華特迪士尼動畫工作室一個世紀的速成班

照片插圖：禿鷹和華特迪士尼影業、華特迪士尼動畫工作室和華特迪士尼製作公司的照片

這個故事最初於 2021 年 1 月 11 日播出。巨人之地：迪士尼困境是 Vulture?Vox Media Podcast Network 的合作項目，著眼於這家規模龐大的娛樂公司的方方面面和不斷變化的命運。 第三集試圖了解迪士尼備受喜愛的動畫電影營運為何陷入如此不一致的境地。你可以聽一下這裡並關注整個系列迪士尼困境中心。

2023 年對於全球最強大的娛樂公司之一來說是一個重要的里程碑，華特迪士尼公司慶祝了成立 100 週年。迪士尼並不是唯一擁有 雖然已經過了百年紀念，但考慮到它的起步並不多，它的盛大生日尤其令人印象深刻。 即使在默片時代，其他電影製片廠也主要致力於製作和發行真人電影， 也許華特迪士尼最著名的名言是「一切都始於滑鼠」。經過一個多世紀的存在，華特迪士尼動畫工作室已經從一家製作短片的簡陋小型工作室，發展成為美國第一家手繪長片動畫長片的供應商，再到主要製作電腦動畫電影。

隨著發布巨人之地：迪士尼困境，現在正是在 Disney+ 上重溫華特迪士尼動畫工作室經典的好時機。我們中的一些頑固分子會告訴您觀看該經典中的每一部影片，但對於最重要的電影，我們創建了這個速成課程。對於工作室長片歷史的每個時代，我們只選擇了兩個最能展示該時期及其動畫師的作品？但不要讓它阻止你深入研究。

幫忙定義工作室的典型經典？以及整個說故事的媒介？開創了迪士尼動畫的黃金時代。這都是殺手，沒有填充物。

沒有比迪士尼的第一部動畫長片更好的起點了。這部電影成為迪士尼及其競爭對手的許多其他動畫電影的模板。一個迷人的主角正在尋找從此幸福快樂的她？查看。古怪的伙伴？查看。一個一心想要獲得權力的可怕惡棍？查看。耳蟲歌曲？查看。但是什麼讓白雪公主與七個小矮人83 年後，所展現的藝術性仍然具有開創性。

這部電影的技術突破是多平面攝影機，這是一種允許攝影機「移動」的巨大裝置。透過森林或令人生畏的城堡的圖像，邪惡女王在那裡策劃謀殺同名少女。為每個複雜的鏡頭設定多個動畫單元（或影像），使得白雪公主看起來就像電影一樣，就像那個時代的真人電影一樣。白雪公主與七個小矮人這不是迪士尼童話故事的黃金標準，但如果不了解這一切是如何開始的，你就無法理解工作室。

迪士尼的第三部動畫長片幾年後發行白雪公主，其雄心勃勃的水平在任何主流工作室中都很少見。幻想曲基本上不同於迪士尼曾經做過的任何其他事情。沒有完整的故事，幾乎沒有對話，也沒有幾個有名字的角色。它由一位歌劇作曲家主持。這是滿牆的古典音樂。時間長達兩個多小時。幻想曲可能看起來令人畏懼，但它是非常值得的（如果您正在播放它，您可以按照您喜歡的塊數觀看電影的八個部分）。

每個短路在幻想曲允許動畫師展示他們的創造力。柴可夫斯基的胡桃鉗組曲為此片段中跳舞的花朵和蘑菇提供了靈感，而配樂則春之祭描述的正是地球上生命的演化。 （幻想曲並非沒有爭議：一群黑人女性半人馬在 20 世紀 60 年代被從原始剪輯中刪除，因為她們被描繪成奴性。幻想曲最初未能取得巨大成功。花了這麼長時間才獲利的原因之一是華特迪士尼希望在所有劇院安裝音響系統，這在當時太昂貴了。它被稱為 Fantasound，是立體聲音響，比世界準備好幾十年還要早。八十年後，幻想曲獨特而非凡，展示了真正令人瞠目結舌的動畫。

中等票房報酬的組合匹諾曹和幻想曲20 世紀 40 年代，隨著第二次世界大戰的猛烈襲擊，華特迪士尼影業不得不縮減其製作規模。 （迪士尼也被政府徵召入伍進行戰時宣傳。）幻想曲不經意地暗示了這些努力的創意策略，即所謂的「套餐」。電影：一起放映以達到長片長度的短片包。

第一部著名的電影作品融合了真人與動畫、黑白與彩色、虛構與現實。不情願的龍這部影片以肯尼斯·格雷厄姆的故事命名，但改編時只有 20 分鐘。

在此之前，我們看到喜劇牛虻羅伯特·本奇利穿過工作室。他表面上是來看看沃特是否願意改編《不情願的龍》。但首先他參觀了一切，從錄音室（在那裡他遇到了唐老鴨的配音員克拉倫斯·納什）到故事板室，再到演員們混合油漆顏色的地方。不情願的龍也展示了多平面攝影機、聲音效果的創建小飛象，以及更多迪士尼魔法。這部電影是在一場有爭議的動畫師罷工期間上映的，他們要求更公平的工資和更好的勞工實踐；當時，這封自我驅動的情書打錯了基調。在80年後的背景下，不情願的龍這是對香腸製作過程的有價值的低保真觀察。

即使在打包電影中，迪士尼動畫師也突破了界限。在罷工期間，迪士尼和一群動畫師訪問了拉丁美洲，作為美國睦鄰政策的一部分。那次旅行的成果包括兩部打包影片：問候朋友（1942）和三騎士。前者幾乎不算什麼長片，長度為 42 分鐘。但三騎士當我們觀看唐老鴨了解墨西哥、巴西和其他拉丁美洲國家的文化時，這是冒險和奇怪的。

三騎士就像所有迪士尼包裝電影一樣，它也有其優點和缺點。在唐納德看了幾部“家庭電影”之後，他在他的騎士同伴何塞·卡里奧卡（José Carioca）和潘奇托·皮斯托爾斯（Panchito Pistoles）的帶領下參與了行動，這部電影變得栩栩如生。即使預算較低，三騎士是令人愉快的古怪。最後一部分，標題為“唐納德的超現實幻想”，？展示了非常飢渴的鴨子在女人後面流口水，我們看到了騎士？頭朝真實女性的身體和其他愚蠢的圖像。很少有迪士尼電影能如此令人困惑又迷人。

隨著二戰的結束，迪士尼進入了白銀時代，帶著不斷擴大的技術野心，重返奇幻世界和童話改編作品。

迪士尼回歸了本源，推出了一個以女性為主導的童話故事，其喜劇效果與白雪公主做。灰姑娘看起來好像是關於金髮碧眼的女主角，她邪惡的繼母家裡唯一的僕人。然而，灰姑娘在她自己的故事中經常成為配角，這要歸功於她古怪的動物朋友——健談的老鼠賈克和格斯。

儘管你認為灰姑娘能否參加舞會、愛上王子並逃離邪惡繼母的邪惡魔掌會完全引發緊張局勢，但影片幾乎花了同樣多的時間思考老鼠是否會這樣做。 。灰姑娘雖然不像工作室早期的作品那樣充滿奇特的動畫效果，但《遊行中的粉紅大象》中卻閃現出了幻覺。的一段小飛象。考慮“唱歌，甜蜜的夜鶯，？”一首搖籃曲，描繪了年輕少女在肥皂泡中擦洗樓梯的情景。迪士尼動畫中很少有場景能與灰姑娘在仙女教母的幫助下變成美麗公主的神奇高潮相媲美。灰姑娘不是開創性的，但有時基礎知識就足夠了。

華特迪士尼和他的動畫師平衡了視覺野心，白銀時代結束了幻想曲與說故事白雪公主與七個小矮人。 60 多年後，人們普遍認為睡美人 這是一部傑作，但當這部電影到達影院時，卻引起了轟動。評論家和觀眾對奧羅拉公主故事的莊嚴描述不為所動，奧羅拉公主出生時就被邪惡仙女瑪琳菲森詛咒，在她 16 歲生日時死去。

睡美人是華特迪士尼一生中發布的最後一部真正的傑作。這個故事看似簡單，但動畫師製作動畫來模仿中世紀風格的彩色玻璃的方式卻很獨特。這部電影的情感弧線反映了安眠藥水對奧羅拉和王國居民的影響：睡美人影片有一種夢幻般的品質，從一個場景過渡到下一個場景，直到菲利普王子和可怕的瑪琳菲森龍之間的高潮戰鬥。迪士尼把農場賭在了睡美人，它得到了回報。這是有史以​​來最偉大的動畫長片之一。

雖然睡美人這是一場創造性的勝利，但它成本高且無利可圖，因此下一個時代的目標是注重成本。烏布·伊沃克斯 (Ub Iwerks) 是華特·迪士尼 (Walt Disney) 的長期合作夥伴之一，他完善了用於動畫的靜電複印技術。靜電複印工藝（利用施樂式複印）消除了墨水和油漆工藝並帶來了動畫師？直接繪製到 cel 本身。如果您正在製作一部關於 101 隻斑點狗的電影，並且您不想在不同大小的狗身上畫上 101 組斑點，則該功能尤其有用。

一百零一隻斑點狗作為當今工作室的第一部動畫長片，這對迪士尼來說是一個重大轉變。其中最令人難忘的圖像之一是一群達爾馬提亞小狗觀看黑白電視機的鏡頭，這是對時代的致敬。這部電影也出現了迪士尼最古怪、最令人不安的反派之一克魯拉·德維爾 (Cruella De Vil)，她就像她聽起來一樣邪惡。從視覺角度來看，一百零一隻斑點狗不像睡美人，但這是一個有趣的鬧劇，其中技術與故事相匹配。

1966 年，華特迪士尼去世，他去世後發行的第一部動畫長片最終成為該工作室隨後二十年中最好的電影。叢林之書從設計上來說，它比迪士尼的一些後製功能更具情節性。拉迪亞德·吉卜林 (Rudyard Kipling) 的這部改編作品描繪了《幼崽》。莫格利遇到了叢林動物，好管閒事的巴希拉和懶惰的巴魯將他帶到一個村莊，把他從兇猛的老虎手中救了出來。叢林之書擁有一系列精彩的歌曲（包括令人難忘的《The Bare Necessities》），由默默無聞的音樂天才喬治·布倫斯(George Bruns) 創作的殺手級配樂，以及以2016 年翻拍版夢寐以求的方式將叢林帶入美麗迷人的動畫。

儘管叢林之書具有繪畫風格和出色的角色動畫，迪士尼動畫長片的速成班也必須承認工作室的一些電影包含對非白人文化的令人不安的描述。叢林之書就是這樣一個例子，毫不猶豫地沉迷於老式的種族主義和性別歧視。在 Disney+ 上，有一個關於攻擊性內容的簡短警告，但內容仍然令人不快。

隨著工作室大多數著名動畫師的退休和製作規模的縮減，迪士尼進入了動畫的黑暗時代，其特點是故事更加尖銳，觀眾也更加疏遠。

救援人員 這是迪士尼老政治家們最後一次真正的喘息，因為他們提供了這部根據瑪格麗夏普大膽的救援故事改編的恐怖電影。根據你的觀點，這是一場激動人心的冒險，其中兩隻老鼠從貪婪的綁匪手中救出了一個孤兒，或者這是一場淒涼的悲劇，一個小女孩迷失了方向，只有老鼠才能拯救她。無論哪種方式，救援人員擁有令人印象深刻的黑暗動畫場景以及由鮑勃紐哈特和伊娃嘉寶配音的主角之間有趣、不平衡的化學反應。但隨著工作室繼續陷入黑暗，它最終疏遠了一些觀眾和動畫師。

20 世紀 80 年代是迪士尼發生突變的時期。在唐布魯斯（Don Bluth）領導的一群動畫師（NIMH 的秘密）退出並創辦了一家競爭對手公司，即 1981 年的專題片狐狸與獵犬努力走到一起。幾年後，隨著 Michael Eisner 和 Jeffrey Katzenberg 加入迪士尼高層，迪士尼發生了更大的轉變。當卡森伯格看到早期片段時黑鍋，他對它激烈的故事情節和圖形暴力（迪士尼電影）感到驚訝。他希望將其剪成彩帶，就像剪輯真人電影一樣。 （動畫編輯不是這樣的。）

黑鍋這是一次創造性的失敗，讓我們對迪士尼的掙扎有了有趣的了解。這是一種罕見的失誤，讓觀眾有機會看到工作室努力掙扎並試圖重建自己的身份。這是勞埃德·亞歷山大的粗略改編普里丹編年史系列旨在成為一場史詩般的冒險魔戒，針對十幾歲的男孩。有時，這部電影看起來很像？以寬銀幕呈現，一些以角王（約翰赫特配音）王國為背景的部分喜怒無常且令人不安。但黑鍋無法決定它是否想成為 80 年代時代的奇幻作品克魯爾或者規模或 ？你知道，一部「迪士尼電影」。一方面：不死士兵攻擊好人。另一方面：一個健談的喜劇配角要求“零食和脆餅”。黑鍋擁有豐富的素材和一些令人難忘的圖像，但它太過精神分裂而無法成功。

動畫工作室新高管和新血的到來帶來了卓越的品質運作。迪士尼文藝復興充滿了深受喜愛的影片和票房熱門作品，這些影片仍然是工作室的最佳影片。

打擊逐漸到來。預算較小的電影，例如老鼠大偵探將迪士尼重新打造為仍然製作娛樂家庭美食的工作室，並且小美人魚鞏固了迪士尼復興，明確表明迪士尼是一股不可忽視的力量。就像工作室早期的一些成功作品一樣，小美人魚改編自永恆的童話故事。也像那些早期的電影一樣，小美人魚有可怕的反派、搞笑的夥伴和令人難忘的音樂。但小美人魚永遠不會讓鰭停留在過去。

這部電影的聯合導演約翰馬斯克和羅恩克萊門茨首次嘗試老鼠大偵探在講述愛麗兒的故事之前，愛麗兒是個充滿激情的少女，在愛上瀟灑的艾瑞克王子後，她想在陸地上度過一段美好的時光。真正的秘密成分小美人魚作詞家霍華德‧阿什曼；他和作曲家艾倫·曼肯以這部電影以美妙的旋律首次亮相迪士尼。這些歌曲很大程度上得益於百老匯音樂劇的豐富遺產，其中“屬於你的世界”作為“我想要”風格的數字，我們的女主角解釋了她內心深處的願望，以及“可憐的不幸的靈魂”擔任海女巫烏蘇拉的使命宣言。阿什曼和門肯的歌曲令人難忘，也是故事中不可或缺的部分。

兩年後小美人魚迪士尼取得了不可思議的成就：動畫電影獲得最佳影片提名，精彩的美女和野獸。但對於一些觀眾來說，文藝復興的真正頂峰在幾年後才到來。獅子王，莎士比亞的重述村莊透過擬人化的動物，很早就激發了觀眾的興趣。迪士尼將片頭作為預告片呈現，這是自《生命之輪》以來的明智選擇。為迪士尼歷史上最激動人心的場景之一定下了基調。接下來的電影很大程度上要歸功於小鹿斑比;講故事的方式不同，但人物弧線非常相似。辛巴（喬納森·泰勒·托馬斯和馬修·布羅德里克飾）是驕傲之地的下一個統治者，但直到他的父親木法沙（詹姆斯·厄爾·瓊斯飾）慘死後，辛巴才意識到這個世界比他想像的更加殘酷。

獅子王這不是迪士尼最偉大的作品嗎？它的結構是不平衡的，使得年輕的辛巴和成年的辛巴都感覺不到充實？但它擁有華麗的動畫和一些複雜的人物塑造。傑瑞米艾恩斯 (Jeremy Irons) 飾演辛巴的叔叔刀疤 (Scar)，這是他最出色的表演之一。獅子王雄心勃勃，暗示未來的迪士尼文藝復興作品試圖平衡史詩和愚蠢。

迪士尼的問題獅子王有兩個面向：首先，工作室幾乎不可能複製或超越其高度；其次，不到18個月後，皮克斯發布了一部徹底震撼整個產業的動畫電影。玩具總動員這是一次精彩的冒險，證明了電腦動畫作為長篇媒體的可行性。後來的迪士尼文藝復興作品無法競爭，因為玩具總動員提醒世界動畫電影不一定都像百老匯音樂劇。儘管皮克斯的電影一直深受喜愛並取得巨大成功，迪士尼執行長邁克爾艾斯納與時任皮克斯董事長史蒂夫賈伯斯的關係卻存在爭議。即使皮克斯創造了一個又一個搖錢樹，迪士尼領導層卻沒有意識到完全吸收電腦動畫工作室的價值。

迪士尼直到新世紀之交才迎頭趕上。 2000年夏天，它發布了一部電腦動畫冒險片。喜歡玩具總動員，它也是免費的。它？嗯，它？大多電腦動畫。但恐龍 沒有像皮克斯的作品那樣具有情感衝擊力或令人難忘的角色。它在工作室歷史上的地位值得承認，儘管它代表了迪士尼為數不多的現代低點之一。

恐龍講述了史前時期一隻禽龍和他收養的狐猴家族前往安全地帶的故事。這部電影最獨特的技術選擇是將電腦動畫角色疊加在真人背景上。可以說，如果角色穿越真實的地方，就更容易讓觀眾相信情況的真實性。但動畫中恐龍經不起時間的考驗，故事蒼白而容易被遺忘。喜歡獅子王,恐龍提前通過預告片版本進行了宣傳，其中一個恐龍蛋沿著湍急的水域行駛。但恐龍此後開始走下坡。這部電影是一個有效的警告：透過電腦製作動畫故事並不能取代良好的對話和令人難忘的角色。

這個時代的最低谷也是如此：小雞。是的，這是著名寓言的改編，關於小雞認為天要塌下來的故事。但那個寓言很短，所以這個小雞故事發生了翻天覆地的變化。現在，小雞（由扎克·布拉夫配音）磨砂膏名譽）是正確的天塌下來了？因為這是外星人入侵的開始。不幸的是，沒有人聽他的，尤其是他粗暴的父親巴克·克拉克，他只想讓他成為像巴克曾經那樣的棒球明星。

十年後到達玩具總動員,小雞是迪士尼第一部完全由電腦製作的動畫長片。奇怪的是，這部電影的靈感來自於一個外部競爭對手：夢工廠？史瑞克。喜歡史瑞克,小雞充滿了流行文化的參考、浮雕和針滴。也喜歡史瑞克,小雞有一些看起來特別冷酷的電腦動畫。人物設計花哨，與此相反海底總動員和超人特攻隊，很容易明白為什麼小雞對於工作室來說，這並不是一條前進的道路，而是擁抱未來的艱難的首次嘗試。

在經歷了 2000 年代初期的失敗之後，迪士尼做出了明智的決定，直接收購了皮克斯，並任命其創意領袖約翰·拉塞特 (John Lasseter) 擔任迪士尼動畫的最高層。拉薩特幫助迪士尼扭轉局面，擁抱電腦動畫，同時向手繪動畫作最後的告別。

聯合導演馬斯克和克萊門茨，公主與青蛙 透過引入工作室的第一位黑人女主角，開闢了創意領域。這部電影本來可以帶來手繪動畫的復興；相反，這是最後一站。

這是對《青蛙王子》的即興演繹。關注蒂安娜（阿尼卡·諾尼·羅斯）？ 20 年代新奧爾良一位勤奮的年輕女子正在存錢開餐廳？以及她變成青蛙後開始的不幸遭遇。公主與青蛙是迪士尼動畫的現代巔峰。本片由蘭迪紐曼演唱，同樣擁有迪士尼文藝復興時期令人驚嘆的百老匯風格音樂，以及罕見的浪漫，雙方的性格都得到了充分的塑造和發展。蒂安娜和她的男友納文王子之間的萌芽關係之所以有效，是因為，就像美女和野獸，兩個角色都有足夠的銀幕時間讓你相信他們會墜入愛河。公主與青蛙票房可能會跌跌撞撞，但這對迪士尼手繪時代來說是一個令人難以置信的謝幕。

2010 年代向電腦動畫的轉變對迪士尼來說更為有效。冷凍和糾結事實證明，公主故事可以透過電腦來處理，但工作室透過呼應皮克斯對不匹配夥伴的偏愛，找到了最熱門的作品之一。瘋狂動物城其核心是一部兄弟喜劇，講述了一名行善警察（金妮弗·古德溫飾）與一名狡猾的罪犯（傑森·貝特曼飾）聯手偵破同名大都市中的一系列哺乳動物失蹤案的故事。 ？為您提供線索：所有角色都是動物，從兔子到狐狸到狼等等。

瘋狂動物城這是工作室多年來製作的最豐富、巧妙、有趣的動畫電影。古德溫和貝特曼是一支搞笑的團隊，節奏明快，足以與真人電影媲美。這部電影試圖將現實世界中的種族主義進行比較，這是一個巨大的失誤，突顯了動物和人類之間的相似之處僅止於此。但故事、創造性的幽默和深情的聲音表演使瘋狂動物城距離這個速成班更近的罰款。

華特迪士尼動畫工作室已經超越了僅用標準模板和角色講述童話故事的時代。但在最近的長片中，你可以看出許多故事的靈感來自於美麗的年輕少女、瀟灑的王子和可怕的對手的豐富多彩的故事。隨著迪士尼進入 2020 年代，關於媒體將走向何方，問題多於答案，現在是播放工作室的過去，看看它已經走了多遠的最佳時機。

幾十年來，迪士尼動畫工作室一直避免製作其深受喜愛的經典作品的續集，只有少數例外。但在鮑勃艾格 (Bob Iger) 首次擔任執行長的晚年，隨著許多經典動畫真人/電腦動畫翻拍作品取得巨大成功，他們的策略發生了變化。

動畫音樂劇莫阿娜跨越了老一代和年輕一代，不僅因為它具有廣泛的吸引力，而且因為它的創作本身。這部電影的聯合導演約翰馬斯克和羅恩克萊門茨透過以下電影幫助開啟了文藝復興時代老鼠大偵探和小美人魚。但那些電影都是手繪的，莫阿娜主要是電腦動畫，只有一些精選的手繪元素，例如有感知的刺青。喜歡小美人魚,莫阿娜是一部由才華洋溢的百老匯作曲家所創作的音樂劇。尤其，莫阿娜有幸誇耀林-曼努爾·米蘭達 (Lin-Manuel Miranda) 的音樂，他剛剛經歷了世界性的現象漢密爾頓。就像另一部馬斯克-克萊門茨的電影一樣，阿拉丁,莫阿娜以一位大名鼎鼎的明星（巨石強森飾）的俏皮話為主角 觀眾為之傾倒的配角。

所以這並不奇怪莫阿娜這是華特迪士尼動畫工作室迄今為止最後一部真正偉大的電影，講述了同名的太平洋島民女主角踏上恢復海洋中心的旅程，同時她學到了一些寶貴的人生教訓，並在愛群居的半神毛伊島結識了新朋友。莫阿娜是迪士尼曾經擅長製作的那種電影，融合了令人難忘的歌曲（被低估的歌曲是《閃亮》，由杰梅奈·克萊門特飾演大衛·鮑伊式的怪物螃蟹） 充滿活力、色彩繽紛的動畫、引人入勝的故事和搞笑的夥伴。當然，迪士尼決定為其製作續集，將於 2024 年 11 月上映，並於 2026 年推出真人版 CG 翻拍版，約翰遜再次飾演毛伊島。不客氣？

冰雪奇緣2甚至不是華特迪士尼動畫工作室短暫的品牌存款時代的第一部續集。 這份可疑的榮譽屬於拉爾夫打破了互聯網，如果後續行動不引人注目，則罰款無敵破壞王令人難忘的一個場景是，一群迪士尼公主與令人討厭的瓦內洛普·馮·施韋茨一起閒逛。但炒作冰雪奇緣2不可否認，保證了其票房紅極一時的地位。原來的冷凍從講故事的角度來看，有點混亂，但與這部更殘酷的後續作品相比，它看起來像是編劇的典範，我們在其中了解到 安娜和艾莎的家譜比我們想像的更成問題。

冰雪奇緣2確實有至少一首偉大的歌曲，“進入未知”，？但可以說它最迷人的元素是相應的幕後紀錄片系列，也稱為進入未知。如果你對動畫香腸的製作方式感到好奇，你最好看看這個系列（在 Disney+ 上播放），特別是要了解這部電影中有多少內容是在飛行中被拆散和製作的，有時是為了損害基於故事的邏輯。 （如果艾莎的母親小時候告訴她要隱藏她的力量，為什麼她後來會告訴艾莎？不要隱藏她的力量？）冰雪奇緣2雖然它的創意並不像它的前身那麼成功，但它的票房收入卻達到了十億美元，這可能就是全部 艾格 和他的高階主管同事們關注的焦點是。

儘管 COVID-19 大流行為娛樂界帶來了重大震動，但華特迪士尼動畫工作室仍在不斷發布新的動畫作品。然而，他們一直在努力從競爭中脫穎而出。

華特迪士尼動畫工作室最近取得的最大成功卻沒有在戲院引起轟動，這真是一個奇怪的命運轉折。一方面，很少人會否認魅力已經無處不在好幾個月了？當你讀到這些話時“我們不談論布魯諾”，？你可能正在努力不是開始唱歌。另一方面，由於大流行時期的低投票率，該片的票房成績並不理想，國內票房為 9,600 萬美元。一旦迪士尼放魅力不過，這部電影在 2021 年假期期間在 Disney+ 上迅速走紅。儘管魅力確實有它的魅力，它與其他遊戲有點沉悶的呼應。

很像皮克斯電影可可,魅力是對一個緊密團結的拉丁美洲家庭的豐富多彩的描繪，而且，很像莫阿娜影片的許多力量都源自於米蘭達朗朗上口的歌曲。如果說 2020 年代的華特迪士尼動畫工作室存在問題，那就是工作室的身份似乎不像以前那麼清晰了，而且魅力憑藉其情節故事和爆裂的整體，感覺就像是一系列有趣的想法無法引起足夠的關注。這部電影很可愛，但未來的電影有潛在麻煩的跡像已經存在。

正如簡介中所述，迪士尼將於 2023 年慶祝其成立 100 週年，其紀念這一里程碑的多種方式之一就是透過一部新的動畫電影。從概念上來說，那部電影，希望，是一個灌籃。沒有什麼詞比迪士尼電影更能代表迪士尼電影了 希望，並把這個詞變成一個故事，在這個故事中，一個迷人的年輕女主角與一個真正的希望明星搭檔阻止一個權力瘋狂的領導者，這似乎是一個給我的東西。但概念和執行是不同的事情，而且希望在執行過程中，這是華特迪士尼動畫工作室製作的最弱、最奇怪的電影之一。即使是它最大膽的選擇，即誇耀結合了電腦動畫和水彩風格背景的藝術風格，也疏遠了一些觀眾（儘管我想說，這個選擇是這部電影唯一成功的方面之一）。

儘管主角是一向愛玩的阿麗亞娜·德博斯 (Ariana DeBose)，而克里斯·派恩 (Chris Pine) 則興高采烈地扮演迪士尼動畫電影中第一個真正的壞人，希望當它交付其世界構建前提時，它就陷入了困境，故事發生在一個城市，每個人都有一個深深的願望，他們已經把他們交給了派恩的壞人，一個心血來潮驅動的統治者，他決定哪些願望可以實現。這個概念提出了多少個問題但沒有得到答案？電影後期甚至有一個場景，其他角色問反派這些問題？只能說明當時的考慮是多麼少希望。結果是一部感覺非常像迪士尼 100 強的行政命令的電影 慶祝活動，一個從未真正起飛的生日驚喜。