儘管近年來《X戰警》已被無處不在的漫威影業本土產品所取代,但《X戰警》仍然是漫威第一部、在某些方面也是最重要的電影系列。儘管眾所周知,《X 戰警》的電影命運仍然由福克斯掌控,但毫無疑問的是,後來的每一部漫威電影以及過去15 年來幾乎所有其他漫畫電影的成功都源於第一部的積極反響。

儘管布萊恩辛格的前兩部《X戰警》電影具有極大的影響力,但事實證明,它們的遺產是魚龍混雜。第一部電影的成功為超級英雄電影如何在21 世紀發揮作用提供了一種“概念證明”,但它們在一定程度上是通過忽略了原始材料中被認為不適合當代觀眾的某些元素來做到這一點的。 2000 年向電影觀眾介紹的 X 戰警仍然是那些讓讀者(和電視觀眾)興奮了 37 年的角色,但他們在某些方面的不同也比休傑克曼的身高更深。 (傑克曼身高 6 英尺 2 英寸,比這位以矮小的加拿大鬥毆者高出一英尺。)

《X戰警》憑藉多種類型的有力混合而走紅:當然,他們是超級英雄,但他們的前提是直接來自科幻小說的「黃金時代」。大多數當代超級英雄漫畫都有一些肥皂劇元素,但是——僅次於蜘蛛人——漫威的變種人一直依靠過熱的浪漫為數十年的故事提供燃料。 《X 戰警》也是一則民權寓言,該劇的各種版本不僅解決了非裔美國人的困境,還解決了 LGBTQ、移民、殘疾人和精神病患者的困境。這是一個有彈性的隱喻,只要創作者對它的重視程度不超過其合理預期即可。

X戰警四十年來一直如此受歡迎的原因有很多。它們出於多種原因吸引了各種各樣的讀者和觀眾。,而不僅僅是作為廣受好評的直接續集,代表著這個古老系列的進一步轉變——遠離早期作品相對柔和的基調——轉而採用更具活力和霓虹燈的東西。在漫威影業成功的刺激下,福斯正試圖讓漫威的變種人比以往任何時候都更接近漫畫的根源。

一開始

X戰警這不是第一部漫威電影,也不是第一部優秀的漫威電影。儘管有時被忽視,但現代意義上的第一部真正的超級英雄電影是 1998 年的。

刀刃超級英雄電影主要由蝙蝠俠和超人系列定義。超人電影在1978 年開始強勁,然後在80 年代中期逐漸淡出,而蝙蝠俠電影——從1989 年蒂姆·波頓的第一部有缺陷但不可磨滅的作品開始——通過奇怪的第三部作品(喬爾舒馬赫的令人驚訝的浪漫)的發行而繼續流行。永遠的蝙蝠俠。舒馬克本來想追隨伯頓的腳步,但有點令人失望蝙蝠俠歸來這個角色的版本不那麼浮誇,更接地氣,更多地基於弗蘭克·米勒和大衛·馬祖切利的第一年。然而,華納兄弟想要一些可以賣出更多玩具的東西,所以他們聘請了金凱瑞來扮演謎語人。儘管它引起了不同的反響,永遠《蝙蝠俠》的票房表現讓許多人感到驚訝,這足以證明除了伯頓獨特的詮釋之外,人們對蝙蝠俠仍然有興趣。

舒馬克是一位被低估的導演,他因電影的負面反應而受到不公平的對待。永遠的後續。很容易想像一個平行宇宙,在那裡,才華橫溢的導演迷失的男孩,跌倒, 和老虎樂園交付的東西非常像克里斯多福諾蘭的東西的角色。但華納兄弟堅持要求舒馬克對他的玩具語氣加倍努力。永遠,結果是分裂的蝙蝠俠與羅賓。對於那些接受 20 世紀 60 年代亞當韋斯特蝙蝠俠作為對該角色的合理詮釋的人來說,蝙蝠俠與羅賓是一顆被低估的寶石,一部充滿創意的糖果卡通片,充分體現了營地精神,而營地精神就在跳動的心臟附近每一個超級英雄的故事。但對一般觀眾來說,這太狂熱、太奇怪了。這部電影並不是徹底的失敗,但它仍然被普遍認為是一場災難,它徹底摧毀了艾麗西婭·希爾維斯通和克里斯·奧唐納的職業生涯,同時也給喬治·克隆尼帶來了嚴重的挫折(喬治克隆尼只是通過小規模拍攝才恢復過來)批評寵兒的一二拳看不見的地方三王)。有一瞬間,這似乎也像是漫畫電影作為一種類型的喪鐘,由我們英雄乳膠服裝上的蝙蝠乳頭敲響。

刀刃該片於 1998 年 8 月上映。霍華德鴨子。除此之外,這些年來還出現了許多電視電影,以及普遍被批評的動畫改編作品德古拉之墓。由於角色的默默無聞,刀刃這部影片並沒有作為一部漫畫電影來行銷,它的成功來自於這樣一個事實:它是韋斯利·史奈普斯作為一個詼諧的動作明星的巔峰之作的完美載體。沒有服裝,只有一套輕甲戰服。這是另一個宇宙,完全來自蝙蝠俠與羅賓。

即使大眾對刀鋒戰士作為漫畫超級英雄的歷史知之甚少,好萊塢也注意到了這樣一個事實:經過數十年的電影項目嘗試和失敗,漫威漫畫終於獲得了成功。電影公司前來敲門,由於漫威仍在遭受 1996 年破產的影響,其一些最有利可圖的資產的電影版權可以以低價出售。 (儘管該公司現在肯定後悔出售這些版權,但毫無疑問,在其繼續存在還遠未確定的時期,出售幫助公司維持了生存。) 《X戰警》一直是漫威最受歡迎的系列電影。刀刃。福斯聘請了嶄露頭角的導演布萊恩辛格來執導這部電影,此舉也在無意中開創了有前途的獨立導演因與大預算超級英雄系列的密切聯繫而劫持其職業生涯的趨勢。當然,當時沒有人能預測到第一條路能走多遠。X戰警電影將由福斯和辛格主演。

對我來說,我的X戰警!

從2016年第一季來看X戰警電影是一件奇怪的平靜的事。儘管現在的電影觀眾已經習慣了在銀幕上看到多個超級角色跳舞,但在世紀之交,電影超級大國仍然被認為是新鮮事。當然,蝙蝠俠沒有超能力。過去幾十年來出現在銀幕上的大多數超級英雄,除了超人之外,都同樣沒有動力,或者——就《刀鋒戰士》而言——大多動力不足,也許有一些特殊的技巧。 2000 年的挑戰是要展現一支充滿超級英雄的團隊,同時又不顯得愚蠢,這正是克里斯托弗·里夫掛起連身衣以來,大多數拍攝超能英雄的嘗試都陷入困境的地方。值得慶幸的是,新一代的特效在世紀之交出現了,這種數字啟示有助於鼓勵觀眾在描繪能夠從眼睛中射出純粹震盪力的紅色光束的男人時打消懷疑。

自從喬斯·韋登和漫威影業成功將復仇者聯盟搬上銀幕以來,認為一支由實力嚴重不足的X 戰警組成的團隊可能會給觀眾的善意帶來巨大風險的想法似乎有些古怪。但當超級大國出現在電影中時,他們的出現是緩慢的,幾乎是試探性的。比看到萬磁王在汽車上折騰更重要的是看到萬磁王和X教授在他們的理想上對峙。比傑克曼飾演金鋼狼更重要的是,派崔克史都華和伊恩麥凱倫的選角賦予了這部電影戲劇性的嚴肅性,使其能夠抵制任何有意或無意的坎普或媚俗的暗示。

當團隊穿好衣服的時候,電影極力維持其沉重主題下已經確立的嚴肅基調——以防萬一你忘了,電影的第一個場景是在被佔領的集中營裡進行的。 。服裝不再是明亮的原色,而是改為時尚的黑色連身褲,或多或少具有輕型裝甲的功能。幾十年來,X戰警在青春期前和青少年中如此受歡迎,這種誇張的性活力仍然存在,但無論以何種標準衡量,這些X戰警都要低調得多。這些英雄都是成年人,有著成年人的情感,這些情感被引導到強烈的異性戀方向——例如,金鋼狼和鐳射眼都想和琴·格雷上床。伯頓或舒馬克的蝙蝠俠電影中盛行的任何反常和古怪的暗示都已從這一類型中消失了。

問題是,為了讓這種類型和這些角色更容易被普通觀眾接受,電影製片人犧牲了許多當初讓 X 戰警如此受歡迎的東西。當然,從史丹李和傑克柯比首次發明變種人的概念開始,民權隱喻就一直是這個系列的核心。有些變種人(他們方便地自稱為「邪惡變種人」)想要與人類分開生活,甚至統治人類,而其他人(X戰警及其朋友和盟友)則承認變種人仍然是人類的一部分,並致力於正如俗話所說,生活在「一個憎恨和恐懼他們的世界」之中並保護他們。

歌手電影-2000 年代X戰警和2003年的X戰警2(或者X2:X戰警聯隊)都緊緊抓住這個核心隱喻。雖然當時它們看起來很先進——事實上也確實如此——但事後看來,它們幾乎單調乏味,並且受到對 X 戰警神話中更莊嚴元素的奴性服從的限制。是的,在自然棲息地的 X 戰警有時是嚴肅的,但也經常是愚蠢、笨拙、誇張和做作的。缺少一些東西。

現在進入……天啟時代!

最終推出《啟示錄》的決定代表了電影系列的重大轉變。很難將X 戰警視為一部「接地氣」的系列,但到目前為止,這些電影及其衍生作品都將X 戰警的電影宇宙描繪成一個普遍受到與《X 戰警》相同類型限制的宇宙。未來的日子過去在這方面代表了一個重大的轉變,以實事求是的方式呈現了 X 戰警的長期主角,例如巨型機器人哨兵和時間旅行,強調了觀眾已經接受超級英雄內心固有的愚蠢的程度辛格首部《X 戰警》電影與他回歸該系列電影相隔14 年。

自 80 年代末期以來,天啟一直是 X 戰警中最受歡迎的反派之一。該角色首次出現在X因素是第二部正在製作的《X 戰警》衍生作品,講述了原版五名 X 戰警的冒險故事,最近在琴葛蕾復活後重新聚首。然而,團隊需要一個惡棍。該系列的第一位編劇(鮑勃雷頓)介紹了一個在幕後運作並與我們的英雄作對的神秘犯罪主謀。這個角色原本是雷頓設計的夜魔俠的宿敵貓頭鷹。編輯鮑勃·哈拉斯介入並規定這個角色應該是一個新的反派,並且可以與新的既定英雄團隊競爭。雷頓在出版了五期後就離開了這本書,由路易斯西蒙森和傑克遜吉斯團隊取代。最初的角色是貓頭鷹,後來被揭露為天啟。

天啟相信自己是第一個變種人。這個被稱為恩薩巴赫·努爾(En Sabah Nur)的人在出生時就因外表怪異而被遺棄,他在古埃及掌權(當時在神奇四俠的敵人法老拉瑪圖特的統治下) ,並利用自己的力量披上了神的衣缽。天啟基本上不受所有身體傷害(包括年齡)的影響,擁有令人難以置信的個人力量。他還擁有一批神奇的技術和武器,這些技術和武器是萬古以前全能的天神種族(其中一個在漫威影業的電影中短暫客串)留下的。電影,所以不要指望在福克斯的 X 戰警宇宙中看到他們)。後來的作家詳細闡述了他的起源,將《啟示錄》與 1990 年西蒙森和羅布·利菲爾德 (Rob Liefeld) 引入的電纜角色聯繫起來。

儘管天啟誕生於 20 世紀 80 年代,但他後來成為 1990 年代 X 戰警中最具代表性的反派。在他的頭十年裡,他經常出現在書中,直到 1995 年《啟示錄時代》的處女作才真正嶄露頭角。 《天啟時代》是一個平行宇宙的故事情節,是由於查爾斯·澤維爾的兒子軍團回到過去殺死萬磁王而發生的。不幸的是,軍團卻意外殺死了他的父親。沒有澤維爾組成 X 戰警,天啟在 10 年前襲擊了美國。他很快就征服了世界,並將其帶到了世界末日的邊緣。最終,《天啟時代》的時間線被刪除,「真實」的宇宙被恢復,但在此之前,《X戰警》系列花了四個月的時間探索這個前提。

這個故事發生時正值漫畫產業銷量下滑。全國各地的零售商紛紛關門,讀者成群結隊地離開。 《X 戰警》和《漫威》都需要在 1995 年大獲成功,而《天啟時代》卻實現了這一目標,這一點怎麼強調都不為過。一夜之間,天啟不僅成為 X 戰警的頭號敵人之一,而且成為所有漫畫中的頭號反派之一。然而,當創作者們意識到《啟示錄》最偉大的故事發生在另一個宇宙時,問題就出現了,而其後果在事件結束時大部分都被消除了。回到「正常」的漫威宇宙,天啟就承受著這些巨大的期望,從低劣的故事走向不明智的新方向,直到最終在2006 年(某種程度上)被殺死。年裡,天啟本人很少出現,他在 X 戰警宇宙中的存在主要由各種追隨者、助手和克隆人組成。

美麗新世界

像天啟這樣的反派很適合漫威自己的角色——事實上,考慮到漫威缺乏令人難忘的反派角色,他可能會很受歡迎。但這樣一個夢幻而華麗的角色與相對保守的《X戰警》系列格格不入,其中最偉大的「超級反派」總是偏執和偏見,即使是萬磁王和魔形女這樣道德上灰色的角色也無法戰勝它們。 《天啟》的威脅與該系列的基本主題基礎相去甚遠:《天啟》不想為了變種人而統治人類,而是以他對“適者生存”規則的承諾來摧毀地球的大部分地區。只有強者才能在天啟之後生存。

隨著《啟示錄》的到來,還有許多其他的發展。 X戰警電影的內在連續性,在時間旅行中已經達到了臨界點未來的日子過去,情況會更加複雜。追溯到 2000 年的人物背景故事已經變得極其複雜。 X戰警一改早期電影中隨處可見的黑色連身褲,取而代之的是穿著色彩繽紛的緊身衣和奇特的服裝,其中一些出現在輕微地比必要的更性感。最初的主題已經被時間旅行、遠古外星人和精神控制等陳舊的科幻比喻變得混亂。

雖然所有這些不同元素的增加似乎是災難的根源,但結果可能使電影比以往任何時候都更接近原始漫畫。 X戰警在他們最好的狀態下是無可救藥地複雜的,頑強的青春期的大眾吸引力,並致力於以各種方式、形狀和形式為粉絲服務。 《X 戰警》系列電影最初是為了驅除超級英雄故事中所有奇怪和做作的元素,這些元素一直延續到 20 世紀 90 年代末期。蝙蝠俠與羅賓終於回到了原點,擁抱了曾經被認為對漫畫電影成功致命的那種無情的裝飾美學。

也許不完全是蝙蝠乳頭,但也很接近。