多年來，Gaga 的變形塑造了一幅複雜、不安、無所畏懼的女性形象。照片：傑夫·斯派塞/蓋蒂圖片社
*本文最初發佈於 2018 年 11 月。LG7單曲《疾病》。
儘管 Lady Gaga 已成為家喻戶曉的名字已超過 15 年，但她職業生涯的前半程仍然一如既往地大膽、充滿活力且相關。自2008年出道以來，名聲, 到 2014 年時ARTPOP-在炒作泡沫破裂後，Gaga 經歷了職業生涯的幾個高潮、低潮和爭議。每次發布都成為事件；她的一舉一動都被社群媒體剖析。 Gaga 的帝國階段是如此的旋風，事後看來，我們似乎還沒有花集體時間來反思她藝術創作的全部深度。回顧她的前四張專輯——名聲,名聲怪物,生來如此， 和藝術流行音樂——她的野心令人眼花撩亂。 2010 年代沒有哪個流行歌星比她更致力於透過藝術實現超越。她幾乎憑一己之力提高標準適用於流行音樂、影片、時尚和現場表演。
但是，如果你可以這樣稱呼的話，這種衰落以其自身的方式令人著迷。自從臉貼臉在 2014 年與 Tony Bennett 的二重唱專輯中，我們見證了 Gaga 曾經的彌賽亞形象逐漸瓦解。她不再是女超人，2016 年喬安妮以及她的第一個主角，在 2018 年的一個明星的誕生，讓她更加脆弱，在她的藝術中找到平衡感。
Lady Gaga 影響了幾代毫無歉意的怪異、反文化、通常是LGBTQ+ 的流行明星——從Lorde 到Sia、Nicki Minaj、Charli XCX、SOPHIE、Janelle Monáe、Billie Eilish、Lil Nas X、Doja Cat、SZA 、Kim Petras、和查普爾·羅恩欠加加一些債。諷刺的是，隨著喜怒無常、帶有陷阱色彩、以播放清單為中心的低迷時期，Gaga 標誌性的流行舞曲歌曲完全過時了。2010 年代末期流行音樂。然後，似乎憑藉著純粹的意志力，2020 年半音學憑藉四十年的浩室音樂歷史，自 2013 年以來首次奪回 Gaga 的舞曲流行王座。
從那時起，她就一直忙碌著，發布了未來的房子Chromatica 的黎明混音專輯，引領潮流出售愛情（貝內特在診斷出阿茲海默症後的最後一張唱片和一系列現場表演），並在拉斯維加斯舉辦了流行音樂和爵士鋼琴駐場演出。
確實，有時候，這位令人眼花繚亂、引人注目的挑釁者為我們帶來了 VMA 肉色連身裙，嘔吐藝術感覺像是遙遠的記憶。但這十年來，她是否正在經歷隔離時代2020 年音樂錄影帶大獎幾乎是靠她自己，或是在《傑昆菲尼克斯》中與華金菲尼克斯對抗小丑：雙人舞曲，Gaga 的眾多面孔之間的分離變得越來越少。
2023 年貝內特過世後，丑角（兩首原聲帶之一小丑續集）發現她第一次在沒有朋友和導師陪伴的情況下挑戰傳統流行標準。這張專輯被標記為 LG6.5，是 LG7 的味覺淨化劑，LG7 明年備受期待地回歸流行音樂，其首張單曲將於本月發行。
多年來，Gaga 的變形塑造了一幅複雜、不安、無所畏懼的女性形象。在每一個方面，她都付出了自己的一切。沒有哪個藝術家是完全原創的，但時間證明了 Lady Gaga 的獨特性。毫無疑問，她是一位歷史級人物。接下來她會做什麼？你的猜測和她的一樣好。
這份清單內容較少判斷Lady Gaga 的工作不僅僅是在她令人敬畏的目錄中找到主線。它包括每首商業發行的錄音室曲目以及她更重要的特色作品。這給了我們 154 首歌曲，其中四分之一是爵士樂或傳統流行歌曲，前 100 首歌曲可以與任何流行歌星的歌曲目錄相媲美。沒有一個清單可以代表每個粉絲的意見，但我盡力根據她的歌曲（以及她更具影響力的視頻）在藝術家的經典和流行文化中的情感深度和意義對它們進行排名。 （出現在兩個丑角和小丑：雙人舞曲原聲帶的排名是基於前者（一張獨立的 Gaga 專輯）。到引用女士本人的話，“我站在這裡等你敲鑼/讓批評家崩潰說，‘這是對還是錯？’”
偉大的聖誕歌曲平衡了歡樂和憂鬱。另一方面，「聖誕樹」是如此半開玩笑，以至於它會在自身重量的作用下立即倒塌。與其說是一首歌，不如說是個笑話，每個單獨的元素都令人不愉快：單句歌詞；人聲和合成器甚至不在同一個調上；關於《太空牛仔》的客串詩篇，說得越少越好。
2006 年，首次在 Lady Gaga 的 Myspace 頁面上聽到，然後從名聲後來作為數位單曲發行，《Vanity》是一首令人難忘的華麗流行音樂，幾乎沒有暗示她真正的潛力。正如加加所說紐約雜誌2009 年，當她仍處於旅程的早期階段時，「我們走路、說話、生活和呼吸時都帶著令人難以置信的惡臭，最終這種惡臭變成了現實。我們的虛榮心是一件正面的事。它造就了今天的我。
這是 Gaga 有史以來最接近樸素的商業 R&B 作品，但還遠遠沒有令人信服。陳腔濫調的歌詞充滿了糟糕的自動調音——「你能讓我在你的播放清單上排名第一嗎？ / 把你的 Dre 耳機戴在左邊」——《Starstruck》一發布就讓人感覺過時了。令人驚訝的是，弗洛·裡達的客串詩超出了預期。
包含在國際版本中名聲，這個受王子啟發的支柱感覺就像一幅草圖，永遠不會超越它的標題。
這是第三首也是最後一首，其弦樂刺耳而又旋律優美。半音學的經典插曲。但在 28 秒處，這只是「Sine from Upper」的介紹，也是唯一一個本身並不令人眼花撩亂的插曲。
Gaga 的第四首最佳歌曲時尚它的標題實際上很適合海蒂星期一更好的。 Gaga 表現出了這首歌的自戀，但 Montag 卻活在其中。
東尼貝內特責罵前情人，而加加則厚顏無恥地發表評論。值得一笑，但是他們這個老標準的演繹太快了，缺乏任何東西除了幽默。從法蘭基·萊蒙到弗蘭克·辛納屈、艾拉·菲茨杰拉德和羅斯瑪麗·克魯尼，每個人都錄製過更明確的版本。
這篇標題為“紙黑幫”的文章講述了她與 Def Jam 短暫但毫無結果的第一張唱片合約拉里德他本人在聽完 Gaga 早期的錄音室錄音後就拋棄了她。公平地說，《紙片黑幫》並沒有激發太多信心。它可能可以作為一首鋼琴民謠，但 Gaga 半說半唱，沒有承諾任何一個，而且她的流程和其中的自動調音一樣尷尬。
RedOne 的作品帶有很多「撲克臉」DNA，但魅力卻少之又少。
這個聖誕節標準沒有糟糕的版本，與托尼貝內特的這首二重唱很有趣——但Gaga 用一種奇怪的銅管口音來唱這些歌詞，幾乎就好像她在取笑這首歌有點太多了。
忠實地演繹了早期 Bee Gees 標準，幾乎一開始就結束了。這首歌出現在小丑：雙人舞曲在這個場景中，小丑和哈利想像自己正在主持一場受桑尼和雪兒啟發的綜藝節目，但菲尼克斯和加加的聲音在這裡並不太吻合。
這玩意兒絕對沒有錯喬安妮獎金削減——這只是無關緊要的。這是一款 70 年代華麗靈魂樂的鞋款，最令人難忘的是 Mark Ronson 向 Mick Ronson（沒有關係）的法茲吉他獨奏致敬。
這首性別互換的電子流行音樂改編自 Mötley Crüe 的《Girls Girls Girls》，包含了 Gaga 職業生涯中最糟糕的歌詞：“喜歡你叫我腿/早上給我買雞蛋。”這幾乎是名聲的第六張單曲，直到“Bad Romance”更早發行。你能想像嗎？
有趣但無恥的迪斯科仿製品，帶有令人難以置信的鼻樑：“我們得到了迪斯科，迪斯科/我們在天堂，天堂！”
兩分鐘的快速演繹了歐文柏林 (Irving Berlin) 所寫的標準。托尼貝內特已經在這兩部作品中錄製了更好的獨奏版本1957年和 '87。
這是最明顯、不那麼奇特的二重唱之一出售愛情，Gaga 與 Tony Bennett 合作的第二張專輯。這首歌是為了向偉大的美國歌曲集巨擘科爾·波特致敬而錄製的，波特的歌詞比平常更簡單，因此聲音詮釋的空間更小。不過，長時間的吉他和鋼琴獨奏交流確實是一種享受——但值得一看的是貝內特的七十年代錄音與傳奇爵士鋼琴家比爾·埃文斯合作，他們的互動自始至終都很精彩。
大部分臉貼臉最好的歌曲不是快節奏的搖擺歌曲，而是緩慢而奢華的民謠。所以諷刺的是，這張專輯以艾靈頓公爵的經典作品結束，也許這體現爵士大樂隊時代的歌曲。 Gaga 和 Bennett 都不錯，但精彩的次中音薩克斯風獨奏比他們倆都更耀眼。
為音樂劇編寫（但未使用）吉普賽人，《螢火蟲》更傾向於戲劇而不是爵士樂。雖然這句歌詞並不容易唱，但 Gaga 的音調卻與貝內特的音調相符。
首先由金格·羅傑斯1937年的時候我們可以跳舞嗎，艾拉·格甚溫獨特的歌詞將社會評論與浪漫的智慧融為一體。貝內特和加加足夠迷人，儘管這首歌不太適合二重唱。
純粹、甜蜜的逃避現實——聽聽“Heart of Glass”吉他連復段，以及 Gaga 不同尋常的格溫·史蒂芬妮 (Gwen Stefani) 般的嘰嘰喳喳聲。 《Summerboy》結束了大部分版本名聲，但這首歌絕不暗示即將到來的更大更好的事情。
這是一首 50 年代風格的鄉村華爾茲，如果不是 Gaga 溫暖的聲音，這首曲子將會令人難以忍受。布萊德利·庫柏(Bradley Cooper) 粗獷的表演有點緊張，而Gaga 則毫不費力地充滿深情——聽起來不像她自己，而更像是更溫和、不那麼火熱的艾莉(Ally )。
「女王」立刻點名——你猜對了——《殺手女王》但它的罌粟合成搖滾聽起來更像帕特貝納塔 (Pat Benatar)。 Gaga 唱的是自信，但聽起來不像其他歌曲那麼鼓舞人心。生來如此，最後的吉他獨奏讓這首歌像氣球一樣洩了氣。為什麼不出去撕碎呢？
一首高亢的艾莉民謠，仍然充滿罌粟氣息，同時比她的舞曲更有機。可以肯定的是，Gaga 的聲音在這裡令人印象深刻。儘管如此，這首歌的歌詞太深了，無法留在人們的記憶中，而且在電影中幾乎沒有出現。
在一個明星的誕生，這首民謠為傑克森和艾莉的即興婚禮配樂，但在他們的音樂愛情宣言之下隱藏著一層薄薄的絕望。芭芭拉史翠珊 (Barbra Streisand) 和克里斯克里斯多福森 (Kris Kristofferson) 本來可以互相唱這首歌，但對某些聽眾來說可能過於感傷。
用經典術語來說，這開始於D小調柔板——由大提琴獨奏引領的緩慢哀歌，加速為弦樂的混亂膨脹。簡短而宏大，這是對「911」機器人合成流行樂的完美介紹。
托尼貝內特（Tony Bennett）可能是悠閒爵士樂之王，但他無疑理解了科爾波特（Cole Porter）最具標誌性作品的這個版本。他和 Gaga 沒有太多互動，他們的化學反應溫和，這意味著她無法推銷高潮歌詞：“它的折磨不會結束/'直到你讓我一生都在做愛”你！我們很幸運能聽到九十多歲的貝內特唱歌，但他已經錄製了一首令人驚嘆的演繹這首歌是1992年的完美的弗蘭克——他的演講是如此感性，以至於仍然有讓你臉紅的力量。
最具現場感的曲目之一臉貼臉，貝內特和加加的版本加快了弗雷德·阿斯泰爾的經典，以壯觀的呼應高潮結束：“我不會跳舞！我不會跳舞！ ！但就像清單中下部分的許多歌曲一樣，它即使不像 Gaga 的最佳歌曲那麼重要，也很令人愉快。
這張艾爾頓強的封面並沒有完全重新發明輪子，而是滿足於捕捉足夠多的他古老的魔力。當她用低音女低音唱歌時，Gaga 聽起來像是在模仿艾爾頓——但當她在第三節中提高一個八度時，就令人嘆為觀止。
出售愛情打開方式與臉貼臉——Gaga 帶來了一個熟悉而熱情的爵士樂標準之夜。 「It's De-Lovely」是一種令人愉悅、歡快的開場方式。這一次，Gaga 主導舞蹈的感覺更加強烈，她熱鬧的表演襯託了貝內特的神韻。
就像所有優秀的合成流行音樂一樣，「I Like It Rough」將人類與機械融為一體，儘管 Gaga 在橋段中扮演了一個令人難以置信的女性機器人。幾乎可以被認為是羅賓或戈德弗拉普。
比大多數 2018 年流行音樂更加深情，比我們習慣的 Gaga 更加平滑。這正是那種能讓艾莉進入無數 Spotify 播放清單但並不能讓她成為明星的歌曲。
名聲是一個標誌性的專輯標題，但同名歌曲從未真正進入更廣泛的意識。 《The Fame》是對享樂主義的半開玩笑的頌歌，Gaga 登上頂峰的堅定決心推動了這首歌的發展。她真正的潛力在於夢幻般的、更真誠的橋樑：“不要問我如何或為什麼，但這次我會讓它發生/今晚我青少年時期的夢想。”
“耶穌是新的黑人！”在震撼的電子流行音樂節奏中，Gaga 重溫了她的紐約起源故事，將這座城市的藝術場景重新想像為由黑人耶穌領導的「地下流行文明」。
結束了動盪的2011年，非常 Gaga 的感恩節ABC 特別節目是許多人第一次看到 Gaga 在更簡約的環境中表演。她為這個標準選擇了一個令人驚訝的低調，冒險進入艾米·懷恩豪斯式的女低音——甚至寫了一首原創的第二節，開玩笑說這還不夠。愉快！
引用禿鷹的內特瓊斯，這首歌“很糟糕，是波普音樂，還是一首糟糕的歌曲，但也是波普音樂？”答案是……是的。對於討厭者來說，這是他們耳中重複的現代流行音樂的準確寫照。但對於流行樂迷來說，“你為什麼這麼做？”是令人愉快的坎坷。旋律讓人想起 2001 年的珍妮佛洛佩茲 (Jennifer Lopez)，但 Gaga 的天后歌聲顯然超越了素材 — 這就是為什麼它如此有趣！ 「為什麼穿牛仔褲這麼好看？ /你為什麼帶著這樣的屁股來到我身邊？當你有這樣的反問句時，誰需要答案呢？
首唱者為平·克羅斯比, “But Beautiful”可能是 Bennett 和 Gaga 最自然主義的二重唱臉貼臉，他們在四分鐘內慢慢升級到溫和但毀滅性的情感高潮。
別忘了，碧昂絲和 Gaga 的首次合作比《電話》早了四個月。無論是由孟加拉國製作的因《A Milli》和《Diva》而聞名的歌曲，還是由海普·威廉姆斯執導的視頻，都沒有《電話》那麼受歡迎。但碧昂絲和 Gaga 顯然有化學反應，未來派影片對他們倆來說都是冒險的新領域。
一首令人難以忘懷卻又動人的布魯斯吉他曲子，布萊德利·庫珀和 Gaga 夢想著浪漫的背叛及其後果：“你整夜都在外面挖我的墳墓。”庫柏是一位天生的藍調歌手，但 Gaga 的腰帶在混音中佔據主導地位。
艾莉的第一次錄音室錄音一個明星的誕生是一片迷人但未煮熟的流行靈魂——就像 Duffy 和 Mark Ronson 的 70% 運作一樣。當 Gaga 調到更高的音域時，它才真正開始。儘管如此，這首歌仍然在艾莉與傑克森的藍調歌曲和她流暢的流行作品之間架起了一座風格橋樑。這官方視頻厚顏無恥地將這部電影改編成一部浪漫喜劇，以防你希望看到更像這樣的東西音樂與歌詞。
這首歌的存在只有一個原因：讓 Gaga 打開天生如此球透過仿生獨角獸出現。一首類似旅程的競技場搖滾歌曲，「Highway Unicorn」是最明顯的歌曲生來如此，一張絕不微妙的專輯。
「Grigio Girls」是為索尼婭·達勒姆Haus of Gaga 的長期董事總經理，於 2017 年因癌症去世。這聽起來與 Lady Gaga 的唱片目錄中的任何其他內容都不一樣——以至於很難想像她會再次以這種模式創作。
「天堂，我在天堂/我的心跳得讓我幾乎無法說話，」Gaga 在打開這首歌時唱道，與托尼·貝內特一起度過了她一生中的時光。和專輯的大部分內容一樣，貝內特扮演的是直男，而加加則厚顏無恥地在他身邊諂媚。
這首歌精彩的副歌是“一個男人喜歡三重威脅……/頭髮、身體、臉”，這顯然不是為傑克遜緬因州或任何異性戀男性觀眾而寫的。 「頭髮、身體、臉部」似乎很適合名聲，儘管 2008 年的 Gaga 可能會加劇諷刺。
你首先聽到的是 Lady Gaga 的聲音臉貼臉- 聽起來很熟悉，但在專輯的新舊環境中卻難以辨認。長期的爵士樂迷可能會覺得科爾波特的這首歌過於熟悉，但很難不被 Gaga 的音樂性所折服。
在貝內特最喜歡的同名專輯中的歌曲中，他和 Gaga 帶來了您所期待的歡樂、快節奏的大樂隊編排，並配有冒險的波普薩克斯風獨奏。除了這些是科爾波特的歌詞，從一個性工作者的角度為她的商品做廣告！除了尊重貝內特和加加對性的積極態度之外，什麼都沒有，但他們並沒有以眨眼的方式傳達這首歌，讓歌曲一路走來。不過，聽到貝內特的聲音還是很有趣的1962年版，他以洪亮的男高音帶著純粹的魅力。
雖然 Gaga 是一位令人信服的爵士樂歌手，但她的解讀並不總是微妙的。在吉米·麥克休 (Jimmy McHugh) 的這張專輯中，她的語氣是銅管樂器，顯然受到搖滾歌手的影響，但因此更迷人。你永遠不會以這種方式演唱原創的爵士樂作品，但標準是為了重新詮釋而製定的。
對許多人來說，大衛鮑伊的模仿作品是 Gaga 音樂才華的第一個標誌。 《Brown Eyes》是一首分手鋼琴民謠，但 Gaga 在歌詞中咆哮著，而不是面對歌曲表面之下的溫柔情感。 「我想這只是一首關於你的愚蠢的歌曲，」她唱道，但後來像「無言以對」這樣的民謠一點也不愚蠢。
Lady Gaga 唯一一首可以追溯到她時代的歌曲史蒂芬妮·傑爾馬諾塔樂隊多年來，難怪她一直保留著這種藍調鋼琴搖滾即興演奏——儘管它很輕，但她的聲音從未如此輕鬆迷人。 《Again Again》是這個時代真正隱藏的瑰寶之一。
2013 年末，Trap Beat 還沒有被流行歌手完全中產化，更不用說青少年 YouTube 用戶錄製 diss 歌曲了。因此，《Jewels n' Drugs》在一張主流唱片公司的流行專輯中完全是一個曲線球，即使是像這樣怪異和龐大的專輯藝術流行音樂。以《TI》、《Too $hort》和《Twista》為特色，這確實是一個被低估的團隊剪輯——儘管它的兇猛幾乎沒有來自 Gaga 本人。
Gaga 和 Bennett 聽起來內心很年輕出售愛情最有趣的二重唱。聽到貝內特唱一首 1934 年的作品，帶有 2021 年的內涵，真是太棒了：“但是，寶貝，如果我是墊底/你是頂峰！”科爾·波特會感到自豪。
科爾波特 (Cole Porter) 1928 年首部熱門百老匯音樂劇中最著名的歌曲巴黎，「Let's Do It」充滿了做作的、令人捧腹大笑的雙關語。在這張獨奏剪輯中，Gaga 在她的閱讀中註入了大量的幽默——儘管她花更多的精力在音符上，而不是在文字中展現智慧。
Gaga 的黃銅腰帶帶來了 Bennett 專輯中最熱情的聲音之一，Bennett 甚至在歌曲結束時自發地笑了出來。從弗蘭克辛納屈(Frank Sinatra) 到弗蘭基瓦利(Frankie Valli) 和《四季》，這部經典之作已經有無數的錄音，但加加-貝內特(Gaga-Bennett) 組合聽起來也同樣值得一聽。
每一次敲擊生來如此打擊力道大，這種電子華麗金屬融合也不例外。但「壞孩子」有一個甜蜜的、近乎強力流行的副歌，怪物媽媽表現出她最母性的：「如果你的心是純潔的，就不要缺乏安全感/即使你是一個壞孩子，你仍然對我很好，嬰兒！
從表面上看，這聽起來就像《唐納德·奧康納》和《黛比·雷諾茲》中的那樣陽光和樂觀。雨中歌唱。但其中也有一些調整——Gaga 和她的未婚夫邁克爾·波蘭斯基(Michael Polansky) 獲得了編劇功勞——包括一段失戀的杜沃普(doo-wop) 介紹，以及一段重寫的詩句，表明一切可能都不對勁。丑角的世界：“當囚犯們開始入睡時/星星閃閃發亮/現在典獄長正在路上/現在說晚安已經太晚了！”
憑藉其別緻的低音線、鳴響的鋼琴和令人眼花繚亂的製作，這比 2009 年的“Fashion”要好得多——但比藝術流行音樂是最好的。關於加加的2013年感恩節特別，她與超級組合魯保羅和布偶一起表演了這首歌。
兩首歌曲中出現的幾首歌曲中的第一首小丑- 附屬版本，丑角《String》的版本演奏得相對直接——Gaga 輕輕地低吟著，儘管其顫音吉他的靈感來自於《Cramps》，而鼓聲實際上是在垃圾桶上錄製的。在電影中，情況就不那麼微妙了：Gaga用她那沙啞、未經訓練的角色李的聲音唱歌，編曲不斷陷入不和諧音，夢想/欺騙自己，她會和她的真愛小丑一起騎馬進入日落。這與 20 世紀 30 年代首次錄製這首歌的 Cab Calloway 和 Bing Crosby 的陽光樂觀態度相去甚遠。
Gaga 如此熟悉，通常不會被認為是一首流行歌曲，但Gaga 為這首古老的靈歌帶來了俏皮和完全的信念，伴隨著時髦的James Brown 節奏、多個調性的變化和skronky 吉他獨奏。
Gaga 和 Bennett 的第二張專輯中的主打單曲《Kick》是一首關於兩個憤世嫉俗的人只能從彼此身上獲得快樂的歌詞，這是 Gaga 和 Bennett 相互魅力的完美體現。 Gaga 通常是他們二重唱的主角，但這次，貝內特拿出了他在專輯中最好的聲樂表演。 （他仍然有能力提升到他曾經標誌性的男高音範圍，儘管這首歌聽起來一點也不像他的1957年演繹.）這張唱片和音樂錄影帶甚至獲得了 2022 年三項格萊美獎的提名——對於一個職業生涯早於頒獎典禮本身的人來說，這是最後的榮譽。
嘿，這不是爵士樂——這是雪兒！有趣的是，臉貼臉最原始的閱讀根本不符合標準。樂團在林肯中心現場錄製，演奏了波薩諾瓦風格的歌曲，而 Gaga 則穿著其中一首獨唱。雪兒自己的假髮。她基本上偏離了這首歌自然的情節劇——直到她用完整的女主角戲劇表演了最後一節。
“我是金發女郎，我很瘦，我很富有，但我有點像個婊子！”加加重訪名聲的享樂主義變得更加複雜，並透過 Zedd 升級了生產。 《Donatella》並不深奧，但 Gaga 讓高級時尚的可能性變得無窮無盡，任何人都可以接觸到。
一首稀疏的鋼琴民謠更讓人想起阿黛爾而不是 Lady Gaga，其中艾莉發誓愛傑克遜直到生命的盡頭。和所有偉大的音樂劇一樣，一個明星的誕生透過歌詞講述它的故事——儘管你可能無法立即察覺到每一個細微差別。 “這樣可以嗎？”在電影的片尾字幕中播放，這是對未來無法實現的夢想的悲歌。
Gaga 將科爾波特的這首經典之作像一首搖籃曲一樣演繹，沉迷於歌曲創作的美麗，而不是沉迷於歌詞的遺憾。她在節目中的演繹今夜秀甚至更溫柔，令人著迷。
當時，《Eh, Eh》——美國以外地區《Poker Face》的後續作品——對於 Gaga 渴望成名的野心來說，聽起來太甜蜜了。這似乎是一種倒退：一首類似《Ace of Base》的泡泡糖流行歌曲，搭配一段她扮演義大利家庭主婦芭比的影片。但撇開它的製作不談，《Eh, Eh》可能會被誤認為是一首 60 年代女子組合歌曲。今天聽這首歌，Gaga 的真誠溢於言表，她向前戀人揮手告別，同時盡量不傷害他的感情。
半音學唯一的原創附贈歌曲比專輯中的任何歌曲都慢，也不那麼引人注目，但就其本身而言卻很棒。它的聲音無憂無慮，合成器中迴響著惠特尼休斯頓的迴聲，副歌中 Gaga 輕鬆的八度跳躍，但歌詞卻絕望而自白。
喬安妮這張專輯不是你想像的那樣——它更時髦、更詼諧。與貝克共同創作的《Dancin' in Circles》是有史以來關於自慰的最有趣的歌曲之一，儘管這種品質使它變得有點無關緊要。
這句話你已經聽過一百萬遍了，尤其是茱蒂嘉蘭在《夏季庫存，但 Gaga 更多地從艾拉·菲茨杰拉德那裡汲取靈感，深入挖掘精神內涵。正是重點的一個小轉變將大樂隊的安排從樂觀推向了狂躁。
2006 年初，Stefani Germanotta 是一位認真的鋼琴搖滾民謠歌手。到年底，她錄製了這：Prince 和 Scissor Sisters 的迪斯科放克風格，但更飢渴、更不道德。當時，Gaga 遠非富裕——但這就是她的動力。就像在舞廳文化世界中一樣，她把自己描繪成一個沉迷於半開玩笑的享樂主義的被遺棄者。由她早期導師 Rob Fusari 製作的《Beautiful, Dirty, Rich》完美地概括了她很快就會成名的態度，但不是 Eurodance 的聲音……她還沒有見過 RedOne。
關於大麻的歌曲很多，但只有一首是由音樂劇小孩用迴響貝斯電子舞曲（Dubstep-EDM）演唱的。緩慢的歌劇橋段非常壯麗：“我知道爸爸媽媽認為我一團糟/但這沒關係，因為我非常富有！”
儘管丑角對這首歌的詮釋異常歡快小丑：雙人舞曲版本——兩個漫畫書中的惡棍在監獄玻璃的兩側進行的冷酷二重唱——以前從未有過。與木匠樂隊最著名的錄音相比，這兩種方法都不是必需的。
這是一首比較直白的歌詞藝術流行音樂，但是賽道很奇怪！ 《Sexxx Dreams》充滿了曲折、沉思的詩句，並爆發為彩色合成合唱，體現了 2013 年 Gaga 的歌曲創作方法。
受特雷馮·馬丁之死的啟發，喬安妮最後一首歌曲是 2010 年代的靈歌；這與 Gaga 過去專輯中無所畏懼的樂觀態度相去甚遠。但它傳達了一個重要的訊息：不要逃避痛苦。 《Angel Down》透視了籠罩在心頭的死亡與失落感喬安妮，從大衛鮑伊（David Bowie）和艾米懷恩豪斯（Amy Winehouse）到 Gaga 的阿姨喬安妮傑爾馬諾塔（Joanne Germanotta）。這是她與前製作人 RedOne 的意外重聚，自 2011 年以來首次與 Gaga 在截然不同的環境中創作。
在藝術流行音樂，Lady Gaga 同時體現了她所有的角色——迫使聽眾自己去理解這張唱片的蔓延。主打歌是中間點。穿越時空的迷幻合成之旅。一個沒有答案的問題。 Gaga 唱道：「我的藝術流行音樂可以意味著任何事。」到底是什麼意思？
Gaga 與 Tony Bennett 的首場令人愉快的二重唱發生在生來如此的專輯週期。令許多人驚訝的是，她不可能成為一位更偉大的流行歌星，也不能成為一位更成功的爵士歌手。但 Gaga 不僅向過去致敬，也向過去致敬。她更新了深受喜愛的標準，並堅持自己的標準這托尼·貝內特（Tony Bennett）——稱她為“美國的畢卡索”在製作中。
Gaga 用近乎耳語的聲音低吟著 Nat King Cole 的翻唱——這是唯一一次臉貼臉她演奏得比托尼貝內特更柔和。它與以往任何版本一樣華麗而迷人。
因納特·金·科爾 (Nat King Cole) 而聞名的《橙色天空》往往以低沉的方式演唱。然而，Gaga 卻做到了這一點，她快樂地演奏著整個旋律，就好像她變成了薩克斯風一樣。 2011 年，她演唱這首歌後認識了貝內特，這段關係改變了她的職業生涯。正如他告訴她他們見面的那天晚上，“女士，你是一位爵士歌手。”
在丑角的《朋友們》，Gaga 在兩分半鐘內快速演繹了四種不同的表演——從甜美到歡快，到分散，再到她在百老匯標準中所表現出的最堅韌的聲音。在電影版本中，她完全脆弱，即將縱火。兩者都是精彩的聲樂表演展示。
《Poker Face》的後續單曲《LoveGame》實際上並不是關於浪漫，甚至不是性，而是關於 Gaga 玩弄我們，她的觀眾。它並沒有像她早期的其他單曲那樣成熟，但回想起來，它當時看起來很愚蠢的歌詞——“迪斯科棒”、“讓性感的丘比特擠壓了我的屁股”——都是等待中的模因。 Gaga甚至開始揮舞著文字迪斯可棒在現場表演中。約瑟夫卡恩執導的音樂錄影帶將 Gaga 的舞者隨行人員帶入了紐約地鐵，但更令人印象深刻的是她在地鐵上的喧鬧表演。2009 MuchMusic 影片獎。
Gaga 渴望被愛，兇猛到可以吞噬一個男人，她在恐怖的小美容店裡用電子華麗的搖滾樂咆哮著：「你能感覺到嗎？看起來連環殺手，男人已經死了。
《Perfect Illusion》是一首充滿肌肉感的迪斯科搖滾力量民謠，但 Gaga 的歌聲讓人感覺過於緊張和壓抑——過於戲劇化，無法建立真正的情感聯繫。這首歌在其中發揮了關鍵作用Gaga：五呎二英寸是她 2017 年在 Netflix 上拍攝的紀錄片，片中褒貶不一的反響似乎觸動了她的神經。
但真正提升了這首歌的音樂錄影帶。本片在加州沙漠拍攝，Gaga 的身體扭曲呈現出令人著迷的美感。時間緩和了我們的反應；事後看來，你必須尊重 Gaga 的大膽——即使《完美幻象》並不是它所渴望成為的傑作。
一首關於用生活中的美好事物分散自己的心碎注意力的歌曲，Gaga 的最佳錄音室表演臉貼臉是寧靜的、自然主義的，也許並非巧合的是，獨奏。與 Bennett 一起錄製唱片將 Gaga 與歷史感、偉大爵士樂演奏家的血統聯繫起來，但這讓這張專輯不再是一種音樂宣言。十年後，她終於推出了像《Lush Life》一樣動人的翻唱唱片丑角。
《Fashion of His Love》是一首輕鬆活潑的附加曲目，向已故的 Alexander McQueen 以及穿著他複雜設計的近乎宗教的體驗致敬。這首加強版的 80 年代流行舞曲借鑒了惠特尼休斯頓 (Whitney Houston) 的雲端歡樂，甚至還帶來了令人驚訝的最後副歌關鍵變化。
《Fun Tonight》的旋律創意不如《Fun Tonight》半音學這是最好的，但它如何揭示了 Gaga 在照鏡子時看到的內心衝突，這很有趣。在副歌部分，她宣稱，「我今晚沒有樂趣」——在令人振奮的作品中玩弄負面情緒的諷刺。在第二節中，她甚至回到了她首張專輯的擔憂，向那些希望她重現 2008 年聲音的粉絲們說道：“你愛狗仔隊，愛名聲/儘管你知道這讓我痛苦……”令人失望的是這首歌提前結束，沒有建立真正的橋樑或高潮的最後副歌。
就像阿克婭半開玩笑的「芭比娃娃」的反面一樣，「塑膠娃娃」脫下了盔甲，展現了一個擁有真實情感的真實人類，他掙扎著被公眾的目光客觀化。主題和合成流行音樂都很熟悉，但聽到 Gaga 如此直接地唱出關於奪回她的代理權的歌令人感到欣慰——尤其是在多年來與名氣對她的期望爭論不休之後。
Gaga 對老派壞男孩陽剛之氣的熱愛有時似乎與她進步的女權主義傾向相矛盾。因此，在《約翰·韋恩》中，終於聽到她在一首堪比仙妮亞·唐恩的鄉村迪斯科布吉音樂中講述了這場衝突，我感到很欣慰。 Jonas Åkerlund 的影片也是 Gaga 最怪異的影片之一，其中包括爆炸的汽車、霓虹鄉村舞蹈片段以及她頑皮的惡魔表情。在《完美幻象》中，愛情是悲劇性的，但《約翰韋恩》至少有幽默感。
「我希望你的威士忌嘴遍布我金髮碧眼的南方，」Gaga 迄今為止最性感的歌曲開頭。低音合成器像金屬吉他一樣摩擦，充滿慾望的嗡嗡聲。這首歌的幻想是自傳性的，參考了呂克·卡爾（Lüc Carl），他是《Yoü and I》的靈感來源，也是一位金屬鼓手男友。 Gaga 問：“我可以成為你的女孩，女孩，女孩……/但如果我統治世界，你會愛我嗎？”成名的代價是高昂的，但她讓它聽起來比浪漫更誘人。
「年輕、狂野、美國/…我可能並不完美，但你知道/我有一顆鑽石心，」Gaga 唱道 — 重新啟動她的起源故事喬安妮的開場曲。 Gaga 在 30 多歲的時候創作了這首歌（本質上仍然是一名表演者），而《Diamond Heart》中的美國搖滾風格與她所採用的任何其他聲音一樣，都是一種服裝。唯一的問題是解構搖滾樂團的編排太生硬了──高帽子在哪裡？ ——而且永遠感覺不到真正的飛翔。 《鑽石之心》並不完全是 Gaga 想要的神話般的《雷霆之路》，但它仍然是一次令人興奮的、必要的重啟。
Lady Gaga 做事絕不半途而廢——如果她要做“墨西哥流浪樂團 Techno House 唱片對於美國移民法的不公正，你最好相信她會一路走下去。 《Americano》一開始聽起來就令人眼花撩亂，但暴風眼裡充滿了溫柔。賽義德·加加”，“這聽起來像是一張流行唱片，但當我唱它時，我看到艾迪絲·琵雅芙拿著一個舊麥克風站在聚光燈下。
Gaga 顯然很喜歡這首歌，因為它在喬安妮世界巡迴演唱會的所有曲目中都佔據了榜首。 《Million Reasons》有動人的副歌部分，但作為一首真正的分手歌曲，它太過於是一首力量民謠。儘管歌詞和平淡的編曲缺乏真正偉大鄉村歌曲的精確、生動的細節，但 Gaga 原始的聲樂表演提升了這一點。該影片展示了她作為鄉村歌手的重塑形象，穿著那美麗的衣服喬安妮粉紅色的陰影。
《百萬個理由》直到 2017 年才完全實現超級盃中場秀，這是她唯一的剪裁喬安妮。當她在高台上唱歌和彈鋼琴時，周圍都是揮舞著燈光和手機的粉絲，她最新的重塑感覺已經完成。
這可能是 Lady Gaga 唱片中最感傷（且以顫音為主）的聲音。獨自飛行時，她以絕對精確、情感直覺和豐富的質感演唱每個音節——就像偉大的藝術家為繪畫增添層次一樣。最有名的錄音者是吉恩凱利，這首歌提醒人們，Gaga 可以毫不費力地與任何一代的偉人相處。
這是多年來 Lady Gaga 的第一首獨唱歌曲，給人一種不做作、完全樸實無華的感覺——而且樂趣。在 Josh Homme 的另類滑音吉他和 Mark Ronson 的 Stax 號編曲中，Gaga 聽起來像是在度過一生中的美好時光——這是她 2016 年喧鬧、回歸基本的完美體現潛水酒吧之旅。
有多少流行歌曲以忠實的猶大牧師吉他即興重複開頭？ 「Electric Chapel」像帶有重金屬邊緣的霓虹燈合成波一樣顫動，照亮了通往 Gaga 大教堂的道路——她的 Born This Way 舞會。如果你仍然對這張專輯的臭名昭著感到困惑仿生機車罩，《電教堂》應該讓你成為信徒。
「巴比倫」結束半音學TR-909 浩室小鼓、俗氣的薩克斯風和福音合唱團的奇怪曲線 — 這是這張專輯的其中之一較少的誇張的曲目！它是由一個奇異的抒情隱喻只有 Lady Gaga 才能想出：如果舊約上帝摧毀巴別塔創造了現代名人八卦文化呢？ 《巴比倫》就像一個拼圖，各個部分並不完全吻合，但 Gaga 的裝腔作勢的表達完全有道理：「上菜，古城風格 -那是八卦！這並不完全是她在《愛麗絲》中尋找的仙境，但也足夠了。
《Die With a Smile》在發行時幾乎沒有大張旗鼓，也沒有暗示任何一位藝術家的未來方向，它只是簡單地記錄了在 Mars 工作室創作和錄製的一個晚上。對於兩位一線明星之間的力量民謠來說，這確實是謙遜的——他們的聲音沒有競爭，而是相互交織、相互鼓舞，Gaga 則牢牢地演繹了布魯諾明顯流暢的靈魂旋律。
查理卓別林為現代《微笑》最初由納特·金·科爾 (Nat King Cole) 演唱，有無數版本。但這是一本精彩的讀物。雖然 Gaga 第一次以更輕鬆的風格表演同一個世界：在家一起2020年4月直播，丑角感覺更適合哀悼——幽靈般的喇叭聲、爵士樂刷子和以遙遠的“je vous adore”結尾的法語口語。
最接近的東西半音學必須有一首傳統民謠，以及最適合在舞池裡哭泣的 Lady Gaga 歌曲。專輯中的大部分 4/4 底鼓都帶有一種解放感——這些鼓點帶有緊迫感。在悲傷的小調和弦（如專輯附贈的鋼琴演示中所示）中，Gaga 的聲音振奮了聽眾，甚至在她為自己的救贖祈禱時：“舉起我，輕輕一推/我就會像飛翔的人一樣飛翔」。一千隻鴿子。”我們獨自面對絕望，但我們一起克服它。
開頭的無調性、顫抖的聲音捍衛戰士續集的主題是一個奇怪的誤導——「握住我的手」是一首純粹的力量民謠。 Gaga 採用完全由潛在的陳詞濫調組成的歌詞，並透過純粹的聲樂力量和巨大的小鼓，將它們提升到平流層。創作和製作都非常認真，這是她唯一一首零顛覆元素的流行歌曲。這從來都不是她的作案手法，這似乎讓「握住我的手」成為 Gaga 目錄中的異類。
名聲怪物最後從流行舞曲轉向了由 Blackstreet 成名的 Teddy Riley 製作的時髦、深情的踩踏音樂。在前七首歌中，Gaga 直面了她的恐懼，但在《Teeth》中，她在生活和臥室中變得兇猛起來：“咬一口我的壞女孩肉/讓我看看你的牙齒！”正如她所說音樂電視2009 年，“'讓我看看你的牙齒'意味著'告訴我真相'，我認為在我生命中的很長一段時間裡，我用真相取代了性……你隱藏在一段關係的肉體中，而不是真正了解認識某人。
《永遠記住我們這樣》是對傑克遜和艾莉創造性和浪漫關係中最好的部分的致敬，聽起來像復古的卡羅爾·金，透過Gaga 的三位合著者——娜塔莉·亨比、洛里·麥肯納和希拉里·林賽，帶有一絲現代納什維爾的氣息。在影片中，傑克森招募艾莉擔任他的巡迴鍵盤手和和聲歌手，後來鼓勵她表演這首她的原創歌曲，作為他們的加演。艾莉取得了驚人的成功——觀眾甚至高喊她的名字！但《Always Remember Us This Way》並不完全是一首精彩的歌曲——它是一首以其溫暖、熟悉的表達方式讓你在多次聆聽中著迷的歌曲。
《酸糖》是《塑膠娃娃》更具挑釁性的尾聲，它傳達了一個簡單的訊息──接受我原本的樣子。 Blackpink 的四位成員的播出時間與 Gaga 本人一樣多，他們的聲音甜美但充滿態度，與 Gaga 樸實的語氣形成完美對比。這首歌充滿活力的現代浩室節奏注定會成為未來幾年時裝秀的配樂。
一分鐘內，半音學管弦樂引子喚起了眾多的圖像和情感——風吹過的風景、人類成就之美、時間流逝的感覺……這是一首非常浪漫的作品，感覺就像是從電影配樂或現代古典組曲中提取出來的。但相反，作為 Gaga 第六張個人專輯中的第一首歌曲，《Chromatica I》宣告了她的雄心壯志：這不僅僅是 2020 年懷舊舞曲流行音樂，而是一部適合各個時代的作品。這首歌曲是與 Morgan Kibby 共同創作的，與任何聲樂曲目一樣，都是 Lady Gaga 的歌曲。
向瑪麗蓮夢露和其他在臥室裡影響政客的女性致敬，以Gaga 令人難以置信的口語橋段達到頂峰：“把手放在我/約翰·F·肯尼迪/我會讓你尖叫寶貝/只要你付錢給我。 《Government Hooker》將是火星上一場軍工主題時裝秀的完美配樂，圓鋸合成器就像 Gaga 的假肢顴骨一樣尖銳。
「屎」有一個假的- 德國歌曲雖然荒誕但朗朗上口，但這首歌的信息非常明確：“如果你是一個堅強的女性/你不需要許可。”聽到這句話，你不可能不想穿著超大號的衣服昂首闊步地走秀厚底高跟鞋。
《Til It Happens to You》並不是 Lady Gaga 的常唱歌曲或者黛安·沃倫（Diane Warren）是這首歌的共同創作者，也是無數情歌的作者。寫給狩獵場這部紀錄片講述了大學校園性侵犯的風氣，Gaga 的錄音毫不留情。 「直到它發生在你身上/你不會知道它的感覺，」她唱道，充分發揮了她的聲樂能力。 Gaga在現場表演了令人心碎的表演2016年奧斯卡金像獎，由 50 多名性侵倖存者陪同上台。 《Til It Happens to You》沒有贏得最佳原創歌曲獎，但在 #MeToo 運動爆發前一年，它給人留下了深刻的印象。
另一場 Gaga 獨奏表演在林肯中心現場錄製，她發表了這一表演帕爾喬伊以令人驚嘆、親密的輕描淡寫展現曲調。在她最好的狀態下，Gaga 擁有偉大爵士歌手的智慧、幽默和精確的情感控制。她從來沒有所以做事很少卻很迷人——觀眾會留意每一個字。
Gaga 最具靈性的歌曲之一，是一首關於自愛和發現的夢幻頌歌，漂浮在閃閃發光的琥珀合成器上。事實上，主題與《舞力全開》相去不遠，但《快樂得我要死》是獨立的，感覺更像是午夜與朋友在俱樂部裡分享的時刻。
之一小丑：雙人舞曲重複出現的主題，原來的“That’s Entertainment”實際上出現在電影本身中，在阿卡姆囚犯觀看 1953 年電影的場景中樂隊馬車，由弗雷德·阿斯泰爾和傑克·布坎南主演。 Gaga 後來唱出了充滿希望但又極度絕望的歌小丑，但是丑角版本是專輯中最精彩的錄音之一。儘管對某些人來說這聽起來像是爵士樂，但 Gaga 的風格已經發生了轉變。在貝內特的帶領下，她的角色是透過忠實的大樂隊安排來向偉人致敬。但現在，她找到了一種新裝備，一種更寬鬆、更狂野的裝備。
在這部電子流行歌劇中，Gaga 扮演了抹大拉的瑪麗亞——“終極搖滾明星的女友」——當她原諒世界把她心愛的耶穌從她身邊奪走時。 “血腥瑪麗”可以褻瀆神靈，但是，就像基督最後的誘惑，人性化的圖示只會讓它們更有相關性。哦，這首歌也可以無情地跳舞，這也很有幫助。當 TikTok 做出歌曲的編輯隨著珍娜·奧爾特加 (Jenna Ortega) 在 Netflix 中的舞蹈而走紅週三系列，「血腥瑪莉」成為生來如此不太可能的第六張單曲。
Gaga 的爵士翻唱並不傾向於模仿任何特定的歌手，所以聽到她在歌詞中使用西納特拉明確無誤的節奏很有趣。這丑角和小丑兩個版本幾乎一模一樣，但後者更加喧鬧，以至於 Gaga 幾乎是在大喊大叫，而不是大聲喊出電影的片尾字幕。偉大的爵士樂演唱很少是最大聲、最響亮的，但有時你只需要真正他媽的去追求它。
藝術流行音樂《》是一部科幻小說，現在和它發行時一樣被誤解。如果生來如此是要學會愛自己，藝術流行音樂我們想像 Gaga 化的烏托邦可以生活在。孫拉標誌性的爵士樂非洲未來主義者，然後飛越太陽系尋找性解放：“天王星/你不知道我的屁股很有名嗎？”為什麼所有的流行音樂不能都這麼怪呢？
在2017年的紀錄片中Gaga：五呎二英寸，Gaga 在控制慢性疼痛的同時努力保持高水平的表現。她目睹了她的好朋友索尼婭·達勒姆與癌症的鬥爭；她將事業置於愛情之上，結束了與演員泰勒金尼的訂婚。 《The Cure》一開始聽起來可能和其他排名前 40 的流行歌曲沒什麼兩樣，但它所承載的情感負擔與電影相同。 Gaga 在流行語境中從未聽起來如此脆弱：「擦你的腳、你的手、你的腿/讓我來照顧它，寶貝/閉上你的眼睛，我會唱你最喜歡的歌。 」它很簡單，很熟悉，但它說明了一切。
Chic 從來不以擁有天后級別的歌手而聞名——他們的聲線本質上是 Nile Rodgers 和他的樂隊清脆節奏的載體。但令人驚訝的是，Gaga 並沒有壓倒這部由 Chic 1978 年經典單曲翻拍的轟動一時的作品。她非常適合，甚至在所有合適的時刻將歌曲提升到新的高度。他們的版本於 2015 年首次首映，為湯姆福特 (Tom Ford) 的配樂SS16 女裝系列。完整的錄音花了三年才正式發行，但那又怎樣呢？它和原版一樣永恆。
書面和最初演示由 John Misty 神父創作的《來到媽媽身邊》感覺像是一部失落的 60 年代經典 — 就像神奇神秘之旅透過菲爾·斯佩克特的聖誕專輯。怪物媽媽用堅定而溫柔的雙手呼籲和平——她不再是過去時代的救世主形象。這是對生命的慶祝，也是對沒有愛我們將會失去什麼的警告。
Lady Gaga 從未見過她的阿姨 Joanne Germanotta，她是一位藝術家和畫家，但她們長期以來一直有著精神上的聯繫。 「我疼痛的心的每一部分/都比天使更需要你，」Gaga 慢吞吞地說，就像 Stevie Nicks 彈著指撥吉他一樣——古老的聲音對她來說是新鮮的。就好像我們正在竊聽一場親密的家庭談話（在《Gaga：五呎二英寸她為她的祖母演奏這首歌，我們確實這樣做）。但這首歌的鋼琴版2018 年初錄製的《》內容更加稀疏，甚至更加令人難忘。 Gaga 輕聲低吟，讓歌詞不言自明。這首歌以她承認自己的中間名結束——“叫我喬安妮……/XO，喬安妮”，解決了這個問題喬安妮和平的時代。
Lady Gaga 嘗試過多種音樂風格，但她仍然能帶來驚喜，例如這首來自丑角。然而，英國偉人安東尼·紐利(Anthony Newley) 創作的《Gonna Build a Mountain》根本就不是一首靈歌——透過小薩米·戴維斯(Sammy Davis Jr.)、克拉拉·沃德( Clara Ward 以及最接近Gaga 版本的前輩的錄音，它成為了靈歌，達斯蒂·斯普林菲爾德。唱福音歌就是把自己完全投入音樂中，而 Gaga 的第四節是空前絕後的，她一直唱到聲音嘶啞。在小丑：雙人舞曲，這首歌（以更快、更寬鬆的方式）象徵著小丑和哈利對更美好生活的希望。儘管他們可能注定要失敗，但此刻不可能不相信。
與 Gaga 維加斯駐場演出同名的“Enigma”即使在半音學的標準，但與她平時的風格相比，有踩鈸驅動的、更放克的感覺。它巨大的鉤子鼓勵你實現遠大的夢想：“我們可以成為你想要的任何人....../我們可以打破所有的恥辱/我會，我會成為你的謎！”這是 Lady Gaga 如何看待自己在公眾眼中角色的完美總結：一方面，她是大衛鮑伊 (David Bowie) 那樣的永恆變形者，另一方面，她又是一股激進積極的力量。
這首福音藍調民謠長達七分鐘，是滾石樂團幾十年來最具野心的歌曲之一。 Gaga 的聲音聽起來幾乎無法辨認，在她音域的最高點，顯然是在模仿《Gimme Shelter》中的 Merry Clayton。大部分錄音都是現場錄製，由史蒂夫·旺德親自負責鋼琴和琴鍵，Gaga 那天恰好與滾石樂隊在同一個錄音室。她和米克·賈格爾產生化學反應並不奇怪，但魔力是顯而易見的。
緊接著藝術流行音樂的《瑪麗·簡·荷蘭》是一首無罪惡感的大麻歌謠，這首以威士忌為燃料的鋼琴民謠講述了一種相互依賴、邊緣有毒的關係。 「我會恨自己直到死。」Gaga 慢吞吞地說——被她的惡魔所困擾，被她的毒癮所困。但每當她演奏“Dope”時居住，這成了房間裡所有其他混蛋之間的慶祝活動。
《GUY》是《Girl Under You》的縮寫，是一首由 Zedd 惡毒、結巴的節奏推動的強力讚歌。就像凱特布希(Kate Bush) 的《跑上那座山》(Running Up That Hill) 一樣，Gaga 夢想著在她的關係中調換角色：「我不需要站在頂端才知道自己值得/因為我夠強大，知道真相！ Gaga只製作了兩部音樂視頻藝術流行音樂，但是七分鐘短片《GUY》這是她迄今為止在視覺上最雄心勃勃的作品——還塞滿了“ARTPOP”、“Venus”和“MANiCURE”的片段。 《GUY》當時並沒有得到充分的重視，但重新審視它，你會發現它確實充滿了生活樂趣。
「我殺了我的前任，然後/把她留在十號高速公路的行李箱裡，」Gaga 唱道，一邊脫下衣服生來如此的皮膚，以及她大部分的休閒粉絲群。她最具攻擊性的開場曲“Aura”將墨西哥流浪樂隊的吉他與咆哮的、不人道的合成器融為一體。但副歌高亢，似乎預示著即將推出的專輯：「你想看我裸體嗎，愛人？ ……/你想看看光環背後的女孩嗎？
很難說這是否應該引起更大的打擊，或者它是否根本不應該存在。一首朗朗上口的 R&B 合成流行歌曲《Do What U Want》——就像麥當娜的《Do What U Want》人性”——這是透過性自由進行藝術反抗的聲明：“你無法阻止我的聲音，因為/你不擁有我的生活，但/用我的身體做你想做的事。這應該是一個強而有力的訊息…但是我們如何將其與 R. Kelly 的參與相協調呢？ 2013年，我們應該對他的違法行為有足夠的了解。到2018年，沒有任何藉口。
雖然令人不舒服，但不可否認的是，Gaga 和 Kelly 有著音樂上的化學反應。在《Do Want U Want》中，他扮演了他一貫的誘人、好色的角色——但實際上稍微低調了一些。兩人在節目中的精彩表現引起了人們的關注週六夜現場並在AMA，以及一段由 Gaga 的經常合作者特里·理查森 (Terry Richardson) 執導的影片——另一個涉嫌性虐待者——然後就被拍攝了取消，永遠不會被釋放。一個2014年混音版用克里斯蒂娜·阿奎萊拉 (Christina Aguilera) 取代了 R. 凱利 (R. Kelly)，但效果並不那麼引人注目。對許多人來說，「做你想做的事」象徵著一切出了問題的事情藝術流行音樂競選活動：令人興奮的高點和令人困惑的低點。即使從遠處觀看，那段時期也存在著一種認知失調，這種失調直到多年後才讓人感到難以解釋。
直到 2019 年初，Lifetime 發行後倖存的 R. 凱利系列紀錄片，供 Gaga 觀看就這首歌發表演說並道歉，遺憾地解釋道，“我的目的是創造一些極具挑釁性和挑釁性的東西，因為我很生氣，而且還沒有處理好自己生活中發生的創傷。”她很快就把這首歌從數位版、串流版和隨後的實體版中刪除了。藝術流行音樂。如果後代尋找原始錄音，他們會發現一首令人振奮的歌曲，但卻是一個警示故事，很難從令人不安的背景中聽到。在 Gaga 的唱片中，沒有什麼比《Do What U Want》更好的了，而且永遠不會有。
BloodPop 和 Madeon 的電子流行歌曲將專輯調至較慢的檔位，描繪了 Gaga 的大腦內部，就好像它是一個科幻結構，其中神經元放電並引發超出她控制的連鎖反應。 「我最大的敵人是我，請撥打 911，」副歌這樣說道，暗指緊急電話號碼和抗精神病藥她認為這曾經救了她的命。 Gaga 將服藥描述為一種積極、必要的行為，但每天仍然是一場鬥爭。她唱的大部分歌曲都帶有機械感，但前副歌更高、更脆弱：「再也看不到我哭泣了…」這是每個藝術家的掙扎：她的感受是太多還是太少？音樂錄影帶由細胞導演塔瑟姆辛格（Tarsem Singh）是她自那以來最怪異的導演藝術流行音樂— 以超現實的場景描繪 Gaga聖山- 類似圖像。
喬安妮這首最具電影感的歌曲就像是一部親密的西方家庭劇。當 Gaga 唱出自己對反复無常的男人的天生弱點時，她的聲音聽起來從未如此煙熏，並在她姐姐和父親的關係中看到了她的掙扎。如果愛一個人意味著接受他們的缺點，那麼這也使她成為罪人：“聽我罪人的祈禱/我就是我/我不想傷除你之外任何其他人的心......”“罪人的禱告」與以下主題有著驚人的相似之處碧昂絲的《爸爸的教訓》從她那裡檸檬水同年專輯。在這兩首歌中，每位女性都承認她們衝突的家庭傳統，並透過鄉村音樂的力量找到救贖，鄉村音樂幾乎是所有美國流行歌曲的核心傳統。
Lady Gaga 和弗洛倫斯·韋爾奇(Florence Welch) 是現代流行音樂界最著名的兩位腰帶歌手，所以沒有人想到他們的第一次合作會是一首如此可愛的二重唱，甚至可以由兩個布偶表演。 Gaga 和 Welch 借用了 70 年代的靈魂鋼琴曲《Bennie and the Jets》，輕輕地交換台詞，互相鼓勵。這不是勵志歌曲，只是一首簡單的女性支持女性的頌歌。 《Hey Girl》是一張令人驚嘆的唱片，是一份純粹情感慷慨的禮物。
也許是Lady Gaga 唱片中最暴力的作品，《豬》將性創傷轉化為一首令人不舒服的明亮流行歌曲：「你只是人體內的一頭豬/尖叫，尖叫，尖叫，你太噁心了！ Gaga 將掠奪性的男人塑造成豬，但在歌曲結束時，她釋放了我們所有人內心的豬：“畫上你的臉，/在周末做一隻豬！”這藝術流行音樂當時的時代讓很多人感到困惑，但知道這首歌背後的故事，而加加的痛苦是推動透過當時——她形容製作這張專輯「就像做心臟手術」——這一切都開始變得有意義了。
Lady Gaga的一個明星的誕生奧斯卡競選活動從電影的大結局開始，這是惠妮休斯頓劇本中真正的催人淚下。 Gaga用她的整個聲音和身體體現了悲傷的五個階段——無論是她用低音區輕柔地咕咕叫，還是大聲說出她的心聲。電影版的《我再也不會愛了》從艾莉的高潮表演中切掉，轉而回顧傑克森第一次緊張地唱這首歌給她聽。作為導演，這是布萊德利·庫柏純粹的情感操縱行為，但它完美地概括了角色之間的關係：傑克遜看到了艾莉的藝術潛力，但正是她將其變為現實。 《I'll Never Love Again》在 2018 年的排行榜上聽起來沒什麼，但這就是它如此強大的原因。它表明 Gaga 可以成為任何時代的明星——無論是唱片上還是銀幕上。
Lady Gaga 與製作人 RedOne 一起設計了一種定義流行音樂未來五年的聲音：美國 R&B 旋律、歐洲流行合成器、四人舞曲節奏，以及一點流行朋克和情緒搖滾的頑皮氣息。 2008 年，《舞力全開》似乎雄心勃勃，第一槍——也是公告牌第一名——是由一位正在崛起的明星射出的。十年後，這聽起來幾乎……謙虛？
Gaga在這裡將她的怪異隱藏在眾目睽睽之下。你可以在詩句中聽到她受過戲劇訓練的顫音，然後是「半精神病、病態催眠」的橋段，這是其他流行歌手不會嘗試的曲線球。很少有人記得科爾比·奧多尼斯的客串詩，一系列俱樂部裡的淫蕩陳詞濫調，其存在只是為了提供男性觀點，使其更適合商業廣播。它表明，如果 Gaga 不是一位如此引人注目的敘述者，《舞力全開》可能會變得多麼不露面。
沒有哪個流行歌星像 Gaga 一樣將音樂視為自己的信仰。她邀請她的朋友和導師（一個非常有趣的艾爾頓約翰）來闡述她的精神世界觀。 “當我年輕的時候，我祈禱閃電/……是的，我凝視著/當我的眼睛充滿淚水/但那裡什麼也沒有。”什麼也沒有——直到她聽到上面傳來正弦波（最純粹的聲音形式）。與普遍的生命力相連，她不再害怕或不被愛。 《Sine From Below》是 Gaga 錄製過的最宏大的一首歌曲——帶有彈撥的管弦樂詩句和旋律，讓人回想起 90 年代的銳舞、恍惚和歐洲舞曲。這一切都被瘋狂的鼓和貝斯擊碎所取代，你希望它的長度是兩倍——這意味著一場大爆炸、能量和光線的爆炸，以及 Gaga 光明未來所有尚未開發的音樂潛力。
科爾波特（Cole Porter）比任何其他作曲家都更好地將愛表達為一種將兩個人吸引在一起的磁力——他們之間的調情是一首靈巧的探戈。托尼貝內特 (Tony Bennett) 於 1993 年錄製了這首歌曲作為個人靈修歌曲，但在他的最後一張專輯中，Gaga 的出現完成了這對組合。在中速編曲中，每位歌手都展現出了最好的一面，他們交換了完美的歌詞來總結他們的合作關係：“當命運向我喊'不，不'時/人們宣稱'你已經完了'/每當布魯斯成為我唯一的歌曲/我專注於你！音樂錄影帶展示了另一種愛——看到一個人最完整的一面的能力——當年老的貝內特用鉛筆畫出加加的肖像時，她流下了眼淚。 《I Concentrate on You》甚至比《The Lady Is a Tramp》更能成為 Gaga 和 Bennett 的權威二重唱。透過波特永恆的話語、貝內特對死亡的挑戰，以及比 2013 年更好的歌手 Gaga，這首歌讓三人之間的聯繫感覺就像是一個奇蹟。
《Alejandro》將 Gaga 最受歡迎的流行歌曲之一與她最黑暗的視覺效果結合在一起。 Gaga 拒絕了一系列拉丁追求者——亞歷杭德羅、費爾南多、羅伯托——通過讓人想起 ABBA 和麥當娜的旋律，以及沉重的節奏，就像 Ace of Base 變成了 EDM。拒絕聽起來很少如此甜蜜。然而，史蒂文·克萊因執導的影片將德國表現主義電影與宗教和軍國主義意象結合起來。 Gaga 首先哀悼她死去的愛人，但從那時起，故事就變得越來越難以理解。幾乎是也挑釁性的－很少人能做到有道理這一切。但有一點是明確的：史蒂文·克萊因（Steven Klein）的相機喜歡男性的身體，聚焦舞者和 Gaga 本人。 「亞歷杭德羅」影片是對酷兒男子氣概的致敬，也是對邊緣人群和藝術家在壓迫下茁壯成長的能力的致敬。
傑昆·菲尼克斯 (Joaquin Phoenix) 演唱了這首獨唱小丑：雙人舞曲——Gaga 被剝奪這個機會可能是唯一的原因丑角存在。 《小丑》絕對是一部精彩絕倫的歌曲，其中有她職業生涯中最兇猛的副歌部分之一——甚至比雪莉·貝西的戲劇性高出半個八度。這是 Gaga 永遠不會將其與托尼貝內特時代的合作帶入的搖滾精神，也是她在一首歌曲中最大程度地融合了激進和傳統的一面。
《舞力全開》讓 Lady Gaga 登上了排行榜，但《撲克臉》才是她形象真正的開始。影片一開始就像一部恐怖電影，Gaga 戴著令人眼花繚亂的外星人面具從泳池中出現，將我們帶入她顛倒的聲音世界。 《Poker Face》在公告牌排行榜上名列前茅，不僅因為它是一種奇怪的小調耳蟲，還因為 Lady Gaga 是一個我們無法解開的謎題。面無表情背後的「真正」女人是誰？我們期望流行音樂是閃閃發光的表面，但 Gaga 告訴我們愛、性和名聲是全部一場表演。現場，她將這首歌重新演繹為鋼琴獨奏歌舞表演，通常是在乏味的廣播宣傳場景中——永遠不要以同樣的方式播放兩次。 Gaga 拒絕被歸類為藝術家，也拒絕被客觀化為流行音樂界的女性。在《撲克臉》中，她像武器一樣揮舞著自己的性感——不僅僅是為了取悅她的觀眾，而是讓我們想要更多。
自 2013 年以來，「愚蠢的愛」正是許多粉絲想要（但尚未得到）的 Lady Gaga 的作品。藝術流行音樂。第一次聆聽－對許多人來說，這比原計劃提前了幾週感謝令人討厭的洩漏- 她的第六張專輯的主打單曲聽起來像是從她上次停下的地方接續過來的。但 2020 年的 Gaga 已經沒有什麼好證明的了。她的使命只是提升。 BloodPop 和 Tchami 的作品以其攪動的合成器和 4/4 底鼓而受到強烈衝擊，但 Gaga 的聲音向上和向外延伸到受福音影響的惠妮休斯頓領域。 「嚇壞了，嚇壞了，嚇壞了，」她唱道，並形成副歌，每句標題行都以感嘆號結尾。 《愚蠢的愛》讓 Gaga 重新愛上了這首三分鐘流行歌曲的驚心動魄的潛力：“我不需要理由/不抱歉，我想要你愚蠢的愛！”這是一個經典的迪斯可流行主題：不要思考。感覺！屈服於音樂的療癒力量。這就是她，這並非巧合與流行音樂超級製作人馬克斯馬丁的首次合作，他在歌曲清脆、清晰的旋律中留下了自己的印記。
自 2013 年以來，Gaga 就不再是流行音樂先鋒的一員，而《Stupid Love》本身也沒有太大改變這種看法。即使是這段視頻，雖然很華麗，但其目的更多是為了娛樂而不是野心。但這並不是一件壞事。 《愚蠢的愛》是一次覺醒。彩色的重生。 Gaga 顛倒了她最具標誌性的歌曲標題“Bad Romance”。這次是喜悅。
「Replay」將更傳統的迪斯科節奏與鮮明的歌詞結合在一起：“你內心的怪物正在折磨我/我腦海中的傷疤正在重播，r-重播。”該曲目由 Burns 製作“迪斯科地獄”風格的八度低音在 Gaga 的腦海中形成了混亂的聲音和弦樂漩渦。這是最接近的事情半音學必須藝術流行音樂狂躁的高潮，這首歌無法提供任何安慰——唯一的出路就是繼續下一首。
Lady Gaga 的名聲似乎所向無敵；但一年後，在名聲怪物，她揭露了她最深的恐懼。 「他吃了我的心，然後他吃了我的大腦，」Gaga 在橋上唱道，她不確定自己是墜入愛河，還是失去了所有控制。在80 年代的通鼓聲和優美、憂鬱的合成和弦的伴奏下，《Monster》是有史以來關於失去純真的最好的流行歌曲之一——性和親密會讓人感覺像是被活活吃掉。
我們終於有了 Lady Gaga 的第一首以傳統流行風格創作的原創歌曲。 Gaga 的安排讓人感覺介於塞納河遊船、好萊塢黃金時代和馬戲團之間，表達了她最純粹的愛的告白。雙人舞曲，當然，法文是「兩個人的瘋狂」的意思——a“共同的精神障礙”這太複雜了，無法在這裡總結，並且在小丑續集也可以。然而，影片中的錄音包含了 Gaga 最好的聲樂表演——同樣溫柔、受傷，又充滿驚奇。如果世界上還有正義的話，《Folie à Deux》理應比啟發它的電影更長久。
在一個廣為人知的故事2016 年，布萊德利·庫柏 (Bradley Cooper) 在一場癌症慈善活動中觀看了 Gaga 表演的《玫瑰人生》(La Vie en Rose)，然後讓她出演一個明星的誕生第二天晚上。影片在鏡頭前重演了這一刻，傑克森漫步走進一家變裝酒吧，艾莉恰好在那裡唱歌。 Gaga 很神奇，可以同時引導三個女人：Ally、她自己和 Édith Piaf。 Gaga 的聲音比 Piaf 的低沉、更有力，但她的表達同樣精湛，營造出令人驚訝的激情高潮。 「La Vie en Rose」——「玫瑰色的生活」——一直不只是一首情歌。這是對藝術本身變革力量的致敬。重新發明這樣一個標誌性的標準是不可能的，但 Gaga 的演繹一個明星的誕生又增加了一層，描繪了藝術家單調、平淡的日常生活如何綻放為真正感人的藝術。
帶著90 年代靈感但永恆的浩室風範，Gaga 宣布了她的存在：「我在市中心散步，聽到我的聲音/還沒有人認識我，現在還沒有/但我一定會激發這種感覺。她經常在歌曲中重新審視她在紐約的起源故事中的自我發現和創傷，但直到十多年後的現在，她才能真正將她現在擁有的力量注入年輕的自己。在地球上沒有人能唱得更好的合唱中，Gaga 的聲音高亢：“如果沒有穩定的手，我什麼都不是……/我是一個自由的女人！”經過一番奮鬥後藝術流行音樂期間和暫定喬安妮聽到 Lady Gaga 帶著純粹的喜悅歌唱，我感到無比的欣慰，世界的重擔不再壓在她的肩上。
在一張充滿自愛和賦權信息的專輯中，倒數第二首歌曲中 Gaga 唱出了她的第一首無條件情歌——一首布魯斯鄉村搖滾向她的前男友致敬你好卡爾。 「我一生只服務三個男人/這是我的爸爸、內布拉斯加州和耶穌基督」——這首歌充滿愛意的歌詞在很大程度上使 Gaga 變得人性化。但這並不意味著放棄服裝：影片中她漫步穿過美國中部的穀倉和玉米田；扮演美人魚；並扮演她的變裝角色喬·卡爾德隆（Jo Calderone），這就是她打開2011 年音樂錄影帶大獎。
然而，這首歌確實有一個缺陷：穆特蘭格的製作。他的鼓音軌是根據不必要的“We Will Rock You”樣本構建的，過於僵硬和機械——而 Gaga 的聲音則不然。儘管如此，當她第一次首播《你和我》時住在2010年，她奉獻了有史以來最原始的表演之一。與她的樂隊一起彈鋼琴，她讓這首歌變得生動起來——它搖擺就像 70 年代的搖滾樂。手錶觀看上面的視頻，您將再也不會以同樣的方式聽到“你和我”。
2020 年之前，Lady Gaga 錄製了無數舞曲流行歌曲，但她從未涉足過 house 音樂，這是迪斯科鼎盛時期之後出現在芝加哥黑人酷兒音樂界的子流派。她的聲音常常與她的樂器搏鬥，每一個都將對方推向極端。現在，她的聲音仍然高亢，但在《愛麗絲》中，我們聽到她融入了音樂，將自己融入到拖著節奏的浩室節奏的催眠之美中。她用歌詞提問，而不是說教。她甚至不是這首歌故事的主角：“我的名字不是愛麗絲/但我會繼續尋找，我會繼續尋找仙境....../你能把我從這個活著的地方拉出來嗎？”半音學不是天堂； Gaga的描述它的世界“不是反烏托邦，也不是烏托邦。”與她的主要合作者 BloodPop 一起創作的歡快旋律常常帶有悲傷和小和弦的色彩。但《Alice》是 34 歲的 Lady Gaga 這個永恆的流浪者的完美催化劑，讓她透過她迴避已久的流行舞曲重新發現自己。
自從《舞力全開》和《撲克臉》讓她家喻戶曉以來，Lady Gaga 一直透過表演和技巧來探索自己的內心。一首流行歌曲可以有很多層次，但最終還是可以透過表面來理解的。但是，完全有可能將自己表現得強大而脆弱，但仍然保留自己的某些部分。丑角被認為是進一步探索 Gaga 的一種方式小丑角色哈莉奎因，但在倒數第二首歌中，她完全摘下了面具。她用原聲吉他坦白道：“孤獨的性格/一個疲憊不堪的女孩的肖像/我怎麼會如此沉迷於全世界的愛？”這首歌回顧了 Gaga 的許多最具挑戰性的時期，但並非所有這些時期都生活在公共場合——背後的深刻創傷藝術流行音樂，悲傷和長期的健康鬥爭表現在Gaga：五呎二英寸，大部分的暫定質量喬安妮的懺悔歌曲創作。 《快樂的錯誤》讓人感覺漂泊不定──過去太原始，無法完全呈現在當下，太痛苦，未來太不確定。或許正是在這個時刻，哈莉奎茵融入了 Lady Gaga，甚至融入了史蒂芬妮傑爾馬諾塔 (Stefani Germanotta)。
多年來，粉絲們一直想知道，快樂、健康的 Lady Gaga 能否重溫她前四張專輯中最怪異的時刻？不再懷疑：鉛LG7單曲《Disease》以電子流行大錘的力量擊中。 Gaga 所傳達的性和疾病主題使得《Do What U Want》和《Swine》如此引人注目。但這一次，她的繆斯發生了變化——她不再被黑暗吞噬，而是掌控了黑暗。與她的未婚夫邁克爾波蘭斯基合寫，後者也鼓勵她返回流行音樂首先，「疾病」是對「偉大的藝術必須來自痛苦」這個想法的直接打擊。
到了2011 年，我們已經習慣了Gaga 挑戰極限，但如此怪異的歌曲能大受歡迎仍然令人難以置信：《猶大》是一部坎普、情節劇、歌劇、流行音樂、舞蹈、神話、宗教、道德的作品，和猛烈的工業節拍合而為一。 Gaga 透過抹大拉的瑪利亞的眼睛重述了加略人猶大的故事，她在耶穌和猶大、愛與誘惑、咄咄逼人的詩句和令人眼花繚亂的旋律合唱之間左右為難。這首歌的影片將耶穌和十二使徒描繪成一個高級時尚的騎車幫，發布後引起了爭議，但這並不是褻瀆；它是對的。相反，它尊重宗教藝術的概念。神話的存在是為了被重述和重塑，並且透過生來如此，Lady Gaga絕對有權力這麼做。
藝術流行音樂最終是為了在混亂中尋找優雅和靈感；擁抱成為家喻戶曉的流行歌手所帶來的 24/7 狂熱。 「Gypsy」聽起來就像一輛旅遊巴士以驚人的速度在高速公路上疾馳，但知道這種刺激不會永遠持續下去。事後看來，那是 Gaga 職業生涯前半段的最後一口氣，當時的服裝很狂野，EDM 統治著流行音樂，而我們的文化樂觀主義似乎是無限的。最終，時代的過度對 Gaga 的思想、身體和公眾形象的認知造成了損害……但《吉普賽人》讓人覺得這一切都是值得的。
Gaga 關於身份最明確的歌曲，《Hair》將她的青少年時期重新想像為一種西區故事音樂戰場。她與父母和社會的期望作鬥爭，但在屬於她的一件事——她的頭髮中找到了解放。這首歌的元素可能被認為是80 年代的媚俗元素——合成金屬連複段、寬廣的斯普林斯汀音調、克拉倫斯·克萊蒙斯的薩克斯管——但Gaga 的自信如此強大，以至於《Hair》沒有一秒讓人覺得陳腔濫調。名聲和名聲怪物為她贏得了觀眾，但生來如此，Gaga 選擇將流行音樂重塑為一個安全的空間，讓脆弱、不合群的酷兒孩子找到自己的個性，並以自己的形象重塑世界。生來如此對她的歌迷來說，這是一張成長專輯，而《Hair》是它的核心與靈魂。
最初是為布蘭妮·斯皮爾斯，《電話》採用了一個簡單的前提，並將其提升為高級波普藝術：不要在俱樂部裡打電話給我；不要在俱樂部裡打電話給我。我要和碧昂絲出去跳舞！ 「電話」是這流行歌星的體現帝國階段，當他們可以透過看似毫不費力的意志力重新定義時代精神時。伴著R&B 傳奇人物羅德尼“黑暗之子”傑金斯(Rodney “Darkchild” Jerkins) 製作的豎琴和圓鋸合成器，Gaga 和碧昂絲在完美的時間相遇——一位新星正在崛起，一位熟悉的明星鞏固了她的標誌性地位。
這首歌與 Jonas Åkerlund 執導的一段九分半鐘的影片密不可分“狗仔隊”續集重複了復仇驚悚片和流行音樂的比喻。從女子監獄到貓咪馬車，再到毒害整個餐廳，Gaga 和碧昂絲掌控著鏡頭，一次又一次地照顧。 「電話」是Gaga的終極女權主義宣言：她做事她方式，不考慮男性的目光或音樂產業的看門人。 《電話》不僅將 Gaga 提升為流行歌星，還讓她成為了新的流行歌手美國偶像。
磨礪的合成器變成了體育場大小的連複段，Gaga 的呻吟聲被病態的介紹所取代：“矽膠、鹽水、毒藥/給我注射，寶貝/我是一個自由的母狗。” 《黑暗中的舞蹈》講述了一個只能在關燈的情況下做愛的女人的故事，她在黑暗中找到了解放，找到了生存的意志。這首歌的口語橋段讓人想起麥當娜的《Vogue》，但 Gaga 卻對死者說話，召喚她有些偶像如幽靈般縈繞在我們的記憶中：瑪麗蓮夢露、西爾維亞普拉斯、茱蒂嘉蘭、瓊貝妮特拉姆齊、利伯拉斯、耶穌、史坦利·庫伯力克和戴安娜王妃。名聲怪物這條賽道位於魅力、悲劇和不朽之間的邊緣。在2010年全英音樂獎Gaga 將《黑暗之舞》獻給剛過世的亞歷山大‧麥昆 (Alexander McQueen)，其表演絕非傳統。這是犯罪行為，這從來都不是真正的單曲，但也許它總是注定會成為邪教的最愛。
生來如此影片以前往紐約市下東區的朝聖開始，那裡是史蒂芬妮·傑爾馬諾塔 (Stefani Germanotta) 重生為 Lady Gaga 的地方。 《Marry the Night》一開始是一首憂鬱的讚美詩，後來逐漸演變成一部電子搖滾歌劇，Gaga 浪漫地描繪了她作為一名苦苦掙扎的藝術家的日子，決心不惜一切代價取得成功。 Gaga 唱著絕望與榮耀、愛與失落，直到你不再分辨哪個是哪個，直到歌曲以合成和弦結束，就像霓虹燈照亮的天堂樓梯一樣。
「結婚之夜」繼續關閉生來如此Gaga 最具個性的時代之一影片一部 14 分鐘的史詩片，講述“[她]一生中最糟糕的日子之一」——那天 Def Jam 終止了她的第一張唱片合約。 Gaga 對高級訂製醫院禮服、芭蕾舞以及她重生為火焰女神的想像與她 2007 年創作的藝術毫無相似之處，但這就是重點——那裡曾是沒有回頭。
第二首單曲來自半音學, “雨淋在我身上」 闡明了 Gaga 的新精神：積極的態度比對抗痛苦的根源更能治癒你。 《Rain on Me》將當今兩位最偉大的義大利裔美國流行歌星結合在一起，讓 Gaga 和 Ariana Grande 完全展現自己。 Gaga 強有力的表演推動了歌曲的前進，但在第二節中，製作合約為了適應 Ariana 溫柔的咕咕聲。 《Rain on Me》曲折，將七分鐘的經典 house 曲目的整個弧線壓縮為一半的時間，它可能是 Lady Gaga 創作的情感最慷慨的歌曲。它對聽眾沒有任何要求——它只是給予並散發出愛。這段由羅伯特羅德里格斯執導的影片中，兩位女性在一場科幻般的水和刀雨中跳舞——她們沒有忽視她們的痛苦，而是欣欣向榮，沒有內心衝突。 《Rain on Me》與杜阿·利帕 (Dua Lipa) 的歌曲一起，在 6 月份連續一周位居公告牌百強單曲榜榜首未來懷舊- 感覺就像是我們在 2020 年最黑暗的幾個月裡所擁有的為數不多的純粹快樂的來源之一。承認我們所遭受的損失，以及自那時起我們成長和治癒的所有方式。
作為藝術流行音樂主打單曲和片尾曲《Applause》以循環聲明結束了 Lady Gaga 職業生涯的前半段：“流行文化曾在藝術中，現在藝術在流行文化中，在我之內！”在六個循環和弦的無盡變奏的推動下，「掌聲」是 Gaga 最偉大的元評論時刻。在 2013 年，這首歌似乎與那個時代的 EDM 流行趨勢很契合，但事後看來，這仍然是她發行過的最激進的戲劇單曲。她的雌雄同體、鮑伊式的詩。那令人難忘的加速鼓填充。獨特的另類合唱。還有橋。這是她創下的最高音紀錄。這些都是我們之前或之後從未從 Gaga 那裡聽到的事情。
這段音樂錄影帶由時尚攝影師 Inez 和 Vinoodh 執導，是對創意表達帶來的拯救生命的樂趣的致敬——充滿了荒謬、令人捧腹的視覺笑點和藝術參考。不知何故，Gaga 的現場表演更加狂野：她以演唱《掌聲》拉開 2013 年 VMA 的序幕。五種不同的服裝（每個代表她的一個時代）並完成了綠野仙蹤貢在所有地方中，早安美國。後來在節目中，Gaga 說：「這些年來我一直在換的所有這些服裝和假髮……這就是我到達奧茲國的方式。為了實現我所有的夢想……多蘿西能夠為了生存而轉變。出道僅僅五年後，Gaga 就鞏固了她作為流行偶像的地位，而「掌聲」是一個重要原因。
「無言以對」與受沃荷啟發的 Lady Gaga 毫無關係名聲，但一年後，它的鋼琴酒吧自白與黑暗電子流行音樂完美契合名聲怪物。寫成懇求她的父親因患有危及生命的病症而拒絕接受心臟直視手術的《無言以對》是流行音樂中最偉大的戀母情結民謠之一。她第一次以平等的身份看待心愛的、陷入困境的父母，以情人般心碎的坦誠對他說話。 「我永遠不會寫一首歌/甚至不會一起唱/我永遠不會再愛，」Gaga 唱道，她如此沮喪，以至於她可以把它全部扔掉。每首偉大的流行歌曲背後都蘊藏著豐富的情感，《無言以對》將這一切暴露無遺。
一個明星的誕生整個故事在《淺薄》中展開，這是一個渴望改變的男人和一個在他無法改變的情況下最終接受改變的女人之間的二重唱。在歌詞中，布萊德利·庫珀和 Gaga 的歌詞和聲線相互呼應——兩個厭世的憤世嫉俗者互相唱著小夜曲。但隨著副歌的出現，這首歌變成了一首力量民謠，Gaga 在釋放出標誌性的“全能的哀號，」一勞永逸地屈服於她的情緒。難怪“Shallow”引起了共鳴。這首歌表達了艾莉第一次登上傑克遜緬因州的舞台時令人心碎的感覺，她的生活即將永遠改變。在2019 年奧斯卡頒獎典禮庫柏和Gaga最終以自己的身份演唱了這首歌，將銀幕上的情節劇帶入現實生活，並為「Shallow」贏得了當晚的勝利。無論是朱迪·加蘭和詹姆斯·梅森、芭芭拉·史翠珊和克里斯·克里斯托佛森，還是庫珀和 Gaga，一個明星的誕生野心和悲劇的神話仍然在迷戀名譽的流行文化中引起共鳴。但自那以後的幾年裡，《淺薄》不僅超越了電影本身，也超越了電影本身。它已成為任何流派中為數不多的達到現代標準地位的歌曲之一。在 Spotify 上，它是迄今為止 Gaga 串流播放次數最多的歌曲，播放次數超過 25 億次。
與 Gaga 處女作中的任何其他曲目不同，《Paparazzi》將名聲描繪成不是一個享樂主義的遊樂場，而是一部由色情驚悚片轉變為恐怖電影的地方。 Gaga 的歌詞將愛、窺淫癖和跟踪痴迷交織在一起，她強迫她的拍攝對象扮演她希望他們扮演的角色。 Rob Fusari 的作品延續了Timbaland 充滿活力、打擊樂的節奏，但又去掉了多餘的部分，不和諧的詩句讓位給大調副歌，優美得令人不安、不真實：「寶貝，你會出名/追你，直到你愛我。在 2009 年的廣播中，這聽起來既誘人又危險——沒有比這更好的了。
在 2009 年 6 月發布的 7 分鐘音樂錄影帶中，Gaga 扮演一位墮落的明星，她謀殺了自己的男友，以達到更高的惡名。由 Jonas Åkerlund 執導，這感覺像是多年來第一部渴望成為藝術電影地位的流行視頻 — 鏡頭援引了眩暈症,都會，以及費德里科·費里尼的電影。 《狗仔隊》憑藉一系列高級時尚造型，包括令人眼花繚亂的輪椅和拐杖、華麗的照片以及米妮老鼠的女兇手服裝，標誌著 Gaga 的表演藝術野心的一切都得到了契合。
她很快就在舞台上以一場狂熱的明星表演超越了自己。2009年音樂錄影帶大獎——就在麥當娜紀念麥可傑克森的那天晚上，肯伊打斷了泰勒。布蘭妮·斯皮爾斯公開崩潰後的那一年對於想要成為流行歌手來說是一個奇怪的時期。但當 Gaga 掛在天花板上、滴著舞台鮮血時，她拒絕成為一個目的的名氣。她要么按照自己的意願去做，要么根本不做。
Lady Gaga 在接受 2010 年 VMA 年度錄影帶獎後，穿著臭名昭著的肉色連身裙，首次推出了《Born This Way》。在 MTV 史上最激動人心的時刻之一，她清唱了歌曲的副歌部分 — 感動落淚的不是她個人的成功，而是她傳達的信息。 Gaga 不僅僅想寫出有史以來最偉大、最振奮人心的 LGBTQ+ 讚歌；她想改變世界。 《生來如此》的力量在於它的直接性。它毫不費力。它需求自尊。即使你不相信自己，Gaga 也相信你。她的歌聲受到惠妮休斯頓的啟發，傳達了福音音樂的更高力量。然而她所唱的歌曲充滿了合成器的氣息，充滿電流般的咆哮聲和劈啪聲，聲音如此之大，以至於你幾乎無法辨認出各個元素。 「天生如此」感覺就像一個單一的集體有機體：精神的、機械的、活。
這催生了她迄今為止最怪異的音樂錄影帶，其中想像了一個外星種族的誕生——一個「不帶偏見、不評判，但擁有無限自由」的種族。透過羊水、義肢角和超現實的舞蹈序列，Gaga 推動觀眾接受各種形式的美，尤其是超人類主義意像中的美。
也許 2010 年代沒有一首流行歌曲能引發如此多的爭論——即使是來自同情的聽眾。有一些有問題的詞語選擇（“東方”、“chola”），除了麥當娜的比較之外，瓦倫蒂諾的迪斯科經典“我生來如此」 比 Gaga 早了 36 年。但十多年後，《Born This Way》的成功已是無可爭辯的事實。或至少打開了許多需要聽到其訊息的酷兒年輕人的思想。一次美麗的機緣巧合，《Born This Way》登上了 Billboard Hot 100 排行榜第 1,000 張第一單曲。 2010 年代上半葉，出現了許多有目的的流行歌曲。 「生來如此」是我們會記得的。時間已經證明了它的真理。
《The Edge of Glory》是一首巨大的、大調的、充滿斯普林斯汀風格的舞曲——也是一首罕見的敢於直面死亡的流行歌曲。以心跳聲開場，合成器圍繞著 Gaga 脈動並旋轉，構建出充滿激情的合唱。她的聲音越來越高——“我在邊緣，邊緣，邊緣，邊緣！” — Gaga 讓你成為信徒。這首歌的靈感來自於她祖父去世了;死亡降臨到我們所有人身上，但 Gaga 通過無所畏懼的生活超越了死亡：“如果今晚每個人都知道我的名字，那就不是地獄！”出道僅三年後，她就已經開始思考自己會留下什麼遺產。 《The Edge of Glory》可能藉鑒了 80 年代的流行音樂，但它已經給人一種永恆的感覺——它是有史以來最歡樂、最存在主義的流行歌曲之一。
與她過去的音樂錄影帶相比，《The Edge of Glory》出奇地空洞——但同樣神奇。 Gaga 化著蘇族般的妝容，對口型同步，昂首闊步，毫無編排地穿過紐約市的一座人造公寓大樓，直視鏡頭，帶著世界之巔女人的飢渴。沒有什麼可以把你的目光從她身上移開。影片中唯一的另一個人是E Street Band 的傳奇薩克斯風演奏家克拉倫斯·克萊蒙斯(Clarence Clemons)，他在幾天后去世前，做了他最擅長的事情——發出純粹激情的聲音——在他去世前完成了最後一場涵蓋職業生涯的獨奏。您無法想像還有比這更詩意的騎乘方式欣賞日落了。
還能有其他選擇嗎？ 2009 年 10 月上映的《Bad Romance》不僅定義了 2000 年代末期。時至今日，它的影子仍然籠罩著流行音樂。儘管有它的標題，但這首歌不僅僅是關於愛情，甚至是關於有毒的關係。這是關於面對每個人內在和外在的黑暗。這條賽道的基本骨架與《Poker Face》相同，但每個元素都在自相矛盾；副歌、主歌和前副歌以不同的形式碰撞重複。 RedOne 的標誌性聲音變得噩夢般：他的四個地板鼓具有爆炸性。他的合成器冰冷。不和諧的胡佛合成器沸騰的樣子伯納德赫曼琴弦——呼應歌詞中對希區考克的引用心理,眩暈症， 和後窗。 Gaga 在「Gaga，ooh-la-la」的鉤子上印上了自己的名字——這既荒謬又完全連貫。純粹狂熱的發聲。跨越流行歷史上最強大的橋樑之一，當 Gaga 的歌聲在您周圍傾瀉而下時，緊張感就會增強。 「我不想成為朋友，」她一遍又一遍地懇求，直到她的聲音提高了八度，顫音顫抖，音樂停止了——“想要你糟糕的浪漫！”要嘛全有，要嘛全無。
然後是影片（由法蘭西斯勞倫斯執導，後來擔任導演）飢餓遊戲續集），故事發生在一個白色的房間裡，讓人想起2001：太空漫遊臥室－所有生活上演的舞台。該剪輯以一段激動人心的片段開始巴赫賦格曲直到Gaga和她的舞者醒來。她被綁架、下藥，並被迫為俄羅斯黑幫表演——這是音樂產業如何將藝術家商品化的隱喻。 Gaga 的動作和服裝與高級時裝一樣令人恐懼——她跳舞時遮住了她的臉，在空中抓著爪子。在什麼情況下可能明確的形象回顧 Gaga 的職業生涯，我們可以瞥見她的臉在極端特寫鏡頭中，她看起來異常迷人，但身上的裝飾卻比我們當時在她身上看到的要少。就像宗教偶像或無聲電影明星，她公開哭泣——承認這首歌的情感混亂。傳達的訊息是：如果沒有真正的脆弱，就不可能有藝術、沒有愛、沒有表達──只有恐懼和不可避免的死亡。所以最後，她活活燒死了她的男俘虜。她再也不會欠任何人的情了。
「糟糕的浪漫」在歌曲和影片中都是無邊無際的。它不區分古典音樂、高級時裝、前衛電影、舞蹈或流行音樂。五個月的時間，變成了YouTube 觀看次數最多的影片當時;其純粹的陌生感只會使其對廣大觀眾更具吸引力。 Lady Gaga 最初是一個渴望名譽、沃霍式的人物，但《糟糕的浪漫》完成了她向真正無所畏懼、無所不包的藝術家的轉變。這是她職業生涯迄今為止最大的風險（也是回報）。名聲怪物Gaga 的最終宣言仍然是：沒有什麼可害怕的——除了一切。
Philomena 
Philomena 
Philomena 
