卡波特的世仇黑白分明

讓杜魯門卡波特最臭名昭著的社會噱頭之一的黑白舞會看起來很無聊，這在某種程度上是一種成就。宿怨：卡波特與天鵝隊該劇以一個閃回片段回顧卡波特1966 年在廣場酒店舉辦的“世紀派對”，受邀者戴著面具，桌布是紅色的，賓客名單包括從安迪·沃霍爾到琳達·伯德·約翰遜的所有人。這是美國某種類型的過度行為的最高水平，鑑於越南戰爭，很快人們就不再那麼喜歡地看待這種行為，而且在那個時代，無恥和貴族都被塞進了同一個名人的混合器中——每個大都會舞會都是這樣的現在想成為。世仇透過一部黑白紀錄片來呈現這一奇觀，這是為為了說故事影片中，卡波特一邊打扮一邊為舞會做準備，一邊拉攏他的上流社會女士小集團，並承諾其中一位將成為貴賓。該節目展現了貓膩、魅力和事實，例如卡波特在香檳旁邊為每個人提供了意大利麵和雞肉哈希。但它沒有更深入地洞察為什麼卡波特的賓客名單如此具有革命性，或者 60 年代的社會是如何改變的。世仇選擇更簡單的主題。卡波特被他母親（傑西卡·蘭格飾）的鬼魂所困擾，她用明顯慢吞吞的獨白講述了她的階級怨恨。 （不再講故事了透過鬼魂的方式請！ ）主賓凱瑟琳·格雷厄姆是事後才介紹的，這是卡波特背叛他的天鵝的象徵。您必須自己進行研究才能了解更多信息華盛頓報的出版商郵政。

第一季播出七年後，微熱地重新加熱瑞恩墨菲的選集系列回歸了瓊克勞馥和貝蒂戴維斯之間的戰鬥，描繪了一場更具概念性的戰鬥：卡波特崇拜他的天鵝，也被他的天鵝們崇拜，這些乘坐噴射機的人大多是紐約女性。然後他為了藝術而背叛了他們（或者也許是為了咬住養育他的手並自殺；這都是有爭議的）。 1975年，時尚先生發表了他計劃中的小說的一段匿名摘錄祈禱得到回應,“巴斯克海岸，1965 年”描繪了他所有核心圈子的髒衣服（從字面上看，有一段關於情婦在室內裝潢上留下經血的段落）。天鵝隊在以華麗時尚著稱的“寶貝”佩利的帶領下，以冰冷的方式擊敗了杜魯門以示報復。他的事業已經搖搖欲墜，再也沒有恢復過來。 1984年，他因多年吸毒和酗酒而死於肝衰竭，祈禱得到回應未完成的。

這一切都是如此豐富的素材，就像墨菲製作的許多系列一樣，世仇以引人注目的飛行員開始。卡波特 vs. 天鵝隊全部由劇作家兼創作者 Jon Robin Baitz 撰寫兄弟姊妹，主要由 Gus Van Sant 執導（牛奶,我的私人愛達荷州，等等）。他們充分利用了一個精心組合的整體：娜歐蜜‧華茲總是值得比她所得到的更好的素材，她把她舉止矯揉造作的脆弱帶給了貝貝，一個被她所產生的崇拜所困的女人。特里特威廉斯在他最後一次拍攝的電影中飾演貝比的花心丈夫、哥倫比亞廣播公司的負責人比爾佩利，他既熱情又殘酷，是該劇迄今為止最好的作品。就像天鵝本身一樣，世仇片中的女性正處於營地欣賞的邊緣：黛安蓮恩 (Diane Lane) 飾演加州皇室成員斯利姆基斯 (Slim Keith)，她的表現最為尖銳；科洛·塞維尼 (Chloë Sevigny) 飾演 CZ 嘉賓，展現憂鬱的 WASP 皇室氣質；卡莉斯塔·弗洛克哈特 (Calista Flockhart) 深入探究李·拉齊維爾 (Lee Radziwill)（傑基·肯尼迪的妹妹）的不安全感；黛米摩爾飾演情緒不穩定的安伍德沃德，卡波特聲稱她故意殺死了她的丈夫；莫莉林沃德（Molly Ringwald）飾演更寬容的西海岸喬安妮卡森（Joanne Carson）（曾與約翰尼結婚）。一旦湯姆霍蘭德飾演的卡波特在第一集中開始洩露他們的秘密，你就會得到所有值得笑的預感——家庭主婦您可能是為了這些而來到這個系列的。安傾向於杜魯門，稱他為「惡毒的小基佬」。貝貝稱他為「同性戀宮廷小丑」。 CZ點了根煙，嘀咕道：“他有打字機，你沒有。”杜魯門立即回鍋，向伍德沃德宣布“我想我會成為一名基佬，並向你展示基佬生氣時能做什麼。”

異性戀女性和男同性戀者之間相互掠奪的衝突是本季的核心，如果該系列能夠超越對其表面的理解，那麼這種動態非常值得保留一個系列。在過去的幾年裡，我們看到了類似的調查，涉及髒話和女巫如何互相使用和虐待，例如大師或者白蓮花甚至是母子之間的動態我們都是陌生人。世仇以引人注目的細節描繪了中世紀同性戀生活的一些細節——石牆之前的壁櫥所需要的同時開放和省略；早些時候，我們看到卡波特（拉塞爾·托維飾）在俄羅斯浴場進行貿易巡遊，然後災難性地帶他去和天鵝隊共進午餐。但世仇沉迷於可預見的衝突渲染。婦女們身陷困境，但享有更多特權，而卡波特既是她們的僕人，也是她們的傀儡師。這是一種真實但簡單的渲染——一種可以但實際上並沒有豐富細節的渲染。

當卡波特反思自己的惡毒所造成的後果時，《宿敵》的後期情節轉變為更憂鬱的模式——當一個人的生計依賴同性戀、機智和刻薄時，這種節拍會讓人停下來進行反省——但這些情節戲劇性地停滯了。因為世仇《巴斯克海岸》的出版利用了這場衝突中的一個主要裂痕，該系列在其首映中打亂了時間線，每一集的連貫性都被破壞。霍蘭德，被圍困卡波特的更多著名肖像，強調了杜魯門的聲音抽搐和華麗的華麗，表演令人信服的陰鬱和受傷，但錯過了暴露更多角色脆弱性的機會。公平地說，貝茨的寫作並沒有給他太多的空間。對話絕對是恰到好處，尤其是在一個不可原諒的笨拙情節中，卡波特與同性戀名人詹姆斯·鮑德溫（在現實生活中，兩人關係並不親密）四處閒逛，討論卡波特是否是種族主義者等問題。克里斯·查克 (Chris Chalk) 飾演鮑德溫 (Baldwin)，在素材上盡了最大努力，但場景卻完全錯誤，角色們說話就好像他們生活在 2024 年，而不是他們自己的時代。你失去了真實的人們生活在歷史中的感覺，而是看到了一位作家在遠處評論。

認為藝術作品描繪的是你想要的東西而不是它選擇關注的東西，這是粗鄙的批評，但除了它之外還有太多東西了。卡波特 對天鵝隊' 框架。例如，卡波特與哈珀李的關係如何？兩人一起長大，積極參與彼此的工作（正如最近的獎學金所探討的那樣，她對彼此至關重要）到冷血），然後就分開了殺死一隻知更鳥成為暢銷書。 （“我做了杜魯門無法原諒的事情，”是她的台詞。 「我寫了一本暢銷的小說。」）你不會在世仇，但這不是與他在天鵝隊的動態形成有趣的對比嗎？卡波特寫作本身的興趣在哪裡？當你不斷地將作家描述為掠奪者時，你需要探索肉是否值得。儘管卡波特可能很狡猾，但他切開了社會生活的表皮，以一種方式展示了內部的解剖結構世仇從來沒有。卡波特 vs. 天鵝隊給了我們很多卡波特的表面，以及公眾的好話，但很難深入了解他的創造性自我。卡波特混亂的生活中有一場盛宴，但是世仇供應雞肉哈希。