樂碰撞時可能會發生的魔力。 《ARTPOP》奇怪地被列為專輯中的第七首歌曲；這更像是一種預期的體驗，而不是中等的熱門歌曲。

我們很難不對「Jewels N' Drugs」的嘗試不抱持一定的讚賞。 Lady Gaga 與饒舌老將 TI、Too $hort 和 Twista 合作，演繹專輯中最強的曲線球 — 一首陷阱歌曲藝術流行音樂八年前可能不一定會出現在任何人的賓果卡上，但它包含一種時髦的、Gaga 式的單調，確實很有效。 （佩安MTV採訪當時，Twista 在英國 iTunes 音樂節上與 Mother Monster 一起現場表演之前得到了“蝴蝶”）我最近乘坐 Uber 從布魯克林到曼哈頓 - 當時是傍晚，高速公路亮著橙黃色的燈光摩天大樓的燈光下，城市的夜色在Gaga 朋克般的口頭禪“不要你的珠寶，我想要你的毒品/不要你的錢，想要你的愛”的聲音中悄然降臨。一種心情！

Gaga 於 2013 年告訴 SiriusXM，她與法國 DJ Madeon 合作創作了《Mary Jane Holland》，其故事情節聚焦於「[Gaga] 在吸食大麻時變成的另一個自我」。這是一首機器人般的搖滾歌曲，讓人想起 EDM 領域，它在歌曲第二節的開頭效果尤其好，其中 LG 慢動作地憤怒地說：“阿姆斯特丹的瘋狂魔法！”這是一首激烈而有趣的歌曲，其高潮讓人想起“Marry the Night”，但這裡顯然是關於大麻的。

介紹一首帶有歌詞的歌曲，“我太棒了/看看：/我是金發女郎，我很瘦/我很富有，而且我有點婊子”是標誌性的和混亂的，而你永遠不能告訴我更少。傑森‧利普舒茲 (Jason Lipshutz) 在廣告看板 作為“這是一首獻給那些有權感受華麗的被遺棄者的讚歌。與 Zedd 一起製作，給聽眾留下的粗魯但明智的態度是無與倫比的。這也是一首對自愛的玫瑰色頌歌，隱藏在對時尚的淺薄即興演繹之下，這是很聰明的。無論《多納泰拉》與其他歌曲的節奏有多少契合藝術流行音樂偉大的作品還在後面——“Aura”、“Sexxx Dreams”——這並沒有讓他們做得更好。儘管如此，它還是新鮮、聰明、厚臉皮的。

在亮相期間霍華德史特恩秀2014年，Gaga表示《豬》是關於「強暴」、「士氣低落」和「憤怒、憤怒和激情」。這是一首快速但生澀，甚至令人討厭的歌曲，帶有令人著迷的副歌：「我知道，我知道，我知道，我知道你想要我/你只是人體內的一頭豬/尖叫，尖叫，尖叫，你太噁心了/你裡面只是一頭豬。 （背景噪音讓人想起生來如此的“Scheiße”）。這首歌以非常奇怪的 Gaga 方式讚揚了我們潛意識中的怪胎；多姆還寫道，《豬》發現加加“把自己塑造成一個不情願的施虐狂”，我認為這完美地概括了這個寓言。

“阿佛洛狄忒女士貝殼比基尼，花園內褲。”除了包含迄今為止 Gaga 音樂生涯中最具標誌性的台詞之一外，唯一比《Venus》更好的是《Venus》的視覺效果——長達 11 分 46 秒的一部分電影致力於藝術流行音樂— 其中，Gaga 打扮成一隻受傷的小鳥，在游泳池裡重生，周圍都是演員們比佛利山莊的真正家庭主婦，然後成為注定掌控世界性幻想的華麗女王。 Gaga 唱出了她下一首令人難忘的詩句，呼喚著行星——“海王星，去/現在服務冥王星！ / 土星、木星、水星、金星（嗯哼）/ 天王星，你不知道我的屁股很有名嗎？ /火星，現在為眾神服務/地球，為星星服務」——當她撫摸著超自然事物的翅膀時，這真的是藝術流行音樂的任務：比喻帶你去一個你從未去過的地方。

Lady Gaga 可能從未像在《Dope》中那樣坦率。她寫了關於藥物濫用的文章，並直接向奴役她的巨魔唱歌：「沒有你，我的心會破碎/沒有你，我可能不會醒來/因為長期生活在高處而受到傷害/我很抱歉，我愛你」——她的「毒品」變成了有毒朋友的現實。這首歌由鋼琴演奏，氣氛十分安靜，隨著 Gaga 談論一些可能比吸毒或酗酒更可怕的事情：承認這一點。她握住我們的手，我們踏上了她的旅程，充滿了痛苦、毀滅和接受。 Gaga的文字完美地呈現了黑暗的療癒過程。 2013 年，Kory Grow 為這首歌曲創作了歌曲滾石樂隊：“副歌部分是這首歌的情感高潮，因為她承諾她將繼續尋找變得更好的方法。”透過《Dope》，歌迷可以承受 Lady Gaga 最個人的痛苦；反過來，Gaga 透露，他們對她來說和她對他們一樣重要。

如果有一首歌藝術流行音樂欺騙你的是“Aura”，這是一個令人興奮的過山車。開場白回答了這個問題：當流行音樂顛倒過來時會發生什麼？ 《Aura》的第一分鐘以 Gaga 鬼魂般的笑聲為標誌，然後，當歌曲的迴聲合唱到來時，你不可避免地想跟著唱：「你想看我裸體嗎，愛人？ / 你想看封面下面嗎？ /你想見見那個生活在光環後面、光環後面的女孩嗎？這首歌暗示著面紗掩蓋了……某些東西，但 Gaga 從未真正告訴我們什麼它是。無論《Aura》多麼迷戀神秘，它也非常直白——它是關於「舞蹈、性、藝術、流行、科技」的。這也是一個令人難以置信的麻煩。

“掌聲，”藝術流行音樂的主打單曲，可能面臨最強烈的反對，一些歌迷和評論家將其視為專輯失敗的象徵。 《Applause》的美妙之處在於，無論作為 Gaga 的單曲或獨立歌曲如何被低估，它對於專輯來說都是必不可少的。它可能有缺陷，但提供了一個門戶藝術流行音樂（專輯中沒有其他聽起來真的像它）。 Gaga 在歌曲中唱道：“我無意中聽到了你的理論 / 極客的懷舊之情”，這就是預言——仇恨者現在變成了極客嗎？不要忘記這句話：“流行文化存在於藝術之中，現在藝術存在於流行文化之中，存在於我之中。”憑藉著立即可辨認的高速介紹，這是一場隱喻性的精神操，讓你的內心飛濺。 「掌聲」為我們開了綠燈藝術流行音樂，也是 Lady Gaga 職業生涯中這一交點的原型。

（但我們不要忘記 Lady Gaga 的 2013 年 MTVVMA性能——除了協調多個舞蹈和假髮之外，還有誰能在一晚上殺死五個盧克？

《MANiCURE》可能出人意料地排名第四——它從未贏得像網上最好的歌曲那樣的尊重藝術流行音樂即使是現在，在專輯最近一次重新評估期間也沒有。在禿鷹的排名理查德·S (Richard S.) 形容 Lady Gaga 的每一首歌都是「以恐怖小美容店為背景的華麗搖滾樂」。我把 MANiCURE 想像成這張專輯中的情緒殺手； Gaga 在分層鼓掌的基礎上唱道：“在黑暗中撫摸我/把手放在我的身體部位，把我扔到床上/擠壓、逗弄我、取悅我，這就是我說的！”這首歌的標題在副歌部分有點顛倒，翻轉了它的含義，Gaga 改述道：“I'm gon' be MANiCURE / You Want to be man returned / Ma-ma-ma-MANiCURE。”這與訊息一致流行藝術：隨之而來的是更少的結構、更多的風險和回報。

這可能是唱片上最神聖的歌曲。 《吉普賽人》講述的是尋找愛情、墜入愛河或失戀的故事。和誰一起？你決定。它是關於被困、孤獨、漂浮在神秘、困惑或未知的。 Gaga 唱道：「那未來的計畫呢？ /當我把整個世界放在我面前時，我們擁有的這件事還有意義嗎？這些都是我們永遠不想問自己的問題。理查德·S·赫(Richard S. He) 寫道：「最終，這個時代的過度行為對Gaga 的思想、身體和公眾形象造成了損害……但《吉普賽人》讓人覺得這一切都是值得的。合唱團在與世隔絕的夜晚中奮戰，尋找獨立之光：“我不想永遠孤獨，但今晚我可以。” Gaga 也讓她的聽眾感到安全，即使只是一晚，也沒關係。不過，值得注意的是 Gaga 對「吉普賽」一詞的使用及其負面文化意義。這個詞雖然也有「遊牧」或「自由精神」的意思（Gaga 就是這麼用的），但經常被用作對傳統上流動的羅姆人群體的攻擊性術語。

最後，Lady Gaga 的「吉普賽人」認識到了獨立帶來的自由。它尊重我們擁有屬於自己的時間，探索世界或只是我們注定成為的人 - 或想成為的人！ Gaga 唱道：「我獨自走了一條無處可去的路/就像黃磚上的多蘿西/希望我的紅寶石鞋能讓我們快點到達那裡/因為我把我愛的每個人都留在了家裡。倒數第二首曲目藝術流行音樂《吉普賽人》是 Lady Gaga 情緒探險的絕佳時間膠囊。

最後！電源底部表示。這首歌是“Girl Under You”的縮寫，是 Gaga 有史以來最好的歌曲之一。天國之門藝術流行音樂似乎在“GUY”開始時就開始了：“你好，希梅羅斯/性慾之神，阿芙羅狄蒂之子/躺下來，享受盛宴，因為這段音頻將引導您完成新的、令人興奮的姿勢。這首歌是專輯中的第三首，是 Gaga 刺激我們感官的歌曲，在流行音樂和電子音樂的音樂池之間暢遊。她的聲音是人造的，像機器一樣， 正如她在前副歌中所說：“觸摸我，觸摸我，不要甜蜜/愛我，愛我，請轉發/讓我成為你下面讓你哭泣的女孩。”又有誰的頭腦能做到這樣呢？

讓我們也回顧一下Gaga的這首歌中的一些令人難以置信的場景藝術流行音樂電影：三首典型的令人驚嘆的 Lady Gaga 音樂視頻舞蹈曲目；復活的耶穌基督和麥可傑克森； Gaga 的漫畫，半人半樂高的女人；還有一件金色的 Speedo。 《GUY》是一首完美的 Gaga 流行歌曲，帶有誘人的反抗精神；它挑戰了正統觀念,並且是其中之一藝術流行音樂最具女權主義的民謠。

每加加電台，「Sexxx Dreams」本來應該是藝術流行音樂的主打單曲。你可能會猜到為什麼不是——這首歌象徵性地講述了誘惑、親密和醜聞。在Gaga 大聲講述她的性（xx）夢想後，她唱道：「我們可能會被抓住（我只是希望這一切是完美的）/我們都是被定罪的思想罪犯（因為我破碎了）」— —嗯，這就是詩，親愛的。專輯的第四首歌曲“Sexxx Dreams”由於多種原因在此列表中排名第一。它透過包容性派對的方式探索性——一首狂歡讚歌！ — 同時保持與 Gaga 最成功的電台熱門歌曲相同的普遍興奮感。這是樂趣和前瞻性思維的全面體現藝術流行音樂賦予流行音樂及其不斷變化的聽眾。 《性愛之夢》也是去年的半音學，承載著樂觀的流行能量，旨在團結人們，以釋放身體為唯一目的，類似於「愚蠢的愛」或「重播」。

看看她在整張專輯中最精湛的副歌：「昨晚/該死的，你在我的性夢中（你在我的夢中）/做了非常骯髒的事情（你在我的夢中）/該死的，你在我的性夢中（你在我的）/在我的性夢中做愛，」Gaga 腰帶說道。它充滿能量，但也有足夠的猶豫和前戲，讓耳膜因愉悅而瘋狂。最重要的是，歌曲的播放保質期沒有過期日期，就像所有 Gaga 標準一樣。作為現實泡吧今年緩慢而堅定地回歸，「Sexxx Dreams」將永遠是舞池裡三、三十四秒脫離現實的關鍵。跑回來，永遠。