本週，Doclisboa 舉行的關於推廣非虛構電影的「大師班」小組會議敦促紀錄片製片人更加關注發行和行銷，並獲得如何向發行商推銷其項目的建議。
Kino Rebelde 的 María Vera（電影節發行和銷售機構，專門從事混合電影、非虛構和實驗電影）的瑪麗亞·維拉 (María Vera) 對電影學校和大學缺乏對發行和營銷的關注表示遺憾。
「在大學時，我從未學過分銷。我學會瞭如何製作最好的劇本、最好的剪輯、最好的攝影，但一旦你有了最好的電影，就沒有人說如何在市場上推廣它以及如何將你的內容國際化。
小組成員雷納塔·桑喬（Renata Sancho）是一名製片人、剪輯師和劇本總監，她談到了“將電影放在影院應有的位置”方面缺乏關注。她的製作公司 Cedro Platano 專門製作實驗紀錄片，儘管去年她導演了一部虛構的戲劇並開始發行專案。
維拉的訊息很明確。 “發行並不是電影完成後就開始的。”資金緊張且難以完成專案的電影製片人可能不願意考慮[並投資]行銷。 「[但是]你需要知道你在尋找哪些受眾，」她警告。
精神錯亂“昏昏欲睡”
維拉談到了電影製片人在發行計劃方面的昏昏欲睡。到這個階段，他們已經必須為潛在的資助者整理多種治療方法和摘要。他們“累了”，並不總是有精力或耐力去寫另一份“董事聲明”。然而，這可能是必要的。
發行商警告觀眾中的年輕電影製片人，在接觸發行商之前，他們總是需要先做好「功課」——並記住用正確的名字稱呼他們。
「如果人們在向我發送任何電影之前能夠看到我們正在合作的電影，我會很高興，」維拉說。 「我收到的每封電子郵件都很重要，我必須閱讀它，所以請不要複製和貼上。
桑喬談到了管理雙方的「期望」。導演可能對發行商能夠代表他或她實現什麼抱有不切實際的期望——例如，獲得坎城影展的席位。與電影製片人相比，發行商對於電影如何傳播的想法也可能截然不同。
兩位小組成員得出的結論是，分配永遠不是終點。這是電影開始其真正旅程的地方。
一個挑戰是，影展放映的電影數量仍少於疫情爆發前的數量，但由於新冠疫情積壓，影展有更多影片可供選擇。
「大多數電影節的窗口都比較少，這是現實。」維拉引用了 Ji.hlava 國際紀錄片電影節對歐洲主要紀錄片電影節進行的東西方指數調查表示。例如，IDFA 的 2020 年版在 2020 年減少了 91 種圖書，並在去年增加了 46 種圖書，因此仍低於 2019 年的數量。
推廣項目
桑喬對推銷她的項目的電影製片人的建議是保持“結構化和簡單”但充滿激情。 「我問的第一個問題是，『你為什麼想拍這部電影？』…第二個問題是，『你為什麼認為我們應該看你的電影？』」
如果電影製作人對創意紀錄片的想法仍在不斷發展，桑喬準備對他們放鬆一點。她更喜歡原創性，而不是依賴為取悅委託編輯而製定的陳詞濫調公式的格式化想法。
維拉在反思作為製片人和發行人如何吸引自己的注意力時說：“我們確實需要被感動、被感動，並且對[電影製片人]產生同理心。”這是因為她知道，在一個典型的項目中，她將與任何特定的電影製片人合作長達五年。她的公司每年參與大約八部電影，並採取「手工製作」的方式。
「所以我將與這個人建立超級聯繫。我將一直與這個人溝通，我將在市場上捍衛這些電影，」維拉評論道。 “當然，我真的需要了解[電影製作人]。”
「一直以來，我真的需要被這些故事所感動，」她繼續說道。
維拉喜歡在專案「即將完成」但仍有「討論一些改變的空間」時在粗略階段進行。最好在電影完成前就開始製定行銷策略。
Kino Rebelde 老闆也在 Doclisboa 等活動中尋找成品電影。儘管電影節和發行商比以往任何時候都更加重視新項目，但如果她看到其中的火花，她有時會準備好接受已經幾個月前的作品。她代表的作品包括美國電影製片人和詩人 Lynne Sachs 的完整電影年表以及最近的 Jeonju 和 Visions du Reel 選集，植物標本館作者：萊安德羅‧利斯托蒂。
Arlene 
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