喬恩·巴蒂斯特談他最好、最有趣、最有預言性的音樂

照片插圖：禿鷹；攝影：Nina Westervelt/紐約時報/Redux

喬恩·巴蒂斯特（Jon Batiste）對整齊地歸入類別沒有興趣。相反，這位終身音樂家致力於他所謂的更廣泛的「人文主義」計畫——盡可能成為多面性和富有表現力的創作者，無論是作為唱片藝術家、奧斯卡獲獎電影作曲家還是樂隊指揮。史蒂芬·科爾伯特深夜秀。巴蒂斯特出生於新奧爾良的一所音樂學院，8 歲時開始在巴蒂斯特兄弟樂隊表演，後來在茱莉亞音樂學院學習爵士樂，並與他的樂隊 Stay Human 一起巡迴演出。他們2014年的表現柯伯特報告為他們贏得了演出機會深夜秀Batiste 還沒滿 30 歲就成為了室內樂團。我們是，是一部融合了 R&B、爵士樂、嘻哈音樂和搖滾樂的精湛技藝的文獻，有時甚至在同一首歌中。風險得到了回報：他獲得 11 項葛萊美獎提名，接近記錄。更個人化的勝利是他在一年內創造了跨領域提名數量的歷史記錄，出現在 R&B、美國根源、古典、音樂視頻和一般類別中我們是，以及爵士樂和視覺媒體為他的皮克斯動畫配樂靈魂。他歡迎來之不易的關注，同時繼續專注於工藝，就像如果榮譽從未到來一樣。

「第11樂章」是根據我演奏它所花費的時間而製作的。第一次聽這首歌感覺就像你在傳達一些無法理解的東西。像貝多芬、蕭邦、巴赫這樣的作曲家——我最喜歡的三位——有很多關於他們即興創作樂章、即興或幻想的故事，他們會當場創作一些東西，然後回去並通過將其寫進樂譜來完善它。這就是我對這首曲子所做的：我將那一刻的感覺引導到鋼琴上的意識流。

《胡德男孩》詳細講述了我的成長經歷。它的合作者 Trombone Shorty 和 PJ Morton 和我一起在新奧爾良。 PJ 的詩句講述了他在那裡長大的經歷，我的也是如此。特洛伊（Troy）獨奏，你可以聽到他三四歲時的經歷，參加遊行和二線。甚至連製作和節拍——我們都藉鑒了新奧爾良嘻哈音樂以及我們從小到大聽過的所有音樂，無論是 Hot Boys 和 Cash Money，還是 Master P 和工作人員的 No Limit。 Troy 和 PJ 不需要和我一起在房間裡就可以得到它。我們就這樣生活了。

2013年的社群音樂（《Stay Human》）對於當時身為藝術家的我來說是一件了不起的事情，因為它真的我們是1.0。它談到了所有相同的主題，這些主題後來變得越來越政治化和分裂，但真正植根於人文主義。這種融合所有流派的能力就像是人類如何在這個星球上共存的寓言。社群音樂早於我們是差不多十年了，但這是完善這個願景的開始。

當我離開新奧爾良時，「說實話」是如此、如此強大，因為它是我父母（尤其是我父親）的命令前往紐約。「說實話」是我給予每位掌權者的使命。我們遊行的事情，我們只是想要透明度。每個人都想知道是什麼，而不是被操縱。《哭泣》中也傳達了非常非常政治的訊息。作為一名黑人藝術家，因這首歌獲得美國根源提名甚至是政治性的。歌詞最後寫道：“為了移民的鬥爭/為了錯誤的監禁/為了我們失去的純真。”專輯中的每首歌都有對應的歌曲。《哭》和《說實話》是兄弟姊妹，無論是精神上或直接上都最具政治性。

我試圖讓我所做的每一件事都成為一個獨立的部分，而該部分中存在的一切對於它來說都是至關重要的。但「比我們更大」真的很特別，因為它向你展示了爵士樂的魔力。《Looking at Life》向您展示了爵士樂的童趣元素。當我們想到爵士樂時，它的純真就消失了，因為它具有如此感性、理智的品質，而且它是成熟的民間音樂。而你認為，哇，我必須活一段時間才能得到它。但當我想到爵士樂時，我所做的很多事情都具有純粹的元素——就好像你是一個孩子或一個剛進入生活的新靈魂。當你聆聽它時，它會以其他形式的音樂無法做到的方式打開你的思想和靈魂，因為它是為了做到這一點而設計的。

第一年參加演出時，我與青蛙科米特進行了音樂二重唱。我記得小時候看過冰上的布偶。所以那一刻很有趣，也很酷，很圓滿。諸如此類的事情，現在已經成為嘉賓芝麻街並做了一些我小時候從未想過會做的事情——完成它們，為人們帶來歡樂，這很瘋狂。我從來沒有想過我的人生會遇到這樣的情況。

2018 年，杜阿·利帕 (Dua Lipa) 出現在節目中，我們討論了一起做一些事情。我們想出了這個愚蠢的電梯片段，我們會搭乘電梯，無論誰進入電梯，我們都會立即創作一首關於他們的歌曲。我在電梯裡拉著手風琴，和 Dua Lipa 一起向隨機的人唱歌。就像，好吧，我們為什麼會來到這裡？

我開始了我職業生涯的前端。我在開始之前三、四年才從大學畢業。我真的只是得到了我的願景社群音樂我對自己的藝術視野也很清晰。然後我就有了這個難以置信的機會。我記得我坐下來與所有人交談，阿米爾「奎斯特洛夫」湯普森、保羅謝弗和凱文尤班克斯，在第一週內得到報價。當他們決定這樣做時，他們都處於生活和職業生涯的不同位置。

我獲得了碩士學位，所以過去七年幾乎就像我獲得了娛樂、文化和政治交叉領域的博士學位。作為一名表演者，與樂隊的這種規律性以及在鏡頭前的表現教會了我在舞台上溝通的所有不同方式。我真的已經進入了這個水平，每當我在展會上的時間結束時，我都會有很多經驗和新工具融入喬恩·巴蒂斯特。我想我得休息一段時間，讓一切安定下來並弄清楚，接下來我要把雷射光束指向什麼？我必須從造物主那裡下載才能弄清楚我這七年來收集的所有東西。我記得阿米爾告訴我這是他在 Roots 之後的退休演出。他們就像，我們只是想騎車去日落。他幾乎不知道這會推動他們走得更遠。保羅，這是他的夢想。對我來說，我甚至沒有追求它。現在我覺得這顯然是命中註定的，我要做我迄今為止所做的事情。

當然，我相信專輯和藝術家能夠完整地展現自己，而不是因為他們的認同不同而被邊緣化。當涉及到音樂和藝術創作時，所有這些事情都是無關緊要的。所以我喜歡一般類別。我對年度專輯感到非常自豪，因為它不是關於「他是這個製作 R&B、古典音樂或爵士樂的人」或其他什麼的。這是“他創造了這種表達方式，我們相信它值得被認可。”我喜歡這樣一個事實：像 90 多歲的托尼貝內特這樣的人獲得提名，這與年齡無關。這與種族無關，與性別無關。在古典音樂領域獲得提名也是有意義和謙卑的，因為在那個領域沒有像我這樣的人。我確實去了茱莉亞音樂學院，我確實代表了古典音樂，特別是，它是我發展和成長的重要組成部分。但我從未見過像我這樣的人，所以現在成為那個空間裡的人讓人們看到是很酷的。

為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。